具有独特文化的新疆，素有"歌舞之乡"的美誉。多姿多彩的民族音乐在长期的历史发展过程中，兼收并蓄，其表现形式更为多样，内容更加丰富，阿凡提乐队便是其中之一。 阿凡提乐队由北京阿凡提文化艺术有限公司组建于1997年，由维吾尔、哈萨克、回、汉等民族的7位专业乐手组成。其中吉它 手三人、贝斯、键盘、架子鼓及打击乐手各一人。 阿凡提乐队在国内独树一帜，它的音乐风格是一种新疆维吾尔族民间音乐与西班牙弗拉门戈音乐的融合体。弗拉门戈音乐有很浓郁的阿拉伯文化和吉卜赛歌舞色彩，这与维吾尔族音乐有许多相近之处，因此阿凡提乐队能较好地理解和自如运用，将两者巧妙融合，表现出新疆音乐的独特魅力。他们的演奏狂热奔放，旋律独特，节奏感强，演唱粗犷、欢快，令人振奋，并能用汉、维两种语言演唱。 阿凡提乐队录制的首张专辑《琴努里》受到了国内外音乐爱好者的喜爱。此专辑精选了具有典型维吾尔族民间风格的歌曲，经乐队以自己的风格改编配器后，奉献给国内外听众。 新疆的乐队很多都令人惊异，看他们表演的时候，你会感到他们是沉浸在音乐里的，他们和音乐是那么和谐，或者说，他们在演奏音乐时就是音乐，他们的舞蹈，他们的声音都是那么富有节奏感，他们似乎和南美洲的某些民族有相似之处，但是，在看他们演奏的时候，我总会感到那快乐，那节奏是他们的，而我只是个观众而已…… 该CD2004年购于新疆伊宁，属于包装比盗版还差的正版。不过录音还好，各位乐手水平非常高。专辑中含10首歌曲，2首伴奏。

倘若说 整个唱片世界 都在惶惑地选择未来 那么未来也一定 在悄悄选择着我们大家 如此 谁能说CZ人这张唱片 没有启示性? 谁又能说 这类音乐不会成为一种 新格局的开场白? 这张专辑市面上已经失传 〈第一直觉〉里面的歌手群由从前各高校的流浪歌手组成，只有几把吉他和口琴配乐，全部现场一次性录音通过，王泽是整张专辑的亮点，〈心愿〉和〈远航〉是最纯的校园和声，李健的表现要远远质朴于〈水木年华〉，〈思念〉令人感动，其他诸如何力，粟子，王秀娟的表现也很优秀，真实而又朴素，只有最后一首〈两千五百年〉有了写故做深沉，我不喜欢，总之，世纪末的〈第一直觉〉仍是我的最爱。 ( )

九位歌者，唱出这样的九首歌曲，这里的每一首歌都有一个母体，有些是童年的民谣，有些是儿时记忆中爷爷戏曲的印象，有些是儿时的民歌，有的是来自河边的人路过的吟唱留下了回响，带着声音的记忆，带着体温的记忆，能不能用每一个自我去重构一首新的歌曲？九个不同的人，残存的乡音和残存的依稀旋律，去除了标签的民歌，他们不是一种新的时尚或者风格，不是款式，折射的，是不同的个人世界和生活声音。 当车轮滚滚奔赴貌似崭新的生活，派生了新的节奏，有人在诉说，有人在平视，有人沉浸在过去的时光，有人在心里传承了祈祷，有人年轻得从酒桌市井到电视网综舞台娱乐，有人在羊肉泡馍前回忆曾漂泊他乡的片段，有人在民歌的曲调里向往未来，在众口一词的标签数据化统治的世界，我们怎样才是我们自己？怎样唱出和自己生活的联系，感知的真实片段？ 所以这不是一张概念的唱片，而是一次回望传统的集体画像，这样的回望，是以个人的、具体的生命印记融入到音乐当中。黄河的意义在于具体的每一粒沙、一滴水的存在，存在于此时此刻；或许，是的，可能没有那么宏大，河边沙粒的回响，而已……

与书同名

吴虹飞是颇具传奇色彩的，集少数民族，高学历的知性女性，作家，记者，摇滚歌手等多重身份，是一个非常矛盾且个性十足的独立个体。激烈、另类的音乐和平和低调的生活态度成为对比，可以成为知识女性的代表人物。关于吴虹飞与乐队幸福大街早期的音乐，我们可以得到很多音乐人的赞赏，比如崔健、窦唯、何勇、左小诅咒，丰江舟（苍蝇乐队主唱），舌头、废墟等音乐人的认同。 音乐的情绪十分饱满，乖张与沉静、放纵与节制、暴戾与温驯、凶猛与脆弱、诅咒与从容、华丽与淡定集于一身，另类唱腔和传统相结合，具备了柔美和爆发力，可成为另类流行的典型代表。卓越的文字才华，和音乐更是相得益彰。这意味着早期的幸福大街的部分音乐是激进的和先锋的，2003年，美国教育台评价幸福大街乐队以其“迷幻、另类的唱法道出了压抑已久的激情，挑战了中国抒情摇滚的极限”。 美国埃及籍的先锋派音乐家Halim EI-Dabh在北京开作品研讨会期间，也对幸福大街在一个小酒吧的演出赞赏有加。美国制作人柯马修认为，“我意识到吴虹飞确实在用她的音乐创造了一个完全属于自己的世界——感性热忱，带着浓重文学色彩和音乐特质，这是我在其他中国的女性摇滚歌手里从未见过的。”看她的小场地演出的，有艺术家艾未未，电影导演贾樟柯，著名作家格非，李洱、北村，还有清华大学的教授学者们等。给她写序的是白岩松、马晓春。在文化圈里，阿飞颇有名声。窦唯对她的演出，认为印象很好，而罗琦第一次听到她的唱片，也立刻表示希望能够和她的乐队有合作。离2005年发行的《幸福大街》相隔了两年时间，幸福大街乐队经历了很大的人员变动，而吴虹飞一边在媒体工作，一边写作出书，并且在今年年初开始协同乐队制作人李维岩制作第二张专辑《胭脂》，除了有10首新歌之外，还包含了几年来的文字创作，讲述了一个乐队和一个女孩快乐，坚定而带着小小忧伤的成长历史。

是一张有别于一般现场录音专辑，一张关于2020年八月「宜花东鹿户外直播巡演之旅」的纪录，精选出25首经典曲目，收录现场的自然之音与群众的对话声。简言之，这是罗大佑「收录生活、探究其因，记录时代」的Live概念专辑！ 而深入细究，我们回顾2020年，是一个COVID-19让世界重新整理的一年，这一年带来的冲击与沉淀反思，在罗大佑心中种下一颗种子，而这颗种子在2020年夏天萌芽，罗大佑号召各路音乐人马展开「宜花东鹿户外直播巡演之旅」。带着音乐与敬畏祈福之心到鹿港小镇拜天地、到台东感谢山海，到花莲港边吟唱游子归乡，最后终点站来到宜兰回忆童年，回归音乐初心。 而2021年春天，象征一切重生之意，罗大佑决定用专辑的形式将「宜花东鹿户外直播巡演之旅」保存下来，给予这趟旅程一个值得记忆的时代意义，精选出巡演当时在现场收音、录音的25首经典作品，专辑中所收录的25首经典曲目全经改编，Live最珍贵的纪实中能听见风声、笑声、雨声，摊贩的吆喝声、还有当天观赏的众人掌声与细碎的对话声。罗大佑将2020年的场景与时代背景全记录在此张专辑《二零二零八月宜花东鹿记》，一张记录「Life」的「Live版概念专辑」正式成型上市。

1996年4月，发表首张个人专辑“希莉娜依”希莉娜依进入歌坛，完全是她生命中的一个偶然。而对于“红星生产社”来说，与一个非专业歌手签约并筹划推出专辑，更是一种大胆的尝试。希莉娜依美丽的面孔，修长的身材以及精彩的履历似乎很容易被塑造为一个偶像式的歌手，但是我们听到的却不是包装热潮里随波逐流的肥皂泡。“红星”经过精心筹划请来了北京年轻的音乐人张亚东为希莉娜依进行音乐规划，并担任音乐制作人和主要作曲。张亚东有着前卫的音乐理念和丰富的制作经验，他为希莉娜依度身订作的歌曲充分地展示了她与生俱来的唯美气质，更将希莉娜依轻柔美妙的嗓音体现得空灵飘逸，悠婉动人。希莉娜依虽然当过舞蹈演员，广告模特和节目主持人，却没有受过任何的志乐训练，不过亚东发掘了她在声音上的潜力和个性魅力。经过启发和引导，希莉娜依很快进入了状态，并且将歌曲演绎得异采纷呈，还自己担任了专辑中高难度的和声演唱。而为保证专辑的高品质，亚东更是倾注了大量的心血，不仅作曲、编配、录制，而且还亲自进棚为她做伴奏乐手。此间甘苦，只有他们自己体会最深。 听希莉娜依的歌，会被那清幽淡雅的意境所感动，沉淀在生活里的纯美也随着起伏的乐韵和飘乎不定的嗓音重现在我们的心中。她的专辑从某种意义上说应该算是一张非商业性的实验音乐专辑，因为在优美质朴的旋律当中没有任何迎合潮流的造作，而是充斥着大量的主观意象和偶然性音乐原素，细细听来，会在音符飘落的缝隙里捕捉到很多新鲜的感受。亚东试图用音乐将希莉娜依的声音形象塑造为一个降临凡尘的仙子，那浮在空中的人声在简单而清晰流畅的配器的映衬下显得格外俊逸。这张专辑的音乐风格比较模糊，很难用一个现成的词来定义，象“新音乐”或是“另类”这样时髦的词在这里不免有些磨棱两可，不过不容忽视的是希莉娜依的这张的确为国内流行乐做出了新的探索和尝试。 这是一张与众不同的专辑，但又是一张绝对平易近人的专辑。创作者没有故弄玄虚地制造诲涩的来刻意“前卫”，而是巧妙地运用新颖的音乐思维来解释生活，提炼生活中的美，并毫无保留地传达给听众。这张专辑上市之后会有怎样的销量，很难预测，好在这不重要，真正重要的是希莉娜依将用她的歌喉为你开启一扇通往唯美世界的天窗，欢迎你随着那浮动的仙乐，倘佯在“秋天”，“白夜”，或是跟着“幻觉”“梦游”，“远去”的“景象”中“解脱”尘世里的优伤，透过一片荡漾的“烟尘”寻回你在不经意间遗失在回忆里的“丁香”。

华纳麦田旗下女歌手叶蓓沉积三年终于推出新专辑《双鱼》。华纳唱片为此张专辑的投资接近百万，叶蓓更开创全球歌手网上角色扮演Flash动画游戏之先河。 如果说在第一张专辑中，叶蓓太纯粹的音质给人一种没经过历练感觉的话，那么在两年之后的新专辑《双鱼》中，我们会发现叶蓓早已摒弃了初出道时的高音C功力和游刃有余的音准炫技，达到一种返璞归真的境界，安静而不失魅力。 《双鱼》的歌词上讲究统一、侧重人文，格外重视音乐形式的新专辑中，吸纳了制作人和众乐手的许多创作灵感，令叶蓓的歌除了以前轻扬的感觉外，多了一份成熟、沉稳的感觉。在多元化的曲式中，既有学院派的新古典主义，也有BOSSANOVA波萨诺瓦的曼妙灵动；有管弦乐＋律动的编曲，也有较传统的民谣式编配。在制作人许巍的鼎力点化之下，在主力乐手窦唯、刘效松、岳浩昆、张荐、龙隆等大牌音乐人的支持下，叶蓓的唱功迅速攀升。唱法上的不同和音乐整体的感染力，令叶蓓有了新的尝试和超越。 通过专辑中的每首歌，让我们看到叶蓓在词作方面的创作力，同时还体味到双鱼座女孩既想生活在实实在在的世界里，又向往虚无缥缈的幻境的浪漫情怀。充满灵性的笔触加上带有西班牙感觉倾向爵士的旋律，就有了明亮透彻、微微慵懒，透着都市女孩温柔情怀的“双鱼”。除了梦幻般浪漫的“双鱼”，还收录了散文诗般优美的“远行”、充满怀旧情绪的“蓝色”以及具有新时代独立主张的“我要自己幸福”之外，还记录下了“彩虹”简单却令人难忘的美丽；在悠扬的乐曲中涌动着的“月光潮水”、心的潮汐；以“向日葵”为名，借其只有一个方向，在弦乐＋律动的编曲中，表示自己的执着；“忽然”中心里的愿望、“恋人”间青涩的爱情滋味以及叶蓓为刚去世外婆写的“怀念”，在舒缓的曲式中满含深情的述说、内心的波动全被钢琴的强弱表现得淋漓尽致。 当街上有了星巴克咖啡店、24小时昼夜的网吧，我们发现卡拉OK改名叫做KTV、DVD已经取代VCD，而且我们爱看的音乐电视频道已经进入各城市的电视台，还有一种方式--星座文化的涌现，它让我们在互联网上和社交场所里能迅速拉进与陌生人的距离，成为当今都市最为流行的个性文化代名词。然后在人们被传染上用星座来研究彼此间情感和生活时，第一张华语星座唱片《双鱼》在今秋被华纳唱片.麦田音乐的星座小组隆重研制推出。双鱼座位于十二星座中的浪漫之首，情感细腻、充满幻想、是最具艺术气质的星座。这张今年乐坛上最眩 目的星座大碟，由双鱼座歌手叶蓓凄美的嗓音倾情演绎，来自都市星座情节的强波震鸣，已经让主打歌《双鱼》横扫全国百余家排行榜榜首三周之多。 你还记得吗？叶蓓曾游过你的身边，从发行第一张唱片《纯真年代》、到电影花木兰的中文演唱、到签约华纳唱片公司，这段精彩的成长打造出来这张精致唱片，从制作的名单上我们看到了一连串的让人雀跃的人名，掀开了中国流行音乐新一代中流砥柱像册：双鱼座之默契巨蟹座制作人许巍、贝斯手岳浩昆；天蝎座鼓手窦唯、双鱼座吉他手讴歌等。 聆听整张唱片，叶蓓用感性的音乐记录了我们在生活中都会走过的路程：《彩虹》、《双鱼》、《我要自己幸福》让我们发现了每日寄居网络中那灿烂的生活节奏；《蓝色》、《远行》、《怀念》是三张从日记本里掉出的发黄旧照片；《月光潮水》下的《恋人》和《忽然》之间的《向日葵》是叶蓓游走都市丛林中散发的魅力。在叶蓓笔下和歌声中，每个自然景物都会突然迸发出可爱的人性和动感：那为爱执着的向日葵、坠入情网的鱼儿、缓缓睡去的夕阳、漫步在山野中的河流，在这些优美如诗的旋律中，我们看到了大自然雨后的颜色、闻到了空气中的清爽、内心的情感在光线变换中舞蹈。 感性的双鱼座人们，面对感情时，即使自己是天上的一颗流星，也要握住绚丽的那一刻。

听音乐是幸福的，“做”音乐是痛苦的，但没想到，会疼痛至此。 如许多象我一样平凡的人们一样，除了每天乾活、微笑、散步、向坏人致敬、为鸡毛蒜皮烦恼，在许多孤寂的夜晚，我偶尔也会陷入漫无边际的回忆，陷入那些时间之水流经我的脑海时留下的一个个小小的漩涡。每当此时，我的喉咙里就不由自主的涌动着一些记忆沉闷的声器，它们应该就是我笔下的这些歌曲最直接的来处了。 这些歌曲的式样或许比较老旧了，现在听到的这几首的录音有着那么多的瑕疵和遗憾，但是我想，音乐的意义，不仅在于取悦我们的耳膜，更在于它能通往我们的心灵，这应该也是能让我支撑至今的原因之一。 --------摘自《尹吾。每个人的一生都是一次远行》 2000年，在北京一所小房子的夜里独自听这张CD，想起来已是遥远的事。今天重新找出来，听来依然触动行走着的心，也许是因为这本就是流淌自行走着的心灵的歌声，历经时间之水流行之浪的洗涤，依然真诚动人如昔。 麦田音乐红白蓝系列之“红”（因故未出版，后通过新蜂音乐出版） 沉浮三年终于推出首张专辑，尹吾是新一代文化音乐的卓越代表。 制作群 唱片企划及统筹：新蜂音乐 监制：王彤宇 制作人：尹吾 录音及缩混师：简军 母带处理：李军 录音棚：北京电视台、国际广播电台、CIM录音棚 平面设计：张扬 图片摄影：史宏伟、张扬 录音乐手： 吉他：李延亮、肖楠 贝司：王笑冬 鼓：王阑、赵牧阳 键盘：小柯、郭亮 MIDI：苏沐 口琴：杨乐

《筠子：春分立秋冬至》《立秋》《天涯相随》——高晓松打破沉寂，全新定义怀旧民谣经典。蓝色音乐诗人小柯，惊艳手笔催开铿锵“玫瑰花蕾”。“春分”朴树式浪漫小众华语歌坛冲刺新录曲，汪峰（鲍家街43号）点爆 “青春”盛筵最灿烂花火。

《七月初七》是张萌萌的第6张个人专辑，由京粤港台四地音乐人联手制作。专辑中主打歌《想不到》、《七月初七》和《Made in China》等都是张萌萌3年来的心血之作。

Liner Notes [Reissue] – 田口史人 Mastered By [Reissue] – 菊地功 Vocals, Guitar, Harp – 壬生 Notes Originally released with the title "業晒し" by Grass Field's Essence Record in 1978. Comes with a twenty-page booklet of lyrics, notes and photos. First CD issue.

2016年，《大幕》在北京的一片雾霾中诞生，它分成了3部分：幕启、幕中、幕落。而里面又细分成了3场，分别是：墨、月、夜。专辑共有10首歌，其中是一些片段把它们从头到尾串起来，因为这本来就是一个故事----我们的人生和旅程一直在路上，如幕布拉开一场又一场，这也是《大幕》的意义。

黑暗中的马 2003年成立的单人团，用音乐还原某时某地的气息 唱片收入02年－14年间部分重要的作品 时空轮转，记忆脆弱，那些写给你们的歌，想让你听到，而我们早已失去联系太久。

石磊，一个土生土长的合肥人。2000年就带着四支作品小样一个人去北京闯荡，在他的人生理想近乎实现时，中国摇滚乐陷入绝无仅有的低谷，上帝成了最无耻的编剧。所有人都被一个叫“超女的”事件吸引，当粉丝们在台下举着花花绿绿的照片尖叫时，身处狂欢之外的他，感到了一丝绝望。 之后，他倾尽所有，创办了“玩石音乐节”，一个属于理想主义者的音乐节，他用近乎笨拙的方式办了五届。 一个夏日的午后，他看淡一切，拿起吉他写了这首《哎呦》。 “原先的躁动变成了甘洌的清泉，一石激起千层浪。” 音乐终究是他的归属，一首接一首，他埋头写歌，每一首都向阳而生，写尽了一种叫“爱”的东西。他的音乐没有流派，只有一种叫真实的情怀。 无数歌迷期待他全新的作品。他也想让更多人听到他的音乐。 石磊就象一块坚硬的石头，和近乎残酷的命运用一种黑色幽默积极对抗，因他就是为音乐而生，不能选择。所以，这会是一张极具颠覆意义的原创CD，无法复制。

本专辑为冯佳界2005年~2013年的音乐创作精选。 这张专辑全程受到“清华大学音乐梦想支持计划”的资金、人力支持，于2013年7月底在北京O2录音棚（北京天铖乐邻文化传媒有限公司）录制完毕；歌曲《飞翔的代价》的MV也已拍摄完毕。 实体专辑只出限量赠送版，而网络版（电子版）专辑及MV会在O2乐邻（O2录音棚）的托管下推广到百度音乐（已上线，点击收听）、优酷、56、虾米等大型音乐网站。 冯佳界/词曲 编曲 主唱 吉他 李施/鼓 贝司 江一帆/键盘 口风琴 郝逸洋/长笛 吉他 权雨/女声（特邀） 卢玮青/平面设计 致谢： O2录音棚（北京天铖乐邻文化传媒有限公司）：程铖、王天居、廖国钺、朱倩芸、铁阳、赵广为、权雨等 清华大学学生会文艺部：陈驰远、李昂扬、陈俊彦、邱之梦等 牛思月 沈睿 家人和家属们的支持 附：清华大学音乐梦想支持计划 清华大学音乐梦想支持计划（以下简称“梦想计划”）设立于2013年，以“培养校园音乐人才，推动校园音乐发展，传播校园音乐文化”为宗旨，为在音乐表演或创作方面有兴趣的同学全过程匹配资源。该计划由清华大学拨款成立，由校学生会负责日常运行、校团委监督管理。目前开展的三个项目为“音乐梦想短期班项目”、“原创音乐孵化项目”、“校园音乐平台项目”，清华大学教育基金会及团委、学生会希望通过这项计划能更好地服务怀揣音乐梦想的清华同学，以点带面，推动我校校园音乐水平的提高和音乐文化的传播。 乐队成员：冯佳界，李施，江一帆，郝逸洋，牛思月 歌单已定，但编曲（所演奏的乐器）尚未敲死。 我的恋人如此娴雅 键盘：江一帆 长笛：郝逸洋 鼓：李施 节奏吉他/主唱：冯佳界 飞翔的代价 主音吉他：郝逸洋 口风琴：江一帆 贝司：李施 女声：牛思月 节奏吉他/主唱：冯佳界 我们 键盘：江一帆 鼓：李施 贝司：李施 节奏吉他/主唱：冯佳界 雨巷 键盘：江一帆 长笛：郝逸洋 鼓：李施 节奏吉他/主唱：冯佳界 致远方的恋人 键盘：江一帆 鼓：李施 节奏吉他/主唱：冯佳界 妈妈别担心 长笛：郝逸洋 鼓：李施 贝司：李施 节奏吉他/主唱：冯佳界 拇指姑娘 长笛：郝逸洋 口风琴：冯佳界 鼓：李施 节奏吉他/主唱：冯佳界 偏头姑娘 键盘：江一帆 长笛：郝逸洋 鼓：李施 节奏吉他/主唱：冯佳界 湖妖 键盘：江一帆 主音吉他：郝逸洋 女声：牛思月 贝司：李施 节奏吉他/主唱：冯佳界 漂流瓶的梦想 键盘：江一帆 鼓：李施 节奏吉他/主唱：冯佳界