《符号学原理》一书的作者为法国首屈一指的文学和文化符号学家，本书为作者的文化符号学理论代表作，20世纪60年代发表以来，风行世界各国，已成为当代西方文学理论的经典之一。本书涉及语言学、文学理论、文化理论等广阔人文领域，对结构主义和符号学的基本方法论，提供了一份简明教材，适合于关心美学、文艺理论、文化理论的广大读者研读。全书内容深入浅出，既是一部符号学导论，也可作为有关文艺理论和符号学的长期参考读物。

自1973年首次出版以来，哈罗德•布鲁姆的《影响的焦虑》已经产生了持久的影响力。通过对浪漫主义诗人的深刻研究，布鲁姆提出了他对诗人和前驱诗人之间关系的核心观点。他认为所有的文学作品都是对前驱作品的强力误读，他的这一理论对文学批评和后结构主义产生了巨大的冲击。对于文学研究者而言，这本书仍然是关于文学批评的重要著作。 全书以生动的个人风格创作而成，以具体的案例和广征博引为基础，坚持认为影响的焦虑是无法回避的——无论是诗人还是负责任的读者和评论家。布鲁姆为第二版撰写的前言围绕莎士比亚和克里斯托弗•马洛，探讨了他本人思想的起源，以及该书对过去25年来文学批评的持续影响。 本书为新一代的学者、学生和非文学专业的读者们提供了又一本广受欢迎的布鲁姆正典。

本书从精神分析学的角度研究诗人对诗人的影响。作者认为经典树立起了一个不可企及的高度，诗的历史形成乃是一代代诗人误读各自前驱的结果。通过运用弗洛伊德的家庭罗曼史理论、尼采的超人意志论和保罗·德·曼的文本误读说，作者阐发了传统影响的焦虑感，提出了独树一帜的“诗的误读”理论——“逆反批评”。本书1973年在美国出版以后，引起欧美文学评论界的高度关注。有西方学者评价认为，布鲁姆用“一本薄薄的书震动了所有人的神经”。

《中华古代文论的现代阐释》第一次将中华古代文论放置于现代学术视野中进行观照，系统而明确地提出了中华古代文论的现代转化问题，并就古代文论的现代阐释做了具有示范意义的尝试，这对处在现代立场的人们理解、继承和发扬中国传统文论，以及对中华民族文化的诗学复兴，具有重大意义。中华古代文论带有中华民族传统文化的特点，也蕴涵着人类文学活动的某些普遍规律，随着时代的发展和研究的深入，它的现代意义日益显示出来。 目录 导论 一、本课题的社会现实背景 二、本课题研究现状及其分析 三、本课题研究之学术策略 第一章 儒-道-释——中华古代文论的文化根基 一、儒家的文学观念 二、道家的文学观念 三、释家的文学观念 四、儒家和道家的诗歌功能观 五、儒家、道家、释家文学思想的互补 第二章 气-神-韵-境-味——中华古代文论的民族文化个性 一、中国古代文论的基本范畴：气、神、韵、境、味 二、和：气、神、韵、境、味的共同民族文化之根 三、整体流动性：气、神、韵、境、味统摄文学的独特形式 四、空灵感：气、神、韵、境、味的超越性 五、形成古代文论民族文化个性的社会经济原因 第三章 感物-言志-原道——“天人合一”式的文学本原论 一、“感物”——第一序列观念 二、“言志”——第二序列观念 三、“原道”——第三序列观念 第四章 “眼中”-“胸中”-“手中”——“胸有成竹”式的文学创作论 一、从“眼中之竹”到“手中之竹” 二、“即景会心”与艺术直觉 三、“神思”与艺术想象 四、“成竹于胸”与艺术心象 五、“出语惊人”与艺术表达 第五章 “言外”-“象外”-“韵外”——“文外之重旨”式的文学作品论 一、现代文学作品论的简要回顾 二、言、意、象与文学作品三层面 三、美在“言外”、“象外”、“韵外” 四、性情、意味——文学作品的“至处” 第六章 “虚静”-“逆志”-“品味”——“知音”式的文学读者论 一、“文情难鉴”——读者的意义 二、“虚静”、“无己”——读者襟怀与心境 三、“以意逆志”——读者接受过程的对话性质 四、“含蓄无垠”——对读者发出的意义邀请 五、“品味”、“涵泳”——诗意的整体把握 第七章 “志思蓄愤”-“情景交融”-“联辞结采”——中国古代文学抒情论 一、“志思蓄愤”——艺术情感生成之一 二、“情景交融”——艺术情感生成之二 三、“联辞结采”——艺术情感生成之三 四、“家国情怀”与“独造”——抒情的社会性与个性 五、“平澹”——抒情的民族性 六、“赋比兴”-一情感的表现方式 第八章 “格物”-“性格”-“闲笔”——中国古代文学叙事论 一、“叙事实出史学”——中国古代文学叙事的起源 二、“格物”与“动心”——叙事文学作者的条件与本领 三、“事体情理”与“天然图画”——叙事文学的艺术真实 四、“同而不同处有辨”——叙事文学人物性格的塑造 五、“闲笔不闲”——文学叙事功能的扩大与延伸 六、“杂而不越”——文学叙事的文法 第九章 意象-意境-典型——中国古代文学审美理想论 一、西方文学理想论的成功与缺憾 二、“意象”——象征型文学的理想 三、“意境”——抒情型文学的理想 四、“典型”——写实型文学的理想 第十章 传统-诠释-新变——中国文学理论的通与变 一、传统不可割裂 二、诠释——继承与革新传统的必由之路 三、在古今中西基础上实现新变 附录一 获取真义与焕发新义——略谈中华古文论研究的方法论问题 附录二 《文心雕龙》“杂而不越”说 后记

本書是賴俊雄教授為華語文學界所撰寫的專著。縱論當代文學研究主要的理論現象、大師巨作，以及最重要的，文學理論與其他人文學科的互動方向。賴教授是臺灣英美文學領軍者之一，致力理論研究多年，在新作裡他不僅介紹晚近西方學界眾聲喧譁的流派，同時思考立足臺灣的我們與世界理論對話的可能。……此書可謂多年來僅見的大型文學理論範本。──王德威（美國哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授、美國藝術與科學學院院士、中央研究院院士） 「文學理論」是評價或者研究文學的各式詮釋方法。文學理論不僅是文學閱讀經驗的粹煉與論述化，更是開展文本意義與藝術品鑑的思考徑路；它不僅是文學創作的延伸，更是讓文學創作不斷向前邁進的動力之一。 《批判思考：當代文學理論十二講》深入淺出地帶領讀者掌握與當代文學批判相關的基礎理論與知識，並在每一章節尾聲提出幾個問題與思辨，激發讀者運用文學理論提升文學文本分析和解決現實問題的能力。賴俊雄以介紹當代各種文學理論或主義為出發點，引領讀者向外延伸，拓展至對個人生命經驗與當前現實世界與文學批判理論之間的多樣思辨。