如果忽視啄木的詩歌才華，日本近代詩歌史則將無以成書；
如果抽離啄木的文學成就，日本近代文學史的正確性堪疑。
他將生活的快樂確幸、生存的壓迫苦難化做短歌，歌詠「生命的一秒」的剎那美學；
他是日本文學的靈魂，是日本人民「心」與「聲」的代言人。
★日本浪漫派天才和歌詩人，在台灣第一本短歌全集譯作！
★從小丸子到工藤新一，日本中小學生教科書的必選經典！
★收錄石川啄木手稿、照片、年表，完整了解其生命歷程！
短歌是我，悲傷的玩具
「一生中不會再回來的是生命的一秒，我珍惜那一秒。不想讓它逃走。」——石川啄木
★ 國際啄木學會指定優良圖書 ★
石川啄木是日本明治時代詩人、小說家與評論家，年僅二十六歲便離開人世，然而卻在短短年歲裡，在日本文壇投下一枚衝撞的天才炸彈。他的短歌忠實而樸素地記錄了思想上的漣漪，一剎那間的感受，縱使被生活壓得喘不過氣來，在作品裡，處處閃爍發光；他不氣餒、不悲觀，也從不妥協，對生命充滿執拗的信念，像是烏雲背後雲層中透露出的一道射線，映在激動著的心的波濤之上……
「和歌」是與「漢詩」相對的稱呼，以「五七五七七」的短歌形式為主流，然而，石川啄木的短歌，卻突破了這樣的限制，以及自由的方式創作短歌。題材方面，傳統短歌囿於固有題目，往往流於徒有形式，啄木短歌內容無論是懷鄉或是現實，均完全取材自日常生活，文字淺顯易懂，因此而有「生活派詩人」之稱，這也是啄木短歌膾炙人口、傳誦不止的原因。
【本書結構】
《一握之砂：石川啄木短歌全集》收錄石川啄木唯二的短歌作品集，分別是《一握之砂》，以及其遺作《悲傷的玩具》，全書共收錄七四五首短歌。
《一握之砂》
石川啄木生前公開正式出版的唯一的短歌集，共收短歌五五一首，為一九○八年至一九一○之間的作品，分為〈愛我之歌〉、〈煙〉、〈秋風送爽〉、〈難忘的人〉、〈脫下手套時〉五個部分。這是石川啄木的一部重要的抒情詩集。寫下了自己的生活回憶、懷念自己的故鄉、少年時代的往事，背井離鄉、顛沛流離生活，以及生命晚期受肺病與家庭困苦的磨難。詩集中並有風格的轉變，可說是石川啄木的詩歌藝術的縮影。
《悲傷的玩具》
共收啄木一九一○年十一月末起，到二十六歲死前所寫的一九四首短歌。於啄木死後當年六月出版。啄木曾形容，和歌已成為他「悲傷的玩具」，面臨家中婆媳不和而妻子離家、幼子夭折、言論不自由、文學事業上又不得志，使他思想上產生了極大的苦悶，雖然生命極苦，也有過尋死的念頭與放浪的逃避，但他始終堅信自己的理想，在他所熟悉的和歌中，尋找藝術的價值。
【本書特色】
1. 國際啄木學會指定：「國際啄木學會指定優良圖書」！
2. 台灣第一本石川啄木短歌集，由日本文學教授林水福先生譯作、導讀，是初次認識石川啄木最好的讀本。
3. 收錄啄木生平年表，並由日本岩手縣盛岡市「石川啄木記念館」提供珍貴的手稿、詩集照片等資料，對天才詩人的創作與生命歷程有更深入的認識。
4. 與「國際芥川龍之介學會」齊名的「国際啄木学会」（takuboku.jp/）鄭重推薦。

卍（音乐wan，四声，同 “万”），在日语中为纵横交错之意，在本书中象征了两男两女、同性异性间纠缠不清的爱欲。故事中，主角柿内园子与丈夫孝太郎的婚姻关系乏善可陈，她在艺术学校认识了漂亮热情的德光光子后，重新点然对爱情的渴望。光子面对园子毫无理性的崇拜，成就感无法抑制地扩张，两人开始了亲密交往。光子的男友绵贯荣次郎为性无能者，他嫉妒园子拥有的光子的爱比他多，旋即展开报复。此后，孝太郎也介入三人恋情，并与光子发生关系。四人的丑闻曝光后，光子、园子与孝太郎集体殉情，三人承诺死后不再争夺爱情……
作者在本书中再次以令人窒息疯狂的耽美恶魔主义表现丰饶的官能之美，即便败德，也要歌咏爱情。因为他认为，爱让死比生更幸福；为解放被束缚的灵魂而因爱殉道，是所有崇拜爱情之人最圣洁的皈依仪式。

《沉默》内容简介为：德川幕府禁教时代。长崎海边村庄。葡萄牙耶稣会教士洛特里哥偷渡日本，暗查恩师因遭受“穴吊”而弃教一事。在传教与寻访的艰难过程中，洛特里哥经历了信仰与反叛、圣洁与背德、强权与卑微、受难与恐惧、坚贞与隐忍、挣扎与超脱等连绵冲突，最终在查明老师“叛教”真相的一刻，获得了对信仰的诠释与体验，向无边苍穹敞开了心扉……

在社会底层苦苦挣扎的一群失业工人、破产农民、贫苦学生和十四五岁的少年，被骗受雇于蟹工船，受尽欺压，最终团结起来，罢工反抗。《蟹工船》真实地描写了渔工们由分散到团结，由落后到觉悟，由不满、反抗到进行有组织的罢工斗争的过程。通过这一过程的描写，充分揭示了日本帝国主义对内进行剥削的残酷性、野蛮性；也揭示了日本人民在深重的阶级压迫下、在革命思想的影响下，必然觉醒、奋起斗争，取得胜利的现实趋势。作品为小林多喜二赢得了世界声誉，原作出版的第二年即被译成中文，作者还特意为中译本作序。同时，俄、法、英译本也相继出版，获得了世界各国家人民的称颂。

收录了《到网走去》、《清兵卫与葫芦》等14篇志贺直哉短篇小说。

本书收录谷崎润一郎的11个短篇小说，其中包括名作《春琴抄》等。
《文身》和《麒麟》二作，其主题都是突现“一切美的东西都是强者，丑的东西都是弱者”，极力地礼赞美――官能性的美。《文身》描绘文身师清吉“得到了光辉的美女的肌肤，刺入了自己的灵魂”的故事，即文身师倾注了自己的生 命，在一个年轻美女的背肌文上蜘蛛图案，翌晨美女人浴，苦痛难忍，清吉却发现在晨曦的映照下，她的背肌显出一种妖艳的美，并被自己创造出来的这种绚烂人工美的魅力所倾倒。《麒麟》则取材于中国古典，描写了孔子向卫灵公宣讲王道和施善政，灵公远离了私生活方面的欢乐，引起了灵公的夫人南子的不满。南子便利用美酒和肉欲等种种所谓“夺魂术”来诱惑圣人孔子，最终未遂。但灵公却无法抗拒南子的肉体魁力，又再次回到欢乐的私生活里。最后孔子离开了卫国。
《春琴抄》就是比较具有典型意义的名作，它写了出生在大皈道修叮的一个女孩子阿琴，9岁上双目失明。阿琴成为女琴师，教授比她大四岁的佐助学习三弦琴，佐助也有志于青曲之道，两人遂结成师徒。阿琴便得春琴之名。21岁的春琴怀了孕，人们认为其对象是佐助，春琴加以否认。不久，姿色绝伦的春琴在新购得的宅邸入浴，不知何故，面貌猝然变得丑陋了。佐助为了保持他所爱慕的春琴的美的形象，用针刺瞎了自己的双眼。之后佐助双手扶地对春琴说：“师傅，我已经瞎了，一辈子看不见您的脸了”。春琴问道：“佐助，是真的吗？”沉默半响，佐助感到这是一生最大的幸福。
《盲人物语》和《刈芦》中则欲图通过物语的形式、活用古典文体中所凝练出来的日本语美的传统，编织出这样两个故事来：前者由主人公盲人法师弥市讲述自己年轻时，奉侍小谷城，城主浅并与织田信长不和，小谷城沦落后，浅井自戕，他的美貌妻子阿市与三个女儿二起被带回到信长身边。弥市仍奉侍其左右，并对她产生一种偶像崇拜之情。当阿市嫁到柴田胜家后，北庄城池陷落时，两人与城共命运。弥市背着一个女儿逃到城外去了。后者的主人公“我”在秋月下的湖边酌酒咏歌时，芦苇丛中出现了一男子，这个男子向“我”讲述了一个故事：他的父亲芹桥慎之助年轻时为寡妇阿游的美貌所倾倒，并向她求婚。阿游却促成他与自己的妹妹阿静结了婚。阿游却与一造酒厂老板再婚，在巨椋池畔的别墅生活。后来芹桥家家道中落，阿静故去。父亲慎之助每年中秋明月之夜，都带着他到巨棕池畔，透过别墅的篱笆来窥视阿游的姿影。
《褴楼之光》所歌颂的就是一个丑陋的女乞丐身上所隐藏的美，就是。说女乞丐虽然具有一般乞丐的一切丑恶，然而在丑恶之下另有妙龄女子所共有的那种容貌之娇艳、肌肤之光泽，显示出一种“褴楼之光”的美的魁力。

《苦雨斋译丛》新的一辑，收录周作人四种译著：《现代日本小说集》、《两条血痕》、《如梦记》和《石川啄木诗歌集》。诸书体裁不一，《如梦记》是“写生文”；《两条血痕》是短篇小说、剧本合集；《现代日本小说集》和《石川啄木诗歌集》则如书名所示，分别是短篇小说集和诗歌集，而“诗”与“歌”又实为两种形式。译介缘由也不尽相同，翻译《现代日本小说集》及《两条血痕》是译者早期重要的文学活动；翻译《如梦记》则更多出于个人爱好，即如其所说，“我们在明治时代留学日本的人，对于那时自然更多有怀念，文泉子此书写儿童时代与明治风俗，至为可喜，又与我有不少情分”(《〈如梦记〉第一章附记》)。至于《石川啄木诗歌集》，则系晚年应出版社之约译出，虽然周氏明言“他的诗歌是我顶喜欢的”(《知堂回想录·我的工作五》)。上述作品除个别篇目外，均属于日本文学史上同一时期———按照吉田精一《现代日本文学史》的分期方法，是为日本近现代文学的“第三期”，即“从明治三十九年自然主义文学运动以后至大正十三、四年无产阶级文学和新感觉派兴起时期止(1906———1925)”。译者对于近现代日本文学显然有自己特殊的兴趣点和关注点。 　　周作人到日本留学，恰恰是在这一时期开始的1906年，当时夏目漱石与森鸥外正处在创作高潮。五年后回国，唯美派、白桦派和新思潮派作家均已登场，曾经甚嚣尘上的自然主义文学，就在此时开始走下坡路。这些都给周氏留下深刻印象。“五四”之后，周作人和鲁迅着手译介日本现代文学，上面提到的几派作家，均处在创作的巅峰状态。《现代日本小说集》以“介绍现代日本的小说”为目的，理所当然要把他们的作品囊括在内。至于自然主义文学之未予收录，则因为译者眼见得它们“已经是文艺史上的陈迹了”。结合吉田精一前述分期方法，可以说《现代日本小说集》是企图全面介绍“第三期”日本近现代小说———自然主义文学除外———的一本集子。假如加上“序文中说及原来拟定而未及翻译的几家”，这一意向就更其明显。周作人所译《两条血痕》一书和收入《陀螺》的《杂译日本诗三十首》、《啄木的短歌》，以及鲁迅所译武者小路实笃的剧本《一个青年的梦》，其实也是对《现代日本小说集》的补充，而且把范围扩大到整个“文学”了。以后周作人译《如梦记》和《石川啄木诗歌集》，仍然与其一己经验密切相关。 　　此前日本近现代文学之“第一期”(1868———1886)和“第二期”(1887———1905)的作品，周作人虽然曾在《日本近三十年小说之发达》一文中有所介绍，却很少动手移译。“第三期”终止于大正末年，嗣后周氏并未“与时俱进”。正如其所说：“我对于明治时代文学者佩服夏目漱石与森鸥外，大正以下则有谷崎君与永井荷风，今已全变为古人了，至于现代文学因为看不到，所以不知道，其实恐怕看了也不懂得也。”(1965年8月7日致鲍耀明)所谓“现代文学”，也许包括整个昭和文学，即吉田精一所说“第四期”(1926———1945)和“第五期”(1946年以后)在内。 　　前引周氏对于夏目漱石与森鸥外的推崇，正与鲁迅完全一致。后者在《南腔北调集·我怎么做起小说来》中说：“记得当时最爱看的作者……日本的，是夏目漱石和森鸥外。”周作人自己并未翻译过夏目漱石的作品，森鸥外的也只将《VitaSexualis》译了一小部分，但《现代日本小说集》中有鲁迅所译夏目的《挂幅》、《克莱喀先生》和森的《游戏》、《沉默之塔》———该书系周氏兄弟合译，反映了他们共同的文学理念。 　　20年代后期，周作人宣布“文学小店关门”，翻译现代日本文学作品的工作，也就告一段落。他对继乎夏目漱石和森鸥外之后的永井荷风和谷崎润一郎，态度就不太一样。曾说：“这两个人都是小说家，但是我所最喜欢的还是他们的随笔。”(《苦竹杂记·冬天的蝇》)《日本管窥之三》一文以谷崎的小说《武州公秘话》所写内容为例，却不是当小说来看的。就像此前写文章谈及菊池宽的小说《兰学事始》，也只是取其材料而已。这与关注点集中于明治、大正两朝文学，无疑都是个人口味使然。周氏后来精心移译文泉子的《如梦记》，且以“假如我在文学上有野心的话，这就是其一”自许，更是这方面的显明例子。 　　周作人在《苦口甘口·怠工之辨》中说：“有同乡友人从东京来信，说往访长谷川如是闲氏，他曾云，要了解日本，不能只译文学，要译也须译明治作家之作，因他们所表现的还有日本精神，近人之作则只是个人趣味而已。我很喜欢在日本老辈中还有我们这一路的意见……”这启发我们，他对于日本近现代文学的上述“偏嗜”，或许还有超越于一己喜好的更深一层的原因。周氏之看重“第三期”文学，尤其是明治后期文学，大概与吉田精一所说有不谋而合之处：此乃日本近现代文学史上“最充实，最多彩，产生了许多名作家、名诗人，因而使人有日本之花盛开之感的时期”。《苦雨斋译丛》所收四部作品，多少反映了这一面貌。（止庵）

总有一群不幸的人们，免不了对恨得牙痒痒的异性关注有加。那男子固然如此，女的亦如出一辙。今日早些时候，女子到那男的家里拜访，没来由地嘲讽起他往昔的言语。这侮辱使他决意反击，而她对此早有准备。男子被逼上绝路，只气得全身发抖，更促使这畸恋土崩瓦解。男子几乎失去了理智，直至两人最后清醒过来，才切实感受到双方的真情不再。
这样的两人，虽一直并肩走着，却都不愿意向对方妥协——而且，对彼此更厌恶了。
土堤下方，宽近两间的河道蜿蜒流淌。昏暗的暮色中，男子借着一点微弱的光芒凝视水面，正犹豫是否要折回之时，女子却埋着头径直往前走去。他于是又紧紧跟随其后。
※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※　　※
目录：
列车
鱼服记
叶
猴岛
地球图
猿面冠者
逆行
阴火
彼身非复旧时身
传奇小说
盲草子

红日西沉，阳光自树叶的缝隙洒落，将枝叶映衬得闪闪发光，直如燃烧一般。距日落尚有些时间，还有人等着我呢！有人正静静等待着我，没有一丝怀疑，他对我绝对信任。我一条命算得什么，岂能总说那种以死谢罪的废话？我必须回报他的信赖才行。只剩下这一件事了——奔跑吧！梅勒斯。
信赖，信赖……我被信赖着！片刻前那恶魔的耳语，只是梦呀，那只是一场噩梦。忘了它吧。只要身心俱疲，人类便会遭逢那样的噩梦。梅勒斯，你不可耻，你是真正的勇者，你不是又站起来，再度奔跑了吗？
万幸！我总算能以正义者的身份赴死了。啊！啊！夕阳西下，夕阳正渐渐西下。等等，上帝！我自坠地后就是正直的男人，就让我永远都当一个正直的人吧！

★纪念珍藏版《阴翳礼赞》为全新的美学经典读本。
★文学大师带你走过东瀛美学之旅，一本书就能读懂日本美学。
★旅行时带上这本影响安藤忠雄、原研哉的经典读本，将使你的日本之行渲染上不一样的味道。
★纪念珍藏版《阴翳礼赞》分“昼版”、“夜版”两个版本。取“光阴之美，不舍昼夜”之意，全面还原谷崎美学精髓。一元复始，万象更新，生机勃勃勃的“昼版”带光阴从沉睡中苏醒。
阴翳礼赞》是日本文豪谷崎润一郎的随笔集，收录《阴翳礼赞》、《懒惰之说》、《恋爱及色情》、《厌客》、《旅行杂话》、《厕所种种》六篇随笔，是谷崎润一郎的随笔代表作。其中最广为人知的《阴翳礼赞》从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发，衍生开来，探讨了东方建筑和文化的精妙之处。其他各篇也围绕东方和西方文化的差异，行文挥洒自如，旁征博引，妙趣横生，可以说建立了一个“谷崎式”的东方美学体系。
2015年为谷崎润一郎逝世五十周年，为纪念这位被称为“大谷崎”的日本文豪，上海译文出版社特推出“谷崎润一郎逝世五十周年纪念珍藏版”《阴翳礼赞》，由著名日本文学翻译家陈德文先生修订，以这一极具文学和美学价值的谷崎润一郎代表作精装版的出版来纪念这位令人难忘的文学大师。

这本书描写一群沉溺于吸毒、滥交、飙车和烈酒的青年人的堕落生活，由此开创了日本文坛的“透明族”流派。通过村上龙的作品，读者在理解、透视、预测当代都市生活变化和所滋生的各种社会问题的过程中，将获得深刻的启发。

眼下在中国最走红的日本作家是村上春树，而村上最倾心的前辈是安部公房，这两人都是日本文坛上的异数。表面看来，他们的共同特点是藐视传统，把西方现代派的一套玩得很熟。不过，叙述形式的革命不可能整个地颠覆千百年来的审美积淀，能够做到的大抵是将民族的美感意义推置全球性语境，至于日本小说中的现代主义不外乎也在明里暗里递述年湮代远的文化情愫，让人想起迷失的武士和忧伤的町人……

本书收录了太宰治的《皮肤与心》、《叶樱与魔笛》、《蟋蟀》、《女生徒》、《货币》、《千代女》、《十二月八日》、《雪夜的故事》等14部短篇小说。其中《女生徒》是太宰治晚年的重要作品，这部短篇小说用少女独白式的口吻，用细腻的笔法展示了少女从早至晚的心情变化，当时受到了川端康成等文学巨擘的热烈赞赏。《女生徒》曾获得过第四届北村透谷奖。

这本书是我想留给我过去曾在那里住过的死的领域的遗书。对我来说，写这本书就是反过来的自杀。对于电影来说，如果把拍摄跳崖自杀场面的胶片倒过来播映的话，就一定能看到自杀者以迅猛的速度从谷底向悬崖跳上去复活过来的镜头。通过这本书我所尝试做的，就是放展这种起死回生术。。《假面自白》不仅在文学上是一部出色的作品，而且由于其存在着一些能够清晰反映出三岛隐藏着的那一面的缘故，它还是一部重要的作品。《假面自白》将与少年时期快乐的欲望相连的性愿望，极其正确而冷静地加以整理、表现，并将它作品化。

蒙恬的死讯突然传来，使得边疆驻军人心惶惶。陆沈康接待了来自张安良部队的使者，得知了将军蒙恬丧生的噩耗，悲恸至极。陆沈康写了封感谢张安良深厚情义的信，并托其使者送交本人。等护送士兵回来后，陆沈康向部下宣布班师回朝。自此，两人的命运在此分道。过了若干岁月，二者的重逢是那么的让人猝不及防！