专辑的主打歌《飞》是民谣式的摇滚，轻松，自在，舒服，是这首歌的风格。《夜狼》一开始用虚无缥缈的声音作为引子营造出“狼”在夜间出没的那种神秘，诡异又毛骨悚然的恐怖气氛，带出歌曲的主题和高潮。专辑中还收录有《幸福》，《往前走》等主打歌，这里就不作详细介绍，留待听众自己去欣赏和评价，相信这张专辑会让你耳目一新，对广州的摇滚刮目相看的，值得一提的是，这张专辑写实性很强，很能和听众产生共鸣，希望大家会喜欢。
“目的”乐队，广州摇滚乐坛新的领头人，誓要让广州拥有自己真正的摇滚。他们就是为了这个目的，在广州的地下摇滚圈中浮沉了整整三年。三年时间，说长不长，说短也不是个短的日子了，足够让一支有实力的乐队从幼稚走向成熟了。“目的”组建于98年，因经验不足等多方面内外因素，让他们吃尽不少的苦头，但他们没有退缩，反而是朝着既定的方向勇敢的前进，因为他们认为音乐是他们生命中最高尚纯洁的东西。就为着这最高尚纯洁的生命的一部分，他们努力在广州摇滚圈中挣扎，不断地创作、演出，不断地积累各方面的经验。在此过程中，他们所有演出的歌曲都是他们自己作曲、作词和编曲的，百分百原创音乐。终于，皇天不负有心人，他们的努力没有白费，他们在底下摇滚圈中占有了举足轻重的地位，且受到了很多热爱摇滚音乐的乐迷的欢迎，也都渐渐被外界所了解，更加在2001年被广州著名音乐人“捞仔”相中。千里马终于遇到了会欣赏它的伯乐。在“捞仔”的鼎立支持下，他们推出了他们的处女原创大碟《飞》。踏出了成功的第一步专辑的歌曲全由乐队的主唱风子一手包办，可能是因为生活阅历丰富的关系，他所创造的歌曲非常有感染力，让人从他的音乐中感受到他所经受过的各种辛酸与喜悦。乐队的桀纣吉他也是乐队的对队长邓湘斐，可能是因为曾经任职与部队的缘故，他的个性非常执着，对音乐的热爱更是到了痴迷的程度。正因为他的执着，每次演出他都做到一丝不苟，不允许有嗣后影响到演出的问题出现，就是他的这份执着，他带领着乐队逐步走向成功。主音吉他手，外号烟囱，因为抽烟抽得特凶，故取名烟囱。一头飘逸的长发，吉他风格灵动，不拘一格。鼓手，姜振宇，小姜。他是乐队中最年轻的队员，有东北人直率性格的一面，也有愤世嫉俗的一面的鼓技已到了炉火纯青的境界。他曾在北京师从名师，现被喻为“广州第一高手”。低音吉他手，苏彤，乐队成员中最帅气的一个，曾经有女歌迷在签唱会上主动奉上自己的姓名和联络方式。他是乐队中唯一正规音乐学院毕业的成员，所以他有非常丰富的音乐底蕴。 通信博客——通信人自己的博客！
这支乐队有个特点，就是乐队个个成员都非常地讲义气和豪爽。乐队中一人遇到任何问题，其他成员都会帮助一起解决，大伙同舟共济。这恐怕是他们整支乐队之所以能够经受住那么多的风风雨雨的主要原因吧。
这就是“目的”，集实力与偶像于一身的乐队，是属于我们广州的乐队。希望他们真能如他们所说的，让广州拥有自己真的摇滚。
在广州搞乐队，难。“目的”乐队的成员就是来自五湖四海的一群，在这个曾经掀起过音乐风云的地方、在这个对摇滚漠然得让人窒息的地方、在这个物质的豪城里像钉子一样扎实地留守。
有人说，摇滚已经不是一种时髦了，当年我们追捧的摇滚精神一部分已经成了生活中的一种固有的态度了，而另外一部分也已被证实是垃圾。但我想我们对摇滚的探求毕竟不能停留在“精神”上，在一切沉淀下来后，我们还必须要正视一个问题“摇滚乐”。我看到过“目的”的成员们在城中村出没的苦行僧般的身影，看过他们几场演出，他们在与众多哗众取宠的“朋克军”同台演出时保持着自己的独有的冷静与冲劲。主唱风子及乐手们手中发出的每一个认真、饱含激情的“动静”都是他们向心目中音乐的目的执着的一步前行，是顽固藤蔓向物质大墙伸出的触手，沉稳而坚定。我把他们称为做“摇滚乐”的，因为他们抛开各自的享受机缘及虚荣要“来真的”。
这张《飞》专辑就是乐队两年的音乐心血的结晶，是真货。这里刻录下了他们在南方生存下来的每一个理由、每一个思考：生命、未来、爱情、黑夜还有钟爱的二锅头．．．．．．摇滚乐同样被注入了精神，这种精神在乐队深厚的底子上面呈现得愈加朴实、本真。整张专辑也颇具统一的概念性，简单却大气，沉重且不失洒脱。民谣、金属、朋克等音乐风格并蓄，粗野与细腻兼容。哥几个也算是很“走运”的了，他们的执着与宽厚为人得到捞仔的扶持，得以在精良的设备下完成这成专辑的制作，还即将做广州八大高校巡演。 　　专辑的开篇歌曲《飞》是一首纯民谣摇滚歌曲，铮铮清逸的木吉他之声下诉说出最初也是永远的飞越高墙阻障的渴望。到了《往前走》，则完全是刚劲有力的重金属之风，吱吱作响的失真音色如沉重的钢铁履带欲要碾碎黑夜，驶向远方诱惑着我们的星光。
专辑最后一首歌《黑色圣诞》这样唱到：“我渴望你像南方渴望着雪，我怀念你那不能挽回的纯洁，我以为有些想法可以高尚过钱，但奔驰和虚荣碾过尊严。”爱也是苦行者心头念念不能忘却的主题，就像音乐之于他们的生命。对他们来说没有音乐和爱的人生虽轻但将没有资格放飞。没有音乐和爱的人生正如他们生活的南方没有雪一样，一片空白……

1986年成立于香港，1989发行专辑Crystal Zone。
专辑阵容
主唱/贝斯 施伟然
吉他 张展鹏
吉他 查尚进
鼓 庄伟强

《Bad Head 2》专辑简介

如果把D-Man+Miss Chan这个乐队的名字翻译成为中文，是“裸体人和陈小姐”的意思，“It's So Early”应该是这支欧洲乐队在中国发表的首支单曲。有些D.I.Y，有些丰满，有些让人浮想联翩，舒缓与激烈完美的结合着，歌词长得让人读也读不完，却舒服，可能是由于其熟练的英文发音，也可能是由于音乐创作或制作的方式不一样。顺便说一句，他们的专辑将在不久之后在国内发行。

曾在《摩登天空4》中发表单曲，也曾发表独立专辑的与非门此次加盟《Badhead2》，带来一首颇具宋词风采的“声声慢”，电子的节奏衬托着舒缓的人声，确实有些另类的古香古色。唱片内页所标注的“部分歌词节选自宋词”显然来自李清照，同样其歌词中也使用了“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”这样经典的“声声慢”内容。但是值得质询的是，这样的创作方式是否古为今用，是否洋为中用？还是显示了当今乐队在创作力上的缺乏或误区？但是我还要强调的是，这首歌很好听。

漂亮亲戚是新签在Badhead旗下的另一支武汉乐队（相对于跳房子），同样是女声主唱，同样是两位吉他手兼程序编写，“Missing Way”做得有些怪诞，有些神经质，有些“Portishead”，主唱的嗓音有些夸张，唱得有些游移，不够确定，不知道她在逃避什么，还是想在游离之中找到一个属于自己的声音？顺便说一句，他们的专辑将在不久之后全国发行。

星期三旅行终于可以名正言顺的在Badhead发表作品了，因为他们在权衡许久之后终于决定签约。星期三旅行的作品一向编配得完整、得体，此次收录于合辑的“Down The Road”秉承了他们的一贯作风，在平静或者冷静之中，已经让音乐流淌出来，中间段落的激昂完全能够让人沉浸其中，而犹如外人一般的独白，是在反思，还是诱人思考？这是星期三旅行的魅力，一种搀杂了热情的冷漠。

慢跑鞋带来了他们的处女作“我不需要”，加入了不少日本流行乐的制作方式，颇有些台湾歌手孙燕姿的演唱特色？在音效的使用很有些想法，但对于音乐的整体把握尚需磨练。“老牌”朋克乐队挂在盒子上以一首“There is a City”加入，给整张合辑带来了不一样的律动。显然这首作品改变了我对这支乐队从前的印象，音乐已不再那么粗糙，虽然仍是朋克的感觉，但在编配上已经相当讲究，更主要的是主唱王悦的声音比以前可爱了不少。喜气洋洋的幸福大街带来了他们充满诅咒的带有死亡民谣特质的“四月”，犹如女巫一样阐述着他们“死亡是重新获得贞洁的唯一途径”的悲观论调。他们略带神经质的主唱吴虹飞也在前不久推出了《小龙房间里的鱼》和《阿飞姑娘的双重生活》两本书，我还是更认为这位阿飞姑娘写文章比她唱歌更有才华。

王娟的“永远的问题”是一首比较纯粹的民谣作品，它和Badhead近期推出的小河、万晓利的民谣不同，它不另类、不夸张、不招摇，平淡中就把“永远的问题”中的闭塞、孤独、走过、荒废、思索、等待、游荡、迷惑和束缚表达了出来。来自湖南常德的双鱼乐队的“甜蜜”出奇的好听，该算一首情歌？还是另类流行乐的范本？只是音乐制作上没有太过突出的亮点，副歌部分的和声稍显冗长沉闷。Leadership所带来的“原野#F大调”相比起《Badhead1》中的“Different”，虽然稍微明亮了一点点，但仍然被一种阴霾的氛围所笼罩；虽然主唱换成了女声，但贯穿在这两首中间的仍然是一条扭曲了的线。

九位歌者，唱出这样的九首歌曲，这里的每一首歌都有一个母体，有些是童年的民谣，有些是儿时记忆中爷爷戏曲的印象，有些是儿时的民歌，有的是来自河边的人路过的吟唱留下了回响，带着声音的记忆，带着体温的记忆，能不能用每一个自我去重构一首新的歌曲？九个不同的人，残存的乡音和残存的依稀旋律，去除了标签的民歌，他们不是一种新的时尚或者风格，不是款式，折射的，是不同的个人世界和生活声音。
当车轮滚滚奔赴貌似崭新的生活，派生了新的节奏，有人在诉说，有人在平视，有人沉浸在过去的时光，有人在心里传承了祈祷，有人年轻得从酒桌市井到电视网综舞台娱乐，有人在羊肉泡馍前回忆曾漂泊他乡的片段，有人在民歌的曲调里向往未来，在众口一词的标签数据化统治的世界，我们怎样才是我们自己？怎样唱出和自己生活的联系，感知的真实片段？
所以这不是一张概念的唱片，而是一次回望传统的集体画像，这样的回望，是以个人的、具体的生命印记融入到音乐当中。黄河的意义在于具体的每一粒沙、一滴水的存在，存在于此时此刻；或许，是的，可能没有那么宏大，河边沙粒的回响，而已……

与书同名

吴虹飞是颇具传奇色彩的，集少数民族，高学历的知性女性，作家，记者，摇滚歌手等多重身份，是一个非常矛盾且个性十足的独立个体。激烈、另类的音乐和平和低调的生活态度成为对比，可以成为知识女性的代表人物。关于吴虹飞与乐队幸福大街早期的音乐，我们可以得到很多音乐人的赞赏，比如崔健、窦唯、何勇、左小诅咒，丰江舟（苍蝇乐队主唱），舌头、废墟等音乐人的认同。
音乐的情绪十分饱满，乖张与沉静、放纵与节制、暴戾与温驯、凶猛与脆弱、诅咒与从容、华丽与淡定集于一身，另类唱腔和传统相结合，具备了柔美和爆发力，可成为另类流行的典型代表。卓越的文字才华，和音乐更是相得益彰。这意味着早期的幸福大街的部分音乐是激进的和先锋的，2003年，美国教育台评价幸福大街乐队以其“迷幻、另类的唱法道出了压抑已久的激情，挑战了中国抒情摇滚的极限”。
美国埃及籍的先锋派音乐家Halim EI-Dabh在北京开作品研讨会期间，也对幸福大街在一个小酒吧的演出赞赏有加。美国制作人柯马修认为，“我意识到吴虹飞确实在用她的音乐创造了一个完全属于自己的世界——感性热忱，带着浓重文学色彩和音乐特质，这是我在其他中国的女性摇滚歌手里从未见过的。”看她的小场地演出的，有艺术家艾未未，电影导演贾樟柯，著名作家格非，李洱、北村，还有清华大学的教授学者们等。给她写序的是白岩松、马晓春。在文化圈里，阿飞颇有名声。窦唯对她的演出，认为印象很好，而罗琦第一次听到她的唱片，也立刻表示希望能够和她的乐队有合作。离2005年发行的《幸福大街》相隔了两年时间，幸福大街乐队经历了很大的人员变动，而吴虹飞一边在媒体工作，一边写作出书，并且在今年年初开始协同乐队制作人李维岩制作第二张专辑《胭脂》，除了有10首新歌之外，还包含了几年来的文字创作，讲述了一个乐队和一个女孩快乐，坚定而带着小小忧伤的成长历史。

幸福大街乐队创建于1999年9月，很快崛起为北京新晋摇滚乐队中最令人瞩目的新锐力量。拿着高学历的女主唱吴虹飞，不幸成了以严谨治学为宗旨的清华大学的异类。在没听到她的歌声前，谁也料想不到外表娇柔的她居然有如此惊人的爆发力。
乐队诗化的歌词，凄美的旋律，饱满的编配，仿佛都是对城市小布尔乔亚的一场反动。放弃形而上的观念和思想，他们捕捉最细微的情绪：任性、乖戾、凶猛、脆弱、矛盾重重，并且，柔情万丈。
在“女儿”中，光看迷幻的歌词会有恍恍惚惚的感觉，她恶意的让人莫名其妙地被引诱和嘲弄；据吴虹飞对创作“蝴蝶”的描述："同情下层劳动妇女之作，充满形而上的良心和勇气"。不知道这是否同样是对自己以往处境的一种回望。"我要你看见我白色的衣，我要你看见我黑色的唇。"歌中哼唱的部分也是吴虹飞所拿手的，她仿佛随时都有些哀伤的情绪需要表达。
仔细听“四月”，那伴着口白的冰冷摇晃的吉他颤颤巍巍的抖动在死亡的悬崖上。接着吴虹飞暴烈地嘶喊会让人产生恐惧感，在歌词中隐藏的刀子随着她的嘶喊和错乱尖锐的吉他彻底扎进了深处。相信吴虹飞内心有很极端的一面，一种不罢休的勇气。“小龙房间里的鱼”刚开始有点像VAN HALEN的某支曲子，但感觉上灰暗的多，而且迅速的朋克起来，一个渴望幸福的，放纵的女朋克。这里吴虹飞喊得有属于她那侗族的韵味。这也许就是吴氏的侗族情歌吧。
“刀”的编曲细致悦耳。"刀"、"每天给出一道血痕"与痛有关的词汇就算在如此柔缓的曲子里也要拿出来闪一下，武侠式的刀剑和温柔在虚空里飘来飘去。披着“嫁衣”的姑娘，缓慢的节奏像是临死前的遗言一般，迷幻的吉他演奏和节奏吉他一步步地迈向死亡，在陷入深渊后我们做最后的惨叫与叹息。
“一只想变成橘子的苹果”里满是孩子气的嘲讽，随意邋遢的唱腔，这是幸福大街的唯一黑色幽默的歌曲。而“粮食”可能会在某一天让你感动的热泪盈眶。
把幸福大街的歌都听下来，发现包围着你的是自己无可挽救的一切。在每个大雾的清晨与夜里，吴虹飞在幸福大街上拿着刀，看到一个人就从那人身上剜下一块肉来。

是一张有别于一般现场录音专辑，一张关于2020年八月「宜花东鹿户外直播巡演之旅」的纪录，精选出25首经典曲目，收录现场的自然之音与群众的对话声。简言之，这是罗大佑「收录生活、探究其因，记录时代」的Live概念专辑！
而深入细究，我们回顾2020年，是一个COVID-19让世界重新整理的一年，这一年带来的冲击与沉淀反思，在罗大佑心中种下一颗种子，而这颗种子在2020年夏天萌芽，罗大佑号召各路音乐人马展开「宜花东鹿户外直播巡演之旅」。带着音乐与敬畏祈福之心到鹿港小镇拜天地、到台东感谢山海，到花莲港边吟唱游子归乡，最后终点站来到宜兰回忆童年，回归音乐初心。
而2021年春天，象征一切重生之意，罗大佑决定用专辑的形式将「宜花东鹿户外直播巡演之旅」保存下来，给予这趟旅程一个值得记忆的时代意义，精选出巡演当时在现场收音、录音的25首经典作品，专辑中所收录的25首经典曲目全经改编，Live最珍贵的纪实中能听见风声、笑声、雨声，摊贩的吆喝声、还有当天观赏的众人掌声与细碎的对话声。罗大佑将2020年的场景与时代背景全记录在此张专辑《二零二零八月宜花东鹿记》，一张记录「Life」的「Live版概念专辑」正式成型上市。

以前未接触过面孔乐队，对他们的了解唯有《中国火一》中的那首“给我一点爱”和《摇滚北京二》中的那首“梦”，这两乎Pop Rock曲子也谈不上是上佳之作。95年年尾，面孔乐队在国内摇滚乐的低潮时刻，在BMG旗下推出了他们的首张专辑《火的本能》。
这张专辑的视觉设计倒是颇为吸引人的，方无行看来动了不少的脑筋。封面内的方案一看便知也是他的妙笔。我只取阐述所谓“火的本能”的那段方案的最后四个字：“畅快肆虐”，便可一言蔽之，概括整张专辑的音乐风貌了。
在这张标榜“全方位快乐”的专辑中的确没有“为赋新词强说愁”这类陈疴，也断无愤世嫉俗的呐喊，他们将《火的本能》定位在“享受快乐人生”之上。其实说穿了这也是一种包装手段，而且在娱乐业发达的欧美这类乐队多如年毛，绝不新鲜。
没有个性，没有主张，没有压抑感，没有意识形态，面孔乐队所谓的“四大皆空”，使他们与第一代中国摇滚乐手之间形成了明显的分野。他们奉行的娱乐原则也许是时代的某种对应。
当然，这张《火的本能》专辑有两首曲子是明显的例外。“欢乐颂”虽然也是以乐观向上的情绪为基调，但它讴歌生命，呼唤和平的主题显然要比这张专辑中的其它曲子大气得多。但整首曲子在上略显平淡。另一首是为反法西斯战争胜利50周年所作的“巴比伦之火”，选择的也是一个很大的创作主题，以Heavy Metal手法处理倒也颇有气势。
总的来说，面孔的这张《火的本能》专辑音乐的表现手法并不复杂，也谈不上有什么创意，但不俗的可所性和音乐上良好平衡感显然是乐队达到预期目的有利因素。至于这个有利因素是否会将他们导向成功却很难预料，因为，他们所谓的“全方位快乐”，从根本上说是盲目的。

One of the most ambitious debuts in rock history, Freak Out! was a seminal concept album that somehow foreshadowed both art rock and punk at the same time. Its four LP sides deconstruct rock conventions right and left, eventually pushing into territory inspired by avant-garde classical composers. Yet the album is sequenced in an accessibly logical progression; the first half is dedicated to catchy, satirical pop/rock songs that question assumptions about pop music, setting the tone for the radical new directions of the second half. Opening with the nonconformist call to arms &Hungry Freaks, Daddy,& Freak Out! quickly posits the Mothers of Invention
as the antithesis of teen-idol bands, often with sneering mockeries of the teen-romance songs that had long been rock's commercial stock-in-trade. Despite his genuine emotional alienation and dissatisfaction with pop conventions, though,
Frank Zappa was actually a skilled pop composer; even with the raw performances and his stinging guitar work, there's a subtle sophistication apparent in his unorthodox arrangements and tight, unpredictable melodicism. After returning to social criticism on the first song of the second half, the perceptive Watts riot protest &Trouble Every Day, & Zappa exchanges pop song structure for experiments with musique concrète, amelodic dissonance, shifting time signatures, and studio effects. It's the first salvo in his career-long project of synthesizing popular and art music, high and low culture; while these pieces can meander, they virtually explode the limits of what can appear on a rock album, and effectively illustrate Freak Out!'s underlying principles: acceptance of differences and free individual expression.
Zappa would spend much of his career developing and exploring ideas -- both musical and conceptual -- first put forth here; while his myriad directions often produced more sophisticated work, Freak Out! contains at least the rudiments of almost everything that followed, and few of Zappa's records can match its excitement over its own sense of possibility.

《呐喊：为了中国曾经的摇滚》由崔键、罗琦、臧天朔、窦唯、呼吸乐队、轮回乐队、七合板乐队、超载乐队、指南针乐队和黑豹乐队共同演绎的专辑，披露了10首中国摇滚发展历程中弥足珍贵的、从未发行的摇滚作品。如歌曲《斯卡保罗集市》是七合板乐队于1985年翻唱美国乡村音乐的珍贵录音，崔健主唱、文博与杨乐强和声；唐朝乐队1990年“90现代音乐会”的现场版歌曲《粉雾》，张炬主唱，这版绝版录音是唐朝乐队经典大作《太阳》的最初动机版；罗琦担任指南针乐队主唱时演绎都市人疲惫心态留下的珍贵的经典翻唱《我是一只小小鸟》；还有臧天朔和1989乐队的《五阴炽盛》、高旗和呼吸乐队的《每次都想拥抱你》、《祖先的阴影》、窦唯、峦树和黑豹乐队的《别去糟蹋》、《脸谱》、轮回乐队根据辛弃疾著名词作改编《烽火扬州路》和自我教育乐队的《擦去眼泪》等等……

VCD包括：中国20年摇滚历史的述说，采访及演出现场实录。访问中国摇滚界人士，叙说崔健、叙说那个时代乐队之烙印。其中收录了魔岩三杰张楚、何勇、唐朝等风云人物的采访录像，回忆曾经的摇滚。特别推荐：94香港红堪摇滚乐势力演出最精彩回顾！炽热演出现场实况，一整张中国摇滚的记录史！

其中特别收录了魔岩三杰张楚、何勇等风云人物的采访录象，94香港红堪摇滚乐势力演出最精彩的部分演出！炽热演出现场实况，一整张中国摇滚的记录史！

CD
音乐合辑
01 斯卡保罗集市 七合板乐队翻唱美国乡村音乐的珍贵录音，由崔健主唱，和声部分来自文博与杨乐强，两位中国摇滚乐的先驱人物。这张专辑出版于1985年，已绝版多年，是中国摇滚乐历史上珍贵的声音资料。（美国歌曲）

02粉雾
唐朝乐队经典大作《太阳》的最初动机版，张炬主唱的绝版录音，唐朝乐队1990年“90现代音乐会”现场版

03 五阴炽盛
1989乐队1990年“90现代音乐会”现场版录音，主唱为臧天朔

04 每次都想拥抱你
呼吸乐队首版经典，高旗在呼吸乐队期间的原创作品

05 祖先的阴影
超载乐队第一张专辑中的经典之作，中国摇滚乐历史上难得的速度金属作品

06 别去糟蹋
黑豹乐队首张专辑当中未曾收录的重量级反战公益经典作品

07 脸谱
黑豹乐队首张专辑的经典作品，第二任主唱峦树倾情翻唱

08 烽火扬州路
轮回乐队的一首原创作品，根据辛弃疾著名词作改编

09 擦去眼泪
自我教育乐队的原创作品，收录于《中国火壹》合辑中

10 我是一只小小鸟
罗琦担任指南针乐队主唱期间留下的弥足珍贵的经典翻唱录音，演绎都市人另一种疲惫心态

VCD
采访及演出现场实录

20年前的世纪交替，似乎赠予所有人不可辜负的历史意义，20年后是要回望、喟叹，还是不计经过、尽力前往……
世纪之初，汪峰用专辑《花火》烙下个人思想印记，20年后，汪峰全新专辑 《2020》以年份命名，在时间长轴上分界，让岁月经过，思想自由开合，也希望为敏感于时代的人们提示生命，潜心于周期的人们反思生活。
“20年是一个整数,也是一个新的开始。当进入到专辑最后一阶段工作的时候，赶上疫情的到来， 2020年伊始我们每一个人都经历了灾难降临的特殊时期，又同时感受到大家团结一心去度过这段艰难时光并且最终战胜它的过程，这些都让我有了很多感触。将《2020》作为这张专辑的名字，除了音乐上代表我到了2020年所有的所思所想，也会有一些社会意义在里面。”汪峰说。
幻变的20年，也是我们体受到过往的一切被重塑，感悟到未知的一切被憧憬。
《2020》实属当下，也并非当下。音乐情绪丰富的13首潜心之作，皆记录了汪峰的思绪游动，真切诚恳或者繁杂虚离，始终朝向更新鲜的旋律、更外放的表达方式。

中国流行音乐发展里不能忽视的专辑。

绝望，消极，无以复加。

心情低落时的毒药，限量服用。

如果你真正的热爱着摇滚音乐，如果你在八十年代和九十年代一直在关注着中国的摇滚音乐，那么你应该知道他们——ADO乐队。如果用一天的时间来形容中国的摇滚音乐，那时候的摇滚音乐象是早上八九点钟的太阳，那是一种朝气带来的光辉，现在我们已经进入了黑夜，偶尔的流星闪过希望能再次照亮夜空！
80年代中后期，崔健用象一把刀子的锋利撕开了蒙在我们脸上的那块红布，与他一起并肩战斗的是一支叫做ADO的乐队。90年代初，当我们的耳边听到的摇滚完全是唐朝、黑豹的时候，滚石、魔岩唱片公司在中国大地燃起了一把熊熊摇滚之火。这张唱片的出版在中国的摇滚史上具有重要意义，它让当时很多默默无闻的中国摇滚艺人为大众所知。同时，这张专辑也被很多人认为是迄今为止最经典的摇滚拼盘了。《中国火》中收录了多首经典之作，张楚也因为一首《姐姐》而名震大江南北；而ADO乐队的《我不能随便说》让人对这支与崔健合作多年的乐队有了进一步的了解。乐队的成员都是摇滚界元老级的人物了，萨克斯刘元，鼓手从刘效松换到张永光（圈中有名的鼓三儿），吉它手兼主唱是来自马达加斯加的艾迪，贝司是生于匈牙利的布拉什，可以说是国际精品强强联手。只可惜不能收录当时他们所有的作品，在多年后由滚石再次整理发行，算是对当时的那团熊熊火焰做一次致敬吧！
专辑中的同名主打歌也是所有知道ADO乐队的人知道的那唯一一首公开发行的作品，《我不能随便说》。他们的摇滚音乐中没有太多的愤怒与颠覆性，而是更多理性的思考和心灵的沉淀，HARD ROCK感觉在进行着他们的摇滚革命。其中的节奏不愧是由鼓三儿操纵，张弛感觉与刘元的萨克斯配合的天衣无缝，好象是给自己的欢乐舞曲；《Worried》在一开始就显示了一段SAX SOLO，背景的音乐氛围是那么平稳，但是平稳中不乏心中的激情和感动；《A Long Letter》更是象SAX的独奏乐章，艾迪的嗓音中透出成熟男人的深沉和他所经历的音乐带来的沧桑感觉。《A Do`s Weather Report》和传统意义上的摇滚音乐相距甚远，但是其美妙的律动让你还是会多听上几遍的，尽管此曲有为刘元度身定做之嫌。
其实本不应该来评论这一项，因为它几乎是零。但是由此让我们想到中国大陆自己的音乐，流行也好，摇滚也罢，包括民族美声地方戏曲，从包装和宣传上确实需要新鲜的血液和力量。即使到了今天，我们仍然不能够对自己的音乐包装伸出拇指。放眼看看窗外的世界，从当年《潮》（央视一档音乐节目）中一下子让我们知道了小虎队，听到了张雨生，香港乐坛更是这样，以至于弄的大陆人也要听着自己听不懂的粤语歌。而我们大陆自己的音乐市场并不是没有好的音乐，就好象是酒厂，中国酒很多外国人喜欢，但是包装让你看着就头晕。所以由此说说题外的话，我们要想跻身于国际音乐舞台，包装与宣传不是随便模仿和任自己天马行空琢磨出来的，更不能是在成本的控制下随便对付的。
这张专辑相信你们可能根本没有听过，或者现在根本没有人会去听这帮老家伙的音乐了。即使在当时中国的音乐市场也没有他们的立足之地。但是他们就是在这样坚持着，“死磕”成了当年中国摇滚乐队的一个代名词，香港台湾的乐队一直无法坚持或者理解，更无法比拟大陆乐队当时的各种艰辛和苦难。这么说也许有点过，但是当年确实摇滚音乐发展举步为艰。这张专辑与其说是当年摇滚精神的体现，倒也不如说是几个大师在一起玩儿点SOLO在炫技，怎么看每个人观点想法不同，但是如果你曾真的热爱过中国的摇滚音乐，希望你不要错过这张难得的专辑。
ADO乐队成员
鼓手：张永光（三儿）、刘效松
主音吉它：埃迪
萨克斯：刘元
贝司：布拉什

10月29日的北京，内地摇滚乐再次开辟了一个新的时代。2005年，在许巍、崔健相继创造了摇滚高潮以后，一场小型的，但是意义丝毫不差、开创性更为突出的演出让我们激动。高旗与他的超载乐队在东方先锋剧场举行的其实可以称之为“音乐会”的“生命之诗”UNPLUGGED专场点亮了内地摇滚步入颠峰的街灯。
当晚的演出可以说是群星云集。水木年华组合做为同门兄弟放弃了外地的演出专程赶来捧场。而郑钧、许巍、姜昕、黄征、羽泉组合中的羽凡、高晓松、阿朵等等明星也纷纷到场为超载助威。新声代乐队中的痛苦的信仰、天空、便利商店等同样做为铁杆代表早早来到现场。即使是因为演出而不能前来的重量级人物如崔健、沙宝亮、唐朝乐队等也全都录制了VCR来表达祝福。众星鼎立举“旗”，也预示着演出即将开始的精彩。
整场演出的布置充满戏剧的味道。搭建很低的舞台，充满欧式复古的长剑、头盔，背景高高的吊桥、残垣，苍石、枯叶，在幽冷的灯光中显得极其凝重。而超载乐队歌曲的第一部分，从激情的《陈胜吴广》到悲情的《感受》、《距离》，从史诗般的《生命之诗》到充满幻想的《梦缠绕的时候》，音乐的厚重与歌词的冰冷被木吉他的颗粒重新诠释。而在演出舞台上方的窗口，欧洲贵妇与骑士造型的演员更让整个氛围充满神秘。而就在新歌《不要怪我》结束，乐队走回吊桥后的城堡时，整个舞台升起薄纱，空中飘散着红艳的玫瑰花瓣。瞬间的浪漫开始了演出的第二部分，《依靠》、《完美夏天》、《不要告别》……绚丽的灯光将薄纱映射下的舞台打扮得婀娜多姿。即使是象《如果我现在》这样冷艳的歌曲，依旧被重新的编配诠释得深情优雅。不可否认超载乐队的三张专辑为我们带来了全部的感触，更不可否认在这场全新的演出意境里，曾经的老歌再次被赋予了新的魔力。《生命是一次奇遇》因为吉他手李延亮的合唱而引得再次的欢呼。而《太空遨游2001》使得所有的座位彻底失去了存在的意义。和普通的演唱会不同，直到最后《每次都想拥抱你》的返场，现场仍旧座无虚席，几乎没有人提前离开。或许所有人都不想过早的离开这个永远留在历史镜头中的地方。
一个疯狂的文化时代里，一个啼笑的音乐空间里，“生命之诗”固守了他的创造者所遵循的高贵与激情。高旗和他的超载乐队也为我们演绎着那与生俱来的浪漫与不羁。而2005年的乐坛在被浮躁的流行歌曲搅得毫无美感与力量时，终于依靠摇滚乐的全面复活而踯躅前行。