OliviaOng的是这张
1996年に、アイドルグループD&Dのメインヴォーカルとしてデビューを果たしたシンガーソングライター、OLIVIA（オリヴィア）。1999年にはシングル「I．L．Y～欲望～」でソロデビューを果たす。卓越した歌唱力に透き通った歌声でファンの心を掴む。2006年に、アニメ「NANA」の歌唱キャストとして参加し、「a littele pain」や「Wish／Starless Night」の楽曲で注目を集めた。そんな彼女がニューアルバムをリリース。天性のハイトーンボイスが美しい楽曲など、OLIVIAの魅力がたっぷり詰め込まれた作品集はファン必聴。 内容:a little pain／Starless Night／Wish／Stars shining out／Dream Catcher／Rain／Sailing free／Alone In Our Castle／（予定情報）全24曲収録予定

陈綺贞
A Piece of Summer II
夏季练习曲世界巡迴现场录音
属於你的一片夏天
限量精装2CD加赠夏季影音DVD(约80分鐘)
当她开口，世界就安静了下来。
夏天 要听陈綺贞。
在音乐与光影的大雨裡，倾盆释放你关於爱，自由，夏天的回忆。
即使有恐惧，也要更真实、更彻底地活。
2010年夏天，陈綺贞与37人本土演唱会团队走过世界14座城市，
超过百万次安可与呼喊，
这个台湾创作歌手用音乐的花火疗癒了20万人。
繁盛的事物在綺贞的音乐世界中，找到了完美的位置。
陈綺贞的概念演唱会已经成為其标誌作品。
有别於《太阳》巡迴演唱会，《夏季练习曲》系列较為实验、冷调、情感内韵。
演出场地尽量选择较小型的室内场馆。
游走各城市，依然受到乐迷热烈喜爱，让人见识到大型演唱会外，陈綺贞的独特魅力！
最强团队幕前幕后大集结：
集合音乐总监兼吉他手钟成虎，贝斯手林羿文，键盘手陈建骐，
鼓手李守信，吉他手蔡坤奇，打击乐手黄宏一，
手风琴手王雁盟，双簧管詹佳琦，
要看他们同台演出，只有在陈綺贞的演唱会！
知名录音大师 杨大纬现场录音混音
由两座金曲奖製作人 钟成虎操刀製作
双CD夏季概念的珍贵录音，纪录一个音乐的夏天。
她的创作，是学习与恐惧共存的爱的练习。
完成巡迴演唱后，陈綺贞写下：
『保有一颗容易被煽动，渴望再疯狂一次的心，所到之处，都是夏天。』
练习爱情、练习成长、练习自由
夏季练习曲。

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

专辑介绍：
上妻宏光（あがつま ひろみつ），1973年7月27日出生于日本茨城县日立市(罗马音是Hiromitsu Agatsuma，可以到google搜索)，6岁起就开始学习演奏三味线。1988年他年仅15岁就赢得了全日本津轻三味线竞技大赛的冠军，是该竞技大会有史以来最年轻的优胜者。1995和1996年连续两年在“津轻三味线全国大赛”上获得冠军，在日本邦乐的范畴里受到很高的评价。然而上妻宏光并未就此满足于日本邦乐（即日本传统民族音乐）的范畴，致力于开拓三味线的音乐新领域，尝试将这件古老的传统乐器与各种不同的音乐元素相结合。
迄今为止，上妻宏光已经在日本和海外共举行了上百场音乐会，并曾与众多国际艺人合作过，包括Marcus Miller、Larry Coryell、Nana Vasconcelos、Sarena Jones等等。上妻宏光打破了三味线演奏的传统桎梏，将这个拥有独特魅力的古老乐器推广给日本年轻一代，乃至全世界的面前。未来的他，仍会在致力追求“三味线传统与革新的完美结合”的理想境界的道路上继续前进。
2001年9月东芝EMI唱片公司发行了上妻宏光的第一张个人同名专辑《Agatsuma》，其中包括5首传统曲目和5首上妻宏光自己创作的新曲，获得一致好评，并获得第16届日本金唱片奖的“全年最佳日本传统音乐专辑奖”。次年7月，他的第二张专辑《AgatsumaⅡ～Beams》应运而生，专辑10首曲目全都是他的原创作品，为三味线音乐开拓了一条崭新的道路。这张专辑更被美国Domo唱片公司相中，于2003年1月在美国发行，成为上妻宏光进军国际市场的奠基石。他在纽约、波士顿、温莎、巴尔的摩的5场巡回音乐会皆取得了巨大成功。2003年3月，上妻宏光发行了一张传统三味线专辑《AgatsumaⅢ～Classics》，再次印证了他精湛的演奏技艺，专辑中还收录了他在纽约一件教堂的现场演奏录音。2004年，上妻宏光与多位音乐家合作，发行了专辑《Beyond》 。同年，发行了收录了上妻宏光现场演奏实况的DVD《AGATSUMA LIFE》。2005年2月发行了专辑《永远の诗》。同年一月，在欧洲（EU）的巡演也取得巨大成功。2006年八月，以“エン（縁・宴・円・艶）”为题的专辑《○－エン－》发行，此专辑获得第21届日本金唱片奖的“全年最佳日本传统音乐专辑奖”

十一月，Chris Garneau携第三张最新专辑《WINTER GAME》中国巡演即将开始。当Chris Garneau再次带着我们重温《Music for Tourists》时，我们会不由自主的忘却忧伤，沉湎并喜欢上 这种美妙之感的。
When Chris Garneau started working on Winter Games five years ago, he had a simple premise in mind: exploring the frostbitten season through secondhand story lines. Not long-forgotten memories of merriment and myrrh so much as the many ways smothered sunrises and blanketed windowsills manipulate our moods and tighten―or in some cases, altogether undo ―our family ties.
So the first two tracks Garneau wrote (simply titled “Winter Song 1″ and Winter Song 2″ despite being much denser lyrically) weren’t just about seeing ghosts or sinking one’s teeth into piles of freshly packed snow. They also delved into such dark topics as abuse, incest, and neglect. Things only got deeper from there, too, transcending the singer’s original concept with minor-keyed tales of hastily drained happiness, unheeded warnings, and swift mood swings.
“This record isn’t about trivial shit,” explains Garneau. “It’s about why love doesn’t happen right, about the heartache of having your father leave you, your cousin sexually abuse you, your family reject you.”
And yet Winter Games isn’t a downer. In its own twisted way, it’s triumphant, bursting at the seams with Garneau’s barebones melodies and the richly woven arrangements of CJ Camerieri and Rob Moose―perfectly paced orchestrations that parallel their work on Bon Iver’s GRAMMY-winning debut as a full-blooded group.
“It’s magical really,” explains Garneau, referring to the pair’s collaborative process. “They don’t write anything down; I direct things to a certain degree, then they take over and get this big sound from only the two of them.”
In many ways, Winter Games is the music Garneau’s been trying to make since he was a lonesome kid who competed in Parisian piano competitions and happened to be on a last name basis with Beethoven, Debussy and Brahms. Garneau had to endure years of personal and creative growth first, however, as he found his voice as a songwriter and expanded his record collection well past the familiar environs of classical and jazz. That includes everything from the otherworldly pop songs of Tori Amos and the alien harmonies of the Cocteau Twins to the devastating confessionals of Cat Power, Nick Drake and Elliott Smith. Not to mention one of Garneau’s biggest influences, Nina Simone, whose music he fondly remembers figure skating to ― in his socks, mind you ―around the family living room.
“I trusted myself on this record,” says Garneau, “and it forced me to go well past my boundaries. I wanted to get away from clean and tight, to make things big and loose and free. Form can be really important but I also wanted to just play music. In the past, I always focused on the ‘song’ first. For the first time, this record is me. That’s all I know.”

《把光芒洒向更开阔的地方》无论歌词还是音乐，都已远比首张专辑更加优秀。声音碎片乐队已一步步成为了近年来的最佳中文乐队，这张《把光芒洒向更开阔的地方》在一定程度上已经超越了摇滚乐，甚至超越了诗歌。音乐上，比以往更大气与好听，一贯的好歌词在这次更达到了一个新的境地，更为贴近内心，甚至有了一些能让人潸然泪下的桥段。应该讲这是近年来最好的一张中文摇滚乐专辑。

●關於孽子：
「寫給那一群，在最深最深的黑夜裡，獨自徬徨街頭，無所依歸的孩子們。」-白先勇
「將悲情研成金粉的歌劇」-法國書評家 雨果‧馬爾桑(Hugo Marsan)
「在打破對孽子只是同志題材的想法，抽掉這層令人模糊的紗網之後，我看到的是親情、友情，還有因為特殊而產生的掙扎壓抑的情感！」-范宗沛
●「配樂鬼才」范宗沛：
范宗沛與配樂的淵源，其實早在十多年前就已開始，他的第一部作品是李立群主演的「我愛瑪麗」。范宗沛製作過的配樂超過20部，從電影、電視到廣播，從金馬獎最佳電影配樂獎、亞太影展最佳電影配樂獎到多屆的金鐘獎最佳音效獎入圍。電影「超級大國民」、「超級公民」；廣播劇「夕陽山外山」及多齣熱門電視劇，如「曾經」、「汪洋中的一條船」、「將軍碑」，劇中感人肺腑的配樂都出自其手，國際獎項肯定的光環，更奠定他「配樂鬼才」的形象。
◎1996年---「超級大國民」榮獲第32屆金馬獎最佳電影配樂獎。
◎1997年---「慾望的聲音」榮獲第八屆金曲獎最佳流行音樂演奏唱片獎。
◎1998年---以萬仁電影的「超級公民」榮獲亞太影展最佳電影配樂獎。
◎1999年---公共電視第一齣戲劇「曾經」配樂；公視年度大戲「汪洋中的一條船」、「將軍碑」配樂，並以「將軍碑」入圍金鐘獎最佳音效獎。
◎2000年---中廣廣播劇「夕陽山外山」配樂。
◎2001年---公視人生劇展-「活得像個人樣」配樂，入圍金鐘獎最佳音效。
◎2002年---公視文學劇場「寒夜」配樂編曲，入圍金鐘獎最佳音效。
◎2002年---金馬獎最佳短片入圍「那年夏天的浪聲」配樂。
◎2003年---公視文學大戲，白先勇唯一長篇小說「孽子」配樂。

好妹妹乐队2013创作专辑《南北》
一个特立独行的民谣组合，一张这个夏天不能错过的专辑。
出道二年，独立制作。
关于那个季节的过往纠葛，关于彼此还暂存于记忆中的片段，将他们用音乐写下。
初夏的时候，我给你的承诺，就像海面的阳光一样坚定不移。
每首歌都包含着诚意，只为报答你的等待。
暖心民谣之旅之二《南北》
这张专辑在前期筹划时，秦昊经常提到的一句话就是“勇于尝试肯定比止步不前要有趣。”这就是大家能在此刻听到这个张《南北》的理由。
先锋音乐制作人黄立伟，民谣传奇小娟和山谷里的居民鼎力加盟。为期三周的录音，将这几年来秦昊和张小厚的创作进行了一次颠覆，其间有太多的惊喜和挑战。既有来自故宫的回声，也有来自垦丁的海浪，华丽弦乐混搭俏皮ukulele。整个过程，大家都像是在学生时期的玩乐，没有束缚只为自我音乐触觉。
首张专辑《春生》创造了民谣专辑，网络销售的奇迹。。荣获豆瓣年度民谣专辑，金榕树奖最佳民谣专辑与最佳编曲提名，音乐风云榜新人奖（民谣类）提名。年终演唱会“好妹妹乐队跨年大联欢”刷新了民谣类票房记录。
从《春生》到《南北》好妹妹乐队用一场一场的live表演记录着自己的改变，从《春生》到《南北》歌迷用一张张笑脸记录着自己的成长。2013这个夏天《南北》全国巡演即将起航，请大家一起见证每个不可复制的瞬间。
关于《我到外地去看你》
在一起的时候，我会到外地去看你。那一年的冬天，我们终又分离。在两个城市之间，有长长的思念和结束时我们无奈的别离。其实，分隔两地的恋人们，最终都很难有一个美好的结局。但是，想想曾经那么爱过你，觉得一切的回忆都是那么美好。
再遥远的距离都无法阻挡去看你一眼的念头。一起走过的街巷，一起看过的月亮。所有的回忆都让会让自己对那份充满怀念。好在当时年轻的我爱过年轻的你。多年后，我们也许会再碰到，再想起在一起的日子。你也会和我一样，带着笑容，祝福彼此么？
爱情，总是美好的。
即使没有天长地久的结局，
也要成为我们心中美丽又难忘的记忆。
那一年的冬天，我到外地去看你。
关于《风从海面吹过来》
妳说你那边的鲜花还在开，所以我要去看妳和大海。
当时的我以为爱情展开了它的新生命。是个结束和开始，但现实的很多境况让我不断提醒自己，其实未来还是会美好的。
六月的北京，很多花都谢了。突然妳告诉我，青岛的海风很美，有许多花还在开。
我路过成府路边的代售点立刻买了去海边的车票，去看妳和大海。
风从海面吹过来，风吹在身上，我想象着自己死死抱住妳的样子，给你录下一段大海的声音，然后在心里默默说道：我爱你！
关于《晚风》
这首歌是好妹妹乐队与小娟和山谷裡的居民的初次合作。录音现场，当小娟老师轻声地唱出温柔的晚风，你要去哪里，请告诉我。现场所有的人都安静地露出一丝微笑。感受著声音里的那股温柔。
当初写完这首歌之后觉得男生唱似乎还不够温柔，如果有女声合唱效果应该会更好。有了这个想法之后想到的第一个人就是小娟。小娟是我们都非常喜欢的歌手，经过一番努力和朋友的帮忙，最后居然真的让小娟听到了《晚风》这首歌，并答应和我们合作。然后山谷里的居民非常负责的做了编曲的小样和我们讨论。录音也是大家在一起完成，整个过程都让我们都学习到了很多。但重点是，最后听到成品时我完全无法停止下来听这首歌，一放就想单曲循环一晚。
关于好妹妹
一个自由插画师，一个建筑工程师。结缘于民谣音乐的挚爱，用音乐记录着自己特立独行的生活。
台湾民谣运动深刻的影响着他们，带着浓烈旧时代的曲调被新时期的编曲重铸。探寻音乐的无限可能，本就是一件有趣的事情，抛开束缚才能走出自己的独特风格。
暖心民谣之旅之二《南北》，这是属于好妹妹乐队与你共同的记忆，请一定好好珍藏！

中孝介が歌うことで、新たな魅力を再発見できる日本の名曲を集めたベスト的コンセプトのカバーアルバム。懐かしいうたから最近のヒット曲、ボカロ曲まで、日本人の心の琴線に触れる、珠玉の名曲をカバーしていきます。
オフィシャルHPでリクエストを募集。ニコ生でボカロ曲の名曲をリアルタイムで募集。アートワークには一般から応募された「日本の素晴らしい風景」を入れ込むなど、お客さんと作り上げる一枚。
押し曲としてモーニング娘。の知る人ぞ知る名曲「雨の降らない星では愛せないだろう」を、元モーニング娘。の高橋愛をフィーチャリング。河口恭吾の「桜」はなんと河口本人がコーラス。ボカロ名曲「桜ノ雨」をニコ動で爆発的な人気を誇るボーカリスト伊東歌詞太郎とコラボなどの新たな試みも。中孝介の入門編としても聴いてもらえるように、「花」「夏夕空」「サンサーラ」などのヒット曲も収録。
メディア掲載レビューほか
鹿児島県奄美大島出身・在住のヴォーカリスト、中孝介が日本の名曲を集めたベスト的コンセプトのカヴァー・アルバムをリリース。懐かしい歌からボカロ曲まで、日本人の心の琴線に触れる名曲のカヴァーに加え、中孝介のオリジナル曲も収録。 (C)RS