《大胆妈妈和她的孩子们》（1938–39/1941） ，副标题是“三十年战争纪事”， 时代背景就是17世纪德国三十年战争。安娜·菲尔琳，号称“大胆妈妈”，带着两个儿子、一个哑女，拉货车随军叫卖，把战争视为谋生的依靠，发财的来源。一个士兵望着她的货车预言：“谁要想靠战争过活，就得向它交出些什么。”这个把生活希望完全寄托于战争的女人，最终落得家破人亡。这是一个在战争中为谋生不怕冒险，不计后果的女人的悲剧。 “大胆妈妈”称呼，来源于德国１７世纪小说家格里美尔豪森的流浪汉小说《女骗子和女流浪者库拉舍》。“库拉舍”（Courage）这个词在巴罗克时代的含义是女人勾引男人的“心计”，在布莱希特笔下，则是小人物为了生存而必备的“勇气”。

《四川好人》（1939–42/1943 ），讲述两千年来世上好人难以立足，于是三位神仙来到人间寻访好人。他们一开始就遇到困难：无论富人还是穷人都不愿提供他们栖身之地，只有好心的妓女沈德收留他们。第二天，三位神仙以付住宿费的名义给了沈德一千多银元。这样，沈德再不必以卖身为业，开了家小烟店并无偿给求助者提供食宿。她的善举非但得不到回报，反而使烟店难以为继。无助的沈德只得戴上面具，以表兄水达的身份出现。他开设了一家烟卷厂，提供就业机会，残酷的剥削手段和严格的经营管理使工厂规模渐大，日渐兴隆。人们在感激水达给了工作和面包的同时，又十分怀念善良的沈德。有人怀疑水达谋害了他的表妹，以霸占烟店，水达被人举报。在三位神仙乔装打扮的法官面前，水达现出了沈德的原形，道出苦衷：“既要善待别人，又要善待自己，这我办不到。”三位神仙在这个问题面前也束手无策。“是改变人，还是改变世界？”布莱希特把故事背景设置在遥远的中国，写出了一部寓意剧。

布莱希特早期戏剧代表作。故事发生在20世纪20年代英国伦敦，麦克是强盗头子，商人皮彻姆掌握着全城乞丐的命运。麦克和皮彻姆的女儿波丽秘密结婚。皮彻姆把女儿看作自己的资本，觉得损失巨大，便向官方检举麦克。警察局长虽与麦克交情特殊，但迫于压力还是将他逮捕了。皮彻姆胁迫乞丐们在女王加冕典礼上游行，逼警察局长处死麦克。麦克准备用金钱换取自由，但他的妻子波丽和那些强盗兄弟们都更看重金钱，没有人愿意救他，麦克命悬一线。

《伽利略传》（1937–39/1943 ）为历史哲理剧，以17世纪意大利天文学家、物理学家伽利略生平为题材，把历史的经验教训和20世纪现实斗争结合起来，表现在新旧交替时刻，科学与愚昧、变革与反动之间的争斗。

◎ 藐视观众 藐视剧场 的经典之作
◎ 如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能
◎ 维姆·文德斯最爱的作家；2004年诺贝尔文学奖得主耶利内克追随的偶像
◎ 本书为剧本集，由三部剧作组成，包括《自我控诉》《骂观众》和《卡斯帕》 。
《自我控诉》只有两个自我控诉者，而没有传统意义上的戏剧角色 。两个 站在空空如也的舞台上的人物从头到尾诉说着自己的冒犯行为，没有情景，没有对话，只有声音的交替变化。
《骂观众》全剧没有传统戏剧的故事情节和场次，没有戏剧性的人物、事件和对话，只有四个无名无姓的说话者在没有布景和幕布的舞台上近乎歇斯底里地“谩骂”观众，从头到尾演示着对传统戏剧的否定。读来令人如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能。
《卡斯帕》对传统戏剧的颠覆性堪比《等待戈多》，它表现的是一个名叫卡斯帕的人如何学习说话。汉德克表达的是人学会了说话后，人如何为语言所折磨，人如何成了语言的奴隶，如何为语言所控制，而这“语言”又常常仅仅表达了传统的意识或统治者的意识而已，如今，正是这种语言已经驯化了人本身。
◎彼得是我最亲密的朋友。当代作家中，惟有他的作品，让我感到最亲近，最理解，最爱读。
——维姆•文德斯
◎ 毫无疑问，汉德克具有那种有意的强硬和刀子般犀利的情感。在他的语言里，他是最好的作家。
——约翰•厄普代克
◎ 汉德克是活着的经典，他比我更有资格得诺贝尔奖。
——埃尔弗里德·耶利内克
◎ 在当代以自我发现为主题的写作中，汉德克是最好的。
——《纽约时报书评》
◎ 汉德克曾经是，并且现在仍是战后欧洲最卓越的擅长叙事的作家和剧作家。
——《波士顿环球报》

中国的实验性戏剧经过几十年的发展，在经历了“世界末日”之后的今天，它已然呈现出了多元化、多层次、跨领域的发展趋势，我们应该如何将目光从遥远的二十世纪转回到当下——驻足凝视今天活跃在小剧场中的独立戏剧；我们又该如何重新审视我们的剧场实践，以摧枯拉朽之势在一片废墟般的舞台上，重建属于我们时代的剧场观念。
本书是对于当前国内诸多坚守在小剧场、“剧场废墟”上的独立戏剧人、剧团生存状态的实景记录，也是他们这些戏剧演创主体向更广大读者发出的一次集体呐喊！
本书是对当下活跃在中国内地的众多具有实验性的独立戏剧进行的一次概括性介绍，包括北京、广州、上海等城市重要的独立剧场、独立剧团（工作室）和独立剧评人，如北京的蓬蒿剧场、尚剧场和薪传剧团，上海的下河迷仓、可•当代艺术中心和聆舞剧团、任明炀戏剧工作室，广州的水边吧和直观工作室等，同时收录独立剧评人李亦燃和疯子XX的数篇精选剧评。
内容涉及类型丰富，包括：大事年表、建筑设计图、剧本、剧评、工作稿、随笔、访谈、剧照、海报、灯位图、舞台构想等，从微观视角出发，为读者提供独立戏剧的真实信息和生动形象。书名采用“再剧场”，即考虑到其“再建”、重建剧场观念的主题意义。

1992 film directed by Stan Lai

Inmates at a prison in Rome rehearse for a performance of Shakespeare's Julius Caesar.

田纳西·威廉斯（1911-1983），一位美国戏剧的标志性人物，一个备受争议的传奇天才，代表作有《欲望号街车》，《玻璃动物园》及《热铁皮屋顶上的猫》等剧。
《欲望号街车》无疑是威廉斯诸多作品中的扛鼎之作，女主人公布兰奇是典型的南方淑女，家庭败落以后，不肯放弃旧日的生活方式，逐渐堕落腐化，后来不得不投靠妹妹斯黛拉。但又与妹夫斯坦利粗暴的生活方式格格不入，继而遭妹夫强奸，最后被送进疯人院。现代社会中野蛮残忍的势力无情地蹂躏温柔优雅的弱者，《欲望号街车》无疑是向社会发出了一声振聋发聩的嘶喊——是谁把布兰奇逼疯了！1947年该剧在纽约上演后获得巨大成功，囊括美国三项戏剧大奖：普利策奖、纽约戏剧奖和唐纳德森奖。阿瑟·米勒称“《欲望号街车》的首演等于是在商业戏剧的土地上插上了一面美的旗帜。”

阴森可怖的童谣，黑影幢幢的孤岛，扑朔迷离的凶案，一场惊心动魄的死亡游戏……
《无人生还》以一首童谣唱响了推理文学史上的经典！
黄金时代难以超越的传世剧作！
本书是英国侦探小说女王阿加莎·克里斯蒂根据其1939年发表的经典侦探小说《无人生还》改编而成的剧本，于1943年发表，并首先在英国搬上舞台，至今在全世界范围内公演，经久不衰。其后又被改编成多部影视、戏剧、漫画、游戏作品，堪称阿加莎·克里斯蒂一生中最著名的作品之一。
故事讲述了八个素不相识的人受邀来到海岛印第安岛上。他们抵达后，接待他们的却只是管家罗杰斯夫妇俩。用晚餐的时候，餐厅里的留声机忽然响起，指控他们宾客以及管家夫妇这十人都曾犯有谋杀罪。众人正在惶恐之际，来宾之一忽然死亡，噩梦由此开始……
《无人生还》在侦探文学史上无疑具有开天辟地般影响——仅一个故事就开创了两个经典的诡计模式——“暴风雪山庄模式”和“童谣杀人模式”，在侦探题材的创作方面开辟了一片崭新格局，也使后世侦探小说作家望尘莫及。

本书是作者关于电影、戏剧的随笔，其读影像的解读观点独到，语言犀利。尤其书中列出的大量的影片、戏剧作品，无论是长评还是短评，在快言快语中总能蕴含一定的思想深度，无疑能让热爱文艺影片、剧作的读者独享一份影像的盛宴。

世纪人文系列丛书包涵“世纪文库”、“世纪前沿”、“袖珍经典”、“大学经典”及“开放人文”五个界面，各成系列，相得益彰。
“理清西方思想脉络，更新中国学术传统”，为“世纪文库”之编辑指针。文库分为中西两大书系。中学书系由清末民初开始，全面整理中国近现代以来的学术著作，以期为今人反思现代中国的社会和精神处境铺建思考的进阶；西学书系旨在从西方文明的整体进程出发，系统译介自古希腊罗马以降的经典文献，借此展现西方思想传统的生发流变过程，从而为我们返回现代中国之核心问题奠定坚实的文本基础。
本书为其中一册。

《归于尘土》收录了品特最具代表性的“风景”、“往日”、“无人之境”、“背叛”、“月光”、“山地语言”等8部剧作及4篇演说。品特作品中的角色多是失业者、小职员等社会底层人物，擅长于揭示日常生活中的不祥与平静状态下的噪声，诺奖授奖词称他的作品“揭露了日常闲谈掩盖下的危局，直闯压抑的密室”。

《柔软》内容简介：历时十一年的“悲观主义三部曲”首度集结，三个剧本，记录了编剧内心情感世界的变迁，抛开世俗，直指爱情本质。《柔软》：“悲观主义三部曲”的完结篇。讲述了一个性别错乱的年轻人，在变性的过程中，与绯闻缠身的女医生产生了难以名状的情感，还有界定不清的性关系。它刺穿了世俗，直抵爱情与灵魂的本质。
《琥珀》：登徒浪子高辕以为自己诱惑了年轻女孩小优，但恰恰相反，他的心脏本是属于小优的未婚夫，意外将生命延续到另一个生命。小优在不动声色的诱惑中渐渐爱上了高辕，并在背弃原有爱情的痛苦中挣扎。本剧2005年3月在香港艺术节首演，后在各地巡回，被称为亚洲剧坛的旗帜性作品。
《恋爱的犀牛》：讲述一个有偏执倾向的男人，爱上了一个女人，他夸大了她与其他女人的之间的差别，为她做了一切可能做的事。本剧1999年首演，长演不衰，是最受欢迎的小剧场戏剧之一，被视为小剧场史上的奇迹。

本书包括19世纪俄国作家果戈理的两部重要戏剧作品。
代表作《钦差大臣》叙述了以俄国某市市长为首的一群官吏听到钦差大臣前来视察的消息，惊慌失措，竟将一个过路的彼得堡小官员赫列斯塔科夫当作钦差大臣，对他殷勤款待，阿谀、行贿。正当市长将自己的女儿许配给这位“钦差大臣”，做着升官发财的美梦之时，传来了真正的钦差大臣到达的消息，喜剧以哑场告终。该剧是整个俄国官僚界的缩影，堪称俄国戏剧史上的里程碑，对俄国和世界戏剧的发展产生了重要的影响。
《婚事》是作者颇有特色的戏剧作品，通过一桩婚姻交易，反映了19世纪彼得堡庸俗的社会风习，具有深刻的社会讽刺意义。

《莎士比亚四大悲剧》收入莎翁四部最重要的悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白斯》，是我国著名教授孙大雨先生多年潜心于莎土比亚戏剧研究和翻译的重要成果。孙先生是我国第一位用诗体翻译莎士比亚诗剧的学者。他的译本以他本人所创建的音组体制的五音组素体韵文移译原文的五音步索体韵文，具有独特的风格和魅力。

本书依据费伯出版社1969年出版的《托•斯•艾略特诗歌戏剧全集》中的戏剧部分译出，收录了艾略特的五部主要戏剧作品：十七世纪以来最著名的英国诗剧《大教堂凶杀案》、融合希腊戏剧和十二世纪中期侦探戏剧元素、展现主人公自我就赎过程的作品《家庭团聚》；以探讨扭曲的人生观为主题的、艾略特最受欢迎的剧作《鸡尾酒会》；过去三十多年里唯一一本登上《纽约时报》畅销书排行榜的戏剧作品《机要秘书》；以及作者的最后一部作品《老政治家》。他的现实主义手法和故事情节以及作品中对深层次象征意义的追求，对同时代的剧作家产生了巨大的影响。

《后戏剧剧场》是德国著名剧场学家汉斯•蒂斯•雷曼1999年的划时代力作。雷曼用“后戏剧剧场”这一术语，涵盖了上世纪七十年代至九十年代欧美剧场艺术中的一种彻底的变革趋势。这种趋势反对以摹仿、情节为基础的戏剧与戏剧性，反对文本之上的剧场创作结构方式，强调剧场艺术各种手段（文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等等）的独立性及其平等关系。雷曼列举了大量案例，系统性地总结了后现代戏剧的普遍特点和发展趋势，从而使人们看到，在现代之后，戏剧的发展并非杂乱无章，没有规律可循，而是进入了一个崭新的时代。该书不仅是戏剧与剧场艺术实践者、研究者的必读书目，也面向对当代艺术、美学理论感兴趣的广大读者。

《仲夏夜之梦》是威廉·莎士比亚青春时代最后一部也是最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。整部戏剧情调轻松，总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。剧中有穿插了小闹剧当作笑料，即众工匠为婚礼所排的“风马牛不相及”的喜剧以及排戏经过。这部戏剧没有什么深远的社会意义与内涵。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。