吉田拓郎（Yoshida Takuro、よしだ たくろう），1946年4月5日出生于鹿儿岛县大口市，日本70年代生活派民歌、新民歌的代表人物，职业演员、歌手、作词、作曲。
他的曲风以民谣风格和充满生活气息为特色。主要作品有《流星》、《幕末青春涂鸦：浪人坂本龙马》等。

canappeco（小草帽）乐团已经解散。他们一共发布了两张专辑，曲风都是那种云淡风轻的acoustic和folk，两人细细的唱着自己的小幸福。

十一月，Chris Garneau携第三张最新专辑《WINTER GAME》中国巡演即将开始。当Chris Garneau再次带着我们重温《Music for Tourists》时，我们会不由自主的忘却忧伤，沉湎并喜欢上 这种美妙之感的。
When Chris Garneau started working on Winter Games five years ago, he had a simple premise in mind: exploring the frostbitten season through secondhand story lines. Not long-forgotten memories of merriment and myrrh so much as the many ways smothered sunrises and blanketed windowsills manipulate our moods and tighten―or in some cases, altogether undo ―our family ties.
So the first two tracks Garneau wrote (simply titled “Winter Song 1″ and Winter Song 2″ despite being much denser lyrically) weren’t just about seeing ghosts or sinking one’s teeth into piles of freshly packed snow. They also delved into such dark topics as abuse, incest, and neglect. Things only got deeper from there, too, transcending the singer’s original concept with minor-keyed tales of hastily drained happiness, unheeded warnings, and swift mood swings.
“This record isn’t about trivial shit,” explains Garneau. “It’s about why love doesn’t happen right, about the heartache of having your father leave you, your cousin sexually abuse you, your family reject you.”
And yet Winter Games isn’t a downer. In its own twisted way, it’s triumphant, bursting at the seams with Garneau’s barebones melodies and the richly woven arrangements of CJ Camerieri and Rob Moose―perfectly paced orchestrations that parallel their work on Bon Iver’s GRAMMY-winning debut as a full-blooded group.
“It’s magical really,” explains Garneau, referring to the pair’s collaborative process. “They don’t write anything down; I direct things to a certain degree, then they take over and get this big sound from only the two of them.”
In many ways, Winter Games is the music Garneau’s been trying to make since he was a lonesome kid who competed in Parisian piano competitions and happened to be on a last name basis with Beethoven, Debussy and Brahms. Garneau had to endure years of personal and creative growth first, however, as he found his voice as a songwriter and expanded his record collection well past the familiar environs of classical and jazz. That includes everything from the otherworldly pop songs of Tori Amos and the alien harmonies of the Cocteau Twins to the devastating confessionals of Cat Power, Nick Drake and Elliott Smith. Not to mention one of Garneau’s biggest influences, Nina Simone, whose music he fondly remembers figure skating to ― in his socks, mind you ―around the family living room.
“I trusted myself on this record,” says Garneau, “and it forced me to go well past my boundaries. I wanted to get away from clean and tight, to make things big and loose and free. Form can be really important but I also wanted to just play music. In the past, I always focused on the ‘song’ first. For the first time, this record is me. That’s all I know.”

好妹妹乐队2013创作专辑《南北》
一个特立独行的民谣组合，一张这个夏天不能错过的专辑。
出道二年，独立制作。
关于那个季节的过往纠葛，关于彼此还暂存于记忆中的片段，将他们用音乐写下。
初夏的时候，我给你的承诺，就像海面的阳光一样坚定不移。
每首歌都包含着诚意，只为报答你的等待。
暖心民谣之旅之二《南北》
这张专辑在前期筹划时，秦昊经常提到的一句话就是“勇于尝试肯定比止步不前要有趣。”这就是大家能在此刻听到这个张《南北》的理由。
先锋音乐制作人黄立伟，民谣传奇小娟和山谷里的居民鼎力加盟。为期三周的录音，将这几年来秦昊和张小厚的创作进行了一次颠覆，其间有太多的惊喜和挑战。既有来自故宫的回声，也有来自垦丁的海浪，华丽弦乐混搭俏皮ukulele。整个过程，大家都像是在学生时期的玩乐，没有束缚只为自我音乐触觉。
首张专辑《春生》创造了民谣专辑，网络销售的奇迹。。荣获豆瓣年度民谣专辑，金榕树奖最佳民谣专辑与最佳编曲提名，音乐风云榜新人奖（民谣类）提名。年终演唱会“好妹妹乐队跨年大联欢”刷新了民谣类票房记录。
从《春生》到《南北》好妹妹乐队用一场一场的live表演记录着自己的改变，从《春生》到《南北》歌迷用一张张笑脸记录着自己的成长。2013这个夏天《南北》全国巡演即将起航，请大家一起见证每个不可复制的瞬间。
关于《我到外地去看你》
在一起的时候，我会到外地去看你。那一年的冬天，我们终又分离。在两个城市之间，有长长的思念和结束时我们无奈的别离。其实，分隔两地的恋人们，最终都很难有一个美好的结局。但是，想想曾经那么爱过你，觉得一切的回忆都是那么美好。
再遥远的距离都无法阻挡去看你一眼的念头。一起走过的街巷，一起看过的月亮。所有的回忆都让会让自己对那份充满怀念。好在当时年轻的我爱过年轻的你。多年后，我们也许会再碰到，再想起在一起的日子。你也会和我一样，带着笑容，祝福彼此么？
爱情，总是美好的。
即使没有天长地久的结局，
也要成为我们心中美丽又难忘的记忆。
那一年的冬天，我到外地去看你。
关于《风从海面吹过来》
妳说你那边的鲜花还在开，所以我要去看妳和大海。
当时的我以为爱情展开了它的新生命。是个结束和开始，但现实的很多境况让我不断提醒自己，其实未来还是会美好的。
六月的北京，很多花都谢了。突然妳告诉我，青岛的海风很美，有许多花还在开。
我路过成府路边的代售点立刻买了去海边的车票，去看妳和大海。
风从海面吹过来，风吹在身上，我想象着自己死死抱住妳的样子，给你录下一段大海的声音，然后在心里默默说道：我爱你！
关于《晚风》
这首歌是好妹妹乐队与小娟和山谷裡的居民的初次合作。录音现场，当小娟老师轻声地唱出温柔的晚风，你要去哪里，请告诉我。现场所有的人都安静地露出一丝微笑。感受著声音里的那股温柔。
当初写完这首歌之后觉得男生唱似乎还不够温柔，如果有女声合唱效果应该会更好。有了这个想法之后想到的第一个人就是小娟。小娟是我们都非常喜欢的歌手，经过一番努力和朋友的帮忙，最后居然真的让小娟听到了《晚风》这首歌，并答应和我们合作。然后山谷里的居民非常负责的做了编曲的小样和我们讨论。录音也是大家在一起完成，整个过程都让我们都学习到了很多。但重点是，最后听到成品时我完全无法停止下来听这首歌，一放就想单曲循环一晚。
关于好妹妹
一个自由插画师，一个建筑工程师。结缘于民谣音乐的挚爱，用音乐记录着自己特立独行的生活。
台湾民谣运动深刻的影响着他们，带着浓烈旧时代的曲调被新时期的编曲重铸。探寻音乐的无限可能，本就是一件有趣的事情，抛开束缚才能走出自己的独特风格。
暖心民谣之旅之二《南北》，这是属于好妹妹乐队与你共同的记忆，请一定好好珍藏！

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
购买：

亲爱的朋友们，现在我的第三张CD已经开始上市了，严格来说不能称之谓CD，应该是工艺品。因为它包括以下几件东西：
1，CD一张，2006年9月份开始录制，11月完工的音乐。
2，《关于》——到南京来之后我写的一些文章的整理。
3，我的好朋友翁明帮我设计的笔记本。
4，一张还算是精美的海报。
它的标价是人民币48元。它比市面上一般的正版唱片要贵，这个我很清楚。归纳说来原因有以下几个方面：
1，音乐上怎么样提高我已经搞不不清楚了，但是制作质量的提高越来越有经验，越来越有幻想，它的实现需要大量资金的投入。
2，《关于》和笔记本总计有140个P，所以印刷成本很高。
3，由于总量低——只有800张——所以折合成到每件成本就高。比如我的上一张CD做了500张，每张的印刷刻录成本是6块。但是如果做1000张，成本就变成4块了。
总的来说，我坦白的说，我必须坦白的说，除去送人的一百张，余下的七百张即使全部以这个价钱卖完我也收不回这次投入的钱。你可以不相信，但是我能说的也只能这个样子。况且我根本不知道有多少人愿意买，因为我自己也很久没买过音像制品了。到现在为止，为了这次工作我负债累累。不用讨论值不值得。就像不能讨论这套东西值不值48元一样。如果你要问为什么不再卖高一点，那么我告诉你，我从来不想把自己搞成一个商品，我怕大家骂我不上路子。亏就亏吧，活着都不怕还怕亏吗？
在海报上写了很多感谢的单位。这出之我的内心。没有他们就没有这一切，这不是客气也不是谦虚，因为我的工作仅仅是写了这么些歌和文章，接着吼了两声。然而大家最后说起来都是：B B的什么什么，B B的什么什么……。这不公平，所以如果你买了并且喜欢了，那么请你记着，这不是B B一个人的，这是我们大家的。
我必须要再次强烈的感谢这次录音中的三个人：韩俊，吉松浩和刘威。他们付出了很多，而我急躁的性格多少伤害了他们。我很清楚这些与生俱来的缺点，而我又很难改正。扩大来说，这次录音中如果我伤害了一些朋友，那么请你们原谅我，并且相信这不是我的本意，也不是故意。我只是想把东西做好，我只是想按时做成。问题在于“做好”没有一个标准，但是“做成”却实实在在。
对不起，请你们原谅我。
三年来我录了三张CD，渐渐的我知道怎么回事，渐渐的我知道我欠缺的还很多。我一直在努力，但是还远远不够，有时我为此悲伤然后胆战心惊。就这张CD而言，我只能打75分。但是怎么样让它变成90分甚至更高我还真不是很清楚。所以如果你买了并且不喜欢，那么请你也原谅我，可能我就这么点能耐。
说一下购买方式.
1，在南京只有一个地点：四海音像（汉口西路32号）。
2，外地的朋友可以在口袋音乐（
）购买。
3，不管哪里都可以直接和我联系购买。量大可以讨价还价。具体细节请和我联系，我的电子信箱为：art_li73@hotmail.com。
今天我们大家的好朋友刘威去成都了，可能再也不会回来。他在这个城市生活了11年，我9年，我们认识了8年。18号的演出我献给我的两个大学同学，现在我要把这张CD献给他，菩萨保佑他在成都健康开心。生活就是这个样子，我们每天都在失去，直到最后变成一个空壳子。2006年，2006年已经到了尾声，2007年我还不知道做什么，唯一能确定的是不会再录音。我不知道做什么，我不知道我能做什么。
最后，愿菩萨也同样保佑亲爱的你们，健康和开心。
李志
2006年11月20日在南京

欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

◎【實習醫生】第四季片尾兩集，連續完整引用話題單曲〈Dream〉！
◎才子艾摩斯李Amos Lee欽點提拔，年僅24歲、融合民謠、鄉村、流行與爵士的首張自信作品。
◎清新嗓音、淡淡配樂以及意境詞曲，時而感傷、時而欣喜，交織出超齡的音樂夢想。
◎繼Psapp、Snow Patrol、The Fray、KT Tunstall之後，勇奪【實習醫生】影迷最新高人氣詢問。
沿襲母親韓國姓氏、年僅24歲，卻已身兼歌手和音樂創作人的普莉西雅Priscilla Ahn，14歲時開始玩吉他、16歲時便已經在家附近、尋求登台演唱的機會。就在她面試國立大學時，一位音樂教授驚訝她的音樂才華後，甚至鼓吹她放棄求學、專心從事詞曲創作，才能掌握更多的人生機會。就在普莉西雅決定放手一搏、勇闖音樂創作之路後，她不但獲得Blue Note音樂才子艾摩斯李Amos Lee的欽點賞識，兩人更和名製作人Barrie Maguire共組三重樂團，巡迴洛杉磯演出。
儘管在洛杉磯時居無定所，甚至不惜當起女服務生以謀生計的Priscilla Ahn，依舊未曾忘情音樂、也不放棄任何演出機會。終於，Priscilla Ahn不但獲得創作民謠才子Joshua Radin的力邀合作，更獲得Blue Note的高層注意與一紙唱片合約。回憶起簽約過程，Priscilla Ahn說：「我也和其他唱片公司接觸過，但都不是我最想要的。因為我只想做自己喜歡的音樂。而且我以前就常說，如果要簽給唱片公司，我就會找Blue Note，因為他們一定會懂我。所以當美夢成真的那一劇，我真的很高興。」
在首張個人專輯《風和日麗A Good Day》中，儘管Priscilla Ahn本人親自演奏包括吉他、夏威夷吉他、鋼琴、大鍵琴、口琴...等多種樂器，但製作人Joey Waronker（*參與過Beck，REM的新輯錄製）卻選擇以精簡優雅的方式，將Priscilla Ahn的清亮歌喉擺在中央，再用一些音色輕淡的罕見樂器圍繞她。而參與本張專輯的樂手，則包括全美當今音樂怪才Greg Kurstin（The Bird And The Bee團員，曾製作過莉莉艾倫Lily Allen）、Gus Seyffert、Keefus Ciancia（*參與過Fiona Apple, Cassandra Wilson, T Bone Burnett等新輯錄製）、Zac Rae（*參與過Fiona Apple, Macy Gray等新輯錄製）、Mike Andrews（*電影【偶然與你相遇Me And You And Everyone We Know】配樂大師）、Ursula Knudsun、Oliver Kraus（*曾參與過Beth Orton、Liz Phair等新輯錄製）、Larry Goldings...等橫跨大提琴、弦樂編曲、爵士鍵盤等當今全美音樂界好手。此外，在琅琅上口的輕柔民謠作品〈Leave the Light On〉中，就連資深的節奏藍調樂手Jim Gilstrap和Orin Waters，也為Priscilla Ahn跨刀、獻聲助陣。
Priscilla Ahn的首張個人專輯《A Good Day》，基本調性是採民謠、鄉村和流行，但卻又不限於任何一種樂風。像Willie Nelson當初單飛時所唱的情歌〈Opportunity to Cry〉，就被Priscilla Ahn改成開朗的舞曲，但卻保留歌曲的傷感。然而，新專輯最引人注目的單曲，則是首推被全美熱門影集【實習醫生】第四季、片尾兩集連續完整引用的作品〈Dream〉，不但引爆全美網友的高度詢問，同時也讓Priscilla Ahn成為繼Psapp、Snow Patrol、The Fray、KT (KT Tunstall)之後，由該影集選用配樂所捧紅的最新人氣代表。

Priscilla Ahn is an American singer, songwriter and multi-instrumentalist. She released her single "Dream" from her debut album, A Good Day, produced by Joey Waronker for EMI's Blue Note Records, in 2008

Egil Olsen的歌曲同样也会被我定为深夜闲听的作品。边听音乐，边看歌词，能被他打动的不仅仅在于声音的温暖，优美，还有真实吐露人生的欢乐和黑暗。每天旅行在欧洲的国家，带着自己的吉他，每天穿梭在旅店和大街小巷，看到形形色色的人和事，让Egil Olsen多了些人生的看法，而记录下这些片段最好的手段便是把他们都写下来。要说Egil Olsen的吐音上让我觉得这个挪威小子唱歌表情一定够夸张（其实不然，而是很投入，很真诚）。虽然知道Egil Olsen的人并不多，不过在本国因为新专辑的singer/songwriter精彩的Mv，获得了大奖，其实这Mv也说不上有多华丽，多精彩，但就是那么朴实无华的表演还是赢得了大家的认可。特别值得注意的是Egil Olsen在他的官方网站上免费提供了他过去几张唱片的下载，非常全，又是一名无私的艺人，当然其实我更喜欢这张唱片的他，很静很舒服。i am a singer / songwriter is an album by and about an eccentric, dreamy and striving artist. a singer / songwriter. egil olsen.仅凭这句话，Egil Olsen的歌曲值得被感动。
官网：

挪威民谣诗人egil olsen全新专辑，由声演坊旗下口袋唱片引进，随2011年中国巡演全面推出。12首歌足量足金，超值回馈。
以 keep movin起始，keep dreamin收尾，且行且梦，带你唱游挪威大地，飞到那遥远地方看一看北欧冰川和你的梦想，都不曾融化。

Piano and pop don’t mix- at least that’s the conventional wisdom with regard to “popular” music. Yet Chris Garneau defies expectations. Since releasing his debut album Music for Tourists in 2006, he has consistently proven that in the hands of a capable musician, 88 keys can indeed, be cool to listen to. Two years later, he’s back with a sophomore album El Radio and far from slumping. The record is a orchestra of sounds capturing emotional highs and lows- more lows than highs.
Aside from the aforementioned orchestra, the record is an orchestra of symphonics, cello, and of course Garneau’s own piano. “Dirty Night Clown” finds Garneau and friends rocking cello and drums to an atonal, discordant beat. “No More Pirates” is an upbeat, horn laden ditty about forgiveness. On “Fireflies,” Garneau channels his inner Tin Pan Alley artist, composing a tale of musical suspicion worthy of an off-Broadway play. Foghat this is not.
Despite the eclectic nature of the record, the album does have its downsides. The eerie tone and subject matter of the songs (several deal with death- natural or otherwise) may turn off audiences who are more used to upbeat faire from Top 40 than introverted, complicated songwriting. There are sleepers too. The slow strumming of “Raw and Awake” is more lullaby than pop song. Yet this is an exception to the rule.
Though the album is far from upbeat, overall the record speaks to the diverse range of Garneau’s material. From instrumental tracks to Tin Pan Alley style songs, there is little that he is incapable of. Far from being typical singer-songwriter faire, the album is a sonic expression of our common emotionality- both good and bad.
While “El Radio” may not be for everyone, it is certainly worth paying attention to- even if it is macabre at times。

音符与文字酿造的生活诗
七年前无意为之的一首创作，开启了梁晓雪（男）的音乐创作历程。三年加拿大游学经历，边读书边打工赚钱的日子，抱着吉他弹弹唱唱成为他在异乡最大的乐趣。游学归国，梁晓雪过上了规规矩矩的生活，却无法改变写歌的习惯，几年下来积攒了过百首的音乐作品。偶然的音乐上传分享，却引来过万听众关注，等候梁晓雪更新新歌成了歌迷最快乐的期待，而歌迷的支持也成为梁晓雪继续创作的动力。
2010年的盛夏，在听众的呼唤声下，梁晓雪发行了首张个人创作专辑《Floral times/花样年华》。《Floral Times/花样年华》围绕“时间”线索，从梁晓雪一路积累的音乐创作中，精挑细选最具代表性曲目收入专辑。10首英文原创歌曲+1首纯乐器演奏乐曲，记录了梁晓雪7年音乐路上最珍贵的“Floral times/花样年华”。
小餐馆里的Jack Johnson
在音乐的世界里，他是音乐人梁晓雪。在现实生活里，他是小餐馆老板梁晓雪。经营小餐馆的梁晓雪，店面不大却常常呼朋引伴，只要抱着吉他，他的音乐才华就会通过琴弦源源不绝的倾泻出来。乐观积极的生活态度让这个热爱音乐创作的小餐馆老板有着诗人般的气质，“小餐馆中的Jack Johnson”的头衔因此得名。他对音乐的喜爱是源自心底最简单和真诚的渴望，或许正是这种真实的生活化作的音符，才造就了梁晓雪音乐的质朴诚恳、清新舒适。
最宅的全能音乐人
在创作上，由于在游学时受到西方民谣的影响，让梁晓雪在音乐创作上吸收了美式民谣与乡村音乐的自由随性，又加入了中式校园民谣的清新上口，这让他的音乐在华语乐坛显得格外别致，成为新民谣音乐的代表人物。
梁晓雪一直认为，最自然的呈现才是音乐最动人的地方。为了保留这些生活化的细节和质感，梁晓雪将录音室搬到了自己的家中，有灵感随时记录，词曲创作、录音制作一人包办，给予自己最自由的发挥空间。为完成第一张个人专辑，梁晓雪在家中重新完成录音工作后，邀请国内优秀母带处理师韩东制作母带，只为让整张专辑的聆听效果更为舒适、放松、自然。
歌迷疼爱的雪总
“雪总”是歌迷对梁晓雪的爱称。歌迷说，之所以这么爱梁晓雪的音乐，是因为听着他的歌，就像午夜醒来看见依旧开着的床头灯，朴实，却让人心头温暖。
这些彼此陌生的人们都是通过音乐与梁晓雪结识。起初，梁晓雪抱着分享感受的念头上传几首歌曲到豆瓣音乐人，立刻引起听众的关注，短短几个月，关注人数便破万，数字并不断攀升。
几场个人音乐专场下来，场场爆满，每场都有熟悉的面孔与新面孔出现。每次演出雪总都为听众带来不同的精彩，从两个人的插电演出，到四个人的乐队演出，或者每场演出都不同的重新编曲，与其他音乐的默契搭配，雪总总有能力给你一个来现场听歌的理由。
和氣音乐诚意出品
梁晓雪的首张个人创作专辑《Floral Times/花样年华》是和氣音乐推出的第一张唱片。视觉包装由青年摄影师王之与新晋设计师Zong共同完成。整张唱片采用了全纸质包装设计，16P内页+创作手札，诚意十足。和氣音乐以“平和自由”为经营理念，不限音乐风格的推荐优秀品质的原创音乐，为华语乐坛带来一股新风。
生活的真实感动迸发灵感，而片段的感动最终都被音符所记录。春夏秋冬，四季流转，尽管偶有波折，但生活的快乐却从未改变。倾听用音符与文字酿造的生活诗，感悟花样年华的的生活本质。对梁晓雪的歌声渐渐上瘾，对自己的生活渐渐迷恋，于是我们发现，原来“美好”触手可及。梁晓雪《Floral times/花样年华》，献给所有已发生的、正在经历的和未知的“花样年华”。

那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。
他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。
这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。

虽然这是Chris Garneau的第一张唱片，但却丝毫没有生涩的感觉，相反，歌曲散发的魅力是很有深蕴的，足可以让人沉醉。他走的风格路线还是比较低迷的，伤情的，是一张听了可以让你跟着沉沦的唱片。歌曲的伴奏主要以钢琴为主，甚至常常一首歌曲只有钢琴在游走，虽然简单，不过就在简 单之中，给了听众最直接最简洁的触动。

緣份是神，遊戲，是我們。
神的遊戲games we play
張懸作品_2012
2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。
張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！
"過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。
這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。
讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。
在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。
張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。
『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。

这支2001才出道的两人组合有着Red House Painters一般的凄清孤寂，如同Low一样的低调和缓慢，像Mazzy Star那样漠然但却更媚惑的唱腔。然而在对于忧伤情调的沉溺之中，你偶尔也会发现Azure Ray身体里潜伏的双面幽灵：一点点喇叭，贝司和弦乐以及英式流行曲的旋律，让吉他噪音缺席的“How You Remember”也流淌出Slowdive的迷幻意境。那首温暖轻快的民谣Rest Your Eyes则将你的无端忧郁悄悄收藏，重新封存回这张可以留给明天去倾听的唱片之中。

忧伤并不动人，但是美丽的忧伤却让人为之动容。在Azure Ray的歌声里我常常什么都记不起来，只是一味得跟着她们沉溺在自己的忧伤中。

獨家收錄兩首全新Indie-Pop創作: 溫和淡定的"What I’m Dreaming Of Is Something I Could Have"與迷幻Dreamy的"Take
Me Home"。
同時收錄Jesus Walk Me分別交由Labrador旗下超強新團The Sound of Arrows與Chill-Out/Ambient-Dub好手Jimahl炮製的兩首全新Remix版本。

历经700多个街头走唱的日子 15万人的亲声见证，有试着为梦想飞行，怎麽知道自己疯狂活过！
一起搭上我们的飞行旅程，你将会发现你的泪水和勇敢，原来是这麽 珍贵并巨大
欢迎来到做梦的大世纪 没有输赢。
棉花糖[katncandix2] 小飞行 棉花糖[katncandix2]，西元二○○七年五月三十日，街头出生。两人团体。团长兼吉他手沉圣哲(圣哲)+主唱庄鹃瑛(球)。首张创作专辑 小飞行 精选推荐《2375》《陪你到世界的终结》《我们都一样》《遍地开花》专辑附棉花糖专属互动程式酷卡、小飞行摺纸飞机清新的城市民谣 软绵绵却有着温暖的力量 在喧嚣吵杂的城市里还有一个温暖组合 直接将力量打在你的心脏!棉花糖[katncandix2] 街头艺人。在好天气或坏天气里快乐唱歌。在马路边、小公园或是热闹的柏油路面上，实践音乐的梦想。
棉花糖给我的感动 如同柔软的心融化了刚硬的石头 在细细的聆听中 寻找到纷乱世界里的纯净与解脱 -制作人 阿弟仔
"好听....好听....好听...." -创作人 小安
棉花糖 绵密细致的音乐触感 缓缓柔柔刷洗我们生活中的小小尘埃 –文字工作者 葛大为
“There’s nothing more special than doing things for passion.”不管外面大风大浪「诚恳」是不会被一件事情的成败所影响 它只会让你走得更远、更丰富 能听到你们的专辑, 我要说:「谢谢！」-创作歌手 LISA
我喜欢听棉花糖 更喜欢看棉花糖 他们逐梦的步伐牵引出我的感动 最简单那种 -创作歌手 徐佳莹