コブクロ（可苦可乐）于12月18日发行新专辑「One Song From Two Hearts」，此次是距离前作「CALLING」时隔4年4个月的专辑作品。其中除了新曲外还收录此前大热电视剧『流れ星』主题曲《流星》,“NHKソチオリンピック放送”主题曲《今、咲き誇る花たちよ》，“2013ABC 夏季高中棒球”的应援曲《ダイヤモンド》，奉上全数15首的超强新碟。
前作「CALLING」以来、4年4カ月振り、通算8作目となる待望のオリジナルアルバム!
2010年8月に40万枚限定でリリースしたカバーベストアルバム「ALL COVERS BEST」が、オリコンWeeklyチャート初登場1位を獲得、40万枚即完売を果たし、その後2011年9月からの一時休業を経て、2012年9月にリリースしたベストアルバム第2弾「ALL SINGLES BEST 2」も、オリコンWeeklyチャート初登場1位を獲得、見事100万枚突破となる偉業を果たしたコブクロが、2009年8月にリリースした「CALLING」以来、実に4年4カ月振り、通算8作目となる待望のオリジナルアルバム「One Song From Two Hearts」をリリース!
2010年11月にリリースし、大ヒットを記録したシングル「流星」(フジテレビ系ドラマ『流れ星』主題歌)から、最新シングル「One Song From Two Hearts/ダイヤモンド」(MIZUNO TV-CMタイアップソング、2013 ABC夏の高校野球応援ソング/『熱闘甲子園』テーマソング)までのシングル6曲に加え、10月25日(金)よりスタートするフジテレビ系金曜ドラマ『家族の裏事情』主題歌タイアップとなる新曲「GAME」、グリコ2段熟カレー CMソングに起用された新曲「未来切手」、NHK ソチオリンピック・パラリンピック放送テーマソングを含む全14曲(15トラック)を収録。

デビューより15年間、他アーティストにお呼ばれした数々の参加作品のなかから、椎名林檎自らが選曲。
また、このアルバムに因んで録り下ろされた新曲も収録予定。

我城黑雨滂沱 - 说说甜梅号新专辑 撰文: 詹伟雄
甜梅号的新专辑取名《金光之乡(Hometown of Glitter)》，关键字在于「Glitter」的一字二义，它既代表某个金光闪闪、扣人心弦的事物，又代表耀眼的光芒背后，一种深沉而惆怅的迷惘。
1971年，齐柏林飞船发行的单曲《Stairway to Heaven》，前两行歌词这么写着：「有一位确信所有发光事物都是黄金的女士，正要买一只通往天堂的梯子(There's a lady who's sure all that glitters is gold, and she's buying a stairway to heaven)」；当然，最终，女士并没有在天上的商街寻获黄金，但却让「Glitter」成为摇滚乐历史中一个亘古永恒的隐喻: 当社会疯狂地追逐夺目的光亮，摇滚客得孤独地咀嚼真实且巨大的黑暗。
70年代，正是美国与世界「敲打的一代」敲打芝加哥摩天楼与钢铁坦克的年代。
「金光之乡」是一张典型的后摇滚专辑，它没有歌词可明白地勾勒那黑暗，也没有主唱来嘶喊微光中倨傲的英雄身影，但就音乐形式的要素本身，听者应当可由钟铃般的电吉他拨弦到电气音墙竖起的齐奏间，探寻到台湾都市化生活中的孤独、黑暗与迷惘。
甜梅号，其实是台湾最具时代感的摇滚乐团，虽然，他们操作的是所谓的「后摇滚」(post rock)形式：让一般听众不耐的乐曲长度、扬弃主副歌的ABA曲式、像织绣花布般细密地建构旋律肌理、层层堆叠之后的爆发情绪、自高潮退烧下来的冷漠冰原之够冷够硬，主唱缺席或仅把人声当作另一种乐器……等等；虽然，也常有人说他们的音乐背后有着苏格兰乐团Mogwai的影子；但只要你生活在台北、台中、高雄，你岂会不对那四面八方的工业噪音(《吃伏冒有礼貌 our good strong neighbor》)有所共鸣，不为一把吉他与奔腾套鼓扬起的英雄气质(《1vs99 one versus ninety-nine》)所悸动，不因其精巧设计的都市田园牧歌(《关闭罐头工厂the cannery must go》)而记起童贞情怀曾那么永远、永远的失落。
虽然「敲打的一代」(beat generation)这一词已被Jack Kerouac在半个多世纪前用过了(他巧妙地把「beat/垮掉」转换成「beat/敲打」，殊途同归地呼应了摇滚乐在另一侧的崛起)，但千禧年后的台北、台中或高雄，你不觉得我们正也该拿些什么来敲打那些光鲜亮丽的摩天大楼与天堂幻想吗？
在英、美、欧洲、日本陆续崛起的后摇滚乐团，有着清晰的时代社会发展脉络：六、七○年代壮大的摇滚（吉他、套鼓与贝斯为基本组，以清晰可辨的riff结合强力节奏，外加破嗓主唱），因为大量成员的加入，逐步开始庸俗化(电吉他大厂Fender的产能1964年一下子扩大了三倍，因为自从Beatles上了Ed Sullivan的电视节目后，每个美国年轻人都得要把电吉他)，因而催生了80年代的庞克，他们不要Jimmy Page或Jimi Hendrix出神入化的吉他吟唱，而更强调直截了当的情感吐露与社会抗议，最好直接到把乐器当场摔碎；但正如所有艺术形式一样，当B咖和C咖一齐近来搅和，庞克就得必须被更酷、更本真(authentic)的音乐风格淘汰。
8、90年代交错之际，「后摇滚」诞生了:: 好吧，既然有人声就免不了矫情，那就更纯粹点，回到基本的乐器声音就好；再者，既然每首曲子三、四分钟已成单曲唱片的常态，象徵着乐手屈从工业标准(以便电台播放，从而进军排行榜)、泯灭良心，那么就来个十分钟或以上的海枯石烂，重新抓回创作主导权；更重要的是，乐手愈来愈「感冒」买他们唱片且对副歌还朗朗上口的歌迷，因为「大众」(the mass)不断要求他们重回过去，而天杀的－－那正是艺术家想杀死的第一批灵魂。摆脱「大合唱」的后摇滚，在音乐形式上更接近古典世界的奏鸣曲，它更要求听者运用知性、感性的交相错位与自我控制，解开布局以获得更巨大的聆听快感，有西方乐评说: 聆听后摇滚漫长的飘摇乐音，有如淋着从细密到磅礡的黑色之雨；然而，这样的譬喻，不也暗示着工业体制裡更巨大的绝望，反抗再无可能，惟美学得以救赎。
换个说法: 后摇滚让摇滚乐「变抽象了」，乐迷没有歌词和人声这种肉感的媒材来辅助，必须自己透过声音的感受（旋律、节奏、音色、和声）来想像音乐所对应的生命世界，这过程与企图类似当年马勒与华格纳面对工业社会的那般心境，只是乐器换成电吉他与电贝斯，而鼓手不再是龙套而变成了诗人。
台湾没有西方摇滚乐的发展历程，本土乐团同时面对西方各种风格的冲击与洗礼，各自咀嚼生命经验，发而为创作。此际，如何辨别浮光掠影，双脚能直朗朗地踩穿流沙站牢台湾土地，而又能摆脱大众的魅惑与陈腔滥调(它们可是比摩天大楼的玻璃更油亮)，本身就是一件英雄事业。 孤独、黑暗、迷惘？是的，你该搭上甜梅号，台湾这个时代的齐柏林飞船。

F.I.R.
7th album / Better Life
飛兒樂團 第七張全新國語專輯【Better Life】
如果要相信，就要相信到底！
更好的那一天 從此刻開始。
“Here is our Better Life”
by F.I.R.
F.I.R. 第七張全新國語創作專輯【Better Life】
華納音樂 2013.12.13 全面發行
阿沁：「人生就像是不斷洗滌的過程，唯有先跟過去say goodbye，才能擁有新的未來 。」
Faye：「好與不好都是在於一念之間，但這一步需要多少的智慧去跨越。」
陳建寧：「雖然世界在變，但F.I.R.成團10年來面對音樂的理念，卻從未改變過。就如我們樂團全名_Fairyland in Reality_一樣，F.I.R.下一個10年，更要在現實的世界中，開創一個不平凡的未來」。
F.I.R.第七張專輯「Better Life」是兩年間三人各自沈澱、旅行、醞釀，而後再重新撞擊，進而創造的音樂作品。一改過去F.I.R.的奇幻敘事風格，本張專輯的詞曲更多探討「人」與「人」之間真實而微妙的情感關係，從講述友情的勵志作品「Better life」、珍惜知己的「是你」、懷念歲月的「I remember」、關懷社會的「孩子的天空」、夥伴勵志的「大航海鬥士」、還有F.I.R.寫給歌迷與團員彼此的「七號公路」、Faye與李格弟的跨界合作「花瘋」、融合前衛電音強烈重拍Dubstep曲風的「Light up the way」。每一首歌都獨樹一格，進化後的F.I.R.音樂風格更加成熟，想要傳遞思想也更加深刻。
F.I.R. 的跨國合作
專輯製作部分，為求自我突破挑戰，遠渡重洋到了紐約，與國際重量級音樂團隊合作，包括「席琳迪翁」、「碧昂絲」、「Lady GAGA」的專屬錄音師，錄音部份更是在「U2」、「披頭四」、「史汀」、「魔力紅樂團」…等知名藝人所使用的世界頂級錄音室『AVATAR STUDIO』，進行跨國音樂製作。融合了美式搖滾、鄉村音樂、龐克…等樂風，重拾八零年代公路搖滾精神，飛越15,000公里的旅程中，記載流浪旅人的心情，更寫出現代人追尋人生夢想時，所面對的現實、迷惘與衝突。
F.I.R.的跨國合作
專輯製作部分，為求自我突破挑戰，遠渡重洋到了紐約，與國際重量級音樂團隊合作，包括「席琳迪翁」、「碧昂絲」、「Lady GAGA」的專屬錄音師，錄音部份更是在「U2」、「披頭四」、「史汀」、「魔力紅樂團」…等知名藝人所使用的世界頂級錄音室『AVATAR STUDIO』，進行跨國音樂製作。融合了美式搖滾、鄉村音樂、龐克…等樂風，重拾八零年代公路搖滾精神，飛越15,000公里的旅程中，記載流浪旅人的心情，更寫出現代人追尋人生夢想時，所面對的現實、迷惘與衝突。
F.I.R.跳脫自我的音樂風格
專輯製作突破F.I.R.傳統音樂手法，融合世界音樂、鄉村、搖滾、民謠、電音dubstep、古典...等多種元素，透過簡單直接的旋律線條，重組各式音樂風格的全新結構，打破舊有的音樂模式，F.I.R.在這張專輯，跳脫了傳統的搖滾樂團概念，將各自的音樂定位，進化為訴求更高的音樂意識。除了彈吉他、鋼琴、演唱之外，多首歌曲演奏更運用了未來感十足的合成器，電腦DJ的音源器，甚至是電子鼓與平板電腦的取樣機，跳脫過去的演出框架，著重音樂所訴求的價值的與情感思想的傳遞。
F.I.R.Glam-style的全新造型
F.I.R.的造型一向受音樂曲風的影響，偏向Glam-rock style(華麗搖滾風格)，這一次在風格上比以前多了些迷人的復古風格。出道以來幾乎以長髮示人的主唱Faye，首度剪了齊耳的短髮，更首度燙了短捲髮。服裝上採取了復古的Vintage Style ，帶有一些電影「大亨小傳(The Great Gatsby)」20年代的復古風格，帶出了Faye華貴美麗的氣質。
阿沁一直都以誇張的染髮示人，幾乎嘗試過各種顏色。新專輯中特別讓他染了一頭銀白色的頭髮，本來擔心銀白色會顯老氣，但是殊不知阿沁染出來的效果相當突出與特別。
建寧老師一向都是低調的路線，這一次髮型上沒有太大的變動，因為建寧老師對自己的髮型相當有自己的堅持，在同事百般勸說下，老師才答應了………”換分線”。 雖然只是小小的改變，卻讓老師看起來很不一樣。
▓首波同名主打Better life
F.I.R.希望給當今社會與世界一個最堅定的鼓勵，雖然面對著生活不穩定、金融風暴、人心疏離、信任危機與很多未知的挑戰，F.I.R.想喚起每個人的共同意識，並堅信美好的未來就掌握在我們大家的手中。
▓第二波催淚深情強打I remember
在人生歲月中，往往事過境遷才懂得珍惜，看似情歌的歌詞事實上更超越愛情。透過愛情去追憶青春的苦澀酸甜，當回憶再度湧現，往事歷歷在目，握在手中的眼淚已昇華成感謝。我們每個人有過那段年少輕狂的歲月，一起笑著逐夢的光景，一起奔跑追逐大海的夏天，跟著此曲的娓娓道來，讓我們重回人生中最要的那些時刻。
▓第三波時尚電氣重拍推薦Light up the way
有別於F.I.R.以往的風格，融合起源於英國倫敦最時尚的Dubstep「迴響貝斯」曲風，加上紐約頂尖樂手在音樂上的動感呈現，是F.I.R.前衛搖滾的新嘗試，酷炫的電子音融合魔幻的和聲以及效果器，展現跨時代的音樂潮流，並與美國Lady GaGa、瑪丹娜的製作班底錄音工程師首度合作。歌曲讚頌愛的發現與力量，亦為F.I.R. 2013年同名巡迴演唱會主題曲。

东仪秀树才华横溢、外貌俊朗，是日本雅乐届的当红之星，在日本拥有大批乐迷。
在曰本号称“雅乐贵公子”的东仪秀树，用雅乐乐器筚篥演奏现代作品，即所谓的新民乐，演奏风格西化。这张是他2004年推出的精选。
有关荜篥这种乐器的专辑实在不多,相信很多人都是随着今年来日本艺人东仪秀树才知道的。不管怎么说,他倒是成功的引起我对这种乐器的关注.这种关注也延伸到我们国内的荜篥演奏发展上。
传统的东西，蓖篥也好，二胡，琵琶，还有其它，首先必须定位在服务于大众，否则它的存在就没有意义了，至多只是作为一种历史文物而存在了。在这个基础上讨论是不是要保留传统才有价值。
这一点上我们不得不承认，日本的艺人将民乐带到一个新的高度。年轻一代很多都是因此而开始关注自己国家的民乐的。
筚篥是一种胡茄，音乐凄凉忧怨，故又有悲案、悲加之称。搜索蓖篥这个词,我发现了很多有益的信息.这种乐器在国内得到很好的保留,这是令人开心的,没有象尺八一样基本失传.
东仪秀树将蓖篥发扬并带到一个新的高度,将这种古老的乐器从文物管带到公众面前，并赋予他新的含义。

Mayday初となる日本版ベストアルバムが11月13日にリリース決定!
世界各国で150を超える輝かしい受賞歴を持つMaydayがこれまでリリースした歴代の代表曲の中から、このベストアルバムの為だけにメンバー自らが選び抜いた、今作でしか聴けないベストセレクション!
Vocal.阿信が初の日本語での歌唱に挑戦した「Belief~春を待つ君へ~」(映画「おしん」主題歌)に加え、「OAOA」、「傷心的人別聽慢歌」の2曲も新たに日本語バージョンでの収録が決定!
アジア各国からも大きな注目を集める、全15曲からなる珠玉の名作を是非お聴き逃しなく!