本书是系统阐释纪录片理论的著作，论述了纪录片为什么会在20世纪30年代前后诞生，以及哪些电影大师对纪录片的诞生和发展做出了不可忽视的贡献；分析了为什么在50至60年代“直接电影”和“真实电影”这两个纪录片的主要流派会应运而生，它们所代表的又是哪两种不同的美学观念。对于纪录片的分类、定义、叙事、构成等纪录片理论中的难题，本书亦能够娓娓道来，提出自己的观点，并从容予以论证；即便是有关“纪录片真实性”这样棘手的美学问题，本书也能够旁征博引，从哲学、历史学、社会学、文字学等不同的学科寻找理论和事实的支撑，从而提出令人信服的解释。这是一本适合纪录片研究者和对纪录片理论感兴趣者阅读的书籍。

电影正式成为大众化演出形式之后，就引起了哲学家、社会学家和心理学家的兴趣，也引起了一些颇有远见的艺术批评家或新闻记者的关注。不久，电影导演也依据自己的独特视点延续了这类思考，且理论力度往往毫不逊色，甚至有过之而无不及。几十年来，这两批人常常通过提出新语汇或利用翻新的旧概念，使用和确定了一套专门术语。辞典的作者雅克•奥蒙和米歇尔•玛利有意对自始以来的这批新语汇作一番盘点。
辞典收入了近400个单词或专有名词，记入不同作者按照不同研究学科赋予它们的意义。读者如若希望拓展与深化自己的知识，可深入阅读每个词条后标明的和书末列举的诸多参考书籍。辞典还提及那些创造了或激发了比较深入和系统的批评或理论思考的人物（导演、批评家和理论家）或历史事件（尤其是类型片），所取概念则分属各学科领域：美学、符号学、心理学、艺术和再现形式史，等等。
这部辞典意在见证电影研究的现况、它的丰富多彩和它的已逾百年的历史。这部辞典亦希望见证电影研究的国际性，因为自1910年代始，德国、意大利、英国和北美的作者已经表达了各种见解，只是法国电影癖好的锋芒使它们稍显暗淡。因此，这部辞典不仅面向专攻电影的莘莘学子，同时也更广泛地面向所有希望认真思考自己的心仪之物的电影发烧友。
《电影理论与批评辞典》以辞书的形式汇集了电影理论批评的范畴，以全面的阐释展现了电影文化研究的视野，以简练的文字传播了电影学术探索的常识，是培养艺术教育素质的一部值得阅读和值得参考的读物。
——刘利民教授
电影是当今艺术最重要的形式之一。电影创作和电影理论是发展电影艺术的两翼，是推动电影艺术发展的重要源泉。电影研究已经成为高等教育中引人关注的重要课题。这部辞书用全景式的视野，为我们梳理了电影艺术、技术的理论，并广泛涉及了人文社会学科及电影创作、历史、理论的诸多领域，有助于电影专业人士和电影学习者开阔研究电影的视野。
——张会军教授
北京电影学院院长

如果你热爱电影，你会在这本书中找到伟大的知音，他们是电影史上最重要的名字：梅里爱、让•雷诺阿、路易•德吕克、安东尼奥尼、安德烈•巴赞、乔治•萨杜尔、亨利•朗格卢瓦、特吕弗……他们曾改写了电影史，并非因为他们在特定时代担负了某个身份，更因为他们对电影有着共同的热爱和痴迷，这独特的热爱和痴迷就是“迷影”（cinéphilie）。
苏珊•桑塔格说：“电影是一场圣战，电影是一种世界观。喜爱诗歌、歌剧和舞蹈的人心中不仅有诗歌、歌剧和舞蹈，但影迷会认为电影是他们的唯一。电影包容一切——他们的确做到这一点，电影既是艺术，也是生活。”迷影是一种精神，一种对电影的热爱、信仰和忠诚，如果没有对电影的爱，就没有电影的历史。
本书作者根据旅法多年积累的大量第一手资料，讲述了“迷影”如何改变了电影和电影文化的历史，从1895年电影的诞生到传奇杂志《电影手册》，从因痴迷电影而破产的乔治•梅里爱到电影理论家安德烈•巴赞与萨特的论战，从1950年代的“作者论”到1968年的“朗格卢瓦事件”……作者从“迷影情结”衍生的理论话语和美学话语角度触发，对“上镜头理论”、“摄影机笔论”、“作者论”等电影理论史上诸多重要话题的话语背景进行了清理，文笔生动又不失严谨，是电影爱好者、电影专业学生不可多得的必读佳作。

电影学研究必备工具书
如果说电影学的概念异常丰富庞杂，初来乍到者恍若步入古希腊神话中克里特岛的迷宫，那么本书则是那根导引路径的丝线，近二百个词条涵盖了类型片、电影运动、电影理论和电影制作等方面的各项术语，全面而权威。
本书词条按英文词序排序，为方便中文读者，正文前还提供了汉英对照表，读者可据中文术语名查出对应的英文单词，再在正文中找到相关词条。
《电影研究关键词》一书到位地收编了相关领域的重要词汇，且力求以富于理论色彩的语言，覆盖全球的例证，贴靠当下的文化概念，细致地解析了其内涵外延的学术意义。
——杨远婴（北京电影学院教授）
电影正借数码再度羽化重生，变身为巨幕奇观、三维魅影与微屏絮语。在影院、在课堂、在私室，在枕边。爱电影之人，可以观影，可以把玩，可以碎拆，可以重组。影片细读，早已不是电影人的专利。但深入影片与电影工业的腹地，却仍需执利器，善游击，方能开启摄影机暗箱，一窥究竟。苏珊•海沃德的《电影研究关键词》是一座电影研究的微型武库，或助你在电影研究的演武场上酣畅嬉戏，战略纵深，分享别样的表意实践。
——戴锦华（北京大学教授 北京大学电影与文化研究中心主任）

★ 全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作
★ 从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础
★ 百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法
★ 近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言
★ 对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘
★ 本书是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。
本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为必读书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

《从卡里加利到希特勒》，全名为《从卡里加利到希特勒——德国电影心理史》，1947年成书于美国，作者为德国著名电影理论家齐格弗里德·克拉考尔。
这部具有里程碑意义的著作是一份魏玛共和国时期电影史研究的成果。克拉考尔在1941年4月25日到达美国后便着手这项准备多年的计划，他当时的身份是纽约现代艺术博物馆电影资料馆馆长艾里斯·巴里的“特别助理”，此项研究先后得到洛克菲勒基金会和古根海姆基金会的资助。
在这部作品中，克拉考尔通过分析二十年代和三十年代初的德国影片，检视了从1918年至1933年的德国历史，借以展现“一战”后德国人的心理图景。在二十年代的德国影片中，他追踪到一些反复出现的视觉和叙事母题，他认为这些母题暴露了德国人对混乱的恐惧和对秩序的渴望，以致他们甘愿臣服于威权统治。克拉考尔在书中开辟了探查电影美学、一个民族（魏玛时期德国人）的普遍心理状况以及同时期社会、政治现实之间关联的新领域，并提出一项惊人的（时至今日仍有争议的）主张：作为通俗艺术的电影为人们洞察一个民族的无意识动机和幻想提供了可能。

本论文集收录了劳拉·穆尔维的最新研究成果，研究对象从《夏娜》（Xala）、《公民凯恩》（Citizen Kane）、《蓝丝绒》（Blue Velvet）等电影，到艺术家吉米·杜汉姆的装置艺术和女性主义摄影师辛迪·舍曼的摄影作品，涉猎十分广泛。
文集集中探讨了马克思和弗洛伊德发展出来的恋物概念，及其与艺术文本的关联方式。劳拉·穆尔维在这里重返当代文化理论中纠结在一起的许多复杂问题，尤其是观看、幻想、理论化和历史变迁过程之间的联系。哪种言说方式可以表明“奇观社会”的特征？如何利用“好奇心“来解释大众文化的政治？这正是该文集试图解决的挑战性问题。

本书是匈牙利著名电影理论家巴拉兹·贝拉的重要著作。作为电影美学理论的大家之说，这本书在电影理论史上占有突出的地位。
本书核心内容是通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的联系来探讨电影艺术本性。书中关于无声电影艺术经验的总结、关于有声电影的功过和电影艺术的三大特点等论述，至今仍被电影研究家广泛引用。

并非冷漠的大自然，ISBN：9787106011086，作者：（苏联）C·爱森斯坦著；富澜译

《蒙太奇论》选译自苏联六卷本《爱森斯坦文集》。爱森斯坦作为苏联蒙太奇学派的代表人物之一，创作《战舰波将金号》、《十月》等堪称经典的电影杰作。作为电影理论大师，爱森斯坦力求探索艺术作品对观众产生最有效影响的途径，创建了电影蒙太奇理论，在爱森斯坦看来，蒙太奇的意义不仅仅归结为选择，有节奏的组织和联想，也不仅仅归结为情节元素的衔接。爱森斯坦的蒙太奇理论主张两个镜头的并列以及它们的内在冲突会产生第三因素对所叙述事物的评价和观点。

齐格弗里德·克拉考尔，是公认的西方写实主义最具代表性的电影理论家。《电影的本性》一书是他最具影响力的代表作品。在书中他建立起一个完整而严密的电影理论体系：从电影是“物质现实的还原”这一基本命题出发，阐明电影的全部功能是记录和提示我们周围的世界，而不是讲述虚构的故事。他的结论是，只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合电影本性的影片。

“电影是什么？”当巴赞的这个提问进入视觉文化研究领域时，它首先关注的是生产电影关注电影的机器（包括放映机、银幕、影院等）、影像等与观影者之间的关系。本书重点阐述在精神分析的欲望运做中，电影文本与主体（观影者）是如何相互建构的。所选的篇目既包括穆尔维、鲍德利和麦茨的经典研究，也包括德鲁兹、齐泽克、普林斯等人精彩的影片解读，而富瑞的两篇则对于我们了解电影理论的最新进展可大有帮助。

本书由四部分组成，是世界著名电影理论家克里斯蒂安·麦茨的理论集，他以弗洛伊德和拉康的精神分析学原理和模式为依据，结合电影符号学，全面解释了电影机制主体观看过程和主体创作过程的心理学，是第二符号学诞生的标志，也是精神分析学电影理论的代表作。他的电影符号学已被公认达到了世界电影理论的颠峰。

布鲁斯•布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，本书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。
书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。同时，本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外，全书图文并茂，配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图，主要章节还列出了“推荐片目”，以便读者可以更深入地，更有针对性地观看影片。
本书最大的特点，就是消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟，不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言，而且在每章结尾给动手拍片的创作者提供了切实可行的具体操作建议。这本书既是电影专业学生训练视觉思维的基础必读教材，也能给电视、商业广告、电脑游戏等领域的从业者提供视觉设计方面的启发。
_______________________________________________________________
★深入浅出，用最基本的视觉原理，告诉你如何打造属于自己的影像视觉结构
★条分缕析，将影像的视觉结构拆分为7种基本视觉元素，分别加以论述，并列出推荐片目
★学以致用，每章结尾作者都会对创作提出可行化意见，具有极强的实践意义；
★图文并茂，全书配备了大量电影插图和作者自制的示意图
★赏心悦目，整本书全彩四色印刷，带你探寻影像的视觉
_______________________________________________________________
布鲁斯•布洛克所阐释的视觉结构，对动画领域的工作者们都是一种启发。对任何一位艺术家来说，本书都是极有价值且必不可少的参考资料。
— 沃尔特•迪斯尼电视动画
我认为每一位正在接受培训的电影摄影师都应该读读这本书。他们能从中学到团队合作的重要性，且其中所有的概念都是为了打造视觉结构而设。
— Rexford Metz，美国电影摄影师协会
布鲁斯•布洛克娴熟地剖析了如何用视觉手段讲故事。电影专业学生必须掌握这一实质。这本书会使你成为一名更为优秀的电影人。
— 美国电影学会
布鲁斯•布洛克的著作不仅给影像工作者提供了视觉上的选择，更为他们决定讲故事的最终方式提供了框架，以及使故事结构和银幕画面协调统一的工具。
— Randy Nelson，皮克斯大学校长，皮克斯动画工作室
布鲁斯•布洛克对电影的视觉结构有着独到的见解与认识。《以眼说话》在同类图书中独一无二。它会帮助你运用视觉元素，从而成为一名更好的讲故事的人。
— Nancy Meyers, 《爱是妥协》、《恋爱假期》导演
无论你是电影人、图片摄影师，还是平面设计，布鲁斯•布洛克都以清晰易懂的方法，告诉你视觉元素是如何被用来讲故事的。
— David Pagani，实况转播创意总监，美国DIRECTV公司
布鲁斯•布洛克是视觉内容设计领域的一个传奇。他对影像画面的卓越洞察力会永远改变你的工作方法。
— Dan Pappalardo, 执行设计总监/合作伙伴，Troika Design Group

《电影艺术：形式与风格》作者另一代表性力作
最贴近当代读者的电影史教材，经典原文重现
--------------------------------------------------
★ 畅销十七年并被译为中文、西班牙文、法文、意大利文、匈牙利文、波斯文等六种语言的权威电影教科书
★ 独特的理论架构，涵盖主流类型片、纪录片以及先锋电影发展脉络，全面解析电影与社会文化。
★ 上至电影草创之初，下到数字技术领衔的3D时代，纵览电影百年风云嬗变。
★ 数百张精彩图片，直观展现经典影片场景与台前幕后花絮。
★ 新版增加深度解析环节，囊括电影大事年表、经典场景分析、重要电影人介绍以及相关电影运动主要作品表，为读者提供更丰富的研究细节与更翔实的资料库。
★ 扩充了对亚洲、非洲、拉美地区以及中国电影的研究篇幅，建构更广博的知识体系。
--------------------------------------------
本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书，从1994年出版以来已经被翻译为六种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至21世纪的3D时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来。在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。
此次影印出版的第2版，扩充了对亚、非、拉等地区，特别是中国电影的研究篇幅，体现了世界电影发展的新趋势。同时，新增了深度解析等独具特色的板块，在纵向梳理电影发展整体线索之余，又在横向上针对电影产业链条上的各个部分进行深入分析，可谓点面结合。
影印版保留了原著的版式和索引部分，可以最大程度地满足想要参考、学习和收藏原著的读者们的需要。

本书是现代电影理论大师安德烈•巴赞关于卓别林的论文选集。巴赞智慧而细密地梳理了卓别林众多电影人物之间的脉络，并通过对卓别林电影语言的准确把握，完美地阐释了一代喜剧天才的风格与才情。本书作为巴赞的遗世之作，另由特吕弗专撰前言，侯麦专撰后记，并收录了雷诺阿的文章，篇篇均为思想独立，观点鲜明的上佳之作。

历史就是阐释，撰写电影史是史学家与其所使用的资料的抗衡，阅读电影史是一种积极的质疑活动与判断过程。本书是对传统电影史研究方法的突破，罗伯特•艾伦与道格拉斯•戈梅里从哲学高度出发，重新审视唯杰作论等治史方法，将电影史研究定位于历史研究的一般语境之中，对电影史的美学、经济、技术、社会等生成机制进行探讨，提出了若干新鲜的研究观念，致力于建立一种可以更有益地阅读和介绍电影史的语境。
在阐释上述理论与方法的过程中，本书介绍了许多有趣的案例，如：美国首次保存影片的努力是为了电影艺术吗？鲍特是叙事性剪辑风格的“祖父”吗？爱迪生在电影技术发明中究竟起了多大作用？好莱坞为什么要投资德国导演拍摄“高级艺术片”？通过这些鲜活、生动的案例，读者能深刻理解到运用不同观念方法所能得出的丰富结论，开辟出的新的电影史研究视野。此外，本书第十章列有大量文献书目，为读者提供了进一步研究的线索。
本书特点恰好切合了当代西方理论潮流的发展方向，受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎，是欧美高等院校影视专业电影史研究的必备参考书。
新版本特别增加了五十余幅插图以及国内重要学者对“重写电影史”的最新思考——“史学与争鸣：重构中国电影史学”，这些探讨的前沿性、指导性以及对未来中国电影史学研究的影响都是毋庸置疑的。
★少数探讨电影史研究方法的学术著作 本书甫出，便受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎，它恰好符合当代西方理论潮流的发展方向。
★案例丰富有趣 本书介绍了许多有趣的案例，如：美国首次保存影片的努力是为了电影艺术吗？鲍特是叙事性剪辑风格的“祖父”吗？爱迪生在电影技术发明中究竟起了多大作用？好莱坞为什么要投资德国导演拍摄“高级艺术片”？通过这些鲜活、生动的案例，读者能深刻理解到运用不同观念方法所能得出的丰富结论，开辟出的新的电影史研究视野。
★特别增加“史学与争鸣：重构中国电影史学”部分 译者特别为最新版增加了八十余页附录，将国内的电影史研究状况以及“重构中国电影史学”面临的方法论问题作出了详细的介绍。这些文章曾发表于《当代电影》，是对中国电影史研究的最新思考，并且，作者都是中国电影史学界的名家。他们或多或少都受到《电影史：理论与实践》的影响，有的文章更直接引用了这本书。
★参考书目 本书第十章列有大量文献书目，为读者提供了进一步研究的线索。
★插图精美 此书过去出版的两个版本皆无插图，最新版添加了五十余幅精美插图。

本书是全球畅销书《电影镜头设计》作者的第二部经典电影教材，在前作基础上进一步图文并茂地深入剖析了各种调度演员与摄影机的技巧，是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度方案“兵法大全”。书中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。这些案 例不仅紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧性要素，还具有实实在在的可操作性，充分考虑了现场拍摄中可能出现的各种状况。分析案例的时候，作者追溯了摄影棚时代经典的调度风格，也列举出当下实景拍摄中新式的调度手法，分析了各自的使用背景和利弊，帮助导演，尤其是初入门的新手们，更好地培养出一种在任何特定情况下判断什么是最佳方案的意识。
书中特别设置了与场面调度相关的导演、美术设计师、摄影师、道具师等好莱坞业内人士的深度访谈，并在新版本中专门增加了“剧本拆析”一章，针对性地讲解构思场面调度方案的整个规划过程。为了弥补技术方面的需要，还增补了数字技术一章，介绍如何使用最先进的数字化的电影技术完成场面调度设计。
-----------------------------------------------------
这不是一部只供阅读的书籍，它需要随之练习，随之调研，随之思考。——谢飞，北京电影学院教授
本书给导演最为巧妙和核心的工作——调度演员和摄影机，提供了可贵的建议与帮助。我极为推荐。——朱迪斯•韦斯顿（Judith Weston），畅销书《指导演员》、《电影导演的直觉》作者
书中的例图给电影拍摄工作以及真实场景状况提供了传说中的调度指南，极大地丰富了这本用笔写就的参考说明手册，使书中展现的各种调度方案能够从纸上谈兵进入到实际操作之中。——Anezka Sebek，新学院大学帕森斯设计学院动画与广播设计专业教授
要领会拍电影的微妙之处与电影摄影工作遭遇的挑战有以下值得推荐的方法：重复看大量的影片；去读好的电影学校；阅读史蒂文•卡茨的《电影镜头设计》与《场面调度：影像的运动》。在这本书的访谈录中，艾伦•达维奥、拉尔夫•辛格尔顿、约翰•塞尔斯这些出色的电影人以他们深刻的见解平衡了本书的可操作性和实用性。无论是对抱有雄心壮志的年轻人，还是已经有一定造诣的创作者，这都是一本极为可靠的工作手册。——John McIntosh，纽约大学视觉艺术学院计算机艺术美学专业教授
作为少数谨慎的大部头著作之一，本书得体地避开了市场炒作的流俗之作，在坚实的技艺与方法论基础上标绘了场面调度的“航线”。——Scott Billups，电影制作者，《数字化的电影制作》作者
电影初学者们可能马上就能学会并对类似“场面调度”的术语展开讨论，然而却对这些词汇没有具体概念。在这本书中，卡茨给读者指出了最实际的要点，他非常成功地拆解了导演在片场编排调度演员与摄影机的这项令人胆怯的工作任务。重要导演、制片主任等等电影人的访谈给本书增添了关键的教学范例。——Dan Ochinva，Millimeter杂志
只有那么几位作者或几本书能够抵达“必读”的地位，史蒂文•卡茨的作品就是其中之一。对任何一位有追求的导演而言这本书都是一部卓越的教程，内容清晰明了，具有可操作性，充满了智慧。要理解并运用电影的场面调度技巧，本书是必不可少的参考指南。——Sam L Grogg，美国电影艺术学院前院长

本书汇集了对这位曾被弗朗索瓦·特吕弗赞誉为当世最重要的电影导演所展开的一系列访谈。我们自以为对赫尔佐格所拥有的认识，其实绝大部分并非真实：在他身上集聚着各式各样的传说、谣言乃至弥天大谎，数目相当惊人。本书则为此提供了一次辨别是非的好机会，既有关于其影片摄制过程的阐幽明微，又有针对那些不实之词的拨乱反正，涉及其电影生涯的各段历程，方方面面。其珍贵价值难以衡量。
传奇德国电影人维尔纳·赫尔佐格生于1942年，他因与喜怒无常的克劳斯·金斯基的频繁合作——包括《天谴》、《陆上行舟》这样的史诗作品，以及令人毛骨悚然的《吸血鬼诺斯费拉图》——而为世人熟知。从整个战后欧洲电影版图来看，赫尔佐格的作品堪称最重要的电影之一。 赫尔佐格在电影史上的地位是不容置疑的。本书汇集了对这位电影导演所展开的一系列访谈，同时也是为他提供了一个平台，让他就生平所触及的人、事、环境和观念，彻底地表述他那些热情、奇妙而且幽默讽刺的观点。

比起他的梦，费里尼的现实人生甚至更见精彩。他将梦境寄托于电影胶片之上，为我们留下丰厚的遗产。
本书是作者夏洛特·钱德勒花了十四年的时间(1980年至1993年)，与费里尼对话的成果，分为三篇上篇记述费利尼年幼时受到马戏、电影及美国漫画的影响，年少时到罗马从事漫画及记者的工作，并进而接触电台、电影编剧的经过：中篇讲述他如成为导演，且逐渐闯出知名度：下篇则着重于费里尼成为大师以后，如何成为一则传奇。费利尼对作者说：“我把我仅有的一生都说给你听了。这些就是我的遗言，因为我已经没有什么可说了。”
本书细节丰富，叙述委婉亲切，对于读者理解费利尼其人其作当有助益。