天堂乐队是北京摇滚乐队聚散离合潮流中的产物，它的成员都曾在其他几支昙花一现的乐队中呆过。这次他们终于以“天堂”的名义签约雄心勃勃的红星社，并很快推出了这张创作专辑。
在音乐风格上，天堂是“黑豹”乐队的众多追随者之一，但在创作与演绎上明显无法与早期黑豹（窦唯时期）相比。唱片中最有价值的作品是民谣风格的《赵家老哥》，口语化的叙事歌词、平白直述的旋律、朴实的木吉它与口琴间奏，虽是主唱兼创作者雷刚早前在另一乐队时的作品，但也相当流畅；低调抒情的《那里没有人》颇具可听性，稚嫩的歌词显得少年书生气十足；而其它歌曲就难以恭维了，歌词生涩、干燥，旋律平庸而且模仿痕迹重；《天使的泪》这首曾题献给“反法西斯抗战胜利５０周年”而今又“为全世界战火中诞生的孩子”的煌煌大作，更是一首呆板套用反战歌曲模式的少年习作，让人一眼就看出作者拙劣的创作动机。
在器乐演奏上，天堂乐队成员争先恐后的表现欲让人惊讶，每名乐手都找到了机会显示一下他们“娴熟”的技艺。其中担任一半编曲工作的键盘手给人印象最深，那些生硬刺耳的声音让人怀疑演奏者是第一次接触键盘，弄出些奇奇怪怪的效果才能满足自己的好奇心。想来是这次录制专辑的机会来得太快，大家来不及整合一下各自的地位就赤膊上阵，于是人人都拼命地表现一下自己的重要性。
用雷刚的话讲“创作上因为年轻而造成的不成熟已在所难免，在制作上的缺憾更大”，在与红星签约之前与他们合作的音像公司没有安排够水准的制作人员，因此这张专辑几乎是在没有制作人的控制之下草草完成的。虽然在发行前红星在后期制作上作了很多修补，但缺憾已无法完全消除，所以〖人之初〗并不是一张令乐队感到十分满意的作品。

恣慰是几个只喜欢生活在自己世界里的精灵，残酷但可爱。
恣慰乐队的设备在中国最为国际化，也是众多重型乐队中音效最电子且最凄美多元的乐队。

恣慰乐队首张专辑>由摩登天空发行，整张专辑的音乐较为纯粹，与同时代的重型乐队相比，他们的音乐更为西化，融汇了病态工业噪音(Sick Industrial Noise)等音乐元素，未加入任何电子成份，全部声效由吉他、贝司、鼓及人声发出。

乐队的现场在国内也是独树一帜. 尤为值得一提的是乐队吉他效果器的创造性运用, 他们将三十余块不同音色的效果器串联在一起的方法形成了独一无二的吉他音色. 聆听现场的过程绝对是一种独特的体验!

一片克萊因藍的海灘，天空與大海廣闊無邊界的深邃，捲曲赤裸的身軀，陳昇總用最真實坦然的自我創作，直面時代、反映當下社會生活，這份仍保有赤子之心的老練歡快，是一個天生的創作者的最佳狀態。

陳昇的作品向來有些「超前部署」的意味，寫的不是流行，而是能流傳、在適當時間爆發人們心中小宇宙的哲學魅力。積累三十多個年頭的藝術底蘊，他坦誠地提到：「近幾年很想什麼都不要，卻無法全部拋棄，所以留下最純粹、簡單，一生難忘的東西。」相較其他音樂人，陳昇有著把音樂寫成文學小說的能耐，並擅長即興錄音，一旦心中有了畫面，一班多年默契的老樂手，再找來音色各具性格的年輕音樂人阿洛、Super，最後用心心念念的伸縮喇叭貫穿遊走在歌曲之間，一兩個月間，一張風味分明、創作衝動保鮮質量極高的專輯就此誕生，整體背景有了一致性，也具有完整性，誠實反映了當下時代的產物。末日即是當有一天你不再自由了，麻木無感地生活著，那才是真正的末日。

專輯封面望眼一片飽和的克萊因藍，消融了現實景色與感官接收的邊界，人體不管從什麼角度看，都漂浮在其中，這個有哲學性的藍，來自過往陳昇深潛海底的記憶，抵達海面下一定的深度，光線逐漸減弱，映入眼底的是整片令人無法辨識方向的克萊因藍，身處在純粹絕對的藍色之中，身體生理性地升起慌張，卻也同時嘗試和這份恐慌共處，甚至有不想離開的迷戀，這是一次前所未有的經驗，彷彿連結起生命與生命之間的平衡共處，感知僅剩靈魂與身軀合一於當下的感受，那無法形容的奇特，無需言語，最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。

絕妙的專輯英文名稱『Finale』，一個音樂或戲劇高潮性的結尾，戲暫告一段落，但回家路上在觀眾心中的迴音仍然繼續，另一場真實的人生正要開始。


《推薦歌曲》

末日遺緒
歌曲前奏鋼琴聲由弱增強，增添不安及戲劇感的氛圍如同災難片的開場，接著展開年邁老者與少女穿越時空的對話，像極了一場有去無回的愛情、世界與個人密不可分的共處共存亡；歌曲蘊留著真實樂器演奏的原味，以及音樂人的況味，在這場時時可能危及生命的末日戰爭，我們都要努力維護回憶、堅持所愛，不然就一無所有了。

鯨魚聊天
陳昇邀請老友蕭言中合唱其中兩首歌曲〈鯨魚聊天〉、〈像我們這樣的人〉，這是自1996《Summer》專輯的〈海豚阿德〉後，兩人再度正式錄音的合唱歌曲。錄音當天，蕭言中剛結束化療沒幾天，嗓子還是啞的，雖身體稍不適，但還是應老朋友前陣時日的邀約不食言地前來錄音室，兩人的絕佳默契不需多言，在錄製當下見招拆招、互補相惜。陳昇提到，鯨魚是非常有靈性的動物，也擁有著同類彼此才懂得的溝通頻率；讓蕭言中用一句話形容兩人的友情：「就是約好來搗亂這個世界的。」

歌曲一開始，如兩隻鯨魚正在海面下悠游，發出聲響，搭訕開講；〈鯨魚聊天〉同時是專輯曲序的最後一首歌，伸縮喇叭如柔軟的海浪一波一波起伏在樂句之間，兩人溫暖堅定地唱著：「最後不要忘記，一直到世界末日來臨，我也不會離開你。」

台三線
一首寫給台灣的昇式民謠情歌，溫暖真誠的吉他聲響起，帶著陽光暖意的微風吹拂經過身體。台灣很小，只有斜陽、稻浪、墓園、風吹，沿著不長的台三線，隨處即是美景；經過的旅人啊，歡迎你來作客，但請千萬不要破壞我的家園，一起來讚嘆她欣賞她吧，我最愛的這座小島—「台灣」。

像我們這樣的人
〈像我們這樣的人〉這首長達十分鐘陳昇特有結構思維的歌曲，是近年陳昇令人驚喜的作品之一，向來特立獨行的創作氣場，歌曲暗伏一波波迎面襲來的情感思緒，沒有過度激情的詮釋，但那歌詞字字傾吐坦蕩的告解、陳昇與蕭言中帶著反諷寓意的對白、兩人有一搭沒一搭的合唱、即興穿梭的伸縮喇叭樂音諷刺又悲傷，所有不合群的交錯線條，竟在音樂中得到了和解。
陳昇提到，這首歌長到他自己也聽得好煩，錄音時常會想跳過不檢查…因為音樂對他來說，就是當下發生的事情，表達一個人最原始狀態的快樂。

黑白貓樂團創辦於2012 年9月，是一隊沒有特定風格的另類搖滾樂隊。
我們偏好比較迷幻的獨立流行和瞪鞋搖滾音樂，但我們也願意嘗試創造不同曲風的歌曲。

捉几对音律嘶风，牵几匹啸马撒野，济水旁侯船而饮，自居弄琴少年。
曾度年如日，思世而叹，感慨时光如白驹过隙，却无所作为。后良夜将明，忽而醒悟，于曲中所得，无以言表。
撩发而曲作，不分昼夜，寂寥抚琴而声鸿遍野，不求传唱千古，但求共鸣惊起冥思一片。
此生所求，是为翻糖。

破碎（bRoKeN）乐队1998年成立于中国东北部哈尔滨的一个旧车库里。2010年濒临解散，并于2015年重组。
一个组建了18年的乐队，一直以来经过不断的成长成熟， 终于长大成型，蜕变新生。
继2005年首张专辑《翅膀.方向》后，破碎乐队（bRoKeN）在2015年末正式发行了他们的全新录音室EP《通利福尼亚》。
《通利福尼亚》是以北京通州这一地域，以人们在北京的生活为主题，试图将乐队成员以及围绕在我们身边的每个人，在生活中得到的感受，以第一人称的形式表达出来。
尽管新旧交杂，北京对于破碎乐队来说，从来都不是一个陌生的城市。居住地地方一直在改变，但在每一个转角里，都看得见曾经发生过的故事。
人们在这里找希望，却一直不断承受着失望，好在城市更迭着进步，给人一种错觉，让人觉得每一天都是新的。人们质疑眼前的风景的同时，似乎又认同着脚下深厚的土地，这种矛盾出现在我们每个人心中，是我们的城市语言，在深沉的想念外必须假装遗忘，在被包围的价值观中找不到答案。
这一切，都被破碎乐队用音乐的形式，用真实的声音记录了下来。

《清醒：好极了！？》是“清醒”（Sober）乐队的首张专辑，它记录了这支乐队成长的历史，现在他们已不关心千篇一律的抱怨和不负责任的叫嚷，他们提出问题并尝试改变。让我们从现在开始热爱生命及生活，一起开始一个新的时代！——Modern Sky

“清醒”（Sober）的前身成立欲1988年，1991年正式成立，1994年《摇滚九四》中收录他们的两首作品，得到媒体及乐迷极大支持，让处于重金属时代的年轻人体味到另一种生活、另一种态度。1994年之后他们谢绝了一切活动，并于1996年开始录制这张专辑，1997年年尾正式在大陆发行。

01-02 好极了！？（注：1-2轨为音乐录影带，请用VCD机播放）
03 好极了！？
04 记忆散落了 没有声音
05 永远的一天（LUCIA）
06 十月
07 黑夜在跳动
08 嘿，我爱你！
09 收音机人
10 旋转的房子
11 口香糖生活
12 走着入睡

10年前，他们发起了“北京新声”；10年后，他们再次锻造经典。这是一张带有终极思考态度及讽刺意味的专辑，是清醒乐队10年后的准时回归之作。专辑中掺杂了清醒10年来的太多人生感悟，并通过音乐的形式表现出来。

石磊，一个土生土长的合肥人。2000年就带着四支作品小样一个人去北京闯荡，在他的人生理想近乎实现时，中国摇滚乐陷入绝无仅有的低谷，上帝成了最无耻的编剧。所有人都被一个叫“超女的”事件吸引，当粉丝们在台下举着花花绿绿的照片尖叫时，身处狂欢之外的他，感到了一丝绝望。
之后，他倾尽所有，创办了“玩石音乐节”，一个属于理想主义者的音乐节，他用近乎笨拙的方式办了五届。
一个夏日的午后，他看淡一切，拿起吉他写了这首《哎呦》。
“原先的躁动变成了甘洌的清泉，一石激起千层浪。”
音乐终究是他的归属，一首接一首，他埋头写歌，每一首都向阳而生，写尽了一种叫“爱”的东西。他的音乐没有流派，只有一种叫真实的情怀。
无数歌迷期待他全新的作品。他也想让更多人听到他的音乐。
石磊就象一块坚硬的石头，和近乎残酷的命运用一种黑色幽默积极对抗，因他就是为音乐而生，不能选择。所以，这会是一张极具颠覆意义的原创CD，无法复制。

《阴影乐队：一斤理想》阴影乐队来自河南，音乐纯朴而富于技巧，和常见的摇滚有所不同。曾于1995年参加“中国首届不插电音乐会”演出。乐队成员：主唱/节奏吉他：先明。主音吉他：小毛。贝司：北川。

阴影乐队，歌词很唯美很残酷，主唱含蓄低调的嗓音里暗含着一股沉痛的悲伤，让人无法抑止。.感觉他们的音乐承载在他们很多很多的理想。

01 生命中的阴影
02 雁
03 一斤理想
04 腐烂
05 我是好人
06 欺骗
07 雾
08 晚期
09 井底之……
10 迷失

《爱，不用明天》——作为旋转保龄签约摩登天空后出版的全新唱片，专辑名字已经开明宗义。“爱”成为贯穿全篇的情感线索，一个抽象的概念，一个宽泛的主题，被旋转保龄用十首歌渐次填充丰满。
与乐队的首张专辑《我不喜欢结婚》比较，有风格上的沿袭，有情感上的递进，但更多的是变化与进步。更强劲的节奏，更有感染力的人声，加上更具力度的失真吉他音色，在对Rockabilly经典底料的继承之外，他们又吸纳了乡村、硬摇滚的独特味型，女和声（《周末狂欢夜》）与小提琴（《森林之王》）的引入，又是醒神的小料——特别是后者蓝草音乐味道渐浓的演奏——盛夏时节听完全碟，有种毛孔炸开的酣畅淋漓。
“爱”作为整张专辑的核心观念，从《周末狂欢夜》开始的轻松，经过《她是我的》的调侃，抵达《朋友再见》的分别记忆时，伤感情绪如苔藓般慢慢爬上潮湿的心境，直到《一起到多久》，这种情绪又渐次平复。对爱情的向往，对姑娘的迷恋，被夸张诙谐地语调成全，其中情绪的起伏又被真实的描摹。
旋转保龄在将成熟音乐的形式感楔入生活体验中后，始终热衷于反思和嘲弄着自己的理想、爱情、年轻人的价值观，而一直坚持的中文歌词也让这些表达更有感染力。他们复古但不拘泥于形势，极高的音乐辨识度、流行潜质和对当下青年社会心态的感同身受，不免让人想起上世纪８０年代Stray Cats（流浪猫）引发的Rockabilly复兴浪潮。虽然在一个亚文化远未成熟的国度，谈复兴尚早，但旋转保龄的开拓者身份无疑带来了更多的可能性。

杨猛新专辑《与世界为伍》专辑收录9首歌曲，分别是《时间里》、《空间里》、《牧阳人》、《吉地领主》、《与世界为伍》、《娑婆岁月》、《此地他方》、《海此岸》、《康维的背包》；从音乐的角度来介绍，这张唱片的配器侧重节奏律动，鼓和贝斯的成份加大，吉他和人声建立在鼓和贝斯上，使得音乐和之前的作品有明显区别；上一张唱片《太阳城日记》注重美化吉他和弦与人声，像“山水音乐”侧重写意，《与世界为伍》注重节奏旋律互动交织，像“江湖摇滚”侧重写趣；
在《与世界为伍》漫长的录音期间，有一个月的空档，我个人去滇西旅游，住在大理的时间，借阅了“海邻居”青旅老板的一本书，小说大概讲述30年代一位英国领事馆的工作人员在西藏的离奇经历，历险、奇遇、密境、长生不老、诱惑、迷失、追寻、卡拉卡尔、蓝月山谷......,在睿智的作者笔下，文字超越音乐视听显然并不费劲劲。托《消失的地平线》一书之福，终于完成了专辑第九首歌的歌词部分，最后给这首歌定名《康维的背包》。几年前一位朋友邀请我去拉萨“大门”音乐吧演出，在那年的夏天，即便是提前半个月，买到从西宁到拉萨的火车卧铺票也可以用“开香槟”来形容，实在是太难买到了！，尽管如此，旅程超值，供氧火车穿越过整个可可西里最终到达拉萨，来回途中，传说中的藏羚羊、明亮漫长的日照时间、冰川、净水、河流浅滩、经幡、庙宇、风马旗尽在眼中，震撼之美无法描述，在那段时间里，视听超越文字描述和臆想显然易如反掌。《牧阳人》这首歌粗略记录西藏之行，我的印象是：明净的天空没有云，冰川融雪灌注大地，最近的山脉传来消息，石出清泉汇入大溪，牧阳人的歌声在天籁协鸣的空间里，歌唱生灵礼赞光明，映澈三生通达边极.....
很幸运能历经这些旅程，认识这么多的朋友和他们的故事，如果没有遇到他们，《与世界为伍》这张唱片将毫无意义，就现在，对我个人而言，“在音乐中构建生活”还是“在生活中构建音乐”实在是太好选择了。很愿意和你分享音乐，更愿意你和他人分享这些歌曲。

感恩、感谢家人和诸位良师益友 ！因为大家的帮助，这张唱片终于完成
1 极限世界的声音 词曲：杨猛
轻轻走来，静静的离开，你似乎留下许多。有人能听到，有人能看到，也有人能与你相遇。
穿越话语的界限，我能感到你愿力无边，跨过城市与山野，长空信步你碎印漫天。
回想当年故人故乡故事，在记忆中飘飞模糊，那碧海潮生鸥起雁落，在斗转星移中消逝。
又一场冬雪经过我的身体经过我仍然温暖的胸口，在清澈的明亮的破碎的眼里，在极限的世界中飘荡。
大千世界里，再次看到你，在快乐与悲怆身旁，在乐土中，在劫地之上，在灵动的时间鸣响。
2 天堂巡夜人 词曲：杨猛
闭上双眼开启冥想之门，迎接我的是一个黄昏，夕阳里的天空彩云淡抹，前方有人击鼓应歌。
因为你的出现而感动，伴随着你那是我所愿，相信终有一日尘埃落定，相信终能复归自然里。
深蓝之上虚空多么辽远，看你漫步巡游过娑婆人世间，相忘于江湖相约星云之上，失去生化拥有蜕尽幻伤。
3 暗镜花园 词曲：杨猛
它，如此的安详，沉浸在月光里，邪恶延伸的漂亮便无人拦挡。
世界被关在门外时至今日，高墙内的歌者是花的香魂 。
月光下那是我们共同的家园。
4 望江南 词：杨猛 曲：主歌1 杨猛 主歌2+ 副歌：？
云淡风清，曲艺飞音，花雨妙曼落闲庭。远山钟磬送禅意，平湖止水问道心。
弦震气荡解愁肠，弹指一挥破幻相，难为当年抚琴人，素念素想素衣裳。
宁静中远人非物议，风云上望斗转星移，狂词落笔成尘垢，寄在时人妄听间。
5 太阳城日记 词曲：杨猛
请你为我停留，相信我能读懂你美，在我的心景中静静开放，幻意化真香。
从来都是这样，谁能拥有完美的一生，无数个心愿随着人来人往，消散于行云之上。
从前的镜相零碎淡浅，浮游在那些念想之间，遥远的美好终究遥远，不如抬头看云上蓝天。
意随鹰飞，俯瞰江山风景，感受河川溪流在彼此生命中流淌。
时间之外，秘境中穿行，感受我的心灵在那些辰宿中放亮。
6 还有一个梦想 词曲：杨猛
黎明的枪声敲醒我的美梦，撕开了新的一天，远处的硝烟弥漫在田野，笼罩住我的家。
抓一把天空中迷一般的色彩，涂抹在自己脸上，唤醒我身边熟睡的少年，我们必须迈向前。
风雨过后江山如画，映出田园村庄与晚霞，风吹草舞生命无限，无色无味无垠无边。
钟声响起人们归来，履行祖先留下的意愿，天空降下清凉的甘露，就是幸福。
鲜艳的旗帜最终还要升起，飘扬在新的一天，载挂着爱人生前的微笑，绽放在新的一天。
高举起你们满是伤痕的手，托起头上的信仰，黑暗就要离开等待你们的是妈妈的呼唤。
7 黄金一代 词曲：杨猛
素道过清风，虚云滞空，点苍上霜雪又落松，宁静中守望，远山近水路人，留得一方安乐在眼中。
星稀月朗，天光透窗，回忆起往事沉长，远方的召唤，总在山海之间回荡，何日抱得真常归故乡。
传奇的故事里有谁和谁相遇，谁会留在最后一页中，在新的一天里，这天下同不同，风花雪月怎能是最终
8 人世间 词曲：杨猛
呼唤着山，我的声音总被风打断，十方无应对，孤意入顽空。
伊哟， 梦醒仍然在梦中，伊哟，梦醒仍然还有梦 。
呼唤着海，我的声音总被浪排穿，漫漫浮世途，长歌送悲欢。
伊哟，梦醒仍然在梦中，伊哟，梦醒仍然还有梦。
让我的心池明镜再打开，我期待这一瞬间，那会是灵感喷洒的夜晚，泛音化尽痛苦与悲伤。
聆听自己的脉络与心弦，我在山海间做忘，感受这宽广的时空与所爱，无论哪方会是真的彼岸。
9 行者无疆 词曲：杨猛
我想乘风，逍遥游走天涯，饮气餐霞与尘埃共舞。 我愿入梦，看金戈铁马冰河，听金属撕破空气的声响
日月入魂魄，扫净迷云无点翳，天地视为家，伴我逍遥游春秋。
长夜放歌，我心无长夜，我知道我有永不熄灭的灯火， 荒野放歌，我心无荒野，我知道四面都是新兴的宇宙。
风水云雨雾，光影天涯路，万家灯火送日暮， 海河静默，山岳吞烟，太阳流珠，气象万千。
（注：行者无疆“海河静默，山岳吞烟 ”两句词摘自道家经典《澄清韵》。“扫净迷云无点翳 ”原句为“净扫迷云无点翳”亦出自道家经典。“望江南”歌词部分----“狂词落笔成尘垢 寄在时人妄听间”两句词源于长春子邱处机笔下，在此处诚敬引用。曲部分----副歌部分改编自网络迷笛曲“望江南”。望原曲作者联系杨猛，本人愿意与原曲作者合理分享本专辑中“望江南”所得版税利益。
声明：唱片 太阳城日记 由杨猛本人出资制作。录音版权属个人所有

欢迎下载、浏览。（注：唱片《太阳城日记》从音乐、封套设计、包装、推广方式一切从简，放弃了传统塑料盒子包装。采用纸壳包装，首批印制正版CD1000张。也希望大家理解和支持“从网络获得歌词”的方式，为每张唱片节省纸一张。《太阳城日记》节省1000个塑料盒子、1000张纸和相关能耗，也降低独立音乐人制作音乐的成本。我把在包装上省下的钱用在录音缩混和母带处理上。这样你听到的音乐会好听些----杨猛

「指人儿的音乐与气场是非常难得的,我相信,就算有一天分崩离析,失散在人群中,还是能一眼发现五个人的存在」--五月天玛莎
「她有很大潜力，这只乐队的青春活力和舞台上的激情让我深受感染。」--美国著名制作人昆西&琼斯
青春燃团指人儿乐队历经3载热血铸就新专辑《愿燃烧殆尽》
专辑制作一路从北京到东京，从后海到热海，热血少年们更是经历了一场破茧重生。《愿燃烧殆尽》录制于京城大牌录音棚Tweak Tone Labs，而混音、母带则是来自LUNA SEA、BUCK-TICK、阴阳座、AKB48御用录音棚—成立于1931年的King Sekiguchidai Studio，日本国王唱片中有着30年经验的母带处理师亲自操刀，为指人儿新专辑的音乐制作画上完美的句号。封面由曾为大友克洋名作『AKIRA』挥毫的日本国宝级漫画家、书法家平田弘史亲题。
作为一只独立乐队，花费了不合常理的精力和经费去制作一张不留遗憾的专辑，其实它更像一张精选集，乐队于08年成立以来不同时期的代表作均被收录并精心改编，见证了指人儿在音乐之路的成长蜕变。
坚守初心的少年们怀揣满腔热血，甘愿燃烧殆尽，只为对得起青春。

1992年的8月，国际减灾十年艺术系列组织委员会委托臧天朔为专题艺术片《孩子、太阳、世界》创作了主题歌《希望、太阳、世界》，并在9月18日，同时邀请了七支北京的摇滚乐队（唐朝，黑豹，做梦，1989，超载，呼吸，眼镜蛇）来到秦皇岛参与艺术片的外景拍摄。
随后不久，这个组委会却跳过与乐队讨论版权分成的阶段，直接私自将参演乐团的一些作品交给了扬子江音像出版社，打着公益的名义公开发行了这盘合辑磁带（没有版号）。所以，在这张专辑发行后没多久，参演的乐队相当愤怒，臧天朔还将扬子江音像出版以盗版的名义告上了法庭。不久后这张专辑便停止出版销售。而专辑也就是因为这个盗版身份，使它从此以后退出了所有有关中国摇滚音乐史的正史部分，只能以野史的身份在一些骨灰级的摇滚乐迷之间流传。
值得一提的是专辑最后的《希望、太阳、世界》是中国摇滚史上第一首面市的摇滚群星合唱作品，由臧天朔作曲、李季作词，听起来还真有点《明天会更好》的意思，如果不是因为推广上的问题，这首歌曲绝对会比“同一首歌”之类的晚会歌曲更易传播四方。而对于此类作品，最是考验歌迷的见多识广，如果你有幸能不看歌词就辨识出这首作品每一句的演唱者，那么你肯定是“黑豹”吉它手李彤的亲友团成员，因为直到目前为止，李彤只在这么一首录音室作品里亮过一嗓。这些无数个第一和唯一，也正是这盘盗版《中国大摇滚》留给中国摇滚乐最大的财富。

意识改变，会让人单一、黑白的思维方式可以有个转换空间，而新的认识事物的方式也会随之而来，人的主观性会有可能鬆弛并重新展开。
1.《晃动一下》乐队的一个吉他手Pierre是个喜欢中国的法国老师，他的爵士演奏在北京乐手圈子裡很有名。我这张唱片开始做的时候，想突破一下摇滚乐的器乐编制，让情感再丰富一些，而他的吉他合声有时候真的很天马行空，在节奏的变化上他也特别擅长。本来做好歌曲了，他再设计的一个小军鼓的间奏採样，让原本有些随意的主歌又多了一些层意识感受。这首歌其实是想要表达意识改变：意识改变，会让人单一、黑白的思维方式可以有个转换空间，而新的认识事物的方式也会随之而来，人的主观性会有可能鬆弛并重新展开。也许在中国，音乐一直被赋予世界观；价值观，但一直没有被赋予艺术观。
2.《海边》音乐裡的文字总是给人带来一个另外的精神世界，而这个世界有时候比现实美好、勇敢、让人投入而难忘，并且会让人甚至分不清与现实的关係。潮水涨起又离去， 每一次涨潮都是那麼有力，离去的时候也又是那麼平静。在精神和现实的空隙裡，我觉得我才可以看清，这两个世界的真实关係：在人的自私和批判之间，看到自 尊的需要，并建立出一个联繫两个世界的空间；看到可贵的自由，这似乎是人被赋予智慧的一种显现。
3.《向日葵》05年我住在青岛，市南区有很老旧的街区，和每天起伏不定的大海。偶尔去海边看日出，它就像一个少年粉红色的脸。春天的时候，是游客还没有到来的最轻鬆的季节，城市的节奏缓慢，直到汽车越来越多，让它变成一个匆忙的都市。那些绿色树荫间还是会有很多向日葵在开放，等待路过的，还在张望自由的行人，继续向前。
4.《孤独的人是可耻的-新版》我的内心有特别阳光的一面，有时候我对世界的不同看法，让这阳光变的不整洁。我也可以重新擦拭乾净，带给自己喜悦。
5.《到达》日常生活有它简单细微的次序，关心这样的次序，也是发现自己的一个途径。意外在这样的地方会不时出现，看到生活彼此的关联，时间可以变得有效。

来自武汉的基诺乐队可能是目前中国地区最与众不同的年轻乐队。
受英国音乐影响颇深的基诺乐队在跳脱英国音乐表面框架的同时，试图将自身的特点融合入他们所创造的音乐之中，以产生不同于别人的独特气质。首张专辑《再见！维多利亚》是他们首次正式发表自己的作品，这张拥有11首曲目的完整专辑所要表现的并非狂妄的信心与坚强的斗志，而是在试图挥手作别，与往日的自己以及相伴自己的那些美好事物。没有愤世嫉俗，没有革命野心，基诺乐队试图展现的，只是建筑在自身独特世界观之上略带忧郁的情绪。
试听单曲下载：
Goodbye Victoria

礼物

豆瓣小组

拍小众的中国摇滚关注的人本就不多，现今则更是少人问津了，很多出版的老东西都找不到了，曾有很大一部分记忆源自于早已退出了历史舞台的卡带，那空白处的清晰电流声，现在听来，倒是别有一番味道...
今儿说到的《摇滚北京》就属于濒临灭绝的物种之一，辑一的首版早在九十年代初就发行了，其中收录了十首标志性作品，或许不是很著名，但很有特征。
专辑中不乏精华作品，轮回乐队的四位成员都是音乐学院科班出身，一曲<烽火扬州路>的原词是辛弃疾的名作，配以强劲的重金属，再现了一派金戈铁马、烽火扬州的景像。
当年玩midi的王勇在摇滚圈里亦属无二，<安魂进行曲>是他midi功力的完整体现，略为迷幻的乐调、似僧呢喃着的颂经声，将你摄入一个安谧、平和的境界中...
超载的<祖先的阴影>是该乐队的经典作品之一，记得原来的副题是“献给农民起义者”，吉它、鼓点如狂风暴雨，高旗的演唱更是狂放不羁。
指南针乐队的<请走人行道>，是罗琦还没有遭遇惨祸前的演唱，歌声越发显得意气风发、挥洒自如。
窦唯的<希望之光>无法和黑豹时期的作品相比、栾树演唱的<脸谱>却又比不上窦唯主唱时期的演唱；
新谛乐队的桦子有着一副好嗓子，可惜这首<不要匆忙>听起来有点儿不知所云...
"斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住，可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。"在嘈嘈切切的琵琶声后，轮回乐队渲染出一幕热血沸腾的沙场征战.. 来听
词：辛弃疾（北宋）
《永遇乐》 京口北固亭怀古
千古江山，英雄无觅、孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记、烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？
曲：轮回乐队
《烽火扬州路》
凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？
千古江山，英雄曾道寄奴曾住，人道是舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去；
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住，想当年、金戈铁马，气吞万里如虎；
元嘉草草，封狼居胥，赢的仓皇呀、仓皇北顾；
四十三年呀，望中尤记，烽火扬州路，烽火扬州路...
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！
啊......