《郑钧：怒放》与前两盘专辑一脉相承，仍由歌手郑钧本人包揽了全部词曲创作，保留了郑钧一贯和谐的旋律和浓重的民谣色彩。所不同的是，郑钧在新专辑中吸收西方六、七十年代摇滚新浪潮时期的音乐风格，融人更多的摇滚因素，巧妙运用大提琴等乐器制造出许多意想不到的“复古”效果，而世纪末的九九年里，怀旧的人们不正想抓住这二十世纪的最后一年，放任自己回视这百年风雨中每一个值得怀念的时刻吗？

01 塑料玫瑰花
02 怒放
03 幸福的子弹
04 这算不了什么
05 生命树
06 悲剧！悲剧！
07 妈妈，你还是把我带回家
08 安慰
09 没办法
10 怎么啦

在全心全意为中国原创音乐“服务”（编创录制）了整整一百张唱片，《火星滑雪场》仍热销大卖之际，李延亮真诚推出个人第二张专辑《SUPER STAR》！
从幕后到台前，一年多时间，李延亮演艺事业取得令人瞩目的成就：全国十五重点城市巡演，所到之处无不掀起热潮，有数万人参加李延亮个人琴友会，为此，他成为中国最广泛最众多拥趸齐声赞和的吉它演奏家，媒体更不吝褒赏惊誉为：中国第一吉它手！他亦顺理成章被世界最著名吉它厂牌GIBSON、EPIPHONE、LINE6音箱指定为大中国地区唯一形象代言人；《火星滑雪场》除日益新创销售佳绩外，年终盘点被国内权威新音乐媒体评析举推为“最佳唱片”，唱片音乐在中央电视台5套世界杯及亚运会期间混制成标题音乐反复热播不断；李延亮在电视节目录制中极至完美的吉它表演、“多新易变”的耀眼惊艳引得媒界、观众瞠目，博激喝彩声此起彼伏；由于他对于中国原创音乐意义非凡，功勋卓着，使他早已超越吉它手的局限，八年间经由他编创录制的唱片不断席卷各大排行榜，冲击销售新冠，做为有口皆碑的重量级“幕后主使”，李延亮蝉联“音乐风云榜”内地最佳编曲奖；2002年终，《吉它天才--李延亮教你弹吉他》系列教材将由国内最权威音乐类出版社湖南文艺出版社发行，李延亮为新锐电视节目《音乐战国》录制的教学片《独门异招》也在全国热播，同时，国内外著名吉它厂商邀约生产于全世界销售的“李延亮”牌吉它。对如此局面，李延亮谦虚认真，冷静异常地说：这才刚刚开始。为此，在2001出版《火星滑雪场》后便全情投入新唱片的创作。经过几个月的苦心研修，十首“华丽乐章”通过李延亮创作、演奏、编曲、录制、混音--D.I.Y“全包”完成。
*热爱才能天天向上 成功不是异想世界《SUPER STAR》
《Super Star》意为“超级巨星”，源于美国朋友的创意。在中国至今所有出版的原创唱片中，大概没有出现过如此大胆的标题。它一方面说明中国内地的唱片工业尚处在起步阶段，无法将理想主义的激情与现实主义的市场结合完妙；另外说明唱片企划创意已“众乏心不力”，延承老路难为新继。专辑定义为“超级巨星”，实则标示李延亮生机勃勃的梦想，是心智成熟的理性应对。专辑的同名标题曲并不是李延亮的“疯狂自恋”，而是通过他音乐的冲击与能量的爆发感动每一个渴望成功的人：这是一个巨星汇聚超炫耀眼的时代，人人在仰望，又渴望被关注，《Super Star》强注给你焕热的鼓动，让你感受光荣的瞬间。热爱才能天天向上，成功不是异想世界--你想，你就能！李延亮在第一张专辑中并未收录演唱作品，不少圈内听过李延亮唱歌和广大看过李延亮现场演出的朋友建议：在本张专辑中收入演唱作品。为此，李延亮经过慎重考虑，约圈内好友填词，多次试唱，最终完成《Super Star》。但后经反复研听DEMO，“痛”下决断，用简单好听极具冲击力的solo替代主歌部分，而强烈渲染蓄意爆发出作品主题。如此不经意间，李延亮自行创造开辟了前所未见的崭新乐风，使“半曲半歌”成为本张专辑的一大特色。
*动容演绎超载乐队史上最著名旷世绝唱《如果我现在》
李延亮为“超载”乐队十年间贡献不可磨灭，有目共睹。为对难忘岁月的纪念与“超载”乐队密不可分情谊的珍重，他在本张专辑中选择翻唱“超载”乐队史上最著名旷世绝唱--《如果我现在》。最初这首歌，是李延亮在全国巡演中最后“答谢”唱给歌迷琴友的，但从李延亮“勾魂摄神”的吉他拨响就会引来千呼万唤，等到开口唱歌时，早已和众连连。如此，《如果我现在》成了新专辑较早定下的收录作品。新版的《如果我现在》继续延承“半曲半歌”的形式，先自弦乐感动铺垫，后由吉他叹颤发响，再到李延亮细轻深唱，转而轰烈颠浮的天旋地转，最后带进吉它与嗓子描绘的美丽天堂.有人看完李延亮“天使盛装”出演此曲，感谓深重：吉它终于唱歌了。李延亮坦诚回答：我的吉他就是用来唱歌的，我有两把嗓子。
*十首华丽乐章 如霓虹灿烂 似惊雷炸响
除《Super Star》《如果我现在》两首演弹歌唱作品，新专辑无论从作品结构，技巧运用，动机的丰富都大大超越从前，《火星滑雪场》时期已成为过去，不可同日而语，无法相提并论。本张专辑，不仅是李延亮完成个人挑战，而是对中国原创音乐的震荡。他的音乐无法被归并入既有种别，是来自灵魂的声音，生命的歌唱。整张专辑像一气呵成。“起承转合”之处较明显体现在专辑的四部作品：《千亿个太阳》《美丽视觉》《SO COOL》《剑气长江》。
《千亿个太阳》绝妙地将京剧敲打与风驰电掣的吉它结合，如此“绝配”，令人激赏称奇。几个锣鼓点儿为作品增添无限神韵，且占据举足轻重的位置，是整个作品的“点睛”之音，而李延亮的每次发力到淋漓尽致的挥扬均派生于此，相得益彰，交相辉映，光华毕现。《千亿个太阳》为与时俱进的盛世中国弹响激傲华丽乐章。 《美丽视觉》是一则小品，像是球赛的“中场休息”。闹中取静，闭目聆听，洗涤喧嚣与烦躁，释然超然的醒神之作。
《SO COOL》为李延亮“酷狮子”音乐厂牌的标志性作品，是“猫步舞曲”的再生重音，熟悉《火星滑雪场》的人大概能听出其中主要动机源于《酷狮子》，但音乐大不同，李延亮不再纠缠在过往不变的旋律发以重力，而更立体的弹飞了想象，让音乐飘渺鬼魅起来便控制在意犹未尽。
《剑气长江》改编自“2002音乐风云榜”颁奖典礼上李延亮做为开场嘉宾与中国另两位吉它手--常宽、赵卫联袂弹演的开场音乐。这三分钟是李延亮即兴SOLO，至于SOLO，李延亮已经为中国原创音乐弹了不止一千个，在琴友会上也不止弹了一万分钟，李延亮的“以琴会友”将继续精彩下去。
李延亮2001--2002中国巡回琴友会曾在云南地区遭遇严峻挑战，从四面八方赶来的云南吉它手轮番赤膊上阵，大有掀翻“中国第一吉它手”的气势（李延亮巡演到每个城市，都有吉它手勇敢博拼琴技，誓夺“第一吉它手”的名头，结果在排阵JAM后，折服于李延亮超灵异的音乐天赋，精湛绝妙的吉它技艺和突来乍现惊世骇俗的即兴演奏。），使得演出现场高潮迭起，情绪热烈，李延亮在与近二十位琴友半个多小时的“互动比拼”中赢得满堂喝彩，有媒体记者第二天浓墨重彩的感性文字：“吉它疯掉了，昨天的云南是李延亮的……” 为纪念这次云南之行，李延亮特别为云南写了--《吉它的爱情》。李延亮总是说：吉它是我的情人！“她”给我感情，我给“她”生命！我和“她”的爱情会轰轰烈烈地继续下去。
念于“我为大众弹吉它”的主旨，李延亮有些简单好听的吉它音乐作品已被越来越多的吉它手弹响，李延亮的“招牌跳跃”也被人纷纷模仿，甚至衣饰、发型等，都成了乐迷争逐的时尚，李延亮的唱片纪念T恤被更多人自豪骄傲地穿在身上。李延亮的时尚生活使他看起来活力四射，他喜欢创造与改变时尚流行，有时上网看看日本涩谷街头最时尚的打扮，有时在家摆个酷POST拍些自由照片，有时去疯狂采购服装，有时去游泳健身塑形，仿佛一切按部就班就为了他至高无上的演艺事业，经常为一个演出准备几套演出服，为一个动作练上整日整宿，所有分职负责的事情，他都D.I.Y了，渐渐地，他成了自己的造型师，服装师，导演，舞蹈演员……他还是个网络工作者，传记写手，影像编剪师，心理咨询专家，顾家男人，表演艺术家……剩下的时间，就全部用来弹琴和“猫”沟通感情了。于是，世界杯期间，本张专辑创作期又有《酷猫大战》这样的作品产生。李延亮说《酷猫大战》是写给爱猫人士和真正关爱小动物的朋友的，另外希望此曲能成为刚学吉他的孩子们最爱弹奏的练习曲。半开玩笑半认真地讲：李延亮是唯一钟情创作“猫”乐的音乐家，在这世上恐怕无人比肩。
大碟里还有很多好听的作品，像烂漫得令人窒息的《第1次的亲密接吻》,旋律优美,激情四射的《NIKONIKO》，首首好听，曲曲精彩。
做为全能音乐家，除了自己的创作，就是为圈内好友制作唱片，还有香港台湾的大牌人物邀请亮子，更有名不见经传的新人找上门来求助，虽说李延亮不是有求必应，但在音乐理念一拍即合的情况下会鼎立相助。李延亮是有时间奔忙的。眼下，除了超载乐队最新上市的新专辑《生命是一次奇遇》的宣传活动，再就是认真准备和“台湾第一吉它手”--江建民并列出版吉它教材的首发，和自己这张《Super Star》的一切准备了。

ZZ Top, <em>Fandango! </em>One of the world's greatest rock 'n' roll bands ever to strut the 50 States, these sharp-dressed Texas titans-Billy F. Gibbons, Frank Beard, and Dusty Hill-are a righteously hell rain' power trio boasting a 30-plus year hit-making legacy, both in the studio and at concert arenas. With their revved up blues 'n' boogie, they always make the most of their Texas birthright with with a distinctive sound that shakes up rock, blues, soul, garage-funk, Americana, and more. Nowhere is their force of nature musicianship better displayed than on these two album classics, revved up wtih red-hot bonus rarities. "You know what I'm talkin' about...an how how how how."

在今日而言，一呼百应的摇滚英雄以及幻想中的国内原创音乐的美丽新世界早已成为梦一般的昔日神话。中国摇滚的现实就像《我思念的城市》中许巍所唱的那样：“…风过的时候，没能吹起，这个城市太厚的灰尘。”《在别处》专辑文案中当年所曾宣称的“中国摇滚新希望”也就同样以一个大梦的残影而落定。而许巍从来就不是什么激进的摇滚救世主，他只是一位自成一世界的个体抒情者，一位善感的摇滚诗人。
我依然喜欢许巍在这个冬天推出的新专辑《那一年》。三年的时间，天地间改变了的事物太多，但岁月却无法改变那个唯美心灵中的忧郁声音——虽然它已经显得有些苍老。
和《在别处》一样，《那一年》的许巍并没有被异化为近年来众多摇滚风潮的附庸。割去一头长发而更显萧瑟的许巍终于弃张亚东而自任制作人。我们可以发现这张专辑没有再蹈昔日过于精致和匠气的旧辙，它甚至使自己的曲风变得似曾相识而又面目模糊。老牌乐手们在专辑中各行其是：李延亮的吉它在《今夜》中十分肆虐，在清丽而又电子感十足的吉它曲《情人》中更是延续了与当年《雾中行集》相仿的尝试；岳浩昆的贝司则有着一贯的冷静、沉着与不紧不慢；在那首《简单》的前段中刘效松的鼓也显得卓尔不群。你还可以在《闪亮的瞬间》中找到轻淡的弦乐；在一些歌中听到冯小波和吸引力合唱组的和声——虽然没有了《在别处》专辑中那首《水妖》般的凄美；你甚至还可以见到苍蝇乐队灵魂人物丰江舟这一个崇尚另类美学的名字。就这一方面而言，《那一年》减少了过去的那些吉它噪音，也不讲究繁琐的铺陈与职业化的编配，它让每一首作品更大程度地自然顺应所有合作者的共同意向，让它们各得其所，是旋律好听的就让它好听，是兼容并蓄的就让它兼容并蓄，而不再作刻意打造。从另一方面来看，作为词、曲作者的许巍始终把握住了自己在整张唱片中的主体地位。以较其典型气质的作品《故乡》、《九月》与《温暖》来说：前二者的着眼点已不只是人生失意与落落寡欢。曾经是生在此时而总感到“在别处”，但如今谁也不愿失根，谁也不愿再远离那故乡和家的温柔如水，《九月》中的许巍就在这样唱着：“岁月让我们已变得沉默，没有人再会谈论明天，就好像战争这对手是自己。”
在已说不清方向而尘埃却更见飞扬的世纪之交，我庆幸我仍可以在《那一年》中邂逅这一丝难得的怀旧与质朴的情杯。虽说它没有带来多少令人耳目一新的创意，但坚持做自我世界中孤独的行者，坚持那种忧伤、内抑的敏感及对美好的向往已是非一般的真诚与勇敢，它带给他们的，就象许巍在《九月》中所歌唱的那样：“有一些希望和理想，总在心里，是最美的旋律，到如今它再一次响起，又飘荡着在我心里……”。

[音乐许巍]
我们身处的时代，值得反复聆听的音乐已经不多了，而许巍的新专辑《时光·漫步》是一张可以让你一听再听的唱片。
许巍，一个神秘而又真实的名字。
很多人给这个名字赋予了多重定义，吟游诗人、摇滚浪子或者人文歌手，但是，在所有这些定义的前面，最贴近许巍灵魂深处的叙述其实只有两个字--音乐。
《时光·漫步》再一次印证了许巍与音乐之间不可分割的生命连接。我们由此更加坚定，任凭时代如何喧嚣，无论流行如何变幻，许巍只能是一位用音乐表达自己生命体验的人。
新专辑的创作历时两年，许巍积累了大量素材，走在北京或西安的街上或是一个人静静地呆在家中，他一直不停地弹着、不停地唱着。过于苛刻的创作自律险些让精彩之作溜走，也正因为如此，专辑中的每首作品都是他音乐力量的凝聚。
于是，我们听到了英式风格的“天鹅之旅”，我们听到了充满禅境氛围的“蓝莲花”，当然，还有那首在录制期间就让圈中好友当场落泪的“礼物”。
作为这张专辑的制作人，许巍邀约了他的音乐好友一起完成这次快乐的音乐逍遥游。梁剑峰担任了专辑中大部分的吉他演奏，同时，还完成了部分曲目的编曲。毫无疑问，这位在音乐上和许巍一样执着的同道中人使得新专辑的作品得到了更广阔的空间拓展。专辑录制过程中，梁剑峰经常为了一个吉他音色耗费几个小时的时间，期望寻找到更好的状态。专辑中的鼓全部由日本音乐家Funky完成，Funky是博得圈内人士普遍敬仰的“音乐浪人”，他常年往返于东京、香港、北京之间，这一次机缘巧合促成了他们的合作，Funky的鼓为专辑增添了不可或缺的魔力，其质感与节奏把握令人折服不已。
在许巍的概念中，每一次专辑的录制都是一次无需告别的音乐盛会，而制作完成的每一首歌曲都是发给音乐朋友们的请柬。
历时两年的《时光·漫步》专辑出版发行了。许巍说，“我要继续上路了！”。在紧锣密鼓地宣传工作间歇，他又投入到创作中，开始准备自己的新作品，依然在永不休止的音乐时光中漫步。
[视觉许巍]
杜英男，在英国生活三年的摄影家，处于精神流浪的同路人。如果说许巍用音乐抒发自己的生活感观，那么，杜英男就是在用镜头歌唱。杜英男主张真实的画面语言，而还原生活的本来面目也是这个时代的人们共同的渴望。杜英男的著作《伦敦的日子》用素朴的文字和真实的镜头记录了他在英国捕捉的黑白人生，而这样的风格与许巍形成了一致与共鸣。在《时光·漫步》中，杜英男捕捉了最真实的许巍，细微的眼神、投入的神态都在杜英男的镜头面前展现了复归生活的许巍。拍摄工作在北京完成，随便一个场景，无论是地下通道还是轻轨列车，杜英男运用自如的镜头语言让许巍得到了镜头前的视觉还原。
韩磊，摄影家、设计师，曾在美国获得摄影大奖，他拍摄的“铁路沿线”系列作品在海内外颇具影响。韩磊与杜英男是好友，两人在精神上的互通有无让《时光·漫步》这张专辑的平面设计增添了视觉上的冲击力。许巍所属的唱片公司在媒体间派送这张专辑时，其摄影及唱片设计得到了高度评价，有媒体甚至表示这是他们看到的近年最具视觉效果的唱片封套。特别是专辑的海报，在海外驻京媒体中博得称赞，有记者认为这是中国并不多见的具有国际水准的唱片海报。
[状态许巍]
从“红星”到“艺风”，从“两天”到“一天”，许巍跨越了十几年的音乐磨砺，其间经历的悲喜在这张《时光·漫步》专辑中得到了凝聚与提炼。
这两年来，许巍潜心于音乐的创作，他聆听大量不同风格的音乐作品，从环境音乐到世界音乐，许巍认为任何形态的音乐都应该得到尊重，只要创作者的态度是真诚的。近年来，他还经常从中国民族音乐的博大精深中汲取养分，无论《春江花月夜》还是王洛宾整理的民歌，都是他向传统、向民间提炼创作源泉的途径。
在北京与西安之间，许巍过着他如常的生活，和从前一样，在地铁里和唱着“故乡”的流浪歌手不期而遇，安静地听着别人唱自己的歌。他的生活还是那么平淡，独来独往或者和音乐好友畅快玩音乐，读读中国古书或者看看DVD……“静观这所有的悲喜，都融进灿烂夕阳里”。
[变与不变]
许巍变了。
《时光·漫步》的十首作品呈现的是他从来没有过的明亮、灿烂、喜悦。我们可以从他变化的音乐色彩中体验出他的悠柔与执着，过往的孤独、绝望、忧伤在歌词中几乎再也无从寻找，取而代之的是简洁与大气。
许巍的变化是地壳岩浆积蓄多年的裂变，一如一个人生命的裂变，悄无声息，刻骨铭心。
这样的变化是需要有心人慢慢品味的，一遍又一遍，从他律动的旋律中找到我们自己的岁月痕迹。
许巍没有变。
他还是那个执着的许巍，不肯妥协的许巍，灿烂的背后有坚硬的灵魂，这个灵魂只为音乐守候，在无言中，他用改变的音乐告诉你他的不变。

企划及统筹：新蜂音乐
制作：眼镜蛇
监制：王彤宇
制作总监/文案：红枫
录音师：李军/李云
缩混师：李军
录音及缩混棚：CIM棚
平面设计：[2/2]工作室
图片摄影：郭阳
乐队标志设计：Jeffery Belk (美国)
中国第一支全女子摇滚乐 队成立十年发表的第二张专辑，目前原眼镜蛇成员半数移居海外，2013年，眼镜蛇乐队以全新阵容复出——吉他/主唱：肖楠；鼓手/主唱：王晓芳；贝斯/合声：林那儿；键盘/合声：维维。

《七月初七》是张萌萌的第6张个人专辑，由京粤港台四地音乐人联手制作。专辑中主打歌《想不到》、《七月初七》和《Made in China》等都是张萌萌3年来的心血之作。

第一张粤系个人摇滚专辑/中国多元化（形式）摇滚的范作
在王磊之前，张萌萌曾经被人们视为南方摇滚的领军人物，不过，这样的认可并非是为了说明张萌萌的优秀，而只是印证了一段南方摇滚荒芜的历史，因为正是他在1994年策划并制作了《南方大摇滚》这张合辑，广东乐坛才有了历史
上的第一张摇滚拼盘，也正是张萌萌随后于1995年推出了个人专辑《Come On Baby》，使得广东乐坛在领内地流行乐坛签约风大潮及南派流行小调的同时，又从此拥有了一张真正的个人摇滚专辑（考虑到王磊那张《出门人》当时以很时尚的打工为策划主题的背景）。
继运作《南方大摇滚》合辑后，张萌萌也继《将身心都交给你》和《流浪的心流浪的梦》那种岭南流行歌专辑专辑后，发行了这张扑面摇滚的专辑，而且是在曲风上极具多元之能事的唱片，甚至是那张群策群力的《南方大摇滚》合辑，在曲风跨度上都难以和这张《Come On Baby》媲美。不过，张萌萌因为南派歌手本身的歌厅血统，却也多少让他的音乐沾染了许多现实的圆滑和功利味道。但是，《Come On Baby》倒是岭南摇滚的一个断代杰作，张萌萌在此中同时扮演了既是开辟者又是毁灭者的角色。
《Come On Baby》成也在多元化，败也在多元化。正是因为在这张唱片中跨度极大的演绎，才让以前一直名声在外但作品鲜人所知的捞仔，终于也有了可以堂而皇之展现的成果，毕竟当时“北老五、南捞仔”的江湖传言，是无数吉它青年心中虔诚膜拜的一种神话传奇。但也正是因为这种近似于杂耍般的风格展示，让这张专辑更像是一次南方歌厅的摇滚版专场演出，娱乐戏耍成份远多于音乐意义上的开拓，而作者张萌萌本人，也在这种类似于“变脸”的摇滚演出中，丢掉了值得人们珍藏的那种个性突出的风格记忆。
抛开那些走马观花的风格表演，《Come On Baby》还是值得书入中国摇滚历史的一张好唱片，只不过由于它的音乐根基并非建立在愤怒和理想的情愫上，也因此受到了中国摇滚乐坛贵族血统——京系摇滚的排挤而从此消失在人们的视线以外。当然，这张专辑张萌萌更要感谢的还是除他自己以外的另两位作词人沈颢和李广平，尤其是前者机智、怪诞、后现代、冷幽默的风格，更足以让这张专辑因为词作而和 “指南针”乐队的首张专辑《选择坚强》（词作均由洛兵完成）一样能够并列为中国人文摇滚的典范之作，当然如果张萌萌的嗓音能有罗琦那样的号召力，相信也将改写这张唱片的历史。
这张专辑的音乐的精致却缺乏血性的，恍如Michael Bolton跨刀合作的主打曲《Come On Baby》一开始，其实就已经奠定了这张唱片借鉴和模仿的基调。之后无论是Heavy Metal的《刺客列传》、Hard Rock的《我行我素》，都是西方主流摇滚与崔健或“黑豹”等京系摇滚的集合体，而后者如果是被“黑豹”当成是他们第二张专辑的主打歌，似乎倒可以成为最具流行潜质的主打歌。同样，《1969年2月29日》中出现的京剧伴奏过渡段也是讨巧多过惊艳，《变化的年代》里拉丁管乐加Funk式的拨弦也不过是打口货里的主流品种。当然，从技巧的角度而言，可以和“轮回”的《不能不说》一起列入中国摇滚乐早期的经典中慢板Blues经典《窒息》中那纯正的蓝调吉它 Solo，以及专辑由头至尾那些颇具吉它大师范儿的推弦、点弦以及Solo，倒确实可以称得上是让当时吉它青年吐舌头的精彩演出，当然如果你在评价一张歌手的个人唱片时，总是提到吉它部分是如何精彩，这多少是件扫兴的事。
这张专辑也有一些有意思的东西，比如张萌萌在《窒息》和《我的感觉病了》选择的那种大舌头唱腔，就很好的切合了前者的迷幻气质和后者的梦魇状态；《梦》更是“超级市场”式的中国电子摇滚的半成品先驱；《美人计》里那种君子坦荡荡的“不要脸”，倒是在无意中契合了The Rolling Stones那种有计谋的中产阶级流氓气质，而这恰恰正是出自沈颢的手笔。除此之外，他还填写了三首作品，《刺客列传》在工整中同样呈现出一种朴素却凌厉的燕赵古风；《1969年2月29日》充分体现出沈颢机智却辛辣的调侃风格，再加上抽象与后现代词语的拼贴，更展现出他扎实的文字功底，堪称是中国摇滚乐坛最为出色的黑色幽默词作。而专辑最后的《我的感觉病了》则是整张专辑的真正高潮，也是这张专辑在前九首一路模仿与借鉴之后，突然真正个人的灵性爆发。虽然因为没有范本的对照让这首作品反而成为编曲上最为粗糙的一首歌，冷键盘的敲击虽能带给人空旷的街道、飘零的落叶、孤独的洒水车那种凄清的黑夜感，但与前九首作品到位的华丽相比，却多少有些失之单薄。不过，张萌萌近似病态的荒诞独语——“生活是多么的幸福，因为我的感觉病了”，却让人在反语的精致架构下，听到了至情至性的挣扎与矛盾，而第三段的八度音程和节奏跨越，更是简单却适时的将整首音乐推向了至高点，也让人在这张自始至终于风格里拾人牙慧的唱片，终于在突破多元的枷锁之后，堂堂正正玩了一次自我。
——by爱地人(
)

First CD reissue of the album.


Revolver is the seventh studio album by the English rock band the Beatles. It was first released on 5 August 1966, accompanied by the double A-side single "Eleanor Rigby" and "Yellow Submarine". The album was the Beatles' final recording project before their retirement as live performers and marked the group's most overt use of studio technology to date, building on the advances of their late 1965 release Rubber Soul. It has since become regarded as one of the greatest and most innovative albums in the history of popular music, with recognition centred on its range of musical styles, diverse sounds and lyrical content.


Credits:
Made By – PDO, Germany – 2896 974
Published By – Northern Songs Ltd.
Printed By – EMI Services Benelux B.V.
Phonographic Copyright ℗ – EMI Records Ltd.
Copyright © – EMI Records Ltd.

Design [Cover Designed By], Cover – Klaus Voormann
Engineer – Geoff Emerick
Lead Vocals [Lead Singer] – George Harrison (tracks: 1, 4, 12), John Lennon (tracks: 3, 7, 9. 11, 14), Paul McCartney (tracks: 2, ,5, 8, 10, 13), Ringo Starr (tracks: 6)
Photography By – Robert Whitaker
Producer – George Martin
Written-By – Harrison* (tracks: 1, 4, 12), Lennon/McCartney* (tracks: 2, 3, 5 to 11, 13, 14)

Made in W. Germany
℗ 1966 Original Sound Recordings made by EMI Records Ltd.
© 1966 EMI Records Ltd.
Printed in Holland by EMI Services Benelux B.V. Uden

01. FG

谁的骄傲算是最权威
谁的漂亮算是最完美
谁的灵魂算是最高贵
谁的思想算是最光辉

我的妈妈算是最权威
她想让我生活的最完美
希望是她给我的奶水
可怎么多也多不过我的眼泪

D让我躲着点
E让我看着点
FG 让我快着点
我找到了C

FG 是谁恩赐的号码
凭它我可以有个座位
FG 是谁画出的门啊
凭它我可以找到谁
FG 是谁画出的门啊
FG 是谁画出的门啊

感谢谁吧
谢谢谁呀

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02. 晕眩

离开家我离开你
走过去走过来
低下头我眨眨眼
我很多心我很可怜
我寻找我徘徊
我不关心我不感怀
向前走天以黑
远远的我听到
是吉它 是吉它

这琴声吹打我的脸
这愤怒使我很疲倦
混淆着沮丧的感觉
我睡着了 我睡着了

早上来到你面前
我急于看到你的脸
怎么你究竟是没改变
使我才忽然的发现
我改变了我改变了
这次我好像是成熟了
我出门我看看天
这次我觉得踏实了

你不用
惊奇
我对你
需要 需要 需要
需要 需要 需要
需要 需要 需要

我骄傲我旋转
谁会管谁会看
我跌倒我晕眩
不用管不用看

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03. 三

我站在楼顶上去看日出
回想童年 迷惑
黑夜中你的灯光
把我照耀
别去太高 太危险
别去太远 太远

我走过忧郁季节 青年
象是我拥有春天
远方是谁在向我
大声 呼喊
陪我去感觉顶峰
你不能拒绝
陪我去感觉顶峰
你不能拒绝

呜～哇～呀咿呀

走入森林走入沼泽
你能听到远方蟾蜍的叫声
我在想夜空中的无线电波
越过远方城市的灯火
在夜风中向我呼唤
向我呼唤向我呼唤

我被什么刺痛
我被什么打动
我可怎么接受
打动我脑海
我四肢没了
我身体没了
我嘴唇没了
不知道我是谁
当我能安睡在我内心的荒野
回到泥土中安睡
前方是谁在向我呼喊

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04. 虐待狂

虐待狂
这里是战场
并不用刀和枪
和从前不一样

虐待狂
黑夜你在徘徊
黑夜你在徘徊
黑夜徘徊寻找那敌人

虐待狂
奔驰在快行道
他内心在咆哮
它有真正真正的需要

我们命里注定要选择对方
我们命里注定要得到对方
我们命里注定要伤害对方
你无法去逃避

黑夜 不能去选择
shut up shut up 天亮
我不相信你的诺言一定会实现
shut up shut up 天亮
我不相信你的诺言一定会实现

虐待狂
这支烟很烫
我总是这样想
把它按在你的脸上

命运 不能去选择
shut up shut up 天亮
我不相信你的诺言一定会实现
shut up shut up 天亮
我不相信你的诺言一定会实现

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05. 花环

我采集花环
配合你的光彩
鲜花的颜色是花的心
我奉上花环
你走上祭坛
冰冷的热情是蛇（我）的心

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06. 榨取

为等分享快乐
我无视这紧张
你对我的我们的
动人的死亡
如同你的美丽
我们不想搏斗
只往玻璃杯之中
装满这希望

为头发舍得瘦了
爱伟大的文艺
为童话中的王子
斩除妖魔鬼怪
宽松肥大的爱
任你宝剑光芒掉入
这深深死海

为好奇从头而来
为此刻考虑将来
为空虚证明存在
为成功计算失败

跳 跳 跳 仿佛这爱之中的尘埃
漂 漂 漂 漂 漂浮而来

我榨取你的希望
来充实我的幻想
我强占你的灵魂
去麻木我的大脑
我剥削你的青春
来取悦你的需要
我迁至你的身体
去战胜我的烦恼

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07. 花园

在一个无人的下午
女人在化妆
男人在繁忙

空气中有许多幻想
所以每一次眨眼会望一下天边

静静地等待晚上
也许会有的人儿啊令人紧张

从不要求有许多的假面
只是习以为常的同学
在这寂静异常美丽的花园
向空中飞 举起手枪

他们不知道彼此的毁灭
即使过去许多年
他们不知道彼此的爱恋
即使回忆成相片
现在已经长大成年
这秘密一直藏心间

他们不知道彼此的改变
已经铭刻在双眼
想接受了又怕肤浅
仅仅想保持着这一瞬间
哪怕那岁月一天一天
流向这梦中的花园
我晒着太阳 我脱掉衣裳
我沐浴阳光
我来自何方 我去向何方
我现在何方

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08. 锈铁

我已经进入这锈铁
这一切我其实并没发觉
而眼前这茫茫的黑暗
就是我心里渴望的光明

流浪注定没有昨天
偶然却掀起了那一瞬间
无望地望着这笑脸
才使我心里无比怀念

欢乐象死亡这你无法拒绝甜蜜
我只有勇敢地回到黑暗中毁灭

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09. 回来

眺望海滩
是我归来的舢板
远远的山
是我剩下的梦幻
我没有帆
只有这高高的桅杆
静静坐在甲板上面
等驶回这港湾
你是否还在
自从不必要的伤害
或者已经离开
理由是无法和无奈
来一起唱支老歌吧
能否不做一丝修改
一起唱支老歌吧
也许根苯无法更改
啊.....

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10. 入梦

你是我的 baby
让夜沉醉
流入昨天
的阳光
在光中摇晃
在光中飞翔
在灿烂中入梦

你是我的 baby
与我同醉
顿悟黑夜的光芒
我不要这黑夜
我的火焰
要跟着你入梦

啊 让它燃烧吧
啊 让它绽开吧
啊 让它醒来吧
啊 不要破碎

你是我的 baby
让夜沉醉
遁入黑夜
阳光 阳光
baby baby...

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11. 火星人

为了理想我向上飞
为了目标我向前追...


周韌
藝人型態： Solo Artist
居 住 地： China
所在城市：
音樂類型： Rock
唱片公司： 中國火
經紀公司：


從1991年組織樂隊開始，周韌即勇敢地表現了和所有人都截然迥異且強烈、絕對的音樂風格；在當時北京的多數樂隊尚堅守著純老式搖滾樂的型式，幾乎所有人都還在摸索仿傲著國外老唱片的粗糙原形，周韌及鏽鐵樂隊的出現，立即在北京引起一陣騷動，他帶來了無法歸類卻又令人驚異的音樂特質，對那時候許許多多正在做音樂的年輕樂手們造成了相當大的影響力。

像是代表著一種全新的聲音，和所有人都不同的音樂個性，周韌一直是北京眾多搖滾樂創作者中最大膽前衛且令人不得不側目的另類先驅，他將不被見容的誠實反應在歌詞文字裡，轉為充滿驚奇的趣味與創意，更嘗試運用許多人聲效果以帶來聽覺上的刺激，加上極具戲劇張力的唱法，周韌意圖在歌曲中找到真正音樂的自我理想實現，打破既定規則的種種不可能限制，向前開展另類新音樂的一片天空。

這是華人新音樂的一大突破，聽者如果能真正的放開自己，將會在十一首寬廣具有無限可能的空間裡，感受到周韌多樣的原創色彩，以釋放長久以來被壓抑禁錮的聽覺自由。

1969年出生。

1987年進入中央工藝美術學院學習平面設計，並開始接觸搖滾樂和玩樂器。

1991年畢業後，於北京青年廣告公司從事設計工作，組織「繡鐵」樂隊，擔任主唱及低音吉它手。在「鏽鐵」樂隊出現時，北京的樂團多走老式搖滾樂風格，以周韌為主的「鏽鐵」樂隊卻呈現了異於其它樂團的音樂個性，之後樂隊解散，卻帶給當時北京樂手相當大的影響力。

樂隊解散後，周韌開始覺得北京混亂的音樂環境並不適合自己，於是一個人潛心寫歌創作，意圖找尋心中真正的音樂，實現自我影響。

這段期間他儲存大量作品，重新尋找團員組織「紅燒肉」樂隊，並嘗試用簡陋的設備錄製小樣，同時擅用了自己的專長拍攝音樂錄影帶和設計專輯封面，其所帶來的視覺震撼正如同他的音樂創作，呈現出無限的趣味和驚奇。

周韌的音樂直逼世界最前衛的大都市新進樂隊之走向，想法極為大膽突出，創作風格寬闊新穎，在華人音樂中前所未見。

《星星落在我头上》是一张集锐利，浪漫，敏感，邪恶于一身的奇妙唱片，它在气质上所 体现出的独特与在音乐表现上的稳健娴熟及在歌词创作上的成熟犀利构成了一个稳固且超 然的三角关系。在这一点上，他们就足以拥有傲然的资本在国内涌现的新近乐队组合中， 还很少有人能做到这一点。这是一张很难用语言来确切评定的专辑，它传递给你的是一种 无法言说的感染，一种酒醉后的眩晕。似乎“沙子”的音乐在音乐之中与音乐之外所涵盖 的内容都己远远超出了我们仅仅所听到的感受，蕴涵于其中的是一种既简单直接又复杂纷 乱的矛盾状态下的情绪表达，你可以很真切地感受到那份生命力所给我们带来的强烈震憾！
《我们目前健康向上的小理想》揭露着这个时代的年轻人所不愿面对但又无法回避的尴尬， 它把年轻人复杂矛盾的心态表现无遗，成为一首时代的青年之歌；尖锐隐藏于《膏药》荒 诞叙事的字里行间，一贯的沉重坚涩被直白近乎市井俗语的歌词分解成一下嘲弄，沙子所 坚持的态度与取向一览无余——他们不信能改变什么，所以宁愿调侃；长达十分钟的标题 曲《星星落在我头上》是整张专集中最“晕”的一首歌，它与酒有着直接的联系，你可以 认为这是沙子对生活的解析，也可以把它当作是一个“慢性酒精中毒者”的无谓唠叨，但 你不得不承认它的巨大感染力；《根本忘不了》，《再来杯酒》等中那些感情充沛的大段 吉他独奏和趣味昂然的RIFF既让空洞的金属吉它手汗颜又叫心虚的“技术无用论”拥 闭 嘴；而在《把它送给你》中我们听到了堪称中国摇滚乐里最动人的吉他弹奏和吟唱……
《星星落在我头上》堪称华语摇滚的经典之作，是2000年最值得我们期待的一张唱片，它 甚至于让人已经开始迫不及待地想象沙子的第二张专辑了！

另类、先锋、新音乐、非主流……在各种新鲜的酷词满天飞的今天，我们除了默默回首八、九年前那段另人垂泪的“摇滚时代”外，似乎再也没有闲暇来看清现在挥洒在地上、地下的热血和汗水是什么颜色。“瘦人”乐队从99年正式出道之后，就一直面对和背负着一个不算小的包袱：没有了一呼天下应的英雄，没有了无须刻意打造的神话，没有了触摸到时代脉搏的激动，没有了如火如荼的感情……速食娱乐大行其道，听众变的理性了，摇滚变的普通了……
但摇滚的火种已经撒下！“瘦人”清楚的意识到这一切，他们知道没有什么可抱怨的。他们用充满力量的音乐做武器，把闪烁着霓虹的舞台当战场，他们是战士，一面叫作“摇滚”的大旗扛在他们的肩上，但他们要做“主流摇滚”！他们要为摇滚正名！推崇爱与和平，瘦人全力正名“摇滚”。
爬行提供试听

《七月一日生》文案、歌曲及乐手介绍（转摘）
一：文案
许愿的时刻
这是一张无关政治立场的合辑。
在音乐的国度里，是不用护照的。
但《七月一日生》也绝非凑巧除了着两岸三地的音乐合辑，由取名为《七月一日生》…………当然，在百余年前中国割地予英，就埋下了这种可能——香港有日回归中国。而中国人势必会办庆祝会，并受到国际瞩目。于是，你应该更容易理解这张音乐合辑的封面图说。它采用儿童的笔触，画的是香港维多利亚港，而香港岛和九龙又仿佛是台湾和中国大陆……天空有天使在飞。
我们要表达上是，七月一日起，这就像婴儿的诞生，你并不知道他会长成怎样，变成什么样的人，但你仍会于诞生日期待并祝福。
生日蛋糕推出的时候，众人围观欢呼，烛光骤暗，大家鼓励并凝神屏气听寿星许愿，在这《七月一日生》的日子，对于中国音乐人而言，你会许什么样的愿望？
愿音乐属于音乐
愿和平降临人间各个角落
愿爱抚平所有创伤
本专辑制作全无主题设计，只是向两岸三地所有音乐人询问有否参与此专辑的意愿。凡同意参与者，仅告知为《七月一日生》这个日子制作一首歌，所以是非常个人的，也许你也会有一首想唱的歌，欢迎各位在七月一日利用各种媒体尽你个人所有关系，大力给它播出来。
二：乐手及乐队
崔健
世界最知名的华人摇滚乐手，有“中国摇滚第一人”的封号。1986年在北京举行的“国际和平年”演唱会上，崔健背着一把破吉他，裤脚一高一低地蹦上舞台，唱出《一无所有》。从此开始他的摇滚征路，1989年出版了第一张个人专辑《新长征路上的摇滚》（大陆境外名为〈一无所有〉），1991年《解决》，1994年《红旗下的蛋》。并曾在中国30个城市以及香港、英、法、德、瑞士、日、美、丹麦等国举办过演唱会。
李杰
1985年进入中央歌舞团至今，曾发行《热线你和我》（1986）、《昨夜》（1986）、《表情》（1994）等个人专辑。1997年荣获“上海东方风云榜”最佳作曲奖。并为许多中国青年歌手创作词曲，如孙楠、姜新、懂颖、那英、毛宁、高明骏等。
VIRUS
成立于1992年，目前成员有SEASONS、DON、清、KON。成立以老一直活跃预香港独立音乐团，乐风融汇了迷幻音乐、哥特摇滚、英式低调及重金属的特质。1995正式签约香港传讯，并出版首张专辑《Vague Elegance》。
轮回AGAIN乐团
成立于1991年，目前成员有吴桐、赵卫、李强、周旭。1993年在《摇滚北京1》中发表《烽火扬州路》，1994年在《摇滚北京2》中发表《山歌》。1995发行第一张专辑《创造》，1996年荣获上海东方台评选最佳乐队组合奖。
光明之路
是一支临时起义的音乐团体，成员有王明辉、叶树茵、吴立中。谨此向拉丁美洲反抗强权组织“光明之路”，秘鲁左游“MRTA”致敬。
王明辉：黑名单工作室首脑，曾制作《抓狂歌》（1989）、《摇篮曲》（1996）、《不太认识也树茵》、郭子《儿童乐园》、《外交官的女人》等。
叶树茵：黑名单工作室客座歌手，曾参与《抓狂歌》演唱《伤心无话》，并出版了《不太认识叶树茵》、《去听美人鱼唱歌》、《非常属于我》等个人专辑。
吴立中：鼓手，并担任录音师多年。
黑豹乐队
成立于1987年，目前成员有秦勇、李彤、王文杰、冯小波、赵明义。1991年首先在香港、台湾发行第一张专辑《黑豹》便受到极高的注目。1992年底在中国大陆发行时，创下了150万张的销售记录，成为华人世界销量最高的摇滚乐队。后又陆续推出《光芒之神》（1993）《无是无非》（1996）。并曾在中国大陆30个以上的城市，以及香港、东京举办过演唱会。
胡德夫
台湾原住民族运动的先驱者，创立“台湾原住民权力促进会”并任一、二届会长。70年代与李双泽等人在台湾推动“民歌运动”。创作过许多精彩的歌曲，惜都没有正式出版。1996年曾任黑名单工作室客座歌手。参与过《摇篮曲》专辑。此次是第一次将自己的作品正式发表。
ANODIZE
成立于1989年，并于1991年改组成为现在的阵容，成员有Wah、Gary、KK、Jimmy、Davy,是香港近年崛起最快的摇滚乐队。1994年推出首张同名创作专辑《亚龙大》。1995年，为追寻音乐上更辽阔的视野，毅然放下香港的一切，踏上长征路，进驻中国摇滚重镇——北京，并于同年完成《大车店》专辑。1995年圣诞节在新伊馆举行“亚龙大演唱会1995”。
赵一豪
1986年与朋友合组“DOUBLE X”乐团，出版第一张专辑《白痴的谎言》。1989年个人专辑《把我自己掏出来》，由于直接坦白的歌词被台湾新闻局列为禁歌，引起台湾社会很大的注意。1996年出版第三张专辑《直接爱恨》。长久以来，由于他独特的创作乐风以及直接敢言的歌词，而被归类于另类歌手。
BLACK&BLUE
正式成立于1992年，然而在此之前就已经在香港各地进行表演，目前成员有CHARLES、BRIAN、朱仔、枫/1994年推出首张创作大碟《HOPE IN JUST ONE DAY》，1996年推出第二张全广东大碟《蓝与黑》。
狗毛
1994年出版个人第一张专辑《冲动》，为许多的台湾歌手写过歌曲，并曾在pub中表演。创作之余，还担任一些幕后工作。
北原山猫
是由一群流浪到台北的台湾各原住民族的乐手组成的团体，成员众多，主要者有团长兼键盘手吴廷宏（泰雅族）主唱兼贝斯手陈明仁（卑南族）等。成军多年，经常在台湾各地的晚会中表演，1997年陆续出版《美丽的稻穗》、《大澳湾》等专辑。
资料来源：

很久没有看到过如此迷人而又迷离的专辑封面了。这是声音碎片乐队的《世界是噪音的花园》。
这是一支由落魄诗人、三流医生和人民美术教师所构成的乐队，所以他们常在营造一种有诗歌，有医治，有画面的氛围。而在聆听时候达到的沉浸，往往将被聆听者自身隐含着的自恋所深深陶醉。
每一件乐器的演奏，每一个音符的构成，及被充当成乐器的主唱嗓音，在这张专辑中均得到最大程度的放大，其中所蕴涵的细腻与精致应该得到最由衷的赞美。忧郁低调唯美的曲风，强烈的律动感与可听性，丰富而巧妙的音乐编配，以及充满妄想与内省的歌词，无不犹如一把锈迹斑驳的刀，在你用来试图去解剖了别人的时候而把自己的心脏剖开——病态的不是音乐本身。无力狂欢之时的躲藏，只能让你已经暗淡的情绪，更暗。
如同他们专辑的题记:噪音来自哪里？花园意味什么？将声音肢解之后，碎片形成世界。世界成为花园，噪音的花园。嗓音的构成，与心跳频率始终一致。
乐队对于专辑名称含义的解释为，“花园是美好的，它代表了生活中美丽那一面，但实际上生活远没有那么单纯，它充满了噪音、不安、紧张和不和谐。”
面对有关地下乐队发专辑即是招安的说法，声音碎片表示，“作为乐队应该靠演出来满足生活的需求，但是周围的环境都不算太好，即便你签约出唱片，基本上还是原来那种生活状态……实际上创作音乐只是因为心里面有不安的情绪，然后表达出来，说白了就这么简单。……实际上当初选择做音乐，就是因为厌倦了当时的生活。”
到底声音的碎片有多么的不安？到底噪音的花园有多么的妖娆？去感受《世界是噪音的花园》。

详细内容: 01.麻将02.实话实说03.恋爱吧04.教育内伤05.三儿的问题06.看得见07.相逢08.幸福的瞬间09.乌审昭10.前方

专辑艺人：群星
专辑名称：非常摇滚一
发行时间：1996
发行公司：京文唱片
资源介质：Mp3 128kbps
专辑风格：Rock
专辑介绍：
爱 恨 忍耐 放纵 死亡 存在 清醒还是沉醉，众多的态度溶于手中这张精心制作的合辑中，我欣赏他们的音乐，更喜欢他们溢于言表的真诚与自然
制作人 青山 九六年秋
乐队介绍：
1、戴秦：蒙古族组建过瘦人乐队。主唱、贝斯：戴秦/吉他：符宁，鼓：冬子。
2、林皓与火烈鸟乐队：林皓原名蔡林皓，于九四年底组建该乐队，音乐风格从早期的重金属趋向于现在的摇滚布鲁斯。主唱：林皓，吉他：王雨生，贝斯：门立滨，键盘：吴广林，鼓：单晓凡。
3、张浅潜：另类音乐的灰色天使，现在她给我们带来摇滚才情，诡异多变的风格和狂野真切的意向。主唱/键盘：张浅潜，吉他：李延亮，贝斯：王笑冬，鼓：赵牧羊。
4、回到未来乐队：乐队成立于九五年十月，该乐队试图用音乐回到未来，寻找那个属于他们的的理想的故乡。主唱：吴树德，吉他：王雨生，贝斯：宾子，鼓：赵牧羊。
5、冥界乐队：该乐队风格为典型的死亡金属，在新做中融入大量的民乐因素。主唱/贝斯：王强，吉他：扈晶波/周鸿飞，民乐/鼓：陆勋。
6、马军与卡口先生乐队:作品已冷静与激情相碰撞，集空灵与阴郁于一体，洋溢着安详宁静的反主流音乐。主唱/吉他：马军，贝斯：于微，鼓：魏东
7、阴影乐队：该乐队来自河南省，音乐纯朴而富于技巧，曾与九五年“中国首届不插电音乐会”上亮相。主唱/吉他：先明，吉他：小毛，贝斯：北川，鼓：王澜（特邀）。
8、向日葵的低语乐队：乐队成立与九五年初。作品多为低调，并带有一定的迷幻色彩。主唱：王龙，吉他：谭卫华，贝斯：门立宾，鼓：刘川
9、I☆M乐队：成立于九三年，乐队具有独特的浪漫主义气质，将出版专辑《I☆M--最浪漫的乐队》主唱：良子，节奏吉他：赵炬，主音吉他：王欣，贝斯：周松宾，键盘：王喆，鼓：宣艺兵。