巴洛克吉他名曲 索尔彻演奏十一弦吉他
这是一张非常优美的巴洛克专辑，曲目有巴哈著名的《G弦之歌》、两首选自《安娜 玛格达雷娜》的著名小步舞曲，还有如帕海贝尔升F大?#123;组曲、库普兰的作品。 (环球提供)
一张演奏十分写意舒情的巴洛克时期的结他音乐!! 唱片最主要的特色是演奏者所用的乐器是前所未有的"十一条弦线结他", 全求首创, 是结他製造专家Georg Bolin为国际知名的古典音乐结他演奏家Goran Sollscher度身订造用来录製新唱片的乐器!! 音色的变化比起六条弦线的结他所弹奏出来的音域更广, 音色变化更显得丰富!!
他用这枝新结他弹奏出来的音乐, 一样比用旧款结他弹奏时的表现一样, 自然流畅, 加上本碟选曲十分大路, 是有听开古典音乐的朋友都相当熟悉的巴洛克时期音乐, 例如有听到有耳熟能详, 巴哈的Air from: Orchestral Suite No.3 in D minor, 十分动听, 录音水準极好, 喜爱音乐的朋友, 这张唱片值得大家收藏, 诚意推荐!

Ludovico Maria Enrico Einaudi OMRI is an Italian pianist and composer. Trained at the Conservatorio Verdi in Milan, Einaudi began his career as a classical composer, later incorporating other styles and genres such as pop, rock, folk, and world music.

平均律是欧洲音乐的基本律制。巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。（平均律钢琴曲集）集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和菲夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的最高成就。在这幢完美的音乐大厦面前，后人只有惊叹。肖邦曾说：“《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结”。
前苏联钢琴家斯维亚托斯拉夫·里赫特是有史以来最伟大的钢琴演奏家之一。（平均律钢琴曲集）是里赫特晚年最为推崇和喜爱的作品。JVC公司从奥地利广播电台获得里赫特七十年代的珍贵录音母带，通过JVC特有的20bit数字处理，再现大师颠峰时期的辉煌演奏。该套录音尽管较少与世人见面，但与演奏家在RCA公司录音的版本同样珍贵，已经成为人们了解、研究、演奏《平均律钢琴曲集》的标准与典范。

內容簡介:
貝姆可說是廿世紀公認的莫札特音樂的代言人！
從未正式上過指揮課程的貝姆，似乎天生就具備這種本領，也可說他是自學成功的例子。對於樂團，貝姆要求甚嚴，不時予以責備。除了繼承十九世紀德奧傳統，他可以被譽為二十世紀古典音樂大師。對於莫札特的音樂，他終生熱愛不渝，成就也最高。
在莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 的音樂中，大部分充滿了天真活潑的風格，雖然在部分小調作品或是慢板的樂章中，可以感受出比較憂鬱、陰暗，略帶哀傷的情感，但是多半還是可以感覺出莫札特音樂中特有的開朗性格……不過這樣的看法，當你聽過莫札特的最後一部作品：Requiem in D minor, K.626 (安魂曲) 之後，應當會有很大的轉變……
這首安魂曲的創作背景，有一個很神秘的傳聞，說是一位黑衣使者找上莫札特，希望出錢作一首莫札特自己的安魂曲！不過事實上是當時的莫札特疾病纏身，經濟上又陷入困境，因此當一位想為自己過世的太太作一首安魂曲，卻又不願透露姓名的伯爵派人來委託莫札特作一首安魂曲時，莫札特會接受這項委託了，並且伯爵同意先付一半的錢，另一半等到曲子完成後再付。
由於莫札特的病已經相當嚴重，而為了儘早交出這首作品以拿到酬勞，莫札特更是日以繼夜不停的作曲，在寫作此首安魂曲的同時，莫札特的最後一首歌劇：魔笛 (The Magic Flute)也同時在進行中。
不料，莫札特的身體狀況終究無法負荷，到了 1791年12月5日莫札特病逝時，安魂曲並未完成，只有開頭的 Introitus "Requiem aeternam" 與 Kyrie 已完成，而第二到第七部分的 "Dies irae" 到 "Lacrimosa"的第八小節只完成了人聲，器樂的低音部，以及部分樂曲的片段的部分；而其餘的部分，也就是 Sanctus、 　Benedictus　及 Agnus Dei 和 Communio "Lux aeterna" 的部分根本還沒寫。
莫札特去世後他的遺孀康絲坦彩為了怕拿不到後半部分的錢，於是便請莫札特的弟子 Franz Xaver Suessmayr 依照莫札特在總譜上的指示將其餘部分完成，包括 Lacrimosa 第九小節之後，以及最後四個樂章。
當他去世時，家中分文不存，遺體只好埋葬在十分廉價的平民公墓內。莫札特的遺體原先是放在當初與康絲坦彩結婚的史德芬教堂，然後運往墓園，當時因暴風雪侵襲，送葬的人半途折返，只留下被埋沒在無名墓園內莫札特孤單的遺體，第二天，再去確認他的墓地時，卻已永遠無法找到了，莫札特之墓，永遠成謎。過了很久，當世人公認莫札特是曠世奇才，是非常偉大的音樂家時，才動員在墓園作調查挖掘，但仍是無功而返，最後只隨意選個地方替他立了個墓碑，算是對他的景仰。
「天妒英才」這句話應用在莫札特身上是再恰當也不過的，他一生坎坷，終身貧困，但始終樂觀，保持著赤子之情，那時代的人對莫札特並不了解，對莫札特的音樂也只是表現出一般的欣賞程度，但是，如果莫札特死後有知，他應可安息，因為我們已從他的作品中洞徹真情了。

在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯"发现"并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美"最佳器乐独奏奖"的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次，此第五次演奏录音里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。