Faust IV is the fourth studio album by the German krautrock group Faust, released in 1973. The album is included in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die, where it is referred to as a "krautrock classic".[4] This was the last album by the first incarnation of the band, they returned in 1994 with the release of Rien featuring a different line-up.

The Stooges, originally billed as the Psychedelic Stooges, also known as Iggy and the Stooges, were an American rock band formed in Ann Arbor, Michigan in 1967 by singer Iggy Pop, guitarist Ron Asheton, drummer Scott Asheton, and bassist Dave Alexander.

Given total creative control by producer and friend Frank Zappa, Beefheart and his Magic Band rehearsed the material for this 1969 album for over a year, wedding minimalistic R&B, blues, and garage rock to free jazz and avant-garde experimentalism. Warner Brothers Records.

Japanese limited edition reissue of 1968 album, packaged in a miniature gatefold LP sleeve.

The Incredible String Band were a British psychedelic folk band formed by Clive Palmer, Robin Williamson and Mike Heron in Edinburgh in 1966

2010 Enric Casasses & Pascal Comelade – N'Ix
我想了好久，Gong或披头士或某，才想起来，Disset Anys是SoftMachine的WeDiditAgain。

Originally released as an LP by Radish 1967

Frank Vincent Zappa was an American composer, singer-songwriter, electric guitarist, record producer, and film director. In a career spanning more than 30 years, Zappa wrote rock, jazz, electronic, orchestral, and musique concrète works. He also directed feature-length films and music videos, and designed album covers. Zappa produced almost all of the more than 60 albums he released with the band The Mothers of Invention and as a solo artist.

Uncle Meat is the sixth album by the Mothers of Invention, and seventh overall by Frank Zappa, released as a double album in 1969. Uncle Meat was originally developed as a part of No Commercial Potential, a project which spawned three other albums sharing a conceptual connection: We're Only in It for the Money, Lumpy Gravy and Cruising with Ruben & the Jets.

The album also served as a soundtrack album to the film of the same name, which Zappa eventually finished and released direct-to-video in 1987.

The music is diverse in style, drawing from orchestral, jazz, blues and rock music. The Uncle Meat album was a commercial success upon release, and has been highly acclaimed for its innovative recording and editing techniques, including experiments in manipulation of tape speed and overdubbing, and its diverse sound.

Mothermania (1969), subtitled The Best of the Mothers, is a compilation album by the Mothers of Invention. While the songs were previously released on Freak Out!, Absolutely Free and We're Only in It for the Money, it contains unique mixes or edits made specifically for this compilation.

We're Only in It for the Money is the third album by American rock band the Mothers of Invention, released on March 4, 1968, by Verve Records. As with the band's first two LP's, it is a concept album, written and composed by bandleader and guitarist Frank Zappa. The album satirizes left- and right-wing politics, the 1960s counterculture, the corporatization of rock music and youth culture, particularly the hippie subculture. It was conceived as part of a project called No Commercial Potential, which produced three other albums: Lumpy Gravy, Cruising with Ruben & the Jets, and Uncle Meat.

Angus MacLise was active on New Yorks' underground avant-garde scene in the early '60s, both as a musician and poet. Among his many collaborations was the Theatre of Eternal Music, together with Tony Conrad, La Monte Young, John Cale and Marian Zazeela. In 1965 he became The Velvet Underground's original percussionist, but left before they made any records.
After he left the Velvets, he continued to make improvised music, film music and poetry until his death in Kathmandu, Nepal, 1979.

△高密度的猛烈音响，高密度的智力游戏
★高压电流制造的暴力洪流

在中国最有才华的音乐人中，金武林是遭受了最不公平待遇的一个。正如米兰-昆德拉所说，速度与遗忘成正比，两年来每个人都在忙着迎接新的刺激，金武林和他的《严肃音乐》就这样被忘记了，他甚至没有得到足够的评论哪怕是批评，这使我一直耿耿于怀。
记得在1995年，朋友们人手一盒《严肃音乐》，像发现了新大陆一样讨论这位不明出处的同志。我们的兴奋与“圈中人”的冷落反差太大，这是有原因的，因为我们英语不太好，所以听欧美音乐总是先听音乐后翻译歌词并把人声也当做一件乐器来听，所以我们没去追究金武林的歌词是不是不知所云，所以我们一致说：“好音乐，金武林！”
我们中的我还认为，歌词看不懂、音乐大量舶来的先锋中，金武林是唯一用完美形式和隐约的意义创造了成功范例 的人，这是陈劲、“冥界”、“战斧”等人构成的形式主义倾巢下唯一的完卵。形式主义做为一个术语而不是贬义词的情况下，是指艺术作品重视材料本身的形式和相互关系而不是反映或象征现实，金武林喜欢把自己藏起来，用音乐和超现实主义的歌词说话，难道这有什么错吗？其实，听他的歌倒是该先读几句歌词：“音乐它流动着，流动到路边了/接着它开始往下啦/你于是理解你于是听懂/你于是歌唱了”，这是我们进入金武林音乐世界的游客须知。美蕴藏在含混中，理解要依赖直觉，这对长期把音乐当做配乐诗朗诵的文化或没文化人士来说，简直是天大的蔑视。当然，假如真要讨论诗歌的话，我又要说，金武林的诗歌功底已经接近专业水准，他的歌词除了语感稍差之外完全称得上佳作，其风格接近80年代中后期的许多中国青年诗人，其中《PM 11：30鸟》完全是一首敏感、内向、完整的好诗——这对近年来只革新听觉习惯而不革新阅读的人士来说，又是天大的启蒙。
我们甚至不能从音乐中找到属于金武林个人的线索——他是南方人？北方人？他坚强？脆弱？他的情感方式？道德观？——我们只能隐约触到一种具有双重人格的审美方式。《我被你歌唱了》、《上海女人》、《浮世绘》等作品大量的效果人声，《变形记》、《还阳》等作品的多 重人声、背景合唱的隐约和出现都让我们在潜意识和意识两个层面上戏剧性地自相矛盾。却又最终与自己握手言欢。压缩的诡异、弗兰格的迷幻、延时的虚幻以及分轨制造出的层次把金武林打扮得神秘而又高傲。他的作品无非两部分，《浮世绘》和《失乐园》由陈耶门（莫非是北村小说中的基督徒？）作词，大气、崇高，尤其《失乐园》的悲壮辽阔简直就是对尘世的断然抛弃，金武林的野心似乎是用这两歌首尾呼应，建筑一个人神相融的史诗世界。当然这题材有点太大了，在节奏的激情中，他还是免不了回到另6首歌、另一个极端去。“我的灵魂鲜美，留给你们”，留给我们 ，与我们嬉戏、愉悦的是另一个金武林，他克制着自己的欲望（《PM 11：30鸟》）、狂热《我被你歌唱了》）、压抑和爆发（《变形记》、《还阳》）以及《好吧好吧好吧》那样的揶揄，他在《上海女人》中创造了波动的幻梦，让“上海”和“女人”这两个事物相互溶化，却又让自己与之拉开距离。是的，这种克制和距离是我们所不熟悉的，它会使流行的、时髦的、保守的审美习惯感到恼火——干嘛不淋漓尽致？！干嘛不大哭大笑？！干嘛不打开天窗说亮话？！——就连《还阳》这首Grunge作品也一点不粗野煽情，还有《我被你歌唱了》，那种有节制的、水到渠成的激情更像是引爆听者的导火索，而不是一下子炸个粉碎的炸药包，那是回味无穷的冲动，持久的欢欣。金武林在尘世的一半身躯也是保持了矜持的。
《好吧好吧好吧》是一个看戏的故事，第一段说场面，第二段说我们（观众）；《还阳》说的是灵魂混乱和肉体恐惧，解决的办法是重新投胎；《我被你歌唱了》是倾听与歌唱的关系，是存在与发现的隐喻……这种表达方式来自对心理现实的热爱，我们于是可以理解他音乐中丰富清晰的层次感和那些不可或缺的细节。这一切被良好的技术和乐手恰当的发挥所传递出来，贯穿着强烈的节奏意识。至于大家乐于提及的Grunge、迷幻、根源、民族等音乐元素，我觉得金武林的融合是富有原创性的，这很像美国80年代的校园音乐先锋Replacement，更何况有一部分作品也的确采用了与Paul Westerberg相近的思路。他对中国打击乐和弦乐的运用也丝毫没有牵强的痕迹；像《变形记》这样自我迷恋又自我解构的小品，像《PM 11：30鸟》这样精神分裂的抒情夜曲，各种元素的巧妙组织更增加了迷人的魅力。如果说专辑有什么明显的毛病，我想就只是它的整体性了，金武林没有让自己作词的6首歌成为另两首歌宏大主题的具体化，也没有抓住它们内在的、稍纵即逝的联系。唉，四溢的才情和麻木的耳朵呀，又有几个人看到了这些呢？
金武林在九五年录制的这张专辑真是让我无可挑剔。宏大的艺术摇滚场面，放诸今日仍颇为另类的配器、旋律和歌词。好在这里我写的只是一份介绍，要是再做一番比较的话，不知又会使多少乐队汗颜。
这张专辑的一个最大特点就是采用元素复杂，运用比较得当。音乐上包括交响乐、样板戏、死亡、民谣、艺术摇滚……；歌词里掺进了大量超现实主义文学的内容。不知是什么时候，做摇滚乐的人开始愿意把中央乐团的人找来做美声和声，仿佛这样人家就觉得摇滚乐高雅了，其实这种和声很难加，加不好更闹个人嫌狗不待见，《失乐园》的美声和声配得很是到位，用合唱的宏大进一步的托出了乐曲的宏大。当然这些歌的歌词可能仅仅是为表现而表现的艺术手段，可是音乐上给人的感官享受还是显而易见而不用思考那么多的，他好得已经远远超出了我的想象了。
这张专辑发行的非常早，能到这个水准只能注定他商业上的失败，谁能指望当时的人能欣赏他们呢？现在的金武林已经在作美少女、潘劲东之流的作曲作词制作人了，《失乐园》恐怕也真的成为了无法复得的净土了。

说马军是摇滚界的又一个值得关注的新人，实在是一种很别扭的说法，因为他的音乐似乎不能简单地用摇滚来界定。如果要刻意的去将马军的创作定出位置，我们更愿意称之为电子民谣摇滚。
从《逆光、穿行》的专辑名称上听来，就已十分具象地刻画出一种时空性、科技化与带有任务感的意含。马军在音乐里展现出穿梭于时空间撷取千变万化的元素，最终还原到民谣的朴实近人的基调上。乍看下像是三种全然自成类型乐种拼凑，但在欧美亦是近年兴起并有定论的音乐品种如The Slow乐队、Lucas乐队和Lamb乐队。在国内，马军的出现与专辑推出算是这类型的首例。他的曲调创作根基于民族的感性，谱出幽淡的民歌式，易于传唱的旋律，正因为马军扎根于对民族音乐深入的挖掘，且能自然地融入西方音乐语法与曲式中，在流畅无碍的听觉过程里，显现出其专业创作人的优良素质。
如果说在当代中国通俗原创电声音乐中，崔健及后来的各摇滚乐团创造了中国新音乐的狂气与愤怒，而中国的尔雅与感激便是属于马军的。
------<口袋音乐>
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老早就喜欢马军这个歌者，那是多年前买的几盘摇滚合集里，有马军与卡口先生的几首歌《有一些》什么的。那种低调另类又配以民族式的配器和吟唱，印象很深。据说音乐圈里大名鼎鼎的寒塘音乐工作室就是他开的。听他的歌，觉得很难界定，有电子的东西，也有民谣，低调，New Age,再加上各种民族乐器，以及画面感极强，揉合中国传统文学和象征主义等内涵的歌词。虽说算雅致，可是空灵与反主流的特征也很明显，且不是标榜的那种。马军提出音乐旅程的概念，整张专辑有序曲有尾声有过程，好像是一个完整的旅程的演绎。我最喜欢的音乐是淡定有所思的，聆听就会醉，和音乐一起，在一个下午，想起很多的画面来。
------<耳语.别处>
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关于这张专辑,就我个人的聆听感悟而言,时而阴郁燥动,时而悠远绵长的低调唯美迷幻气息中透射出的是一种暗淡悲凉的哥特情绪,很有些窦唯<黑梦>和<艳阳天>时期的感觉.
------幻火玄冰

毛豆
1977年生于洛阳，15岁被迫去广东湛江当兵，无意中进入海军军乐团被安排打小军鼓，两年后迷上了作曲，学习钢琴。
97年毛豆来到北京迷笛学校继续学鼓，每天坚持练习12个小时。1年后组建了"微"乐队，2000年"微"乐队出了首张专辑---《水》。毛豆随后组建了"石头、剪子、布"乐队，这之后又加入"痛苦的信仰"乐队。
2000年毛豆开始个人第一张专辑《粉》的制作。其间，王凡出现，并一起进行了3个月的混音，之后签约"直接流行"与SOR-OCK。《粉》于99年和2000年分别在台湾和中国大陆上市发行。个人专辑工作告一段落后，毛豆又分别组建了"茶话会乐队""和"星期三旅行"乐队，并在此期间与"NO"乐队、"王凡"乐队、"U--235"乐队进行合作。并以乐手、录音、制作人的身份参与制作了《摩登天空3》、《摩登天空4》两张合辑。
-chicken