Wings Over Water is a set of acoustic ambient creativity from Stephan Micus, a master sound designer. He uses a ney flute, Spanish guitars, Bavarian zithers, acoustic guitars, a sarangi, voice, and 22 flowerpots. This is very exotic and esoteric music. Micus takes advantage of the natural timbres and textures of these devices and creates a different kind of ambience. It is definitely not mainstream, decidedly avant-garde, and highly essential for the adventurous music lover. It is in a class by itself.

这是Ibrahim Ferrer（依伯拉海姆·费热）的首张个人专辑(1999 World Circuit 出品)，虽然他在古巴十分着名，但他出色的嗓音是在BUENA VISTA SOCIAL CLUB（BVSC，美景社交俱乐部）专辑出版后才声名远播的。除了BVSC原班人马鼎力相助外，还有其他音乐人的加入（将近五十人），使得Ibrahim FERRER能够从不同角度展现其独特的魅力，和非常个人化的古巴音乐体验。
专辑开篇的“BRUCA MANIGUA”是传奇人物ARSENIO RODRIGUEZ用西班牙俚语和非洲土语写成，是30年代的改编版本，讲述一个黑奴逃离苦难生活，逃向MANIGUA（大山）的故事，先看看这歌词：
“我来自Carabali海岸（尼日利亚），一个非洲的国度，我不能活在没有解放的日子里// 现实已经结束了，我曾受到那么多残酷的对待，我快疯了// 敌视我的世界啊，要把我抓回去，无论如何困难，我必须力争自由// 现在我是多么地疲倦！几乎不想说话// （答案在在大山深处）//大山啊，告诉我通向自由的道路，请帮我下定决心// STEP BY STEP，我要得到我的自由//……刚果！我满怀幸福！Bruca Manigua Ae yaeooo ...//我自由了，自由的行走在世界上// ……（可是）如果那个姑娘愚弄了我……（天哪！）Bruca Manigua Ae yaeooo ...”
这是从心里流淌出来的声音，这是音乐，这是跨越语言障碍带给我的对自由的渴望和斗争的勇气。这就是古巴的声音，苦难的历史并没有压抑人们乐观和勇敢……Bruca Manigua Ae yaeooo ...这声音让你想飞。
第二首是爱情，“Herido de sombras”,在60年代初期由四重唱乐队LOZ ZAFIROS唱红，他们就住在FERRER家附近。这首歌由Ibrahim FERRER主唱，吉他是来自的LOZ ZAFIROS的MANUEL GALBAN，和声由一个年轻的四重唱乐队GEMA CUATRO完成，弦乐和SAX由另一个大师DEMOTRIO MUNIZ负责，真是高手云集，仿佛京剧的名角汇瘁，听得人如痴如醉。
“Herido de sombras”歌词：没有你的生活就象破碎的阴影，只有黎明的晨曦陪伴我，你的爱消散了，我再也感觉不到幸福 // 我象轻烟一样漫无目的，四处游荡，寻找着你。也许我再也找不到你，我的爱人，也许我永远地失去了你 // 我记得你的眼睛，你的抚摩，我不能逃出记忆，我忍受着，渴望着昨天，我忘不了你 ...（重复）
多简单的歌词，直接的情感，这是民间的力量。感性的声音带着古巴特有的风情，让人摇摇摆摆……Ibrahim Ferrer 1927年生于圣地亚哥，1959年移居哈瓦那。他属于被称为“圣地亚哥COUNTRY-SON”的即兴歌手，专辑还有几首圣地亚哥的GUAJIRA舞曲，金山词霸的解释是古巴农民舞曲，：-）这个老头今年已经75岁了…… （2002）

于2000年6月13日推出的这张万人瞩目的专辑由Eric Clapton与B.B. King两位重量级人物合作，专辑的名字也起得颇具王者风范：《Riding With The King》。
Clapton为《逃跑的新娘》所写歌曲“Blue Eyes Blue”反响不错，虽然年纪越来越大，他却总是能为乐坛带来清新之风。而B.B.King在布鲁斯音乐方面的权威性正像他的吉他演奏技巧一样不容质疑。两个人的年纪加起来都超过一百岁了，做布鲁斯却是正合适。
专辑中的曲目也是一目了然：“Three O'Clock Blues”，“Worried Life Blues”,'When My Heart Beats Like a Hammer'...无处不展示出这是一场布鲁斯音乐的盛宴，或许更能为比较年长的歌迷带来美妙回忆

John Douglas Surman (born 30 August 1944) is an English jazz saxophone, bass clarinet, and synthesizer player, and composer of free jazz and modal jazz, often using themes from folk music. He has composed and performed music for dance performances and film soundtracks.

人戏两忘，入戏太深，当一个艺人如是行事，真不知是件好事还是悲剧，张国荣的纵身一跃，让无数人心颤，而Chet Baker1988年从荷兰阿姆斯特丹一家酒店窗台上坠落的那一刻，也是无数爵士乐迷同样感伤的瞬间。
Baker沙哑磁性的嗓音，在50年代完全掩盖了他出众的小号演奏，那些冷漠，臃懒，漫不经心的歌声，却打动了千万歌迷的心，加上酷似叛逆影星詹姆斯·迪恩的脸庞，Baker成为了公众喜爱的超级偶像，这个白人小伙，他的知名曲《My Funny Valentine》，是哪个时代竟相传唱的流行金曲。
可是Baker并不幸福，他总是皱着眉头，偶像的孤独的滋味他比别人要有更深的体会，而个性中的孤傲，迷惘，最终让他不得不在吸毒中找到片刻的自在和超脱，可惜这短暂的自在和超脱，换来的是终身的毒瘾与自毁。
专辑的20首歌曲，选自Baker演唱事业黄金时代，专辑有一个《让我们迷失》，真的，在这些冷冷的懒懒的歌声背后，是一颗找不到归宿的寂寞心灵。

乌德琴（Oud），流传于中东和北非地区的一种拨弦乐器，状如琵琶，声音特性和演奏技法则更接近于吉它，因其音乐表现力惊人，加之历史悠久，流传广泛，故此被誉为阿拉伯乐器之王.

来自北非突尼斯的Anouar Brahem是当代最杰出的乌德琴演奏家之一，曾师从突尼斯乌德琴泰斗Ali Sriti多年，长期浸淫阿拉伯民间音乐，从事乌德琴演奏已有20多年的历史，足迹遍及中东及欧洲诸国，并于1990年加盟ECM，与旗下著名艺人Jan Garbarek、John Surman、Dave Holland 等有过广泛合作.

Astrakan Café是一张难得一闻的世界音乐唱片，Anouar Brahem和他的Trio成员，土耳其竖笛手Barbaros Erkose以及阿拉伯手鼓（Bendir，Derbouka）艺人Lassad Hosni共同将印度民间音乐、吉普塞音乐、弗拉门戈和爵士等多种音乐元素完美地融入阿拉伯民间音乐当中，带我们进入到一个又一个梦幻般的音境，仿佛置身于《一千零一夜》的故事中

位於北非的撒哈拉沙漠，是世界上除了南极之外的最大沙漠，「撒哈拉」在阿拉伯语就是「沙漠」的意思，而突尼西亚正是位於这块北非大漠上最小的国家，曾经被腓尼基人、罗马人、拜占庭人、阿拉伯人、土耳其人、法国人殖民统治过，是个风情混杂的国度。
1957年生於北非的突尼西亚的阿瑙尔‧伯拉罕（Anouar Brahem），擅长弹奏突尼西亚曼陀林（OUD），他率领钢琴手法兰西斯‧考图里尔（François Couturier），以及手风琴手尚‧路易斯‧马丁尼尔（Jean Louis Matinier）组成三重奏，推出这张《流浪到撒哈拉》（Le Voyage de Sahar）！揉合欧风爵士与阿拉伯的跨界乐风，打破音乐类型的边界藩篱，诱发浓浓的低限虚无的存在情绪，让你彷彿置身海市蜃楼般迷迷濛濛，又像沙漠的气候般令人躁热难挡！
《Acoustic Guitar》杂誌称这三人的组合，是当今演奏阿拉伯音乐最奇怪的三重奏，他们的音乐中除了阿拉伯传统外，还能听到萨替、巴黎左岸咖啡馆、西班牙佛朗明哥、以及巴尔乾半岛等特殊乐风。伦敦的《Time Out》杂誌也表示，本辑呈现罕见、绝美的抒情性，音乐如此纯净、简单、细腻，几乎不可能办到地揉合了阿拉伯与欧洲音乐。
的确，突尼西亚曼陀林、手风琴、钢琴的组合不仅特殊，而且演奏中持续地交换角色，节奏、旋律、以及细腻装饰奏不断轮动，让人明显感觉到音色质感的层次交融。此辑於2005年2月录音，里头所有曲子都是阿瑙尔‧伯拉罕所写，除了新作之外，也重新詮释他自己的三首重要旧作：「Vague」、「E la nave va」、「Halfaouine」。三位乐手2006年将带着这张专辑，从三月开始到葡萄牙、法国、爱尔兰、比利时、瑞士、德国等地「流浪」巡迴。
阿瑙尔‧伯拉罕是突尼西亚最具创意的传统乐器演奏者，也是突尼西亚曼陀林大师Ali Sriti的徒弟，他长期浸淫在阿拉伯传统音乐的细腻中，在现代华丽迷人的演奏技法里，有着古典深邃的内在灵魂。1980年代早期他来到巴黎，爵士风浪让他接触到ECM，也认识了製作人Manfred Eicher，1990年代他与ECM发展出一系列专辑，《Barzakh》、《Conte de l’Incroyable Amour》、与Jan Garbarek合作的《Madar》、《Khomsa》、与John Surman以及Dave Holland合作的《Thimar》、《Astrakan café》、《Le pas du chat noir》以及《Vague》等。
钢琴手法兰西斯‧考图里尔则於1980年，在法国赢得Django Reinhardt奖而引起国际注意，之后他又与吉他手John McLaughlin巡迴世界。1985年他首度与阿瑙尔‧伯拉罕合作，搭配土耳其音乐家Barbaros Erköse以及Kudsi Erguner，之后也曾在《Khomsa》专辑中出现过。1997年他与小提琴手Dominique Pifarély灌录《Poros》双专辑，也与Robin Kenyatta、Eddy Louis、Jean-Marc Larché、Didier Levallet等人合作。2005年12月，他与尚‧路易斯‧马丁尼尔、萨克斯风手Jean-Marc Larché、以及大提琴手Anja Lechner，一同为ECM灌录一张没有标题的专辑。
手风琴手尚‧路易斯‧马丁尼尔与阿瑙尔‧伯拉罕在ECM的首度合作，便是《Le pas du chat noir》专辑，他也曾与Gianluigi Trovesi、Enrico Rava、Louis Sclavis等乐手有过合作。--

阿诺·布拉汉(Anouar Brahem)是一名著名的音乐家和作曲家，他在突尼斯音乐学院研究乌德琴(oud)——一种著名的阿拉伯曼陀林。在突尼斯音乐学院，他在知名音乐家的注目下继续自己的艺术训练，这些音乐家帮助他完善了木卡姆(Maqam)——一种阿拉伯音乐并塑造了自己的即席创造的技能。 他的作曲受到了爵士乐和东方及地中海地区传统音乐的影响。1981年，他来到巴黎开始了和莫里斯·贝嘉(Maurice Bejart)的非常成功的合作。他回到突尼斯，于1990年出版了自己的第一张唱片《炼狱》(Barzakh)。 现在他和有各种各样的音乐背景的知名音乐家们一起工作。
Anouar Brahem的网站：

斯堪地那维亚流行爵士女声LISA EKDAHL的精选加若干新歌.

So dubbed because these three sessions -- two from early 1949, one from March 1950 -- are where the sound known as cool jazz essentially formed, The Birth of the Cool remains one of the defining, pivotal moments in jazz. This is where the elasticity of bop was married with skillful, big-band arrangements and a relaxed, subdued mood that made it all seem easy, even at its most intricate. After all, there's a reason why this music was called cool; it has a hip, detached elegance, never getting too hot, even as the rhythms skip and jump. Indeed, the most remarkable thing about these sessions -- arranged by Gil Evansand featuring such heavy-hitters as Kai Winding, Gerry Mulligan, Lee Konitz, and Max Roach-- is that they sound intimate, as the nonet never pushes too hard, never sounds like the work of nine musicians. Furthermore, the group keeps things short and concise (probably the result of the running time of singles, but the results are the same), which keeps the focus on the tones and tunes. The virtuosity led to relaxing, stylish mood music as the end result -- the very thing that came to define West Coast or "cool" jazz -- but this music is so inventive, it remains alluring even after its influence has been thoroughly absorbed into the mainstream

法国歌手Thomas Fersen, 63年出生在巴黎，15岁开始玩音乐，创新了爵士吉他；学了电子乐后，他开始和不同的乐队一起演出，旅行．后来在一个钢琴吧里创作，为他积累了丰富的创作和表演经验．
93年推出第一张个人专辑＂鸟的舞会＂，反响不错．之后作品不断，有人把他喻为法国新一代歌坛的教父，LE MONDE（世界报）说他是玩＂新式法语歌＂的老手；他说他作品里动物不是真正的动物，也不是象别人说的那样是一种捍卫法语语言的象征；就如他只是他自己，他并非在继承谁的风格，他就是自己。

阿利耶勒·东巴斯勒（Arielle Dombasle）的成为双金唱片（售出200 000张）的新专辑《爱·爱》，是拉丁歌曲的荟萃，汇集了包括来自墨西哥和古巴的柔情波莱罗斯乐曲。它们把我们带到了生于美国、却在墨西哥任法国大使的祖父身边生活到十八岁的阿利耶勒的童年时光。常常被法国人评为世界上最美的女人之一的阿利耶勒，1993年与被法国媒体报道最多的文人贝尔纳-亨利·雷威成婚。如果说她在二十五年当中演了大约二十五部电影，其中包括埃里克·侯麦(Éric Rohmer)的《沙滩上难忘的波利娜》和拉乌尔·吕兹（Raoul Ruiz）的《坚强的灵魂》，那么音乐一直以来都是她生命的中心。正如她的墨西哥血脉一样。“当我来到法国的时候，”她对《地铁报》透露到，“我曾经深深埋藏我是拉丁人的事实……，突然，我有一种欲望……想说出，与爱情相比，这一块大陆能让我无比激动、敏感和痛苦的一面。”
第一眼看见这张专辑的封面时，对于里面音乐的风格，大概就已经能够猜出一大半来了。一个金黄色卷发的女子，与夜幕一般颜色的装束，还有一支老式的话筒，再将唱片翻转过来看一看收录的各种曾经红极一时的歌曲名称，从头到尾，打造的似乎就是一种浓郁的怀旧气息。虽然里面的东西向来都是被各路歌手广为传唱的，缺少了一些新意，但是专辑的选曲很精也很全面，如果想一网打尽经典的怀旧流行音乐，非它莫属!