本书探索了横跨3000年的希腊艺术和文明的发展，从青铜时代那充满神秘色彩又无比美丽的基克拉迪斯人像和克里特陶罐，一直说到希腊化时代巴洛克风格的雕塑、马赛克镶嵌画和房屋，并将考古学上的最新发现纳入其中。书中颇具特色的论题式方框，也使读者得以看到希腊文化更生动的方方面面。

作为希腊艺术史领域的入门读物，这部著作带领读者领略自青铜时代至罗马崛起之间希腊艺术的演变历史，着重强调两千年间地中海文明的多样性与国际性。 芝加哥大学人文学院教授理查德·西奥多·尼尔以独到的眼光展现视觉文化在希腊世界所发挥的作用，及其与政治、宗教、古代日常生活的关系。此外，作者结合建筑、定居地与背景资料，揭示希腊与古代世界其他地区的广泛交流，包括源自埃及的灵感，遍及安纳托利亚与阿富汗的希腊文化影响等等。 全书每章开篇提供地图与年表，以便形象地体现所讲述的地方、时期与历史事件，结尾总结全章内容。每章方框内的诠释提供一手资料，探讨具体的作品、工艺、学术争议，包括艺术品的偷盗劫掠、现代修复以及新近的考古发现，譬如默干提纳的宝藏。

《莲与龙：中国纹饰》是西方研究中国艺术史的著名学者杰西卡•罗森爵士的重要著作之一，英文版原著由大英博物馆于1984年发行。本书选取了“莲”与“龙”两种代表性的装饰，研究了东西方文明之间的互动及其内在驱动。作者利用丰富的考古材料和博物馆藏品，涵盖石窟、陵墓、家具、银器、陶瓷、纺织品和书籍等多种媒介，视野宏阔，研究细致，为该领域的经典著作。本中文版在原英文版的基础上，由作者亲自补充了许多新图，修订了部分内容，期望让中文世界的读者从中受益。

本书介绍了法国印象主义、新印象主义及后印象主义的历史，同时也对欧洲其他地区和北美地区的相关艺术发展做了一个综述。第一章至第九章是法国印象主义。本书的目的不仅在于解读名家名作，同时也在于介绍对印象主义意义重大却鲜为人知的艺术家，其中包括古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）—这位重要画家的作品直到其死后一个世纪才被“发现”。第十章至第十七章讲述了欧洲其他地区和北美地区受法国印象主义启发或与之并行发展的绘画史。从严格的意义上来说，此种艺术或许不属于印象主义，但它仍然深受法国艺术家的影响，尽管它们的风格已被诠释为一种不同的民族艺术语言。附录部分为读者提供了有益的参考，其中包括236位艺术家的简介、著述和照片，以及关于其他运动、评论家、出版物、地点的大量条目。

《黑白画理》无疑是一部囊括绘画规律和原则的学术力作。它始于从远古迈入，终于向未来走去。深刻、透彻，深入浅出的精练文字，进行理论概述。并在每一段文字之后又精选有说服力的，形象鲜明的，生动完美的图画为范例加以配合。

本书精选22本来自19世纪末20世纪初的古旧插画书，从一个侧面展示了英国插画书黄金时代的面貌。书中囊括了诸多插画大师的作品，包括伦道夫•凯迪克、沃尔特•克莱恩、凯特•格林纳威、莫里斯•德•蒙维尔、约翰•坦尼尔、彼得•阿诺、肯尼•梅多斯等，风格各异，有的画面轻盈浪漫、色彩明媚，有展现繁华都市和市井文化的，有的古老神秘，有的宁静抒怀。就表现技巧而言，这些插画也颇具代表性，有纹理丰富、具有层次感的铜版画，有表现力细腻的钢版画，有层层上色、堪比彩笔绘制效果的石版画，也有通过木刻彩印技术大批量印制的插画。

Let acclaimed Tolkien artist John Howe take you on an unforgettable journey across Middle-earth, from Bag End to Mordor, in this richly illustrated sketchbook fully of previously unseen artwork, anecdotes and meditations on Middle-earth. Middle-earth has been mapped, Bilbo’s and Frodo’s journeys plotted and measured, but Middle-earth remains a wilderland for all that. The roads as yet untraveled far outnumber those down which Tolkien had time to wander. A Middle-Earth Traveller presents a walking tour of Tolkien’s Middle-earth, visiting not only places central to his stories, but also those just over the hill or beyond the horizon. Events from Tolkien’s books are explored battles of the different ages that are almost part of legend by the time of The Lord of the Rings; lost kingdoms and ancient myths, as well as those places only hinted at: kingdoms of the far North and lands beyond the seas. Sketches that have an on-the-spot’ feel to them are interwoven with the artist’s observations gleaned from Tolkien’s books and recollections of his time spent in Middle-earth while working alongside Peter Jackson on the Lord of the Rings and Hobbit film trilogies. Combining concept work produced for films, existing Middle-earth art and many new paintings and sketches exclusive to this book, A Middle-earth Traveller will take the reader on a unique and unforgettable journey across Tolkien’s magical landscape.

What is a pyxis? Who was the Amasis Painter? How did Greek vases get their distinctive black and orange colours? This volume offers definitions and descriptions of these and many other Greek vase shapes, painters and techniques encountered in museum exhibitions and publications. There is discussion of how to look at Greek vases and on the conservation of ancient ceramics. The concise definitions are divided into two sections, one on potters and painters and another on vase shapes and technical terms relating to the construction and decoration of the vases. Featuring numerous colour illustrations of Greek vases, many from the Getty Museum's collection, the work should be useful to students, scholars, and those wishing to obtain a greater understanding of Greek ceramics and a heightened enjoyment of them.

在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建非常重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的必备专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助。

在历史语境中理解艺术 探索视觉形式背后的观念 以主题为线索，描绘艺术史中的浪漫情怀 ◎ 编辑推荐 ☆追源溯思，视野开阔，论述全面而富于启发性。 浪漫主义与新古典主义、哥特式复兴运动有何关系？戈雅、德拉克洛瓦、弗里德里希、透纳如何描绘自然风景或历史事件？大卫、安格尔能列入浪漫主义行列之中吗？本书视角独特，不仅讲诉了戈雅、德拉克洛瓦、弗里德里希和透纳这类典型的浪漫主义画家如何描绘自然风景或历史事件，也谈到了大卫、安格尔等通常不被列入浪漫主义行列之中的画家与浪漫主义的关系。作者着重了讨论浪漫主义的兴起与当时的政治、社会发展的关系，帮助读者在历史语境中认识浪漫主义艺术。 ☆ 以主题为线索，全面把握浪漫主义艺术的典型形式。 艺术家的职业与自我认识、英雄主义、天才崇拜、灵感与想象力、怀旧意识与异域风情、自然与生活的关系、苦难与死亡……尽管浪漫主义扎根的语境早已消失，但本真性、完整性和内在真实这些概念不仅对我们的艺术观念来说至关重要，对我们认识自我来说也是如此。浪漫主义还有哪些遗产？今日探究浪漫主义有何意义？本书在对浪漫主义艺术提供一种解读的同时也在向读者发问,既梳理了浪漫主义艺术的历史脉络，又让读者能够一窥浪漫主义艺术在今日的表现。 ☆随文附图，252幅插图尽彰浪漫主义艺术的经典之作。 这是一本真正从视觉艺术方面探究浪漫主义的专著，图文并茂地呈现艺术史中的浪漫主义之风。直面作品，唤起读者对作品的感性认识，不落艺术批评行话之窠臼。日本进口内文纸印刷，采用耐久性好、不易变形的特种软胶胶装，简约平整，提高读者阅读的舒适度。 ◎ 内容简介 “浪漫主义既不在于主题的选择，也不在于准确的真实，而在于感受方式。”作为对法国大革命和拿破仑战争的回应，浪漫主义艺术家寻求自我表达以变革当时的艺术观念。他们将艺术视为改变社会和精神的媒介，催生了一批欧洲最伟大的艺术、文学和音乐作品。本书将浪漫主义与当时的新古典主义、哥特式复兴运动联系起来，呈现浪漫主义艺术运动与当时的政治、社会发展之间纷繁复杂的关系。 ◎ 名人推荐 “艺术与观念”系列为艺术领域里的各个时期、各类运动和诸多概念方面提供了权威的观点，作为一个系列，它代表了艺术出版的真正进步。 ——尼古拉斯·塞罗塔爵士（Sir Nicholas Serota），泰特美术馆前馆长 “艺术与观念”的总体编排很精彩，提供了学术研究中长期缺失的东西：针对特定主题或时期的实用手册……我绝对不是唯一一个推荐将这个系列作为一套珍贵教学工具的人。 ——约阿希姆·毕沙罗（Joachim Pissarro），纽约城市大学亨特学院艺术史系

当美国内战进行得如火如荼时，在大西洋对岸的巴黎，也有一场革命正在各间画室里酝酿成型。那些后来会让印象主义成为历史上最受欢迎的艺术形式的艺术家们在此时展出了自己最初的一批作品，然而他们得到的却是来自法国各个艺术机构的蔑视和嘲笑。这一时期发生的充满争议的戏剧性事件从爱德华•马奈和埃内斯特•梅索尼埃这两个人截然相反的生活经历及职业生涯中可见一斑。此外，这段历史的时代背景还包括普法战争和巴黎公社运动爆发。通过讲述这个史诗性的故事，罗斯•金把那个对后世有深刻影响的时代栩栩如生地展示在读者眼前,那时的巴黎是世界的艺术中心，在那里发生的革命活动足以重塑历史和文化，并引发全世界范围内的共鸣。

"《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》最初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。 现在，在这个增订版中，霍克尼将他的研究进一步拓展，首次展示了他令人激动的新发现。这本书中包含数百幅画作和素描，其中许多是西方艺术史上最著名、最受人喜爱的画作，每一幅图版都配有霍克尼充满激情的文字说明。书中还有许多他自己拍的照片、画的草图，展示往昔艺术家为了画得准、画得像而采用的各种技法手段，同时说明他们当年可能取得的效果。 此外，霍克尼还汇编了大量历史和现代文献来证明自己的观点，而他与一系列国际专家之间的通信汇编则重现了神奇探索的整个过程。 这本书写的不仅仅是古代大师的失传技法，它写的也是现在和未来。它讨论的是在今天这样一个电脑时代，我们是如何观看、处理和制作图像的。永不休止地探询，不信任何先入之见，质疑已成定式的观念，霍克尼迫使我们睁开眼睛，重新认识我们观看和再现世界的方式。《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》从一位富有原创精神的艺术家的视角，向读者提供了一种对艺术史的深刻洞见。"

A brilliant book by Nobel Prize winner Eric R. Kandel, The Age of Insight takes us to Vienna 1900, where leaders in science, medicine, and art began a revolution that changed forever how we think about the human mind—our conscious and unconscious thoughts and emotions—and how mind and brain relate to art. At the turn of the century, Vienna was the cultural capital of Europe. Artists and scientists met in glittering salons, where they freely exchanged ideas that led to revolutionary breakthroughs in psychology, brain science, literature, and art. Kandel takes us into the world of Vienna to trace, in rich and rewarding detail, the ideas and advances made then, and their enduring influence today. The Vienna School of Medicine led the way with its realization that truth lies hidden beneath the surface. That principle infused Viennese culture and strongly influenced the other pioneers of Vienna 1900. Sigmund Freud shocked the world with his insights into how our everyday unconscious aggressive and erotic desires are repressed and disguised in symbols, dreams, and behavior. Arthur Schnitzler revealed women’s unconscious sexuality in his novels through his innovative use of the interior monologue. Gustav Klimt, Oscar Kokoschka, and Egon Schiele created startlingly evocative and honest portraits that expressed unconscious lust, desire, anxiety, and the fear of death. Kandel tells the story of how these pioneers—Freud, Schnitzler, Klimt, Kokoschka, and Schiele—inspired by the Vienna School of Medicine, in turn influenced the founders of the Vienna School of Art History to ask pivotal questions such as What does the viewer bring to a work of art? How does the beholder respond to it? These questions prompted new and ongoing discoveries in psychology and brain biology, leading to revelations about how we see and perceive, how we think and feel, and how we respond to and create works of art. Kandel, one of the leading scientific thinkers of our time, places these five innovators in the context of today’s cutting-edge science and gives us a new understanding of the modernist art of Klimt, Kokoschka, and Schiele, as well as the school of thought of Freud and Schnitzler. Reinvigorating the intellectual enquiry that began in Vienna 1900, The Age of Insight is a wonderfully written, superbly researched, and beautifully illustrated book that also provides a foundation for future work in neuroscience and the humanities. It is an extraordinary book from an international leader in neuroscience and intellectual history.

选取大都会艺术博物馆35件精品陶瓶 介绍陶瓶的功能、器形，解读古希腊各个时期瓶画的内涵 神话、史诗、戏剧、祭祀…… 从陶瓶中了解古希腊人民的日常生活 ◎ 编辑推荐 ☆以时间顺序为导向，讲解详细，语言生动 这本书的作者是纽约大都会艺术博物馆希腊和罗马艺术部的负责人琼•R.默滕斯教授，她以严谨的学术精神将陶瓶各个分类。总结了自公元前900年至前300年之间的陶瓶，不仅对陶瓶的命名方式进行了解释，还对陶瓶的挖掘研究工作进行了梳理。但正如作者本人所说“更愿意把书中的内容比作在美术馆聊天的延伸”，目的是告诉读者如何去看希腊陶瓶，她既提供了读者所需的信息，也借此传达出了陶瓶的复杂性。 ☆ 以小见大，一个博物馆的馆藏，囊括多种陶瓶风格，覆盖面广 作者在大都会艺术博物馆中精心挑选了35件馆藏品，均为各个时期的代表性陶瓶。涵盖古希腊陶瓶的整个发展历程，从几何风格，到黑绘风格，再到红绘风格以及白底彩绘风格。默滕斯教授对陶瓶的详尽解析为我们打开了一个全新的世界，使我们仅仅通过黑色、砖色和红色这些单一的色彩，以非写实的方式了解古代市民的日常生活和情感经历。此外，作者还结合当时以不同材料制作的类似器皿进行对比，足以见出其知识面之广。 ☆图文结合，35件作品从各个角度拍摄，尽显藏品细节 书中每件作品都附带了高清彩图，还有从不同角度拍摄的细节，使得读者能够在瓶画当中一窥古希腊市民的着装打扮、体育竞赛、婚葬习俗等一系列日常生活细节，同时帮助观者解读相关人物身份，解析个中故事。因而，那些没有机会参观大都会艺术博物馆的读者，也能够近距离观察到这些艺术品的细微之处。 ◎ 内容简介 本书按照时间顺序对纽约大都会艺术博物馆的古希腊陶瓶进行分析解读。全书主要介绍了希腊陶瓶的器形、功能、制作工艺和装饰母题，同时还深入分析了这些特征相互之间的关系，使得读者能够在瓶画当中一窥古希腊市民的着装打扮、体育竞赛、婚葬习俗等一系列日常生活细节，同时帮助观者解读相关人物身份，解析各中故事。 作者是大都会艺术博物馆罗马和希腊艺术部管理员的琼•R.默滕斯教授，主要的研究方向是古希腊瓶画和古希腊青铜器，其丰富的研究经验也体现在各个陶瓶的分析之中。作者在大都会艺术博物馆中精心挑选了35件馆藏品，当中有的颇具代表性，有的是作者认为极具趣味性却不为世人所知。从各个拍摄角度记录，图文结合，帮助读者全方位了解陶瓶细节。 ◎ 名人推荐 《如何解读希腊陶瓶》令人耳目一新之处就在于它涵盖了一整个博物馆的陶瓶藏品目录，不仅仅只是一些杰作，还包括一系列博学之作，从中让读者认识到希腊陶器种类之丰富、工艺之精美。这本书不仅为那些参观大都会艺术博物馆的游客提供帮助，还给那些对希腊艺术和文化颇有兴趣的人带来诸多启发。 ——布林茅尔古典评论（Bryn Mawr Classical Review） 这本书还加入了其他工艺材料以及相关语境的比较。以此为我们打开了对所见之物的理解。 ——《家居世界》（The World of Interiors） 这本书制作精良，文笔优美，由研究希腊陶瓶相关领域的顶级权威专家编写，为读者提供了极为精彩的介绍和赏析。 ——《美国考古学杂志》（American Journal of Archaeology）

Which of us, when finding ourselves in the presence of a painting, has not sensed that we lack the keys to decipher it? We feel an emotional response, but the work still seems to evade our understanding. Francoise Barbe-Gall combines a nuanced understanding of the way viewers respond to paintings with a rich knowledge of their context and circumstances of their creation. The result is like a tour of a dazzlingly eclectic museum in the company of a gentle yet authoritative guide. She takes as her point of departure the impressions that we all feel when confronted by a canvas and takes us on a voyage of discovery fired by her own passionate enthusiasm for the subject. What is the painting’s relationship with the real world? Has the artist idealized nature, or distorted it? Did they want to shock the viewer, or provide consolation? With a clear approach and straightforward yet subtle analysis, the meaning of each work slowly becomes clear. From Raphael’s penetrating character study of Castiglione, through Hopper’s cinematic take on the wee small hours of the morning Barbe-Gall begins by covering a number of ostensibly realistic works, made from the stuff of everyday life. Going in quite the other direction, she looks at the way paintings can express moments of heightened reality, from the perfection of Boticelli’s Primavera to the arresting glance of Vermeer’s girl with the Pearl Earring. She discusses paintings that distort the visible world (Parmigianino’s Madonna with an improbably long neck to Dali’s melting clocks) and those that sow confusion to make us more vigilant and pay closer attention to the real world (Cezanne’s depiction of a forest glade, or a mysterious fifteenth century altarpiece). Questions of history, style, iconography and composition are not neglected and are dealt in context of the paintings she discusses.

John Ruskin, Victorian England's greatest writer on art and literature, believed himself an adopted son of Venice, and his feelings for this city are exquisitely expressed in The Stones of Venice . This edition contains Ruskin's famous essay "The Nature of Gothic," a marvelously descriptive tour of Venice before its postwar restoration. As Ruskin wrote in 1851, "Thank God I am here, it is a Paradise of Cities."

本丛书是已故的著名翻译家、中国人民大学教授缪朗山先生（笔名缪灵珠）的作品集。 缪先生终生勤奋，治学严谨，注重钻研原著，惯于独立思考。他著述所需的文献资料大都根据希腊文、拉丁文、英文、俄文、法文、德文的原文本亲自翻译，其中不少目前仍属唯一的汉译本。所写著作均为授课讲稿或提纲，当时虽然时间紧迫，但他仍旧一丝不苟。 《缪朗山文集》由先生生前发表的著作及其遗稿，经编辑校订汇集而成，共分九卷，前七卷为译著，后两卷为专著： 1 西方美学经典选译（古代卷） 2 西方美学经典选译（近代卷上） 3 西方美学经典选译（近代卷下） 4 西方美学经典选译（现代卷） 5 伊利亚特 变形记 6 古希腊史 7 俄国文学史 8 西方文艺理论史纲 9 古希腊的文艺理论 德国古典美学散论

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。

To what extent and in what ways was homosexuality approved by the ancient Greeks? An eminent classicist examines the evidence--vase paintings, archaic and classical poetry, the dialogues of Plato, speeches in the law courts, the comedies of Aristophanes--and reaches provocative conclusions. A discussion of female homosexuality is included.