杨猛新专辑《与世界为伍》专辑收录9首歌曲，分别是《时间里》、《空间里》、《牧阳人》、《吉地领主》、《与世界为伍》、《娑婆岁月》、《此地他方》、《海此岸》、《康维的背包》；从音乐的角度来介绍，这张唱片的配器侧重节奏律动，鼓和贝斯的成份加大，吉他和人声建立在鼓和贝斯上，使得音乐和之前的作品有明显区别；上一张唱片《太阳城日记》注重美化吉他和弦与人声，像“山水音乐”侧重写意，《与世界为伍》注重节奏旋律互动交织，像“江湖摇滚”侧重写趣； 在《与世界为伍》漫长的录音期间，有一个月的空档，我个人去滇西旅游，住在大理的时间，借阅了“海邻居”青旅老板的一本书，小说大概讲述30年代一位英国领事馆的工作人员在西藏的离奇经历，历险、奇遇、密境、长生不老、诱惑、迷失、追寻、卡拉卡尔、蓝月山谷......,在睿智的作者笔下，文字超越音乐视听显然并不费劲劲。托《消失的地平线》一书之福，终于完成了专辑第九首歌的歌词部分，最后给这首歌定名《康维的背包》。几年前一位朋友邀请我去拉萨“大门”音乐吧演出，在那年的夏天，即便是提前半个月，买到从西宁到拉萨的火车卧铺票也可以用“开香槟”来形容，实在是太难买到了！，尽管如此，旅程超值，供氧火车穿越过整个可可西里最终到达拉萨，来回途中，传说中的藏羚羊、明亮漫长的日照时间、冰川、净水、河流浅滩、经幡、庙宇、风马旗尽在眼中，震撼之美无法描述，在那段时间里，视听超越文字描述和臆想显然易如反掌。《牧阳人》这首歌粗略记录西藏之行，我的印象是：明净的天空没有云，冰川融雪灌注大地，最近的山脉传来消息，石出清泉汇入大溪，牧阳人的歌声在天籁协鸣的空间里，歌唱生灵礼赞光明，映澈三生通达边极..... 很幸运能历经这些旅程，认识这么多的朋友和他们的故事，如果没有遇到他们，《与世界为伍》这张唱片将毫无意义，就现在，对我个人而言，“在音乐中构建生活”还是“在生活中构建音乐”实在是太好选择了。很愿意和你分享音乐，更愿意你和他人分享这些歌曲。

感恩、感谢家人和诸位良师益友 ！因为大家的帮助，这张唱片终于完成 1 极限世界的声音 词曲：杨猛 轻轻走来，静静的离开，你似乎留下许多。有人能听到，有人能看到，也有人能与你相遇。 穿越话语的界限，我能感到你愿力无边，跨过城市与山野，长空信步你碎印漫天。 回想当年故人故乡故事，在记忆中飘飞模糊，那碧海潮生鸥起雁落，在斗转星移中消逝。 又一场冬雪经过我的身体经过我仍然温暖的胸口，在清澈的明亮的破碎的眼里，在极限的世界中飘荡。 大千世界里，再次看到你，在快乐与悲怆身旁，在乐土中，在劫地之上，在灵动的时间鸣响。 2 天堂巡夜人 词曲：杨猛 闭上双眼开启冥想之门，迎接我的是一个黄昏，夕阳里的天空彩云淡抹，前方有人击鼓应歌。 因为你的出现而感动，伴随着你那是我所愿，相信终有一日尘埃落定，相信终能复归自然里。 深蓝之上虚空多么辽远，看你漫步巡游过娑婆人世间，相忘于江湖相约星云之上，失去生化拥有蜕尽幻伤。 3 暗镜花园 词曲：杨猛 它，如此的安详，沉浸在月光里，邪恶延伸的漂亮便无人拦挡。 世界被关在门外时至今日，高墙内的歌者是花的香魂 。 月光下那是我们共同的家园。 4 望江南 词：杨猛 曲：主歌1 杨猛 主歌2+ 副歌：？ 云淡风清，曲艺飞音，花雨妙曼落闲庭。远山钟磬送禅意，平湖止水问道心。 弦震气荡解愁肠，弹指一挥破幻相，难为当年抚琴人，素念素想素衣裳。 宁静中远人非物议，风云上望斗转星移，狂词落笔成尘垢，寄在时人妄听间。 5 太阳城日记 词曲：杨猛 请你为我停留，相信我能读懂你美，在我的心景中静静开放，幻意化真香。 从来都是这样，谁能拥有完美的一生，无数个心愿随着人来人往，消散于行云之上。 从前的镜相零碎淡浅，浮游在那些念想之间，遥远的美好终究遥远，不如抬头看云上蓝天。 意随鹰飞，俯瞰江山风景，感受河川溪流在彼此生命中流淌。 时间之外，秘境中穿行，感受我的心灵在那些辰宿中放亮。 6 还有一个梦想 词曲：杨猛 黎明的枪声敲醒我的美梦，撕开了新的一天，远处的硝烟弥漫在田野，笼罩住我的家。 抓一把天空中迷一般的色彩，涂抹在自己脸上，唤醒我身边熟睡的少年，我们必须迈向前。 风雨过后江山如画，映出田园村庄与晚霞，风吹草舞生命无限，无色无味无垠无边。 钟声响起人们归来，履行祖先留下的意愿，天空降下清凉的甘露，就是幸福。 鲜艳的旗帜最终还要升起，飘扬在新的一天，载挂着爱人生前的微笑，绽放在新的一天。 高举起你们满是伤痕的手，托起头上的信仰，黑暗就要离开等待你们的是妈妈的呼唤。 7 黄金一代 词曲：杨猛 素道过清风，虚云滞空，点苍上霜雪又落松，宁静中守望，远山近水路人，留得一方安乐在眼中。 星稀月朗，天光透窗，回忆起往事沉长，远方的召唤，总在山海之间回荡，何日抱得真常归故乡。 传奇的故事里有谁和谁相遇，谁会留在最后一页中，在新的一天里，这天下同不同，风花雪月怎能是最终 8 人世间 词曲：杨猛 呼唤着山，我的声音总被风打断，十方无应对，孤意入顽空。 伊哟， 梦醒仍然在梦中，伊哟，梦醒仍然还有梦 。 呼唤着海，我的声音总被浪排穿，漫漫浮世途，长歌送悲欢。 伊哟，梦醒仍然在梦中，伊哟，梦醒仍然还有梦。 让我的心池明镜再打开，我期待这一瞬间，那会是灵感喷洒的夜晚，泛音化尽痛苦与悲伤。 聆听自己的脉络与心弦，我在山海间做忘，感受这宽广的时空与所爱，无论哪方会是真的彼岸。 9 行者无疆 词曲：杨猛 我想乘风，逍遥游走天涯，饮气餐霞与尘埃共舞。 我愿入梦，看金戈铁马冰河，听金属撕破空气的声响 日月入魂魄，扫净迷云无点翳，天地视为家，伴我逍遥游春秋。 长夜放歌，我心无长夜，我知道我有永不熄灭的灯火， 荒野放歌，我心无荒野，我知道四面都是新兴的宇宙。 风水云雨雾，光影天涯路，万家灯火送日暮， 海河静默，山岳吞烟，太阳流珠，气象万千。 （注：行者无疆“海河静默，山岳吞烟 ”两句词摘自道家经典《澄清韵》。“扫净迷云无点翳 ”原句为“净扫迷云无点翳”亦出自道家经典。“望江南”歌词部分----“狂词落笔成尘垢 寄在时人妄听间”两句词源于长春子邱处机笔下，在此处诚敬引用。曲部分----副歌部分改编自网络迷笛曲“望江南”。望原曲作者联系杨猛，本人愿意与原曲作者合理分享本专辑中“望江南”所得版税利益。 声明：唱片 太阳城日记 由杨猛本人出资制作。录音版权属个人所有 欢迎下载、浏览。（注：唱片《太阳城日记》从音乐、封套设计、包装、推广方式一切从简，放弃了传统塑料盒子包装。采用纸壳包装，首批印制正版CD1000张。也希望大家理解和支持“从网络获得歌词”的方式，为每张唱片节省纸一张。《太阳城日记》节省1000个塑料盒子、1000张纸和相关能耗，也降低独立音乐人制作音乐的成本。我把在包装上省下的钱用在录音缩混和母带处理上。这样你听到的音乐会好听些----杨猛

我们都行走在满怀希望的路上 时而摔倒 时而爬起 每一次重复 都是一次美好的体验和冒险 黑夜里的光 它不停的飘 不停地飘 从不停止 当你看到它的时候 它就会飞向你

五条人这个有着嬉皮可爱名字的乐队，出自广东的汕尾小县城海丰，他们坚持用母语演唱：唱抄着电表的家乡朋友，唱田间跟自己聊天的李阿伯的家事，唱着一家名为梦想化工厂的蚊香厂，唱着朋友的换港币的表叔公，家长里短都在歌里各显神通，而他们平常心般地唱着自己的喜乐与逍遥，不曾显露更多的野心，每次表演也都一副已经完全high在歌唱本身的样子。那种有魂有爱的美好冲击，不是光看几百字介绍或是听几遍歌就能体会的，去看现场吧，感染人的魔力都在里边。这也许是为什么我第一次看五条人时会联想到台湾的交工乐队，同是母语演唱，同是唱着身边的家长里短，生祥他们的现场感染力也是惊人地富有爱和温暖。相较之下，五条人会更质朴“天真”一些，他们的歌里没有背负着美浓水库等的抗争，更强势的旋律性也衬映着他们正年少的无忧无虑，欢乐传递得更立体。 五条人乐队简介 五条人作为乐队，其实只有两个人。成立于2003年，最初由来自广东海丰胡茂帆、胡茂涛、仁科、柯洪德、刘广凯等五人组成，音乐风格以海丰福佬话的民谣为主。现成员为主唱胡茂涛和乐手仁科。五条人乐队用淳朴的海丰话演唱，被誉为2009年民谣音乐最大的惊喜。 胡茂帆与胡茂涛为两个亲兄弟，其父为陶和镇一名包工头，早期居住于陶和镇，后来搬居海丰县海城镇。柯洪德陶和镇人，其父长期于香港打工，其母在镇内开一家小店，有一姐，一弟。仁柯，汕尾捷胜人，有一哥，一妹，自初中开始深爱音乐，是五条人的灵魂人物。 作品： 2009年7月发行第一张民谣专辑《县城记》 2008年9月发行DEMO（MINI CD，6首歌) 奖项： ★《县城记》获《南方周末》“文化原创榜09年度”/“年度音乐”大奖 ★第十届华语音乐传媒大奖/“最佳民谣艺人”奖 ★第十届华语音乐传媒大奖/“最佳新组合”奖 ★《南都娱乐周刊》2009首届金榕树奖（音乐）最佳新人奖 ★“华语金曲奖2010”/《县城记》获“最佳封套设计”大奖 ★“华语金曲奖2010”/“最佳新乐队/组合”奖 ★“华语金曲奖2010”/《十年水流东 十年水流西》获“年度最佳其他方言歌曲”大奖 唱片设计：区区500元先生（章国新，包括信封版） 镇超 诗文

五个志同道合的兰州人，在兰州组成了尕金乐队，却在成都发展， 至今已出品为数不少的蕴含浓郁兰州风味的歌曲，并受到不少粉丝的赞赏 音乐风格为西北民谣，音乐俏皮，节奏轻快， 主唱嗓音尤为特殊蕴含着一股浓郁的牛肉面的气息， 听得一曲便酣畅淋漓，演出现场气氛非常活跃 2015开年后最牛逼的西北民谣来了！！制作精良，不容错过！！

【赵已然简介】 文：颜峻 赵已然 别名赵牧牛、赵老大。男，约40岁，宁夏银川人，北京老一代摇滚鼓手，在走穴风潮和摇滚运动中成长，并选择了最卑微的生活方式。近年来曾担任木推瓜等新乐队鼓手。极少开口的超级歌手。 他的歌声，无论翻唱还是创作，都带有浓重的布鲁斯和西北民歌风格。在这方面，迄今为止，尚未有过任何华语歌手达到过他的境界—— 让布鲁斯和民歌融合得天衣无缝，以至于你宁可相信布鲁斯就是西北街头小伙、六盘山下农民流传的声音。他的演唱和吉他技巧同样民间、随意而又堪称精湛，带有浓烈的沧桑情怀，所谓人生百味，催人泪下，莫过如此。此情可待成追忆，只是当时已惘然，赵已然的80年代老歌不但把他自己的青春变成一场无可挽回的旧梦，也足以凝聚更多人的悲欢离合，将苦酒和热泪融化成叹息。 【活在1988——赵已然自白】 我本该是一名化学教师，阴差阳错，不幸做了鼓手。十多年来，不求上进，碌碌无为，混迹于狭小的地下音乐王国，沉迷于越来越糊涂越来越荒唐的卡通境地，信以为真地在有限的几位朋友面前义正辞严、斩钉截铁地鼓吹着“垮到极处”的寄生虫哲学。从没有过工作，后以借钱为生。 后来，我慢慢变成了一个人。只有一双拖鞋、一只牙刷，住在了农村，且越搬越远。 再后来，我笑得有些难看了，因为我越来越没钱。以至于常常被迫求告家人，艰难度日。 有一天，我终于发现，磕不动了，再也垮不下去了。我头天让酒喝醉，吐了；第二天一早，酒还没醒，咣叽，又让茶给喝吐了。 那一天，我发现，我的脸特别难看，太难看了。我终于知道，我太不漂亮了。 我一生热爱漂亮女人，痴情于不敢面对、不敢亵渎的漂亮女人，然而我自己却从没漂亮过，从没漂亮过一次。 我也知道了，在我所追求的自由中，我没有自由过一次。 于是，我终于倒下了。 于是，在深夜里，在不要钱的灿烂阳光下，在只有神或鬼才能看得见的微笑或悲痛中，我想起了那些曾经会唱的歌。 于是今天，被逼无奈，我端正了思想，换了身份，不做鼓手，稍不情愿地自觉有些滑稽般地坐在了这里，怀着年轻时代的美好梦想，准备唱歌。

20年来，牧阳参与了众多的录音工作，是多少支乐队的百搭鼓手，而且常常要作为乐队以及某些艺人的特邀鼓手在全国各地做巡回演出，走过的地方多了，看到的也多了，经历也多了，让牧阳在音乐思路上也有了变化，正如他1991年那张个人专辑同名歌曲《流浪》，真真切切的反映了 他自己的内心感受……背起我的行装，走在那老路上，为我的前途去流浪，寻找我的新梦想……异乡的山水虽然好，但我更爱我的故乡……现在的牧阳音乐里已经融入许多西北民谣，他的音乐越来越纯朴、简单，但让人们听后有一种震撼。。。那就是旷世的悲凉。

黄河谣 作词-作曲-演唱：赵牧阳 编曲：赵牧阳及录音乐手 吉它：赵牧阳 伴奏吉它：阿伟（子夜） 贝司+三弦：王学科 古筝：周展 录音+混音：王锐 黄河的水干了，妈妈哭了 黄河的水干了，我心碎了 早知道黄河的水干了，修他妈的铁桥是做啥呢 早知道尕妹妹的心变了，谈他喵的恋爱是做啥呢 哎吆喂 回不去的家 爸爸妈妈老了 黄河的水啊干掉了 流浪的人儿回来了 赵老大，又回来了。

小舟与旅行者《在远方》 《在远方》录制于2008年冬天，所有词曲均为小舟创作。编曲及乐器录制为旅行者乐团完成。特邀民族歌舞团首席萨塔尔演奏家阿迪力完成了萨塔尔演奏，马头琴部分特邀胡格吉乐图（小胡）演奏。专辑制作历时两年。2010年签约大藏唱片。 代表作有《爱人》：给生活中的伴侣，在经历了风风雨雨之后，明白了平平淡淡才是真。《在远方》：多年的漂泊，发现自己离故乡是越来越远，只有在夜深人静的时候，远方的人才仿佛回到故乡。以及吴俊德用民族调弦法的古典吉他全新演绎的《永隔一江水》等，特翻唱这首歌向王洛宾老先生致敬。

野孩子乐队 新专辑《平等路》终于由树音乐出版发行。这张迟来的专辑，并非传统意义上的录音棚录音专辑，更像是他们送上的一份特别的声音纪录片，记录了他们最自然的排练状态，还有录音棚最容易丢失的人与音乐，环境，共同的呼吸。

2000年8月24日，野孩子乐队在北京“藏酷”酒吧作了专场演出，并录制了第一张现场演出CD《IN THE LOFT》。 野孩子历史： “野孩子不是一个有名的乐队，小索也不是一个追逐名利的人，他们打动人，是因为他们热爱音乐。他们是用最慢的方式制作音乐的人，但这种牢固的方式也是最好的，就像他们的人一样。”——悼词 野孩子乐队于1995年2月在杭州组建，有张佺、小索两名成员。同年5月他们回到出生地兰州，通过近一年的时间对西北民间音乐进行了考察，其间包括从延安出发沿黄河步行至内蒙古，并进行了一系列创作活动。 1996年3月，张佺、小索来到北京，先后和一些乐手合作排练。 1997年元月1日和张健（口风琴），岳浩昆（贝司），于伟民（鼓手）一起在大西俱乐部作了野孩子乐队来北京的第一场演出；同年3月，来自四川的鼓手周国彬加入乐队，首次使用了由中国民间鼓改制的手鼓；8月23日在兰州举办了野孩子乐队专场演出；同年10月，鼓手周国彬离队。张佺、小索二人继续在北京排练，作过一些非正式的演出，其间鼓手由叶鸿明代任。 1998年6月，鼓手高辉加入乐队。 1999年初，野孩子乐队录制了第一张小样《咒语》，并于2月6日在北京作了样带发行演出；11月，野孩子乐队参加英国当代艺术学院（ICA）举办的“北京在伦敦”艺术节；同年，鼓手高辉离队。 2000年6月，与鼓手周国彬再次合作，参加了在北京法国学校举办的“法国音乐节”。李正凯（贝司）和冬子（沙棍）参加了此次演出；同年7月，张玮（手风琴）、陈志鹏（手鼓）和李正凯（贝司）正式加入野孩子乐队；8月24日，乐队在北京“藏酷”酒吧作了专场演出，并录制了第一张现场演出CD《IN THE LOFT》。 2001年，野孩子乐队在北京创办“河”酒吧，并每周固定在河酒吧演出；同年5月18日，参加在北京大学举行的“新青年新音乐”活动。 2002年5月，野孩子乐队参加北京迷笛音乐节；同年6月，地下发行首张CD《咒语》；8月，参加在云南省丽江举办的“丽江雪山音乐节”；11月在上海“ARK”酒吧作专场演出，并录制了第二张现场演出CD《上海ARK现场》。 2003年2月，野孩子乐队特邀张蔚担任打击乐手并参加在香港举办的香港艺术节“北京谣滚”单元。 乐坛回应： 野孩子－发自内心的歌唱（原载于2001年4月24日《中国日报》） 文/穆谦 翻译/封杰西 他们不追逐流行时尚，因为他们知道真正的音乐从不会过时。 他们的乐器大都来自西方，但你可以听出他们的音乐是深深扎根于中国西北的民间音乐。 他们是野孩子，来自中国西北。 由索文俊和张佺在1995年成立的。他们都来自甘肃兰州。他们的名字让你想到的是中国西北广阔的土地和当地粗犷的民歌。在西北(包括陕西，甘肃，宁夏，青海和新疆)，人们经常在工作，劳动和上路时歌唱。人们大声歌唱，回声四处飘荡。当他们遇见远处的熟人，他们便高声呼叫，打着招呼。学者们相信，西北民歌中宽广高亢的歌声便起源于此。 征在野孩子早期创作的歌曲“咒语”便显现出来。在这个歌中，张佺高亢的音色为此歌增添了只有在西北民歌中才能找到的色彩。 “我最喜欢西北民歌的朴素和简单”，张佺说“听上去就是人们在给自己唱歌，而不是表演。” 由于出生于一个有着浓郁民间音乐传统的地方，小索和张佺有着对歌唱最本质的爱。 小索曾经在兰州的建筑工地上听过工人们(大部分是民工)唱歌。对他们来说，歌唱作为一种力量支撑着他们艰难的生活。 张佺的童年是在甘肃和青海的农村度过。在那儿，他从土地是劳作的农民那儿学会了唱歌。那些农民用自然的声音歌唱着生活的快乐和忧伤，这深深地影响了张佺关于音乐的理念。 当小索和张佺决定在一起作音乐时，各种来自西北的音乐形式，例如信天游(一种陕北的民歌形式)，花儿(一种在甘肃，青海和宁夏非常流行的民歌)，还有秦腔(陕西的地方戏曲)，都成为他们音乐语言的组成部分。在野孩子的音乐中可以偶尔听到秦腔中常用的“平行四度”。 “西北民歌的影响已经在我的骨头里了”，小索说，“当我随口哼唱的时候，调子总是那儿的。”在一首叫做“黄河谣”的歌中，小索和张佺唱出了他们对那片土地和黄河的爱。歌中唱到： 黄河的水不停地流 流过了家，流过了兰州 月亮照在铁桥上 我对着黄河唱 每当我醒来的时候 想起了家，想起了兰州 想起路边槐花香 想起我的好姑娘 黄河的水不停地流 流过了家，流过了兰州 流浪的人不停地唱 唱着那黄河谣 1995年，小索和张佺沿着陕西和山西境内的黄河徒步走了一个月。他们和村民在一起，倾听农民和牧人的歌声。7月份，他们去了甘肃的莲花山，参加了一年一度的“花儿会”，一个人们聚集在一起唱“花儿”的节日盛会。人们用不同的方言，用即兴想起的歌词唱着花儿。年轻人互相唱着花儿，唱出对心上人的爱。 小索说：“我们在那儿学会了如何歌唱。” 弹着箱琴，小索和张佺开始在一起唱出了他们第一批作品，“弄品”和“离开”。 1996年3月，小索和张佺到了北京。他们有了一个新成员，鼓手高辉，以使他们的音乐增强节奏。当他们发现Conga鼓太异域了，他们尝试了使用腰鼓，一种通常是挂在腰上，由舞者边舞边敲的鼓。他们尝试把两个腰鼓并排放在一起，并将其中一个的一半截去来提高音色。 野孩子很快开始在北京的酒吧里演出，并用他们独特的方式吸引了一些固定的追随者。他们写出了更多的歌，“消失”，“你知道”等等。 他们的一些音乐动机变成了器乐曲，例如“大桥下面”，是在三元桥下面创作出来的。“生活在地下”是关于他们刚来北京时住的地下室。“地铁”的灵感来自于那些在地铁站卖唱的音乐人。 除了写他们自己的歌，他们也改编了一些民歌。其中最受欢迎的是两首维吾尔族民歌“流浪汉”和“青春圆舞曲”。“流浪汉”原名“Sikenashka”。每一个维族人都会唱。在固定的旋律中，歌者即兴编出新的歌词。维吾尔族人经常整夜整夜不停地歌唱。 在“流浪汉”中，野孩子将传统的歌词与他们自己的歌词融合在一起。“姑娘姑娘，别着急哎，我请个画家画下你。把你画在那吉它上哎，拥抱着吉它我拥抱着你”… … “人说北京的马路宽，半个小时我到对面，人说北京的姑娘好，可是我没有户口还是个穷光蛋。” 但是，生活不是一直都美好。有时乐队成员也会感到失落，对未来感到迷茫。“我想知道生活在哪里，太阳下山了，月亮下山了… … 北京，北京，我要去哪里。”这是一首写于1998年名叫“北京”的歌中的一段。 野孩子写了大约30首歌。乐队成员也发展到五个人。除了小索和张佺，还包括张玮(手风琴，小打，和声)，李正凯(贝司)，和陈志鹏(鼓)。 尽管野孩子曾被伦敦现代艺术学院邀请去演出，但他们还很难说是有名。除了有时去其他城市演出，他们经常在北京三里屯的“河”酒吧和“芥末坊”演出。 张佺说：“我还在寻找了解生活，但我知道我会活着，写歌，唱歌。” //----------------------------------------------------------------- 唱到黄河停下来(纪念小索) 文/周云蓬 2003年7月,与小索曾有一面之缘.说来话就长了.之前两年,我一直没日没夜在网上打桥牌,疯狂程度令所有朋友望我而叹,认为我已经废了,搞音乐已没指望.当时在佛山老蔡琴行上班,据说老蔡曾通知所有认识我的朋友,严禁让我去他们家上网.结果没曾想我在网上打牌居然打出名堂来.北京一牌友见我身手不错,且善于组织活动,便聘我去他公司当专业牌手,每月包吃包住八百元,下午才上班,工作内容是代表他们公司出去参加比赛顺便教他打牌.对于当时贫困潦倒的我来说简直是天上掉下来的大馅饼.这对任何一个桥牌手来说也是梦寐以求的好事情,既能玩牌又能赚钱,世界哪还有比这更称心的工作. 4月过完生日后启程赴京,随身只带一把破琴和一张最粗糙的吉他弹唱小样.心想着万一混不下去了再去音乐圈混.眼看着幸福生活已经要降临到我头上了,不料天有不测风云,命运跟我开了一大玩笑,刚到没几天,非典好象就是我带去的一样,追着尾杀到了北京.于是乎,所有的聚会活动一率取消,比赛已不可能了,只好天天在公司呆着上网打牌,白吃饭拿工资,当时也是吃得好,每天不是下馆子就是老板亲自下厨做饭给我们吃,老板一手好厨艺,几个月吃下来还真没几个菜式是重复的.加上他对所有的油米酱醋菜肉米饭都很精挑细选.兼之对营养方面研究不浅,原来一百挂零的我立马长了十来斤.可光吃没用,没有比赛就等于没有展现自己水平的机会,呆了三个月后,比赛还是没有开禁,实在不好意思这样厚颜呆下去了,于是离开了公司.当时便住到通县现在客串我和声歌手的黄旋哲家里,本来想着在北京好好混一段时间.可盘缠很快花完了,北京还一个人不认识,后来根据朋友给的电话找了颜峻,约他在河酒吧见面把小样给他,也是这时候和小索有了一面之交,还给了他一张小样,希望能在河酒吧演出.当时那小样里已经有敕勒歌漂泊手记太阳墓地这些我最重要的作品,不过看来这小样录得真的不是一般的烂了,小索最后也没找我.现在回头想想,除了记得他很瘦之外,印象已经很模糊了,当然可能他也不会记得我这个人.那时因为一直迷恋桥牌,对音乐的事情并不上心,没听过野孩子的歌,也不太清楚野孩子有多牛.所以那时还对他挺有意见,觉得他也没什么了不起,我这么好的作品他居然看不上眼,现在想想确实好笑. 听野孩子的第一首作品内在王国电台上选播的<<小马过河>>,这首非常NB的纯乐曲让我对他们大感兴趣,到现在他们的歌都基本上熟之能详.最能打动我的是他们<<黄河谣>>(我原来以为这是兰州的民歌,好象听张炜炜说的,现在知道是张全写的,唯有抱歉兼佩服),,这是一首不需要任何伴奏的歌,真正达到了民歌那种自然随心的境界.可惜天妒英才,小索已随风而逝.为了这一面之交,也为了他们如此动人的音乐,我决定给他写一首歌,为了不偏离他们的风格太远,我先用黄河谣的歌词谱成另外一首曲子,然后这两个月一直在想怎么填上自己的词,昨晚通宵弹着琴,到早上七点半了,忽然间灵光一闪,出来了第一句歌词,后面也就应声而出,这是我所有作品中作词速度最快的一首.也是今年最重要的第一首作品,而且这歌名起得实在是很让我满意.真不知道今年还能不能写出比这更好的作品. 唱到黄河停下来(纪念小索) --送给小索及所有热爱野孩子的人们 你把歌儿唱起来 唱到月亮长出来 唱到黄河停下来 唱到星星掉下来 你把歌儿唱起来 唱到翅膀长出来 唱到风儿停下来 唱到眼泪掉下来 嘿咿呀嘿咿呀喔 嘿咿呀嘿咿呀喔 嘿呀啦嘿咿呀嗬 嘿咿呀嘿呀嗬 //----------------------------------------------------------------- 李文峰：(《音乐天堂》主编)从这条路走过来的人，都是无怨无悔的，只是希望家人不要太难过。虽然小索离开了，但剩下的人应该用音乐的方式继续表达对逝去的人的思念。 //----------------------------------------------------------------- 颜峻：(乐评人)野孩子是新民谣比较早的尝试，他们把民间的一些音乐在形式上进行革新，同时又保存了民间的本质。与创作方式投靠盲目与抄袭的乐队相比，野孩子先是用做人的方式树立了乐队的气质。他们的创作过程才是真正的生活。

小索和张佺唱出了他们对那片土地和黄河的爱。 黄河的水不停地流 流过了家，流过了兰州 月亮照在铁桥上 我对着黄河唱 每当我醒来的时候 想起了家，想起了兰州 想起路边槐花香 想起我的好姑娘 黄河的水不停地流 流过了家，流过了兰州 流浪的人不停地唱 唱着那黄河谣

為了瞭解鄒族音樂家─高一生的作品，高英傑老師(高一生長子)，他唱著父親創作的歌曲，帶著我們回到史詩之歌的起點─嘉義鄒族達邦部落，順著蜿蜒的山路，巨大的山巒疊嶂，在一路升高的海拔中，高一生的作品如泣如訴的道出他為愛、為人道、為鄒族所歌頌的音符。 國立傳統藝術中心於五月十九日（周五）晚上七點三十分，在台北紅樓劇場舉辦『鄒之春神 高一生 音樂．史詩．歌』音樂會，音樂會中將以高一生家族人士演唱，其中高一生的孫女，高慧君 演唱祖父的作品「長春花」，還邀請到：胡德夫、鄭捷任、姜聖民、陳永龍、小美、嘉義市管樂團、山美國小合唱團、鄒族茶山歌詠隊...等音樂人共襄盛舉，為高一生的樂章，歌詠傳唱，對一代國民音樂家致上最深的敬意 高一生，是早期台灣難能可貴的一位思想家，大多數了解他背景的人，深受他對於族群關懷的人道精神所影響，不容易理解他個人更以『音樂創作』，表達了他對於「親情」、「愛情」，尤其是「族群情感」上的一個付出。 他生於1908，為台灣鄒族最早的知識精英，青少年時期即因品學兼優進入台南師範學校，後來更擔任阿里山鄉鄉長，為族人爭取更好的生活環境，1952年因白色恐怖迫害入獄，1954年遭到處分。 高一生在讀書期間，開始接觸現代音樂教育，他不僅是一位欣賞者，同時也是表演者與創作者，因為受到日本殖民文化的影響，高一生所創作的歌曲，在旋律上聽來具有濃厚的東洋風。高一生從學校畢業後，回到鄒族，當時的阿里山達邦部落的教育所任教，對家鄉的發展充滿了抱負，他的創作歌曲，常常流露出他心繫家鄉與族群間發展的關懷。 高一生所創作之音樂，如同史詩般地娓娓訴說一個族群與個人理想花開花落的故事，在他的音樂鋪陳中，可以看見一個早期台灣精英份子的藝術造詣與理想堅持，他雖然於日治時期受日本教育成長，卻為自己的族群創作了如史詩般的作品，其中更見他的人文思想與族群遠見。 『高一生』畢生所創作之音樂作品計有：春之佐保姬(一)、春之佐保姬(二) 、長春花、杜鵑山、狩獵歌、古道、登山列車、古道、移民之歌(一) 、移民之歌(二) 、移民之歌之想念親友 、塔山之歌、安魂曲『Pasu-Hohcubu』等十餘首創作歌曲。

法茹克 １９７３年生于新疆。维吾尔族。虽然“舌头乐队”在北京成名，但在新疆本地，较早成名的乐队是“傀儡乐队”法茹克就是该乐队的灵魂，目前《中国火４》收录了他们的一首旧作“新疆时间三点”。后乐队经过一系列的人事变动，法茹克也开始尝试独立制作。本专辑中他在音乐上作了一些新的尝试。值得关注！ 张东 １９７３年生于新疆。汉族。据一个朋友讲，北京有张有待，我们有张东，当年他在新疆音乐台主持《欧美音乐专线》影响了很多人，我也是热心听众之一，通过他的节目，许多孩子就此拿起了吉他开始了音乐的旅程。张东有非常好的音乐感觉，各种音乐形式都比较熟悉，各种乐器也都可以上手。虽然写的东西不多，但编曲和制作的是一个好手，本张专辑里的鼓的编写均出自他手。目前张东每周日11点-12点客串乌鲁木齐人民台的非凡精神节目。 崔长春 １９７４年生于新疆。汉族。原为大学民谣歌手。毕业后分配到了说什么机关工作，开始接触电脑和电脑音乐 近两年开始写歌和唱歌的风格大变，风格更加个人化。不常参加演出，喜欢在家d.i.y 自己的音乐，９９年初开始和张东用电脑录制作品，渐入佳境。 并影响了一批乐手开始学习电脑。 马木尔江 １９７０年生于新疆。哈萨克族。原为“黑马乐队”主音吉他，现开始自己独立制作。吉他、贝司、键盘、鼓无一不精。但最擅长的是哈萨克民族乐器，是哈萨克的东不拉英雄。他的作品另类奇幻，传统乐器和民族乐器在他的音乐中水乳交融，他是这一代新疆音乐人里较为出色的一位。

艾斯卡尔，维吾尔族，“灰狼”（90年代初新疆第一只民谣风格的乐队）乐队的主唱。艾斯卡尔在继承和发展自己本民族音乐的同时又融入了现代的许多音乐理念。他的歌曲脍炙人口被许多的年轻人接受，先后发行了多版专辑，成为新疆原创音乐中一种风格的代表。 1980年 学习古典吉他； 1986年 随刘江迅先生成立江迅歌舞团担任鼓手，同时负责乐团的管理工作； 1991年 组建“灰狼”乐队； 1995年4月　在全国首次推出单曲唱片《变法》，由顶尖制作人黄小茂担当制作； 1996年2月　《努匍拉》收录在日本Sony唱片发行的亚洲歌手合集《Max Asia》中； 7月底推出第一张专辑《灰狼》； 2000年7月　专辑《祝福》在全国发行； 2002年2月26日　荣获中央电视台2002年春节联欢晚会观众最喜爱的作品特别奖； 2005年7月　签约“华谊兄弟”公司，并发行第三张专辑； 2月　担任中国流行音乐学会理事； 1987年 主演电影《西部舞狂》，并主唱全部歌曲。首次来到北京，受到摇滚乐的强烈震撼； 2004年10月　参加由徐克执导的电视剧《七剑下天山》剧中出演音乐游侠，并负责该剧主要音乐的创作； 11月1日　在新疆体育馆举办《灰狼》专辑首发演唱会； 12月13日　艾斯卡乐个人音乐作品演唱会在北京剧院隆重举行，演唱会圆满成功； 4月10日　参加由国际红十字会中国总会在新疆国际学校举办的为新疆地震灾区人民捐赠的个人演唱会； 4月　在法国“里尔”走向世界巡演的第一站，成功开始世界巡演的航程； 2005年1月　举办个人专场音乐会，为印度洋“海啸”赈灾持续一周； 8月　赴日本Shirataka参加《’96亚洲国际流行音乐节》，引起轰动，当地电视台、电台报刊广泛赞誉他为“音乐中最杰出的音乐家”，并被日本Sony唱片公司评价为亚洲的平克·弗洛伊德； 5月　参加匈牙利举办的国际民族音乐节； 3月11日—15日　代表中国大陆地区赴菲律宾参加“国际音乐节”； 5月27日　参加国务院宴请墨西哥总统晚会演出； 6月23日　参加世界三大男高音“紫禁城”演唱会嘉宾演出； 8月22日　参加在北京首都体育馆举办的《王力宏演唱会》，作为嘉宾演出； 9月　应齐秦邀请参加齐秦乌鲁木齐个人专场演唱会，并担当开场嘉宾； 10月　参加新疆五十年大庆大型文艺晚会。 变法制作群体： EXECUTIVE PRODUCER(监制):刘卓辉 A&R(企划):沈庆 PRODUCER(制作人):黄小茂 PECORDING ENGINEERS(录音工程师):老哥 金少刚 陈庆 MIXING ENGINEERS(混音工程师):Simon Tang(香港) 曹曼 STUDIOS(录音室):广电部录音室 PROMOTION(宣传):迟志訇 白晓强 MUSICIANS: GUITAR:艾斯卡 BASS:艾尼沃尔 KEYBOARD:冯小波 DRUM:聂海军 PERCUSSION:刘效松 XINJIANG DRUM:卡赛姆 BACKGROUND VOCAL(和声):艾斯卡 艾尼沃尔 老狼 关于字母单曲： 1995年的4月,天气渐渐暖和起来，经过一个漫长冬季的积於和等待，似乎一切都在迫不及待地以一种超正常的速度复苏和滋长。所以当你走在街上，你能个听到这种急切滋长过程中的声音。当然，也包括唱片店里这几种让你陌生得几乎可以立刻肯定是你经常的感受，确又一直忽视的歌声。 在这个充满生机的四月，喜爱听歌的你，无疑是最幸福的人，因为字母唱片最新推出的这三位歌手，无疑不是像你这样在这个喧闹的世界里，经历平凡却以一颗细致入微的心，来体味生命悲欢离合的人。虽然在他们的歌声里，从容和坚持，喜怒与哀愁，都因为生活经历的不同而有不同的倾诉方式，但却无疑不是发自内心的，来源于我们周围的生活。 在这个纷繁复杂的世界里，你会不会常常遗失了自己的感受。没有关系，让我们一起，从字母但去唱片开始，来寻找我们曾经的理想坚持，体会现在的平淡从容，计划明天的…… 在1995年这个不同寻常的四月，身处唱片业的字母同仁向你承诺，哪怕我们只有一首真正动人的歌，我们也绝不去滥用和复制我们的感动，让我们就从一首歌开始，从字母单曲唱片开始。

Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve. 2008.

西藏病人是一支本土民谣乐队，次扎是位康巴小伙。前者用音乐，后者用文字，他们都爱着家乡，坚持原创，一颗心躁动不安。 他们不同于一般定义的民谣，或者说他们骨子里根本不民谣。他们习惯丰富吉他与贝斯以释放男人的深情与洒脱，他们偏爱布鲁斯与硬摇滚以便于诠释藏人的天性与自在。他们的音乐有纯粹且非凡的通透和懂得，这是独属于西藏病人的民谣风格，也是久西与完么对于民谣的理解。 他们，是彻头彻尾的独立音乐人。

由著名导演娄烨执导的第51届台湾金马奖获奖影片《推拿》在京首映，独立民谣音乐人尧十三在影片中献唱了旧作《他妈的》作为该片片尾曲。 这首“他妈的”是尧十三创作于2010年的一首旧作，歌名听上去充满着愤懑与咒怨，而其内里却饱含了一种别样的温情，精神向度上与《推拿》的主题契合得天衣无缝。 这首创作于尧十三大学时代的歌曲，以小男孩的视角描写了他眼中的男人与女人，尽管青春期的爱情是这首歌言说的主题，但是其间所涉的记忆、幻想、生死，命运……这些已然都通向了人类经验中最为复杂、宏大的部分。但是这些复杂与宏大，被尧十三以举重若轻的方式表达出来，一句句轻吟，伴随的吉他与口琴，看似松弛无力，但其力度已经完全透过了音符，直接抵达到情感中最为隐秘与核心的地带。 歌曲里所唱“我深爱的那个姑娘！她一点一点吃掉我的眼睛，我的世界，只剩下红色！表述的是一种被爱情攫住、吞噬的经验，最后一句“如果时间可以倒流，我会在第一天就闭上眼！然后什么都看不见！”则以一种彻底、决绝的强韧，用“看不见“回归到了一种最初的清澈与澄明。如果说影片中盲人群体的“盲”，是生理上的，经验上的，那么这种“什么都看不见”的假想的“盲”，则是超验的，有着强烈的精神指向的一个澄明之境。