《在图像面前》展开了一种被反复提出的批评，直指我们面对图像时的确信感。我们是如何观看的呢？不仅仅使用双眼，也不仅仅依靠目光。“voir”意指“看”，它与表示“知”的“savoir”押韵，这使我们想到，原始的目光是不存在的，我们处理图像时需借助词语，经历认知的过程，并伴随不同层次的思考。我们从弗洛伊德的思想中找到对图像所特有的认识进行全新批评的方式。“看”这一动作在字面上是打开的，意味着在表现与展现，象征与症候，决定论与复因决定论之间撕扯，接着展开。最后，在可见物的传统概念和视觉资料（visuel）的全新概念之间再撕扯、展开。看与知的稳定方程式，无论是形而上学的还是实证主义的，从此将让位给某种东西，譬如测不准原则，譬如目光对非知（non-savoir）的约束。某种使我们直面图像的东西，它使我们如面对被遮蔽的事物一样直面图像：一个十足不稳定的处境。但我们却应该思考这个处境，无论如何都要确定它在认识规划，也就是艺术史规划中的位置。

Kazimir Malevich (1878 - 1935) was a painter and a great art theorist but first and foremost he was the founder of Suprematism (pure abstraction), a style based on geometrical forms. ""Suprematism,"" he wrote, ""has led me to discover something that had not been understood until then??? there is in human consciousness an imperious desire of space and the will to escape from Earth."" This new publication presents the brilliant works of Malevich, the original painter, who until the age of twentyseven had no professional background as a painter, and who learned to draw out of curiosity and out of his will to learn. Gerry Souter once more offers us the works of a brilliant artist as well as a new perspective on the artist's personality.

書名：
敦煌石窟全集‧尊像畫卷
編者名： 羅華慶
出版社： 商務印書館(香港)有限公司
叢書名：
敦煌石窟全集
分類：
藝術及音樂
出版日期： 2002 年 03 月
定價： $ 360.00HKD
國際書號： 9620752775
規格： 大16開
頁數： 256頁
尺寸： 30cm x 22cm
語言： 中文(繁)
內容簡介： 佛教尊像畫是敦煌石窟中出現最早、延續時間最長的壁畫。“尊像畫”是中國和日本學者應用的術語，指各類佛的說法圖和說法像，以及各類菩薩、聲聞、佛弟子、諸天護法神像等。本卷系統地介紹了敦煌石窟尊像畫的種類、涉及人物內容及發展歷史。
內容特點：
1.佛教尊像畫在敦煌石窟畫中出現最早、延續時間最長、數量亦最多。本卷特別精選從北朝到元朝，數百幅與尊像有關的壁畫，全面展現中國佛教尊像畫的變化軌跡。
2.包羅最精心繪畫的釋迦牟尼佛、阿彌陀佛、藥師佛、彌勒菩薩、觀音、羅漢、弟子及天龍八部等，其形象或莊嚴、或優雅、或威猛、或世俗。既是研究佛學世界的寶貴材料，也是人們觀瞻賞析的傑出畫作。
3.觀像是佛教的重要修行之一。尊像畫具有形式簡約、內容單純的特點，實現佛教動人心志，透導信仰的目的和價值。

《艺术、历史、视觉、文化》一书收录了国际上重要学者针对该问题撰写的创建性学术文章。《艺术、历史、视觉、文化》各篇论文涉及多种文化、地点和历史时期，从8世纪的中国到当前的南非，从拜占庭到早期现代和现代欧洲，这些学者运用视觉性、视看和凝视理论，探索了超越视觉的艺术史。因此提供的不仅仅是图像的研究，而是将视觉与空间、视觉与身体、视觉与视觉，以及审美与感觉联系起来。
就当前学术界所关注的这些焦点问题，他们进行了精彩、深刻的反思，因此对于任何从事视觉研究的人而言，《艺术、历史、视觉、文化》都是一本必读书。

本书介绍西方插画艺术的发展历史，尤重十九、二十世纪创作蓬勃发展的大变革时代。解说了参与插画制作的绘画流派，并列举分析了其中重要的插画作品，让读者通过本书，了解当时繁花遍开的各种插画形式，进而了解现代插画的创作精神。以不同层面的反复审视，思考插画和书籍在图像与文字、美术与工业、读者与作者等关系中所扮演的角色。

《艺术巨匠:藤田嗣治》内容简介：从日本画坛看，明治时代以来日本绘画被分割为“日本画”和“洋画”两个概念，而藤田嗣治以日本的美学理想参与欧洲绘画运动，他将纤细的线描和滑润的平面性与油画的写实性天衣无缝地结合起来，由此展现出丰富的表现性，彻底打破了“日本画”和“洋画”的界线。从这个意义上说，藤田嗣治从根本上超越了黑田清辉的局限，真正从民族文化的角度理解并成功创造了新的油画样式，成为连接东西方美术的桥梁。

上册
序言
瓦萨里 画家、雕塑家和建筑家名人传
贝洛里 现代画家、雕塑家和建筑师传
德皮勒 绘画的基本原理
温克尔曼 古代美术史
歌德 论德意志建筑
布克哈特 历史的沉思
莫雷利 意大利画家
沃尔夫林 意大利的古典凯旋门
维克霍夫 论艺术普遍进化的历史一致性
李格尔 罗马晚期的工艺美术
普列汉诺夫 从社会学观点论18世纪法国戏剧文学和法国绘画
旋洛塞尔 论美术史编纂史中的哥特式
瓦尔堡 费拉拉的斯基法诺亚宫中的意大利艺术和国际星相学
德沃夏克 埃尔·格列柯和手法主义
弗莱 视觉与赋形
附录
戴恩斯 哥特式概念
贡布里希 阿比·瓦尔堡：他的目的和方法
注释
下册
序言
第一章 作品研究与查阅文献
第二章 1 美术书目的历史
2 美术词典的历史
3 美术品目录的类型和简史
4 美术期刊
5 美术史丛书
第三章 图像志书籍的历史
第四章 1 美术史学史书目
2 文艺复兴美术研究书目
3 美术史家及其代表作书目
第五章 瓦尔堡图书馆：古典文化艺术的记忆者
附录 美术文献
瓦尔堡图书馆的历史
美术书籍的艰难诞生

《施马里诺夫插图艺术》由天津人民美术出版社出版。

《美术卷》内容简介：经典文献是学科之基础，研习者必从此问途。经典文献之目录明，则学科之高度明、梗概见；不明，则学科面目终究模糊不清。有感于此，我社特编辑出版“艺术学经典文献导读书系”，邀请国内艺术学各领域具代表性之学术中坚，选编艺术学各分枝学科经典文献，配以详尽的导论与导读，以展示各领域学术研究所达之境界，引领各学科高年级本科生、研究生不惟明晓本学科的传统及前沿，而且领略相关学科之胜概。对从事各专业教学工作的教师而言，这也是不可多得的重要参考文献。

沃林格的这部早期著作是从情致的反命题出发的，抽象与移情的对峙构成了全书的结构，全书的论点和框架均由这个对峙而来。抽象是一个至上的艺术律令，沃林格首先是单纯作为移情的对立面而否定性地去界定这个概念的。至于移情这个概念，沃林格则是从立普斯的美学中吸收而来的，但他与立普斯不同 ，他不认为移情是我们面对对象的审美态度以之为前提条件并始终以其为特征的普遍原则，他更多地是把移情描述为这样一种审美态度，这种审美态度仅仅适用于古希腊罗马时期、文艺复兴时期，以及一切以之为传统的艺术作品和面对这种艺术作品的观赏者的态度，因而我们可以进一步推断，这种极具人性意味的向自然的移情并不是天生自在的，而是一种历史的产物，而且，尤其是由艺术所催发出的东西。
◎通过本书，读者可以触及到一个纲领性的核心，这不仅是艺术学和美学方面的核心，而且也是艺术史和艺术批评方面的核心。
◎出版之后短短十几年内，该书不断得到重新再版和修订，这本著作成了表现主义时代最杰出的艺术学文献。
金城出版社同系列作品还有：
《席勒美学信简》http://book.douban.com/subject/5333436/
《弗洛伊德论美》http://book.douban.com/subject/5387860/
《文明的忧思》http://book.douban.com/subject/5407815/

書名：
敦煌石窟全集．再現敦煌
編者名： 羅華慶
出版社： 商務印書館(香港)有限公司
叢書名：
敦煌石窟全集
分類：
藝術及音樂
出版日期： 2005 年 05 月
定價： $ 360.00HKD
國際書號： 9620752996
規格： 大16開
頁數： 264頁
尺寸： 30cm x 22cm
語言： 中文(繁)
內容簡介： 這是《敦煌石窟全集》的總論，內容回顧數百年來敦煌石窟的巨變和敦煌學的成就，更嘗試從佛教文化、中國傳統文化、中外文化交流的大背景，看敦煌藝術的價值所在；另一方面，利用敦煌的材料，解答在中國、乃至世界文化中，未能完全解答的重大學術問題（例如敦煌位處交通要衝的角色等），又重溫中世紀敦煌佛教盛況和繁華景象。

《弥勒佛与药师佛》中敦煌图版的版权归敦煌研究院所有，其余图版的版权归中国文物学会专家委员会所有。任何人不准以任何方式、在世界任何地区，以中文或任何文字，仿制或转载《弥勒佛与药师佛》图版和文字之部分或全部。

本书由敦煌研究院资深摄影师拍摄的两千幅精美照片，向读者全方位、多角度地展示多姿多彩的敦煌石窟艺术。由敦煌研究院资深专家组成的作者队伍，深入浅出地向读者解析敦煌石窟中神秘密教的奥秘，本书将向全世界展示中华民族在历史上创造的杰出艺术成就和东方古代文化的辉煌，向全世界讲述历史留在敦煌的繁华和一个个悠远的故事。

《解读敦煌·佛陀的本生因缘故事》内容简介：伟大的哲人释迦牟尼距今两千五百年前，是世界上大哲学家们十分活跃的时代。正当中国的孔子、希腊的苏格拉底、犹太人耶稣活跃于历史舞台之时，在世界四大文明古国之一的印度，也诞生了一位伟大的哲人，他就是佛教的创立者释迦牟尼。在世界文明的历程中，孔子、苏格拉底、耶稣和释迦牟尼并称为“四大圣哲”。

《形式的生命》是福西永的方法论代表著作，是一次激动人心的心灵冒险。作者遵循了最优秀的法国文学传统，运用文学修辞手法，将自己对于形式与风格问题的思考呈现出来，分别论述了空间王国、物质王国、心灵王国和时间王国中的形式，全书贯穿着纵横驰骋的思绪和奔放的想象力。全书由六篇组成，是一个有机整体。第一篇“形式的世界”揭示了艺术形式的内在逻辑和变形的基本原理，接来各篇分别讨论形式与空间、物质、心灵、时间各王国之间错综复杂的关系。最后一篇“手的礼赞”是脍炙人口的名篇，将前几部分的内容有机贯穿起来。他以独特的视角和方法，为美术史贡献了一种别样的形式主义理论，与沃尔夫林形成了鲜明而有趣的对比。

《美学事始——近代日本美学的诞生》介绍了“美学”这门西方的人文科学是如何在日本近代的明治时期被咀嚼消化，同时日本自身固有的美的意识又是如何呈现出来，并对之从立足于具体艺术领域的艺术学的角度出发重新进行了验证。
《美学事始——近代日本美学的诞生》由神林恒道编著。