专辑介绍：
10 位中国当代 前沿诗人 共同合作
独立音乐创作者 刘森 倾力打造
首张诗乐专辑
雨，拥有无法被他人变更的柔软质地。
它降落在不同的地方
玻璃幕墙、石棉瓦屋顶、苍天古木、蓝色大湖、城市或是乡野……
|它因万物定义自己的存在，也定义着他人。|
这就是雨
/// RAIN RAIN RAIN ///
专辑缘起是因为音乐人对10位诗人诗歌的感触，来自不同地域、不同世代的十位诗人，在他方，在故乡，取瑟而歌，写下十首不一样的人生况味。音乐人刘森用他独特的音乐风格，为这些诗注入了全新的情感特质。10首风格迥异的诗歌，10首多变的曲风形式，带着我们共同的追溯出发，制作出这张带着潮湿记忆的专辑。

介质为1CD！

我们都在忍受，从生命的一端到另一端。每天的得失汇总起来不比摄取的卡路里少多少。我们还不能稍微的停下一点点，留意一下身边的人。人就是这么长大至衰老的。关于倾诉应该是怎么样的一种声音，喋喋不休，还是唯唯诺诺？没人想知道。然而当天真快要成为一个笑柄的情形不止一次的出现在这个城市的时候，我们不得不去尊敬那些依然有梦想的人。当音乐成为一种时尚，当激情成为一种年龄，于是可以断言，你拿惯鼠标的手再也无力提起吉他了。幸好还有一些人在坚持，让我至少还有回忆的勇气和资本已至于几乎被拯救的同时记住了成震这个名字以及他的个人吉他专辑《A20 高速公路》。

来自上海首屈一指吉他圣手之处女作，10首精品10次冲击+10种唯美，纯熟技巧叹为观止。

01 火（选 自网络游戏《羽音》）FIRE
02 HDLD LI
03 天堂之吻 KISS FROM HEAVEN
04 高速公路 A20 HIGHWAY A 20
05 云 CLOUD
06 无题 NO TITLE
07 落 FALLING
08 离开 LEAVE
09 神之战（选自网络游戏《天下无双》） BATTLE OF THE DOD
10 LINDA & ANGEL

「刺客典藏」精裝版 專輯內含：
☆三張CD
精選刺客樂團歷年代表作，2007年全新單曲「新歌No.5」首度曝光
☆兩張DVD
珍藏刺客歷年MV+Live、創作全紀錄，讓你意想不到的刺客內幕！
☆珍藏書一冊
名人眼中的刺客，刺客列傳、族譜、幕後花絮，保證讓你嘆為觀止、大呼過癮！
☆專屬刺客族徽頭巾 馬上加入刺客的搖滾世代(黑、白兩色隨機出貨)
PS:資料來源-刺客樂團官方網站-

刺客樂團唱片-

對國內的搖滾樂迷而言，刺客樂團是不需要再多做介紹。
對不認識"刺客"的樂迷，給你一個良心的建議：趕快向朋友們打聽打聽，無論是去買、去借、去當肉，花個時間把世界其他事情都擺 到一邊，好好聽一聽"刺客"，你就會明白，為什麼這個樂團叫"刺客"，為什麼"刺客"是台灣搖滾樂的宗師。
刺客回來了
1985~2006
錯過這一次，再等二十年
搖滾樂迷最不可錯過的一部經典，醞釀二十年的史詩鉅作刺客樂團，最真實的搖滾精神！
沒聽過刺客，別說你聽過搖滾！
台灣唯一獲邀和Bon Jovi同台演出的國際級樂團
潘學觀、許 立人、陳珊妮、白紀齡、劉偉仁、樓一清、龔懷主等超級樂迷強力推薦！
二十年的淬煉，二十年的征戰，二十年的等待
台灣搖滾樂壇的傳說，歷經二十年醞釀出的刺客典藏
DVD1
1.盼你到來
2.Oh Yeah
3.I Don't Care
4.無敵鐵金剛
5.惡之華
6.Midnight Breakout
7.What a Fxxkin' Wonderful World (Live)
8.專訪At Boogie
9.有一天你離開（父親告別式版本）
DVD2
檔案No.20-冷處理事件

《追寻》是来自城市清晨的思考，大概“非鱼”们也是有过朝九晚五的生活的，所以才会有这样一出繁忙都市的情景剧。年轻就是年轻，在整日跟随着人潮涌向未知的将来的时候，他们总能有一份豁达的心态。我喜欢那激情四溢的鼓声，清澈凌厉的吉他以及主唱刘洋青涩的嗓音。
《Yesterday》是一首浪漫的情歌，记录着一段没有结果的爱情，冷静而内敛地倾诉，会赢得不少年轻人的心动。流畅的吉他独奏，清爽有力的节奏，让我们体会着深藏在他们心中的激情，一句“只好当做是一场甜蜜的误会”就把所有的无奈与缅怀都终结在那些过往的记忆里。
《几乎是一群飞鸟》实在是一首比较特别的作品，据说音乐部分的创作是来自“非鱼”当年为热门游戏《虚拟人生II》做的一段配乐。如今把它归纳成一首完整的作品，带来的感觉的确不同。舞曲化的根基上仍旧是吉他乐队的轻快的脚步，丰富的音乐元素相互交错着，正如他们在作品中体现的现代都市错综复杂的人际关系、模糊的时尚标准、被高科技幻化了的生活。这是我比较喜欢的一首作品。
主题曲《愤怒的葡萄》的确是专辑里最有份量的作品，舒缓忧郁的引子如同一段电影配乐，随之而来的是一幕青春寓言，要说歌词，这首歌应该是专辑里最有水准的，如同一篇优美的诗歌，凄美动人。最喜欢其中一句“当每个果实被人遗忘后留下一丝芳香，只剩下一片粉身碎骨的忧伤”，彻头彻尾地把我征服了。说到音乐，大概这首歌也是乐队各部门表现最好的作品，轻盈浪漫的吉他、沉着而充满表现力的贝司、扎实稳健的鼓点以及主唱干净的嗓音和伤感的唱腔，足以让我们对“非鱼”有一份长远的期待。
《速食恋爱》是那种轻松的吉他流行曲，音乐上没有什么特别之处，只是听得轻松，歌词倒是有点看头，把都市里现实而短暂的情感故事浓缩在一起，然而“非鱼”们其实是不甘心把每一段恋爱都看做快餐的，要不然他们也不会那么在意“什么才是我最后的依赖”。
《失眠》大概会比较容易让喜欢情歌的乐迷接受，时髦的节奏和工整的编配上，托起来的是一部青春偶像剧的爱情故事，不过歌词方面的确言之有物，面对事业与爱情的选择永远是艰难而痛苦的，我想大家也都曾经有过为此而失眠的夜晚。虽说这首作品有点商业，但是我相信还是会打动不少人。
《希望》是首典型的power-pop作品，热情的歌词、冲劲十足的乐队编配，鼓舞人心的大合唱，的确充满了体育精神。结尾部分嘹亮的小号穿过气势磅礴的乐队演奏，如同迎接凯旋而归的英雄，我猜这首歌日后一定会被不少体育节目引用。
《幻想时刻》是在重申“非鱼”的浪漫情节，乐队整体听上去很“悠”，营造的气氛不错，只是主唱在演绎过程中缺少更深的想象空间，毕竟年轻嘛！值得一提的是间奏部分一段电打倒是别出心裁。
《了结》大概是“非鱼”早期的作品，显得比较稚嫩，有点象大学校园里的乐队作品，把一段失败的爱情表现得如此顽皮，大概也只有新一茬儿的艺人会这么做。老实说，在听第一遍的时候，我对这首歌不是太在意，只是听完唱片在阳台上抽烟的时候，居然脑子里一直回荡的是这首歌的旋律。
《你知道吗？》是专辑的最后一首歌，“非鱼”也许是希望听者能够伴随着这首回肠荡气的小品安然入睡。民谣化自由挥洒的旋律，人性十足的木吉他、清澈的铃鼓为我们描绘着那个与友人相送的落雨的午后情景，香浓的咖啡与临别的感伤，在经过电子处理的唱腔中升华成最平静的感动。
“非鱼”的作品大都是旋律上口、曲调优美，音乐上也比较轻松，主唱刘洋的嗓音很干净，虽然唱功还不够纯熟，但是难得一份质朴。乐队形象上，“非鱼”走的是比较简洁清淡的路线，四位成员相貌颇具亲和力。封套及内页设计也比较简单，这大概是目前新蜂音乐出品的唱片中，唯一在封面出现了清晰人像的专辑，金黄色的油菜花一望无际，远处的山脉起伏延绵，前景主唱刘洋一张性格硬朗的面孔、悠远的眼神，充满着自信。“非鱼”乐队的前景不错，《愤怒的葡萄》便是一个成功的开始。

蔚华绝对是中国摇滚数一数二的传奇人物，许多年岁大一点的人至今还对她当
年在中央电视台作VJ时的风采记忆犹新––那时的蔚华，是中国电视界英语节目的
红人。从事摇滚乐是选 择了一条要坎坷得多的人生之路，
可对于这件事，这么多年来蔚华“从来也没有后悔过––一丝一毫也没有。”
蔚华和她的“呼吸”乐队是最早录制专辑的北京摇滚乐队之一，作为特色，她
豪放的演唱风格也曾使乐队倍受瞩目。
作为一支硬摇滚乐团，“呼吸”注重意识形态有余，音乐却颇为摇摆不定，在
高旗退出后更显得涣散。这支乐队让蔚华投入过、奋斗过、辉煌过，但最终变成了
一个沉重的包袱，在93年一次让蔚华“一提起来就不好意思”的北京摇滚演唱会上
被狠狠的抖了出来，最终造成了乐队的解散。
蔚华在别人的撺掇下开始抱起吉他试着自己写歌，没想到一周之内就写了四首
，从此才思敏捷，一发不可收拾。也就是在那时，她才发现自己在“呼吸”时实在
是太忽略了自我，甚至忽略了自己是女的这个事实，从嗓音到想法一味向男性化靠
拢。
“世界上有很多非常优秀的女性摇滚音乐家，她们的成就一点也不比男性差，
甚至由于女人天生要比男性更细腻、敏感，她们的音乐也往往更透彻、富冲击力。
作为女性，我就应该去作这样的音乐。”就这样，一位难得的创作女歌手诞生了。

回归乐队的主力成员：主唱阿里、吉它王威、贝司王芑、键盘手乐光强、鼓手张策。 　　来自天山脚下的回归乐队有点像最早在天山南北唱游的艺人，拥有火一样的热情，喷泉般不停息的灵感，骆驼刺红柳一样倔强而旺盛的生命力，这时的回归乐队的音乐风格无法固定，用主唱阿里的话说，他们有什么样的情绪就写什么样的歌，以至于在他们的作品中我们不仅能听到bluse、punk、pop以及我们所知道的各种前卫音乐，甚至还有好几首死亡金属和激流金属的作品。

【牛牧与黑九月】乐队是2000年-2002年间，北京新金属乐队中的佼佼者，冰冷的音乐里蕴含爆发和激情！乐队2001年末发生人员变动，【战斧】乐队吉他手郭智勇加入，乐队开始了这张单曲唱片【下一个就是你】的录制；在歌词创作上也是专注于生活在城市中人们的内心挣扎和烦恼，让人们审视自身，冲破自身的羁绊，在保留原来乐队曲风的前提下，以旋律见长的牛牧和中国新生代最优秀的鼓手高飞力求将这张精悍的单曲唱片做的更为概念和富于旋律性，这也将是中国摇滚乐唱片的一种发展趋势……

from VC:
⊙关于《极度摇滚VOL.1》
已经忘了是那一年的那一天我看到了《非音乐》这本杂志，打开后再看发现原《通俗歌曲》的主编彭洪武的名字。于是对《非》倍感兴趣，彭洪武这人不错！能编出好杂志但就是错别字太多，我曾经写信给他让他请我去做校对！可惜他对于错别字好象不太认真！现在到了《非》，他还是老毛病，一样的错别字多。这本增刊是我从该杂志社邮购的，在地方上好象很不常见（至少我没有见到过！）。
因为是关于中国的一本特刊，所以我至今还好好保存很是喜爱！后来又出了2期（总的3期），可惜的是他们的附赠CD压制有问题我的光驱非常难读，只有等我鸟枪换炮换新光驱了才能献给大家！
再后来，和所有摇滚杂志无疾而终的下场一样再没有听到关于这本特刊的任何消息。至今还在期待《极度摇滚VOL.4》的出现！
后面的文章是我刚才提到对错别字不太认真对待的《非》总监彭洪武的作品。
没有愤怒，只有自由和平静
—关于《极度摇滚》彭洪武(非音乐总监)
蒙着恶脸的时代生活恶狠狠压过生命个体的肉肩时，大多数人焦虑的思处下，隐藏着矛盾纠缠自我的心理，摇滚界亦是如此。曾经拽紧的肉拳松开了，大多数人屈跪并且选择了痞性。松散、无奈、还有那埋藏在心里的软弱，很多人放弃了做人做音乐的积极和主动，抛弃其实并不难实现的理想迎合卑劣的现实。
还是先不谈音乐，当身边的各种社会问题已如大炼钢铁的飞溅着射杀理想的火花，曾经沸腾的心却冷了，仍然有人充耳不闻心灰意冷不问世事，对于的确永远在昏睡的大多数同龄人，尤其对要么过份木讷要么过份顽皮的青少年来说这已不是觉醒不觉醒的问题，他们其实还或多或少的知道这里面的确有问题，但他们已懒得去做出些什么事了，哪怕是几粒汗、几个脚印、几句话、一点信念的牺牲，痛恨的是懦夫通常还要对正在做事的人横眉冷对，并加以猥琐的调侃。我们唯有与音乐紧紧相拥、取暖，音——乐，我们也只能够以音乐的名义来承担责任、履行义务，这是怎奈何的荒谬啊……
这世界太多的事情我们想知道个究竟，是是非非云山雾罩，目前的国际上的战事让很多人身不由已的反战，甚至不问青红皂白的反战，如果你不是为了对生命的尊重去反战，那么你只是实验证了那句话：“那些为了得到一时的安全的而放弃永久自由的人，既不能得到自由也不配得到安全。”所以不如先把它放下，从我们身边的事做起，反对我们身边每一件不公平的事，反对任何对弱者的欺压，反对任何虚假的东西，享受每一项做人的权利，消除生命里每一个的恐惧和危险。
中国摇滚可能真的到了最危险的时刻，强大的社会主流时不时在磨损着我们脆弱的心，侵吞着我们狭窄的精神空间，挤压着任何的独立和个性的角落。国际歌似乎就是我们的又一个宣言，没有什么会给中国摇滚带来无望中的曙光，长江两岸的摇滚乐人无不纷纷把希望寄望于彼岸，他们盼着奇迹的出现，盼着被收购、包装、整合掉，能动性和原动力在逐渐的丢失，可惜“救世主”只生活在画像里，风云之事和大额资金离摇滚已经很远了。
“地下精神”当然是一个值得尊重的词汇，可是Velvet Underground和Henry Rollins、Fugazi乃至Nirvana的伟大很多人就是不明白，尽管他们的唱片架里也塞着这么几张唱片。我们身边有些人是被迫呆在“地下”的，你看看他们的言行举止就知道了，那是多么的糟糕。那些对中国摇滚一往情深的人因此满耳充斥的尽是些不知所云、莫名其妙、叽矶哇哇的歌词，歌词！歌词！还是歌词！你很难从他们的歌词感觉到生命的鲜活，面对喧嚣的外力我更相信心力——“心之无力，谓之庸人”中国的一位古人这样说，晚年不甘被病魔折磨一枪轰掉自已脑袋的海明威曾经说过“一个人必须是这世界上最坚固的岛屿，然后才能成为大陆的一部分。”
仅有的愤怒不应该是摇滚乐唯一的底牌，有良性、平衡、目标明确的心态尤其对摇滚青年至关重要，在斗争中保持快乐的心境，在生活中继续痛苦的信仰，用智慧去寻找刺激，如果青春是脆弱的，那么让音乐和热血来冲刷它的苍白。
我们终不孤独，那些有力量和爱的人也需要支持，摇滚乐是我们生活的一个支点，它有时候也有些盲目，可里面冲撞的力量让人着迷，对于摇滚乐来说粗糙已经是种难得的美了。《极度摇滚壹》这辑的选歌是一气完成，大快朵颐，在浩浩荡荡的摇滚历史大潮里，这不是中国摇滚和摇滚的全部，他们是完美和不完美的阶梯，权当管中窥豹吧，《极度摇滚》特辑以后会呈现出更多优秀的摇滚乐给热爱音乐的朋友们……
“我们是伞兵，我们是用来被包围的”，我认同黑板报文艺的这句话，这可能代表着国内摇滚乐迷的普遍心态，是的，我们有些悲哀也有时候绝望过，我们找不到多少能够让自已兴奋的事，我们不看无聊电视，不看虚假报纸，不去卡拉OK，不听流行音乐，不随着无脑主持人娱乐，不拿龌龊取乐，我们不轻易相信各种报道，我们有我们自已的一份喜怒哀乐，我们有我们的表达方式，这些都在慢慢的变形并缩小，最后我们仍然不希望有人来乾扰，而后事于否？我相信有些人是懂得义无反顾的……现在《极度摇滚》特辑愿意成为我们的朋友，成为怒火青春的一个阵线，成为内心呐喊的风暴口。
⊙关于非音乐
一本真诚的杂志，不仅仅介绍音乐，还有对生活的态度和想法。
"我们终不孤独，那些有力量和爱的人也需要支持，摇滚乐是我们生活的一个支点，它有时候也有些盲目，可里面冲撞的力量让人着迷，对于摇滚乐来说粗糙已经是种难得的美了。"
《极度摇滚》是《非音乐》杂志的副刊,是中国最时尚的音乐杂志，力量与美的非凡结合. ohmy.gif

如果有人说"脑浊、69、反光镜、A-BOY之后就没有好的朋克乐队了"，"无聊军队已经没落了"之类的话，那么这支叫"哎呦"的乐队一定已经使这些看法和观点不攻自破了。他们坚定的站在舞台上和生活里，用红色的鸡冠头和铿锵的SKA节奏出色的捍卫了"无聊军队"这块中国朋克的金字招牌。 "哎呦"乐队由主唱刘舸、吉他方志猛、贝司王力、鼓手叶景滢组成，从音乐风格来看，他们是典型的OLD SCHOOL/SKA PUNK，吉他手弹的SKA节奏音色可人并且异常干净利落，另人"爱不释耳"，主唱的声音也有别于其他朋克乐队，比较朴实、幽默，而鼓手叶景滢当然就是" 反光镜"的叶景滢。

ISRC CN G10-96-317-00/AJ6
出版：云南音像出版社
主唱：良子（田有良）
主音吉它：王欣
节奏吉它：赵炬
键盘：王喆
贝司：周松滨
鼓手：谢同凯，后为宣艺兵
乐队成立于九三年，当时共有六位成员,主唱良子和节奏吉它赵炬是担任主要的创作。
现在良子（田有良）改行当导演了，还有不少好的作品，比如《想吃麻花现给你拧》《淡了加点韭菜花》等等。
I★M乐队用三年的时间只出了这么一本专辑，然后就销声匿迹了，我记得他的主唱，一个叫良子的长头发小伙，当时应该是北京某音乐学院的老师，乐队成员多是音乐专业的老师学生，歌曲以淡淡忧伤旋律见长，比起如今各聒噪真是如清泉润喉，让人畅快不已。看到网上如我一样怀念他们的人评论说，如果他们的制作人有能力坚持下去挖掘潜力的话，他们的成就应该不亚于零点。我想应该如此。可惜才气在当时的时代很轻易的就被淹没在账单之下。

陕西本土乐队“黑撒”，继首张专辑《起的比鸡还早》之后，历时十八个月，精心创作打造全新专辑唱片《我的黄金时代》。在这个浮躁的年代，能够坚持沉淀自己，创作内心真实的艺术，是音乐人难得的品质。如果你希望享受一份态度真诚又值得聆听的音乐，这张专辑，就是黑撒带来的最好的礼物。

来自安徽从小就喜欢唱歌的李小燕似乎注定了她对音乐义无反顾的选择。在刚走出校门即跟随哥哥、姐姐走南闯北的经历使她受到了各方面的磨练，并在不断地寻找中，积累了自己的实力。在一个考虑了很久的决定里，李小燕在姐姐的陪伴下，来到了北京。初到北京的李小燕，凭其无可否认的嗓音条件和收放有度的演唱特色很快得到了著名音乐人王晓京的赏识，并在王晓京的大力帮助下，录制了一首气势磅礴的单曲现已收录在星碟金曲3中的《追逐爱的季节》。
《追逐爱的季节》在推出后即获取好评如潮，李小燕也由此被更多的圈内人所认可，并在94年8月顺利签约于北京鸿钛文化传播有限公司。签约不到一年的李小燕在95年6 月初即面向全国发行了首张个人专辑《豹妹·李小燕》，其中专辑中《把轻松交给我吧》、《相伴到永远》、《我被自己欺骗》等曲目在成都、沈阳、合肥、武汉、大连、天津等地纷纷创下劳登榜首的佳绩。同时，随着这张专辑的不俗反响，李小燕被起来越多的人们所熟识喜爱。由李小燕首次演唱的大型电视连续剧《英雄无悔》的主题歌在全国播放后，受到了广泛的好评。在与北京鸿钛文化传播有限公司两年合约期满后，李小燕于96年8 月正式加盟北京星碟。

在中国最有才华的音乐人中，金武林是遭受了最不公平待遇的一个。正如米兰-昆德拉所说，速度与遗忘成正比，两年来每个人都在忙着迎接新的刺激，金武林和他的《严肃音乐》就这样被忘记了，他甚至没有得到足够的评论哪怕是批评，这使我一直耿耿于怀。
记得在1995年，朋友们人手一盒《严肃音乐》，像发现了新大陆一样讨论这位不明出处的同志。我们的兴奋与“圈中人”的冷落反差太大，这是有原因的，因为我们英语不太好，所以听欧美音乐总是先听音乐后翻译歌词并把人声也当做一件乐器来听，所以我们没去追究金武林的歌词是不是不知所云，所以我们一致说：“好音乐，金武林！”
我们中的我还认为，歌词看不懂、音乐大量舶来的先锋中，金武林是唯一用完美形式和隐约的意义创造了成功范例 的人，这是陈劲、“冥界”、“战斧”等人构成的形式主义倾巢下唯一的完卵。形式主义做为一个术语而不是贬义词的情况下，是指艺术作品重视材料本身的形式和相互关系而不是反映或象征现实，金武林喜欢把自己藏起来，用音乐和超现实主义的歌词说话，难道这有什么错吗？其实，听他的歌倒是该先读几句歌词：“音乐它流动着，流动到路边了/接着它开始往下啦/你于是理解你于是听懂/你于是歌唱了”，这是我们进入金武林音乐世界的游客须知。美蕴藏在含混中，理解要依赖直觉，这对长期把音乐当做配乐诗朗诵的文化或没文化人士来说，简直是天大的蔑视。当然，假如真要讨论诗歌的话，我又要说，金武林的诗歌功底已经接近专业水准，他的歌词除了语感稍差之外完全称得上佳作，其风格接近80年代中后期的许多中国青年诗人，其中《PM 11：30鸟》完全是一首敏感、内向、完整的好诗——这对近年来只革新听觉习惯而不革新阅读的人士来说，又是天大的启蒙。
我们甚至不能从音乐中找到属于金武林个人的线索——他是南方人？北方人？他坚强？脆弱？他的情感方式？道德观？——我们只能隐约触到一种具有双重人格的审美方式。《我被你歌唱了》、《上海女人》、《浮世绘》等作品大量的效果人声，《变形记》、《还阳》等作品的多 重人声、背景合唱的隐约和出现都让我们在潜意识和意识两个层面上戏剧性地自相矛盾。却又最终与自己握手言欢。压缩的诡异、弗兰格的迷幻、延时的虚幻以及分轨制造出的层次把金武林打扮得神秘而又高傲。他的作品无非两部分，《浮世绘》和《失乐园》由陈耶门（莫非是北村小说中的基督徒？）作词，大气、崇高，尤其《失乐园》的悲壮辽阔简直就是对尘世的断然抛弃，金武林的野心似乎是用这两歌首尾呼应，建筑一个人神相融的史诗世界。当然这题材有点太大了，在节奏的激情中，他还是免不了回到另6首歌、另一个极端去。“我的灵魂鲜美，留给你们”，留给我们 ，与我们嬉戏、愉悦的是另一个金武林，他克制着自己的欲望（《PM 11：30鸟》）、狂热《我被你歌唱了》）、压抑和爆发（《变形记》、《还阳》）以及《好吧好吧好吧》那样的揶揄，他在《上海女人》中创造了波动的幻梦，让“上海”和“女人”这两个事物相互溶化，却又让自己与之拉开距离。是的，这种克制和距离是我们所不熟悉的，它会使流行的、时髦的、保守的审美习惯感到恼火——干嘛不淋漓尽致？！干嘛不大哭大笑？！干嘛不打开天窗说亮话？！——就连《还阳》这首Grunge作品也一点不粗野煽情，还有《我被你歌唱了》，那种有节制的、水到渠成的激情更像是引爆听者的导火索，而不是一下子炸个粉碎的炸药包，那是回味无穷的冲动，持久的欢欣。金武林在尘世的一半身躯也是保持了矜持的。
《好吧好吧好吧》是一个看戏的故事，第一段说场面，第二段说我们（观众）；《还阳》说的是灵魂混乱和肉体恐惧，解决的办法是重新投胎；《我被你歌唱了》是倾听与歌唱的关系，是存在与发现的隐喻……这种表达方式来自对心理现实的热爱，我们于是可以理解他音乐中丰富清晰的层次感和那些不可或缺的细节。这一切被良好的技术和乐手恰当的发挥所传递出来，贯穿着强烈的节奏意识。至于大家乐于提及的Grunge、迷幻、根源、民族等音乐元素，我觉得金武林的融合是富有原创性的，这很像美国80年代的校园音乐先锋Replacement，更何况有一部分作品也的确采用了与Paul Westerberg相近的思路。他对中国打击乐和弦乐的运用也丝毫没有牵强的痕迹；像《变形记》这样自我迷恋又自我解构的小品，像《PM 11：30鸟》这样精神分裂的抒情夜曲，各种元素的巧妙组织更增加了迷人的魅力。如果说专辑有什么明显的毛病，我想就只是它的整体性了，金武林没有让自己作词的6首歌成为另两首歌宏大主题的具体化，也没有抓住它们内在的、稍纵即逝的联系。唉，四溢的才情和麻木的耳朵呀，又有几个人看到了这些呢？
金武林在九五年录制的这张专辑真是让我无可挑剔。宏大的艺术摇滚场面，放诸今日仍颇为另类的配器、旋律和歌词。好在这里我写的只是一份介绍，要是再做一番比较的话，不知又会使多少乐队汗颜。
这张专辑的一个最大特点就是采用元素复杂，运用比较得当。音乐上包括交响乐、样板戏、死亡、民谣、艺术摇滚……；歌词里掺进了大量超现实主义文学的内容。不知是什么时候，做摇滚乐的人开始愿意把中央乐团的人找来做美声和声，仿佛这样人家就觉得摇滚乐高雅了，其实这种和声很难加，加不好更闹个人嫌狗不待见，《失乐园》的美声和声配得很是到位，用合唱的宏大进一步的托出了乐曲的宏大。当然这些歌的歌词可能仅仅是为表现而表现的艺术手段，可是音乐上给人的感官享受还是显而易见而不用思考那么多的，他好得已经远远超出了我的想象了。
这张专辑发行的非常早，能到这个水准只能注定他商业上的失败，谁能指望当时的人能欣赏他们呢？现在的金武林已经在作美少女、潘劲东之流的作曲作词制作人了，《失乐园》恐怕也真的成为了无法复得的净土了。

艺术创作被冠于“另类”和“非主流”，容易让人产生敬意。世道繁乱，还有人不从众流，特立独行，显得纯粹和别具一格，简直快可以喻为精英了。

然而，这张直名“另类”，被文案喻为“梦幻合辑”的专辑，则显得面目可疑，虽然它集中了全国多省的民间乐队的作品，却让人对其制作人、录音室、录音师等制作状况一无所知，文案也只字不提，难道是一张“二渠道”的专辑？

放下背景不提，音乐专辑最终要让音乐本身说话。首曲一响，你不得不敛声凝神来面对它了。北京的“苍蝇”乐队发出先声，他们在去年的《神州摇摆Ⅱ》中已展出成熟的姿态，自称“乐队好比绿头苍蝇在茅房嗡嗡的飞”，这是一种自喻的状态。他们的作品《是枪还是子弹》呈现了他们对自身及位置的困惑：“它是杆枪还是子弹，因为这枪可能仅仅是手段，因为这子弹可能是目的，它到底是目的还是他妈的手段。”追问虽然尖锐，却无人回答，声音陷入到无奈和哀伤的境地，乐风沉潜、反复，类似“门”（ＴｈｅＤｏｏｒｓ）乐队的低迷、梦幻的音乐氛围。此曲过后，整张专辑让人悲喜掺半，显得良莠不齐，而东北的弘正果所作的《拌脚的号子》让人神清气爽。弘正果，充满佛教色彩的名字，作品确有深厚的民间质地，朴实的形式。虽然人声多是念白，但沉郁的喊号声，却有种原始的感染力，还有木吉它纯净的音质所奏出的布鲁斯（Ｂｌｕｒｓ）背景，让你感到这是一首难得的单纯干净的音乐小品。

专辑中另外还有两首不错的作品：四川“２１”乐队的《画在墙上的天堂》和北京的“子曰”乐队的《白皮本》。前者起首的新疆风味转为一首以旋律、配器、人声、和声编写都酷肖窦唯的歌曲，可谓得了神韵，且音乐编排也很丰满，只是有模仿之嫌。后者以禅门诵经开头，这似乎成了风尚，拉文化背景以壮声势，但歌词却都是对现实生活的感触，主音用近乎汉语的基本语调的旋律将它念唱出来，自有一种京韵和李宗盛的味道。整首歌氛围不错，“子曰”这个名字该不是说他们只迷恋说唱吧。

值得一提的还有蒙古“新部落”乐队的《阿丽玛》，染有蒙古风情自不待说，难得的是马头琴的音质与有Ｓｌａｓｈ风味的吉它Ｓｏｌｏ之间的相安无事，旋律也很讨好，且主音有着藏天朔式的硬派唱功。还有混迹摇滚圈多年的陈劲。他的《糟透的心情》是“唐朝”式的行腔和美国ＨａｒｄＣｏｒｅ形式的组合，金属和噪音排列其中，倒现出老将不安份的心态。

余下“灰狼”、“夸父”、“铁玉兰”等乐队，表现得让人失望，尤其如“铁玉兰”的《回家的路》，可以说是对“警察”（Ｐｏｌｉｃｅ）乐队的“ＥｖｅｙＢｒｅａｔｈｅＹｏｕＴａｋｅ”的抄袭。

将这张拼盘称为“另类”，并不合适，它只是一次对全国各地的优秀民间乐队的检阅，其中既透出希望也有一些无奈。

具有独特文化的新疆，素有"歌舞之乡"的美誉。多姿多彩的民族音乐在长期的历史发展过程中，兼收并蓄，其表现形式更为多样，内容更加丰富，阿凡提乐队便是其中之一。
阿凡提乐队由北京阿凡提文化艺术有限公司组建于1997年，由维吾尔、哈萨克、回、汉等民族的7位专业乐手组成。其中吉它手三人、贝斯、键盘、架子鼓及打击乐手各一人。
阿凡提乐队在国内独树一帜，它的音乐风格是一种新疆维吾尔族民间音乐与西班牙弗拉门戈音乐的融合体。弗拉门戈音乐有很浓郁的阿拉伯文化和吉卜赛歌舞色彩，这与维吾尔族音乐有许多相近之处，因此阿凡提乐队能较好地理解和自如运用，将两者巧妙融合，表现出新疆音乐的独特魅力。他们的演奏狂热奔放，旋律独特，节奏感强，演唱粗犷、欢快，令人振奋，并能用汉、维两种语言演唱。
专辑《楼兰姑娘》受到了国内外音乐爱好者的喜爱。此专辑精选了具有典型维吾尔族民间风格的歌曲。