寺山修司是一个跨界奇人，既是优秀的电影导演、演员，也是杰出的诗人、评论家和戏剧家。他执导的《再见箱舟》《死者田园祭》被列为电影旬报年度十佳影片，并获戛纳电影节金棕榈奖提名；他创作的《草迷宫》《狂人教育》等成为日本前卫戏剧的代表作品。 本书中寺山修司攫取生活的每个片段，将强烈的个人风格和天马行空的思路灌注于字里行间。他以狷狂不羁的才华、风格另类的作品俘获了包括岩井俊二、森山大道、安藤忠雄等在内的无数人。

1985 film by Wim Wenders

蔡明亮是台湾极具争议的个性导演。他别具风格的长镜头与匠心独运的画面构图令人为之着迷。他以真实而直白的手法，丰富而强烈的意象展现了现代都市生活中的寂寞与疏离。从《爱情万岁》到《河流》，从《洞》到《你那边几点》，他用一部部电影不断向人们不断传达出他独特的人生观察。 本书甄选了蔡明亮电影讲座中的精华。他谈及自己的从影经历，分享对电影艺术的经验与感受，讲述与李康生跨越数十载的合作，更涉及广阔而宏大的人生话题。

《再見楊德昌》於2012年11月面世，出版後短短兩三個月，出版社無預警凍結人事。2014年盛夏，我收到出版社前副總編輯通知，告知庫存餘下七百五十本，若有需要，我可收購，若否，這些書難逃銷毀一途。當時我在臉書上發動搶救庫存的行動，憑藉良好的口碑，短短兩周，所有庫存銷售一空。而本書也在出版後不到兩年即宣告絕版。 2016年，我另外專訪詹宏志、陳湘琪，新增合計三萬餘字的精采內容，並全新修訂、全新設計，預計推出《再見楊德昌》典藏增修版，現已進入裝幀設計階段。 本書特色： ★ 18位影人與文化人，遙念相濡以沫的合作時光 ★ 25萬字訪談，揭開台灣電影史上異常動人的一頁 ★ 全彩大開本印製，200幀珍貴劇照與工作照，深入創作現場，為燦爛光陰留下最美見證 ★《藍色大門》、《行動代號：孫中山》導演易智言、國家電影中心執行長林文淇專文推薦 ★ 詳盡楊德昌生平紀事、電影作品年表，勾勒人生與電影交會綻放之光亮 ★《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》電影場景散步地圖，漫遊台北街頭 再見楊德昌》典藏增修版原本跟出版社談了合作，然幾經考量，我最後決定冒險一搏，獨立出版。原因複雜，一方面，本書多達二十五萬字、內含上百張劇照與工作照，單是印刷費、設計費、圖片版權費加總起來，便是一筆可觀的數字，在出版市場不景氣的情況下，對出版社而言，此書的製作成本無疑是不小的負擔。獨立出版之路雖艱辛，卻可以保障作品的完成度，不因成本考量而犧牲其品質，這次也將採取全彩印刷，讓這些難得曝光的圖像以最好的面貌呈現。 另一方面，我希望《再見楊德昌》典藏增修版的獨立出版，不只是一本書的問世，同時也構成一項行動，去呼應楊德昌及其作品的獨立性格。 2014年，搶救庫存一役空前成功，這證明了，小眾也能匯聚大能量。當時不少喜愛楊德昌的讀者跟我說，他們並不知曉有這麼一本書，可見，在數位時代，如何穿透茫茫網海，將訊息傳達給讀者實為一件重要的事。藉由群眾募資，我希望能夠在有限的資源下，創造最大化的行銷效果，讓每一個可能喜歡這本書的讀者，都有機會認識這本書、親近這本書。 在那一次行動中，許許多多陌生的讀者一下子四面八方湧到我面前，能夠親自把書交到讀者手上，與他們有最直接的交流，是我非常珍惜的事。我也希望這回透過群眾募資，有機會拉近與讀者的距離。

How do films work? How do they tell a story? How do they move us and make us think? Through detailed examinations of passages from classic films, Marilyn Fabe supplies the analytic tools and background in film history and theory to enable us to see more in every film we watch. Ranging from D. W. Griffith's The Birth of a Nation to Spike Lee's Do the Right Thing, and ending with an epilogue on digital media, Closely Watched Films focuses on exemplary works of fourteen film directors whose careers together span the history of the narrative film. Lively and down-to-earth, this concise introduction provides a broad, complete, and yet specific picture of visual narrative techniques that will increase readers' excitement about and knowledge of the possibilities of the film medium. Shot-by-shot analyses of short passages from each film ground theory in concrete examples. Fabe includes original and well-informed discussions of Soviet montage, realism and expressionism in film form, classical and modern sound theory, the classic Hollywood film, Italian neorealism, the French New Wave, auteur theory, modernism and postmodernism in film, political cinema, feminist film theory and practice, and narrative experiments in new digital media. Encompassing the earliest silent films as well as those that exploit the most recent technological innovations, this book gives us the particulars of how film--arguably the most influential of contemporary forms of representation--constitutes our pleasure, influences our thoughts, and informs our daily reality.

2007 film directed by Mike Newell

2005 film by Roberto Benigni

原节子，二十世纪日本最具代表性女演员之一，一生跨越大正、昭和、平成三个时代。年少时误打误撞进入电影界，懵懵懂懂中一炮而红。早期常以温婉贤淑的形象出现，后期角色多回归家庭。因参演小津安二郎的多部影片为后人熟知，更与黑泽明、木下惠介、成濑巳喜男等打造日本电影黄金时代的导演数次合作。事业如日中天之际选择息影，过起深居简出的生活，也为影迷留下无数遐想的空间。 全书以近三十万字描绘了原节子的一生，和以她为圆心的整个昭和时代电影生态。其中不乏详实的影史资料，以及大量珍贵的电影剧照和杂志宣传图片，多为日活、松竹等电影公司提供。阅读本书，既有助于读者了解原节子其人，也可对那段风云激荡的岁月投去一瞥。

NHK纪录片讲述日本知名编剧、作词家坂元裕二的故事。 其代表作有《东京爱情故事》《我们的教科书》《Mother》《Woman》《问题餐厅》《尽管如此也要活下去》《最佳的离婚》《四重奏》《再见我们的幼稚园》等。

1995 film by Martin Scorsese, Michael Henry Wilson

1994 film by Freida Lee Mock

Included on the DVD of The Bakery Girl of Monceau, part of the Six Moral Tales box set released by Criterion in 2006

2006 film by Bill Condon

This feature-length documentary about the making of "The Social Network" goes back and forth from the elements of storytelling and long rehearsals with the cast and crew, to the shooting itself capturing the extreme attention to detail, filming locations such as Boston and LA, and David Fincher's filmmaking process.

Jim Jarmusch: Music, Words and Noise is the first book to examine the films of Jim Jarmusch from a sound-oriented perspective. The three essential acoustic elements that structure a film— music, words and noise—propel this book’s fascinating journey through his work. Exploring the director’s extensive back catalogue, including Stranger Than Paradise, Down By Law, Dead Man, and Only Lovers Left Alive, Sara Piazza’s unique reading reveals how Jarmusch created a form of “sound democracy” in film, in which all acoustic layers are capable of infiltrating each other and in which sound is not subordinate to the visual. In his cultural melting pot, hierarchies are irrelevant: Schubert and Japanese noise-bands, Marlowe and Betty Boop, can coexist easily side-by-side. Developing the innovative idea of a “silent-sound film,” Piazza identifies prefiguring elements from pre-sound-era film in Jarmusch’s work. Highlighting the importance of Jarmusch’s treatment of sound, Piazza investigates how the director’s distinctive reputation consolidated itself over the course of a thirty-year career. Based in New York, Jarmusch was able to develop a fiercely personal vision far from the commercial pressures of Hollywood. The book uses wide-ranging examples from music, film, literature, and visual art, and features interviews with many prominent figures, including Ennio Morricone, Luc Sante, Roberto Benigni, John Lurie, and Jarmusch himself. An innovative account of a much-admired body of work, Jim Jarmusch will appeal not only to the many fans of the director but all those interested in the connections between sound and film.

想让你的观众紧张到窒息吗？ 精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等神作 之典型场景 逐镜解析昆汀营造紧张气氛的看家本领 Amazon电影类畅销榜No.1作者重磅导演技法书 解锁大师级运镜思维 刷新拉片姿势 ...................... ※编辑推荐※ 重磅拉片系列第1弹《大师镜头 昆汀篇》，精选7部电影，11场经典镜头段落，逐镜解析当代好莱坞类型片顶尖高手的核心运镜技巧，解锁昆汀·塔伦蒂诺营造紧张氛围、制造情绪张力、讲述危险故事的视觉秘密。 “创作者不论是否喜欢昆汀的作品，都可以从中学习。我希望扎克·施耐德能看看昆汀的片子，不要再用无意义的运动塞满画面了。”——克里斯托弗·肯沃西 ☞ 为什么 同样的机位设置，你拍得松散拖沓？ 台词明明妙语连珠，观众却在开小差？ 演员卖力表演，你的镜头却无法传递情绪？ ☞ 拍片必备，随时可查 每一个镜头，都可以用低成本的方式拍摄 非专业设备也能拍出高级电影感 ☞ 你也可以做到 每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精准 每到关键时刻总能令观众惊心动魄 *** ◎ 精准选择场景，直击无数种拍法中最有效率、最能发掘故事潜力的那一种 ◎ 深挖导演功力，揭秘昆汀如何瞬间确立人物、故事基调，在很长的一段时间内维持戏剧张力的绝招 ◎ 实战利器，每章对应特定场景功能，涵盖动作场面和对话戏，双人戏和关系复杂的群戏 ◎ 图文并茂，配合画面逐镜详解昆汀安排取景、演员走位、摄影机运动的看家本领 ◎ 拉片范本，总结出达成镜头效果的确切技巧，以及极具操作性的调度小贴士 ...................... ※名人推荐※ 肯沃西并不是鼓励模仿，相反，他提供灵感。凭借对电影大师如何施展魔法所做的精准而简洁的解释，他为新手及有经验的导演提供了无价的指导。 ——乔·莱登，《综艺》杂志、MovingPictureBlog 网站记者 这本书比武士刀更锋利，比大魔法师汉堡更让人满足，比粉先生更专业，其阅读体验是游击作战式的 —看完一个例子，你会迫不及待地想看下一个，一秒钟都不想浪费。如果你想寻找一个机会，最大限度地发挥故事的潜力，阅读本书是一个很好的开始。 ——格伦·达拉斯，San Francisco Book Review 杂志编辑 不论你是拍片新手，还是好莱坞老手，都会从这本书中提供的技巧和窍门中受益。我喜欢肯沃西口语化的文风，仿佛他面对面为你拆解昆汀影片中的场景，文字和画面一一对应。这样读者不仅更易理解，还能将技巧内化为创作灵感，进而创造自己的独特而生动的场景，来吸引观众。阅读这本书就像坐在咖啡厅与昆汀本人交流拍片心得一样，不过无需体验刀光剑影和血肉横飞。 ——小福里斯·戴，摄影师、演员、电影评论类网络播客主播 肯沃西对我最喜欢的导演昆汀·塔伦蒂诺做了精要的研究。像他的前作一样，这本书也有独到的场景细读，通俗易懂，图文并茂。对任何想学习借鉴这位名导的技法的创作者来说都是必不可少的。 ——内森·马斯特斯，视频博主、TimeCode Mechanics 网站编辑 我爱这本书！它简单实用，并富有洞察力。我等不及要在下一部影片中用上其中的技巧了。 ——特雷弗·梅斯，编剧、导演 论及昆汀·塔伦蒂诺这位视觉叙事大师，这是一本了不起的小册子，由一位敏锐的电影类图书作家写就。 ——戴夫·沃森，DaveSaysMoviesMatter 网站创始人、编辑 这本书证明经验对很多人来说是很重要的。对塔伦蒂诺的作品做此番感性的解释，提供一个模板，意义远远超越模仿。“Shoot Like……”系列揭示了电影一个巨大的悖论：很显然，过往每部电影的每一时刻，都会为每部新片所竭力创造的独特性和纯洁性提供重要的借鉴。 ——理查德·D·佩珀曼，剪辑师、《拆解好电影》作者 肯沃西的“Shoot Like……”系列就像是给导演准备的指南类小册子或袖珍辞典，很方便的参考书。 ——杰弗里·迈克尔·贝斯，Between the Scenes 作者 肯沃西对塔伦蒂诺如何制造紧张感的视觉风格研究不仅是影迷（成瘾如我）的兴趣所在，也是有抱负的导演和电影摄影师的必备品。 ——托德·克利克，编剧、制片人、 Something Startling Happens 作者 ...................... ※内容简介※ 昆汀‧塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片顶尖高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。

1958 film directed by Jean-Paul Le Chanois

A tribute to a fascinating film shot by Alfred Hitchcock in 1958, starring James Stewart and Kim Novak, and to the city of San Francisco, California, where the magic was created; but also a challenge: how to pay homage to a masterpiece without using its footage; how to do it simply by gathering images from various sources, all of them haunted by the curse of a mysterious green fog that seems to cause irrepressible vertigo…

第55届金马奖颁奖典礼于2018年10月1日公布入围名单，并于2018年11月17日举行颁奖典礼。以下是本届金马奖获奖名单： 第55届【金马奖】完整获奖名单（Golden Horse Award） 最佳影片：《大象席地而坐》 最佳导演：张艺谋《影》 最佳男主角：徐峥《我不是药神》 最佳女主角：谢盈萱《谁先爱上他的》 最佳男配角：袁富华《翠丝》 最佳女配角：丁宁《幸福城市》 最佳新导演：文牧野《我不是药神》 最佳新演员：钟家骏《只有大海知道》 最佳原著剧本：《我不是药神》韩家女, 钟伟, 文牧野 最佳改编剧本：《大象席地而坐》胡波 最佳摄影：《地球最后的夜晚》 最佳剪辑：《谁先爱上他的》 最佳视觉效果：《影》 最佳音效：《地球最后的夜晚》 最佳造型设计：《影》 最佳美术设计：《影》 最佳动作设计：《邪不压正》 最佳原创配乐：《地球最后的夜晚》 最佳原创歌曲：《谁先爱上他的》峇里岛（唱/李英宏） 最佳动画长片：《幸福路上》 最佳动画短片：《当一个人》 最佳剧情短片：《吉祥》大鹏 观众票选最佳影片：《大象席地而坐》楚延华, 胡永振 国际影评人费比西奖：《暴雪将至》 年度台湾杰出电影工作者：刘三郎 特别贡献奖：廖庆松

侯孝贤是我国台湾新电影运动的领军人物，也是享誉世界的电影大师，重要作品包括《童年往事》、《悲情城市》、《戏梦人生》和《海上花》等。本书完整全面地论述了他的创作生涯，阐明了他独一无二的成就与风格的形成及演变。作者认为侯孝贤电影反映了台湾独特的历史与地理状况，并且只可能诞生于那种环境之中。本书也考察了侯孝贤电影对其他亚洲导演的区域性影响。 一部杰出而具开创性的著作。在研究侯孝贤的同类文献中，本书以其覆盖广泛、分析详尽而独树一帜。作者同样观照成就侯孝贤其人其作的宏观的历史与社会框架、对其创作有更直接决定作用的工业与文化因素，以及他的创作生涯所发展的独特的美学策略。本书对侯孝贤作品及其背景所作的精确分析，使之成为英语世界任何研究侯孝贤的学者的重要资源。 ——裴开瑞（Chris Berry），伦敦大学国王学院 侯孝贤是世界影坛上最迷人然而也最迷惑人的导演。本书不仅是一项作者研究，还对台湾历史、文化、政治与电影做出了丰富的描述。作者运用大范围的一手资料和引人入胜的电影分析，风格是平易、机智和犀利的。本书无疑是华语电影与电影研究领域的重大发现。 ——叶月瑜（Emilie Yueh-yu Yeh），香港浸会大学