齐格弗里德·克拉考尔，是公认的西方写实主义最具代表性的电影理论家。《电影的本性》一书是他最具影响力的代表作品。在书中他建立起一个完整而严密的电影理论体系：从电影是“物质现实的还原”这一基本命题出发，阐明电影的全部功能是记录和提示我们周围的世界，而不是讲述虚构的故事。他的结论是，只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合电影本性的影片。

八部電影，一部一大躍進，一部一座里程碑。楊德昌導演，如此閃亮傲人的非凡成績，如此銳利如鷹的大匠巨魄，卻又如此令人扼腕的短暫生命！壯志未酬，志士之大痛矣！ 謹以此書向楊導演致敬，向華人影壇致哀，向世界影史致憾。

本书深度专访十六位曾与杨德昌共事的电影人——小野、吴念真、柯一正、余为彦、舒国治、杜笃之、廖庆松、陈博文、张惠恭、鸿鸿、陈以文、王维明、陈骏霖、金燕玲、张震、柯宇纶。他们涵盖了制片、导演、编剧、录音师、剪辑师、摄影师、演员等多重身份。他们或是以友人的立场发声，或是从师徒的关系出发，抑或循着个人的专业提出见解，情理交织，全面回顾了杨德昌的创作生涯，多侧面、立体式地还原了这位电影哲人及其作品。藉由这些所网罗的珍贵的第一手史料，藉由这些走过台湾新电影的资深电影人对那段相濡以沫的美好时光的追忆、缅怀与思索，揭开了台湾电影史上异常动人的一页，为热爱台湾电影的人们留下了珍贵的时代记录，也为读者亲近杨德昌电影作品独辟了一条非凡的蹊径。 书中附有“杨式电影”台北场景地图、大量私人珍贵照片、杨导原创手绘手稿及杨德昌作品年表，都是不可多得的研究杨德昌电影乃至台湾电影的重要参考资料。

Yassine asks his best friend Fred to marry him in order to avoid deportation...

【内容简介】 2016年春，《独立日：用电影延长三倍生命》上市，木卫二也开始了自己新的写作计划，一张中国地图，23个“电影的故乡”，用脚步代替纸笔，丈量电影的宽度和厚度。 他从出生地福建永春出发，寻找在潮汕消失的《似水流年》；求学至杭州，开始被鬼故事与DVD启蒙的电影生命；流浪于北方、南方，发现每个城市的电影情缘；乘坐贵州凯里的绿皮火车，体味《路边野餐》的神秘意境；借影展去万玛才旦的青海、贾樟柯的平遥、王家卫的香港；漫步于台湾，在牯岭街回忆那个拥有杨德昌和侯孝贤的黄金时代……你会看见故乡、时代、生命、电影与人心，这是木卫二的旅程，也是每个人的一场大梦。 走过万里，将这本《浪迹》献给你。 【编辑推荐】 ★如果中国只剩下最后一个影评人，那很可能是木卫二。 ★他极富争议，又独立不羁，这是木卫二12年生涯的突破之作，跨越万里的“浪迹”行程，历时2年，完成成本极高的写作计划。 ★他是贾樟柯最欣赏的影评人之一，黄觉&麦子、五条人推荐！12万豆瓣用户关注认证。 ★《似水流年》的氤氲潮汕，承载贾樟柯电影梦的山西平遥，《路边野餐》的贵州凯里，《追风筝的人》的取景地喀什，侯孝贤的风物台湾…… ★23个“电影的故乡”，92幅人文旅行摄影作品，一条从未走过的电影之路，连成中国电影的朝圣之旅。 ★精美彩色印刷，双封锁线装订，独特封面镂空，可变的换封面照片，赠送“浪迹”明信片，成就一份独特的舒适阅读体验。 ★“选择读书、看电影、出外旅行，源于对人类的生命和生活的世界还有着无穷尽的困惑、好奇和求知欲。如此一来，慢慢充实自己，并塑造出一个与别人不同、有独立思想的‘我’，组建一个我眼中的世界。”——木卫二 ★独立日“在场Watching”系列重磅力作，见证电影与时代。 ★《独立日：用电影延长三倍生命》畅销后的又一力作，用旅行拓展生命的版图。 【名人推荐】 年轻人就应该旅行、拍照、看电影，喝酒、恋爱、交朋友！青年就应该文艺，或者说趁年轻多文艺。时间，让我们成为有故事的人。木卫二做到了。 ——导演 贾樟柯 木卫二是一个独孤的旅行者，他微小如一粒尘埃，又丰富如灿烂星河，那些旅途中的电影与故事，是“三倍生命”的珍贵收藏。 ——电影人 黄觉&麦子 仁科：《浪迹：电影与旅行》不仅是一本游记，它和我们的精神契合，木卫二是与我们活在同一个时代的有心人。 茂涛：木卫二的这本书走到哪写到哪，轻松享受，带叙夹评，很有看头。 ——音乐人（组合） 五条人

★ 刚才有年轻人问：“谁能救救我们？”我的回答可能会让年轻人不舒服：这是奴才的思维。永远不要等着谁来救我们。我们都得一步一步救自己，我靠的是一笔一笔地画画，贾樟柯靠的是一寸一寸的胶片。 ——陈丹青 ★陈丹青称他为“不一样的动物”。戛纳国际电影节“金马车奖”获得者，首个获得该奖的华人导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作。 ★我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。 北岛在一篇散文中写道：人总是自以为经历的风暴是唯一的，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。 最后他说，下一代怎么个活法？这是他们自己要回答的问题。 我不知道我们将会是怎么个活法，我们将拍什么样的电影。 因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？ ——贾樟柯 ★“邮政绿”皮面软精装设计，适合随身携带，细细品读“柯长”对电影艺术、社会现状的深刻思考。 本书稿是著名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。 摄影机面对物质却审视精神。 在人物无休止的交谈、乏味的歌唱、机械的舞蹈背后，我们发现激情只能短暂存在，良心成了偶然现象。 这是一部关于现实的焦灼的电影，一些美好的东西正在从我们的生活中迅速消失。我们面对坍塌，身处困境，生命再次变得孤独从而显得高贵。 <导演的话>（“1998年，小武”） 我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。 北岛在一篇散文中写道：人总是自以为经历的风暴是唯一的，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。 最后他说，下一代怎么个活法？这是他们自己要回答的问题。 我不知道我们将会是怎么个活法，我们将拍什么样的电影。 因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？ <我不诗化自己的经历> 在法国的一家影院，我观看了文德斯的最新纪录片《乐满哈瓦那》（Buena Vista Social Club）。这部主要拍摄于古巴、讲述几个老爵士乐手生活的影片也是用数码技术拍摄，而后转为胶片的电影。银幕上粗颗粒的影像闪烁着纪录的美感，而数码摄像机灵巧的拍摄特点，也为这部影片带来了丰富的视点。观看过程中始终伴随着观众热情的掌声，不禁让我感慨，一种新的电影美学正在随数码技术的发展而成型。数码摄像机对照度的低要求，极小的机身，极易掌握的操作，极低的成本，都使我们看到一种前景。 <有了VCD 和数码摄像机以后> 这些年来，我目睹了太多朋友想拍一部电影而经历的遭遇。有的人怀抱一叠剧本，面对“推销者勿入”的牌子，艰难地推开一家又一家公司。在各种各样的脸色面前，自尊心严重受挫，理想变成了凶手。有的人将希望寄托在人际关系之上，千方百计广交朋友，在逢场作戏中盼望碰到大哥，能帮小弟一把。但大哥总在别处，希望总在前方。有一天突然会有“老板”拿走你的剧本，一年半载后，才发现“老板”也在空手套白狼，而且不是高手。也有人在向外国人“公关”，参加几次外交公寓的party 后，才发现洋务难搞，老外也一样实际。大小娱乐报纸你方唱罢我登场，一片繁荣景象。但在北太平庄一带遛遛，心里依旧凄凉。机会看起来很多却无从入手。于是电影研究得越来越少，社交能力越来越强。几个同病相怜的朋友偶尔相聚，在北航大排档喝闷酒，猜拳行令时开口便是：“人在江湖漂呀，谁能不挨刀呀！一刀，两刀……” <东京之夏> 后来有人跟我说，你选择小偷这样一个角色作为主要人物缺乏普遍意义，不符合你记录这个时代的创作意图。我觉得要谈一个作品里的角色有没有普遍性并不在于他具体的社会身份是什么，而在于你是否能从人性的角度去对这个特定的角色加以把握。 我之所以会对小偷这个角色感兴趣，是因为他给我提供了这样一种角度，通过这个角度去切入可以表现出一种很有意思的关系转换。譬如小武的朋友小勇，他本来也是个小偷，通过贩私烟、开歌厅，摇身一变，成了当地有头有脸的“民营企业家”。这里就有一个价值关系的转换：贩私烟→贸易，开歌厅→娱乐业，像小勇这样的人在这样一个世界里可以通过这种方式如鱼得水地变来变去，不断改变自己的社会地位。只有小偷，到什么时候他也只是个小偷。 我的这种美学偏好，可能多少来源于我对博尔赫斯小说的阅读经验。当然我读的是中文译本，所以我没有办法去判断他原来的文字。通过译本，我所接触到的是一个个不带修饰成分的具体的文字意象，博尔赫斯用这样一种简洁的文字通过白描为我们构筑起了一个扑朔迷离的想象世界—这正是我在拍电影的时候非常想去实现的。像《小武》里梅梅吻了小武以后那一组镜头的安排，画外配上了吴宇森《喋血双雄》里的音响，目的是想制造这样一种间离的效果：使我们的感知能够来来回回地在现实和非现实的两个层面上自由地进行穿梭。 <一个来自中国基层的民间导演（对谈）> 但电影开演后，我一下跌进了杨德昌细心安排的世俗生活中。这是一部关于家庭、关于中年人、关于人类处境的电影。故事从吴念真饰演的中产阶级扩展开去，展示了一个“幸福”的华人标准家庭背后的真相。我无法将这部电影的故事一一道出，因为整部影片弥漫着的“幸福”真相让人紧张而心碎。结尾小孩一句“ 我才七岁，但我觉得我老了”更让我黯然神伤。杨德昌的这部杰作平实地写出了生之压力，甚至让我感觉到了疲惫的喘息。我无法将《一一》与他从前的电影相联系，因为杨德昌真的超越了自己。他可贵的生命经验终于没有被喧宾夺主的理念打断，在缓慢而痛苦的剥落中，裸露了五十岁的真情。而我自己也在巴黎这个落雨的下午看到了2000 年最精彩的电影。 <谁在开创华语电影的新世纪> 我的方法是根本不介入那个所谓的圈子之中，更对其中的恩怨不感兴趣。在北京，相对来说我自己是一个独立的系统，虽然多少有些封闭，但我在其中可以焦点集中地专注于自己的工作。从一开始我就对自己的创作有一个比较完整的规划，希望能够逐渐在电影中建立自己的精神世界。这是一个非常有吸引力的工作方法，让我能不太在意创作之外的事情，包括影展的得失和票房的好坏。因为这两者都不是我的终极目标，让我焦灼的永远是艺术上的问题，而艺术问题是你自己的事情，与圈子无关，与他人无关。 <经验世界中的影像选择（笔谈）> 我特别喜欢安东尼奥尼说的一句话，他说你进入一个空间里面，要先沉浸十分钟，听这个空间跟你诉说，然后你跟它对话。这几乎是一直以来我创作的一个信条，我只有站在真的实景空间里面，才能知道如何拍这场戏，我的分镜头差不多也是这样形成的，它对我的帮助真是特别大。在空间里面，你能找到一种东西，感觉到它，然后信赖它。 我拍了很多空间。火车站、汽车站、候车厅、舞厅、卡拉OK、台球厅、旱冰场、茶楼……后期剪辑的时候，因为篇幅的限制，好多东西不得不去掉，我在这些空间里面找到了一个节奏，一种秩序，就是许多场所都和旅途有关，我选择了最符合这条线的东西。 电影是一种工业，拍电影是一个非常有计划性的工作，一个导演独立制片的方法也是为了尽量减少工业带来的捆绑和束缚。那种束缚不单是制片人的压力，电影审查的控制，电影制作方法本身也是一种规范，DV 带给人一种摆脱工业的快感。在拍公共汽车站的时候，当地的向导先带我们去煤矿拍了一个工人俱乐部。出来以后，就是电影里那个地方，正好有一些人在等车。太阳已经开始下来，一下就有被击中的感觉。我就拍这个地方，一直拍，一直拍，拍了很多东西。当我拍那个老头儿的时候，我已经很满意了，他很有尊严，我一直很耐心地拍他，当我的镜头跟着他上了车的时候，突然有一个女人就闯入了，我的录音师说我那一刻都发抖了。我注视她的时候，她的背景是非常平板的工人宿舍区，那时候我特别有一种宗教感，就一直跟着拍；然后又有一个男人突然进入了，他们什么关系，不知道，最后两个人都走掉了。整个过程里面，我觉得每分钟，都是上帝的赐予。 <《公共场所》自述> 我还是习惯下午在黄亭子见人：约朋友举杯叙旧，找仇家拍桌子翻脸，接受采访，说服制片，恳求帮助，找高人指点。酒喝不多话可不少，我的家乡汾阳产汾酒，常有名人题词。猛然想起不知谁的一句诗：有酒方能意识流，大块文章乐未休。于是又多了一些心理活动。在推杯换盏时心里猛地一沉，知道正事未办，于是悲从心起。话突然少了，趴在桌子上看烛光跳动，耳边喧闹渐渐抽象，有《海上花》的意境。于是想起年华老去，自己也过上了混日子的生活。感觉生命轻浮肉身沉重。像一个老男人般突然古怪地离席，于回家的黑暗中恍惚看到童年往事。知道自己有些醉意，便对司机师傅说：有酒方能意识流。师傅见多了，不会有响应，知道天亮后此人便又会醒：向人赔笑，与人握手，全然不知自己曾如此局促，丑态百出。 到了下午，又在等人。客人迟迟不来，心境已然没有了先前的躁动，配合下午清闲的气氛，站起来向窗外望。外面的人们在白太阳下骑车奔忙，不知在追逐什么样的际遇。心感苍生如雀，竟然有些忧伤。突然进来一位中年女子，点一杯酒又让小陈放张信哲的歌，歌声未起，哭声先出。原来这酒吧也是可以哭的地方。 现在再去黄亭子，酒吧已经拆了，变成了土堆。这是一个比喻，一切皆可化尘而去。于是不得不抓紧电影，不为不朽，只为此中可以落泪。 <有酒方能意识流>

【内容简介】 加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。 【编辑推荐】 在美国排名前三的影视类院校中，南加州大学（USC）以校友发达、设备先进著称，纽约大学（NYU）擅长培养作者导演、独立制片人，位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校（UCLA）则掌握着最优质的编剧专业。 在一个春暖花开的季节，我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德・沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里，带着UCLA棒球帽，身穿休闲运动服，头发银白，笑容温和，镜片后面的双眼干净有神——典型的学者风格，让人瞬间产生了信赖。 在好莱坞前沿写作、执教近四十年，这位亲切随和的老师，有着业内的高度评价和学术权威。在两年收费五十五万人民币的硕士学位课程中，他的高级创意写作课每期只招收八名学生，以至于有编剧说“能在他的课上觅到一个席位，才算真正敲开了好莱坞的大门。” 在编辑这本书的过程中，我不时被书中的幽默风趣和谆谆教导所打动，仿佛真的坐在了UCLA的课堂里，看着沃尔特教授在眼前为我们全面、细致地讲解这个行业和这门艺术的基本规则。无论技巧、规范，还是美国电影行业的真实业态，对准备进入影视行业的我们来说，都具有启发意义。 【名人推荐】 理查德·沃尔特是业内最好的编剧老师。——《侏罗纪公园》《蜘蛛侠》《碟中谍》《夺宝奇兵》编剧大卫·凯普 身兼编剧一职，理查德·沃尔特是唯一一个知道自己在说什么的剧作指导。——《本能》编剧乔·埃泽特哈斯 在写作的淘金热中，理查德·沃尔特教你走的是正道。——《脱衣舞娘》《马龙·白兰度传》导演安德鲁·伯格曼 了解电影奥秘的专家。——《Final Cut》图书作者史蒂文·巴赫 这本书综合全面且富于启发，以清晰、智慧、幽默的方式讲授了剧本创作要素。——奥斯卡、金球奖、英国电影学院奖获奖者，《杯酒人生》《后人》编剧、导演亚历山大·佩恩 【媒体评论】 编剧教母。——美国权威影视杂志《Variety》 卓越的电影专家。——《纽约时报》 好莱坞年轻编剧天才的最佳经纪人。——《华尔街日报》

Yun Fei, a young poet, seeks the advice of an old university friend who lives in the Beijing suburbs, discovering that his friend has gone into business breeding black chickens. Discouraged about his future as a poet, Yun Fei starts a relationship with a colorblind young girl who encourages him to persevere. But even this new relationship is not enough to inspire him to write. It’s at this point that he buys a pirated record whose magical powers bring him the success he’s longed for. However, sudden fame does not seem to solve everything. The first film of Beijing theatre director Meng Jing Hui, Chicken Poets is an insightful and poetic look at materialism and the younger generation in China.

2006 film directed by Ryan Fleck

2010 film by Jean-Luc Godard

本书荣获第四届中国大学出版社图书奖优秀学术著作二等奖 新版新译精校 世界电影的全球通史，被最广泛采用的电影史教程。 本书围绕下述三个基本问题展开： 电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？ 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？ 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？ 提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。 如果电影史是一种生产性的、自我更新的行动，那我们就不能仅仅提供一种“所有先在知识”的浓缩版。在某种意义上，我们是把我们的发现铸造为一种新的形式……我们相信，这本书为电影历史的塑造提供了一个相当新颖的版本，既有整体的勾勒，也有翔实的细节。 ——作者 虽说以论入史是近年来的潮流，但以知名理论家的身份撰写电影通史巨制，波德维尔尚是第一人。此史因之卓尔不群。加之范君译笔信而不俗，令此版更值一读。 ——戴锦华 波德维尔夫妇长年研读影像，兴趣遍布电影的各国面向。于如此学养之上延展全球历史，自然会有一般人所不及的阔达。 ——杨远婴 ...(展开全部)

2006 film by Nicholas Hytner

本书按照英文字母的排列顺序，以词典的模式整理收录了美国好莱坞电影圈中的各种术语、俗语、暗语，在保留英文原文的基础上配以中文翻译和阐释，全面、深入地展示了美国电影圈从业人员的专用行话，也从侧面呈现出美国电影技术、艺术方面的发展历史。此外，本书还包含多篇编撰者托尼•比尔的电影从业经验之谈，内容涉及剧本创作、片场礼仪和明星趣闻。全书文风轻松幽默，集电影知识、英语知识于一身，是一本功能强大的掌中宝典。

1975 film by Theodoros Angelopoulos

2018 film directed by Pierre Schoeller

In February of 1959, nine Russian hikers ventured into a remote area of the Ural Mountains. Two weeks later, all of them were found dead. What happened is a mystery that has baffled investigators and researchers for decades. It has become known as the Dyatlov Pass Incident. When five ambitious American college students are issued a grant to return to the site of the original events, they gear up with the belief that they can uncover and document the truth of what happened to the supposedly experienced hikers. But what they find is more shocking than anything they could have imagined. Retracing the steps of the Russians' ill-fated journey, the students are plagued by strange and increasingly terrifying phenomena that suggest that in spite of the desolate surroundings, they are not alone. The forces at work in the Dyatlov Pass Incident have been waiting for them.

作者在《读书》杂志开有“倒视镜”专栏，此书多数文章即出自此专栏，另一部分是影评。作者有较宽的文化视野，思路开阔，文笔流畅，尤其对日本文学、电影有细腻的体察与理解，这些都反映在本书结集的文章中。所谓“倒视镜”，意图也很明确，即站在现实的立场回首过去，观照传统，从而梳理来路，稳健前行。

《幻之光》《無人知曉的夏日清晨》《空氣人形》 《橫山家之味》《我的意外爸爸》《海街日記》《比海還深》…………… 日本國民導演是枝裕和回顧三十年創作之路 探討所有作品「可以持續表現當今時代」的方法、技術及其可能性 構想八年的「是枝書」決定版，將於電影史上留名的一冊 誕生！ 戀戀風塵、悲情城市導演侯孝賢／花樣年華、空氣人形攝影李屏賓專業推薦 以影像溫和直視社會殘酷，透過捕捉日常瞬間呈現普世價值的是枝裕和， 自從1995年以《幻之光》出道、驚艷國際影壇以來， 有人將他視為小津安二郎的傳人；有人稱他是日本的侯孝賢； 有人讚譽他是日本電影新浪潮的大師、中生代最重要的獨立導演； 但他卻自況是，自成一派的電視製作人之電影導演： 「我所運用的電影語言，顯然跟那些以電影為母語的正統創作人不同，而是有著電視腔的『「自成一派」』｡」 相繼推出膾炙人口的《無人知曉的夏日清晨》《橫山家之味》《海街日記》《比海還深》等電影之後， 全球影評人、媒體、影迷們，無不以各種視角詮釋是枝裕和的作品， 有人迷戀他電影裡關於家的日常；有人探究他平淡故事背後的深層叩問； 有人解讀他獨樹一格的電影美學、敘事風格，以及創作思維； 大家都好奇他的追問與思索從何而來，為何能在緩步進行的故事裡蘊藏如此深重而豐富的內涵。 ◆電影並非從自己的內在產生，而是經由和世界的相遇所誕生的 走著拍著一晃近三十年，這一次，敏銳而纖細的是枝裕和，決定現身定格在讀者面前，以一貫的溫柔，娓娓道出這些歲月以來「拍片時思考的事」： ◎幻之光 把電視劇本電影化／資金觸礁怎麼拍／向筱山紀信討救兵/三百張分鏡圖先行的困境／沒有戰略別上影展戰鬥 ◎下一站，天國！ 完妝拍攝的影像有一種「自然成形」的東西／回憶對一個人來說究竟算什麼／如何拍出「自我表現的慾望」 ◎然而…～福利消失的時代 先入為主的偏見被現實給推翻的快感／個人的死和公共的死／對話創造出獨白 ◎這麼…遠，那麼近DISTANCE 犯罪就像我們生存的社會之膿／自己心中那種青澀的理想主義／不是每個被害者遺族都在詛咒加害者／即興式寫不出來的人的藉口／現場的自由度還是作品的自由度 ◎花之武士 拍攝沒有英雄的古裝劇／單口相聲描述的是逃避的那一方／是「志朝」還是「談志」／發現沒有意義但豐富的生 ◎無人知曉的夏日清晨 外人無法窺知的富足關係／電影不是用來審判人的／用漸層的灰色記述世界／以冷硬派手法引發想像力／借鏡肯．洛區／無關乎道格瑪，屬於自我的真實性 ◎橫山家之味 面對母親過世的療傷止痛／早於角色的兩大故事設定／日文片名《歩いても 歩いても》的由來／向田邦子家庭劇教我的事／過程的不自由反讓人物更加立體／家是「無法取代但很麻煩」的存在 ◎空氣人形 空虛在與人接觸後得到解放／讓對象「凝視和被人看見」的道具／空虛是可能性的主題／是image還是hommage ◎我的意外爸爸 連結自己和孩子的是「血」還是「時間」／觀察演員的雙重性／在自己腳邊挖洞的劇本創作／讓演員現場導戲的意外收穫／與史蒂芬史匹柏的合作／用轉動的感覺詮釋時間 ◎海街日記 見面瞬間就感受到「鈴在這裡」／四姊妹和老家房子是電影的主角／四個季節和三場葬禮／以鈴的視野擴展確認整體架構（從無到有）／《小婦人》的凝視遠方與《麥秋》的無常世界觀 …… ◆透過自己的作品探討現在的電影創作，進行一場發自內心的採訪報導 是枝裕和除了分享每一部作品的創作起源、理念，也描述了作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物：如何相中最年輕的坎城影帝柳樂優彌？《無人知曉的夏日清晨》出現的真正契機源自哪裡？裴斗娜是被誰說動接演空氣娃娃的？《人魚公主》《綠野仙蹤》和吉野弘的詩怎麼會跑到《空氣人形》裡？為什麼非阿部寬、樹木希林不可？拍攝《橫山家之味》前重看了誰的作品？完美的自然光裡為什麼還要補上人工光？《比海還深》是我對家庭倫理劇的最高敬意……以及他遊走世界各大影展的觀察、對紀錄片的定義、電視帶給他的養分、如父般崇敬的製作人、給未來拍片人的建議，甚至暢談如何籌措資金、票房分帳方法和底片/數位的選擇與保存等等。 這部花了八年時間構想，以文字、手稿、劇照組合而成的類自傳，不只是是枝裕和近三十年的創作全紀錄，也是日本電影史上重要的一頁。已躍升為國際級導演的他卻謙沖的說： 「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我只是希望成為電影百年歷史長河裡的一顆小水滴。」

本书是多年来一部用英语综合性讨论意大利当代电影的专著，其宗旨之一是让意大利电影摆脱英美评论家的单语偏见。本书试图在汗牛充栋的材料里梳理出重大趋势，以一管之见找出完成战后最重要艺术成就的电影和导演，描写了包括默片时代和法西斯统治时代的背景，喜剧电影、西部片等都在这部书中有详细的描写。本书自成一派，妙语连珠，图文并茂的对意大利电影进行了深度剖析。除此之外本书还囊括了大量经典电影以及经典镜头的罕见照片，是爱好电影的人不容错过的。

我们都有许多自己珍视且产生过共鸣的影片，电影已经在很大程度上成为我们日常生活的一部分。不同于其他艺术形式，电影能引发一种强烈的情感或智性上的回应。我们有表达的欲望，具备一种分析性的评价能力将会增加我们从观赏电影中获得的乐趣。“有一种乐趣来自分析、探索和思考”，对电影敏锐的思考与评价让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。 这是一本在美国最为畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论，课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找到如何起步的诀窍。书中除了介绍各种类型的电影批评方法、提供主要的电影理论观点和电影术语外，还细致入微地为读者提供详实的写作技巧：从如何记笔记、如何搜集资料、如何开头、如何下结论、如何遣词造句等具体的写作细节，到如何开始深度的电影研究，等等。同时，每一步骤均提供例文作为参考，可操作性极强，是非常实用的电影评论写作入门书。 ★填补国内专业影评写作指南的空白 不同于文学式、随感式的影评，专业影评的写作需要全面、丰富、准确的电影知识以及相应的史论修养，让影评的写作有章可循。本书勾勒了电影的基本理论框架，分析介绍电影的视听语言，言简意赅，准确精要，为读者写出一篇专业的优秀影评提供帮助。 ★可操作性、实用性极强 本书细致入微地为读者提供翔实的写作技巧，同时，每一步骤均提供精选的优美例文作为参考，可操作性极强，是非常实用的电影评论写作的入门书。 ★针对性强，有的放矢 作者科里根教授依据自己多年的写作与教育经验，深刻理解学生写作过程中的困难和焦虑，以其丰富的经验，将这些困惑一一开解。 ★广征博引电影史上及当代的经典片例 本书在说明该如何写影评的过程中，大量介绍了电影史上和当代的经典片例，精要地描绘了世界电影史及电影理论的地图。精美恰当的电影配图、作者精辟的电影评论与独到分析视角，让读者读完此书后，对世界电影的认知更加直观、深刻，做到“胸中有丘壑”，下笔更有所依。 ★实用时新的权威资料索引 本书给出了大量最新的、实用的电影学习与研究的权威资料库、网站、杂志、期刊目录，并对这些资料进行了简要的介绍与评价，为读者在茫茫电影资料的海洋中指明了方向。