“下真迹一等”二玄社出品，“昭和三笔”之一西川宁主编 收录中日书法历史名作，汇集中日书法之智慧 初学者可习得临摹技法，进阶者可习得创作要领 钻研中日书道的必看之作 ◎ 编辑推荐 ☆ “下真迹一等”二玄社出品，1970年初版，2009年再版，时隔近40年全新修订，经典重现。 《二玄社书法讲座》系列丛书最早出版于1970年，发行以来风靡日本书法圈，二手书市场高价难得。2009年，二玄社响应读者呼声，将此系列丛书修订后再版发行。新版在亚马逊日本、乐天均获高分好评。 ☆中文版采取宽版面设计，高质量印刷保留原作风貌，观赏临摹上乘之选。 中文成书为16开大开本，内页采用双栏设计，最大限度呈现图片，高清还原原作书风。纸张舒适，观赏性高，便于读者临摹。 ☆收录日本名家用笔法及临摹范本，为初学者展现入门技法。 本书邀请村上三岛等4位日本书法名家拍摄用笔技法，一笔一画教授用笔技巧。另有王羲之《兴福寺断碑》及米芾《张季明帖》等名作的临摹范本，大图展现临摹技法，侧栏配以书法家精细讲解，适合初学者研习入门技法。 ☆讲解行书作品的构思及布局，综述行书发展历史，进阶者提升之选。 本书在为初学者讲解入门技法的基础之上，为进阶者安排了行书作品的构思、行书作品的布局、行书的历史三篇讲座，对想从创作角度提升书法水平的读者而言，阅读本书定有所获。 ◎ 内容简介 “二玄社书法讲座”丛书包括篆书、隶书、楷书、行书、草书、篆刻六种，面向入门阶段和提高阶段的书法、篆刻学习者，从握笔法开始讲起，进而是基础心得、临摹研究、创作构思，最后对日本现代著名书法家的作品进行鉴赏，并简单介绍各种字体的历史，对中日历代书法名品进行解说。可以说，书中的理论和实操达到了高度融合，目的在于汇集过去书法家的智慧，传承和弘扬书法艺术。希望读者能对本丛书进行自由发挥，从中受益。

宏大的日本文化史 跨越美术、文学与思想领域 精选60种代表性的珍品 透视日本2000年精神史 - 内容简介 《珍宝中的日本精神》借有形之珍宝，讲述了日本2000年的精神史。 何为“精神”？它是个人、共同体生存的力量与姿态，是文化 的精髓，也是一个民族的行动根源。 作者长谷川宏跨越美术、文学与思想领域，在日本国宝中几经筛选、反复取舍，终于选定代表着日本精神之精髓的约60件珍品，连缀起日本从绳文时代到江户时代的2000年精神史。铜铎中凝聚着日本早期的共同体意识，抄写的经书堪称书法杰作，其中还蕴含着对中国的模仿与自发的创造，美丽的佛像寄托着乱世中人对ji乐世界的向往……还有茶道中的寻禅之心、贵族文学中的风雅、民间娱乐中的幽默与残酷等等。 学者长谷川宏承接龟井胜一郎、加藤周一等学人的方法，辅以多年研究、翻译西方哲学的知识背景，以20年构思，又以10年写作，写就这部集大成之作，用积淀着历史的美丽珍宝，为我们呈现一个更丰富、更多元、更完整的日本文明。 - 编辑推荐 ○以一位思想家之力，跨越美术、文学与思想领域，20年构思、10年写作，将日本文明的源与流叙述成一部宏大的交响。 ○用文物读懂文明。作者筛选出代表着日本精神之精髓的约60件珍品，逐一深刻论述，带你透视日本2000年精神史。铜铎如何反映着日本共同体意识的形成？绘画如何体现出武士阶层的崛起？茶道中蕴含着怎样的审美与思想？……从珍宝中，我们能看到美，看到一个民族的行动根源，也看到一个国家从萌芽到繁盛的历程。 ○打破刻板印象，认识更丰富、更多元、更完整的日本。侘寂、色道、物哀、风雅、倦怠感、自然信仰、庶民之乐、恶之魅力……覆盖日本文化关键词，为你解开日本美学和思想的核心。 ○金阁寺、枯山水、俳句、物语、能剧、浮世绘、怪谈……饱览日本国宝，听作者将文物细节、历史背景娓娓道来，看见“物”背后的广大世界，体会到和博学之人逛博物馆的乐趣。 ○作者长谷川宏是日本知名的黑格尔学者、译者，曾获莱辛翻译奖、巴别国际翻译大奖、日本翻译大奖。他融合西方哲学的方法与对日本文化的热爱，写成这部作品。 ○封面采用印金工艺，精装装帧，配合百余幅插图，造就一部值得收藏的精致图书。

寺山修司「あゝ、荒野」の世界を、森山大道が撮り下ろす! 寺山修司唯一の長編小説、『あゝ、荒野』。同作を原作とした映画「あゝ、荒野」の撮り下ろし写真に加えて、森山大道がとらえた新宿の風景で構成された写真集。モデル:菅田将暉、ヤン・イクチュン、木下あかり

「三沢の犬」「何かへの旅」「国道シリーズ」など、森山の代表的なイメージ群を収めた1972年作品(中央公論社1972年、講談社、2011年)。「路上(On The Road)の記録でもある『狩人』は、いまのぼくの写真へと引き継がれた重要なポイントとなっている」(森山大道)。

▼【编辑推荐】 ★日本文艺批评大师四方田犬彦之美学随笔代表作，从废墟出发，思考造物的宿命与时间的意义。 继谷崎润一郎《阴翳礼赞》后，最迷人的日本幽微美学探索。 · ★ 一部重新思考毁坏与消逝的哲思录，并从美学回归人间，直面岁月流逝，体味世间无常。 · ★沧桑是美，凋敝是 美，破灭也是美。 摩灭，就是将时间的残酷化为艺术。 · ★从记忆到触觉，从圣殿到废墟，从普鲁斯特到三岛由纪夫， 跨越文学、艺术与时空存在的迷人书写，献给岁月痕迹的温柔颂歌。 · ★特别收录四方田犬彦写给中国读者的序言，讲述摩灭在中国传统文化上的源头，回归东方传统美学。 · ★身在缓慢的衰亡途中，自是一种喜悦。摩灭途中的人，总站在时间的边缘。 . ▼【内容简介】 摩灭是—— 时间的艺术 万物的宿命 宇宙的永恒命题 · 岁月流淌漫溢的洪水 人伸出的摩挲之手 文字时断时续、最终慢慢溶化 · 从三岛由纪夫到普鲁斯特，从达芬奇到当代艺术，从吴哥窟的废墟，到逐渐脱落的古罗马壁画……作者以“摩灭”这一美学视角来重新观看世界、解读经典、追 溯历史、认识 生命，进而探索“摩灭”和日本美学传统的关联，还原出一种日本独有的审美观与生命观。 他的行走踪迹遍及东西方著名建筑与艺术场域，并以诗性之眼深入微观次元，以哲人之心直面事物的退化与衰亡，进而洞穿万物的宿命与岁月的本质，创造出一种兼跨随笔、游记、美学、文化研究和艺术批评的无界书写，也造就了这一部带有独特东方气质的时间诗学。他提到曾旅经中、韩、泰国的古寺庙，大多会重新上漆，唯独在日本京都、奈良，人们却任由它们褪色，“当宝贵的事象或物体产生阙乏或毁损，反而能发掘出其中的美”，这样带有时间推移、万物无常的美感，反而受到日本人所偏爱。 所以，观照摩灭，就是观照自己和事物之间横亘着的时间，就是包容衰败，接受消亡，理解无常。“天地自然，是人眼看不见的巨大石磨，我们的身体，是时间缝隙里的短暂存在。” · 本书以独特视角探索“摩灭”这一美学关键词与物的角度，重新观看世界，并上溯传统，找到其在东西方古典美学与文化传统中的源头，形成了日本人独有的美学价值观。本书从角度与重要性上都可以比拟日本文学随笔经典之作《阴翳礼赞》，都是从独特角度对美学与文化的重新解读。作者以其兼跨艺术史 、考古学、哲学、宗教、游记、散文、评论的无界书写，以诗性之眼透视时间与空间的痕迹。他的行走踪迹和目光所及囊括吴哥窟的浮雕、意大利的壁画、广岛核爆的遗迹、贝克特的戏剧、志哉直贺及宫泽贤治笔下的孩子、口中慢慢融化的糖……

◆日本染织界“人间国宝”自传性散文； ◆ 大佛次郎奖获奖作品；长销日本三十年的经典之作，首次国际授权 ◆日本政府授予她文化勋章（国家最高荣誉）和文化功劳者称号；NHK为其拍摄纪录片 ◆各大顶级美术馆收藏竞相收藏她的作品；日本国民则将她誉为“色彩与光的诗人” ◆由柳宗悦指 路，与白洲正子深交，被皆川明尊为大师，糸井重里称她的传奇人生“只可憧憬，无法模仿” ◆千年古典中所形容的植物色彩，如何经由艺术家的手显形，变为人类衣着上的色彩，映照着我们从何而来的玄妙 ◆大师的光环之下，这是一个女儿、一位母亲，如何被艺术拯救，在手艺与自然之间往还的一生 ——————————————————————————— 内容简介 日本染织界“人间国宝”志村福美的第一本自传性随笔集，初版即获大佛次郎奖（该奖表彰在历史人文领域有杰出贡献的散文作品），并屡次再版，长销三十余年不衰。除了多个版本的单行本、文库本，还出过特装本（典藏本），如今已成为日本学生必读的散文佳作。此次不仅是志村福美的第一部中文版著作，也是这部经典作品的国际首次授权。 这本书里志村福美以诗性之眼，向我们展现她在染织道路上，对汲取大自然色彩最初的探索和思考，以及其中种种无与伦比的体验，是了解这位染织大师和日本现代民艺的必读之作。 诗人大冈信作序推荐，他写下：“在这本书中，我们与一位染织家相遇，了然她的思想，领悟生命只有一次的真意。同时，通过对一色一生的凝视，我们能不可思议地从其深处，窥得多色一生的人生真相。”

ヌード写真を中心に膨大な作品を生み出してきた写真家・荒木経惟。その真骨頂が撮影対象との関係性を濃密に映し出す「私写真」だ。妻との新婚旅行からその死に至るまでを収めた写真集は世界的に反響を呼んだ。2013年には前立腺がんの影響から右目を失明するが、創作意欲は衰えていない。その荒木とフォト・セッションするのが、俳優の満島ひかり。自ら被写体となりながら、アラーキーの作品世界、そして写真家人生に迫る。

世界が待ちわびた全108枚、幻のオリジナル版を復刻。 妻陽子との新婚旅行の全貌がはじめて甦る! 1971年私家版で刊行された幻の写真集『センチメンタルな旅』。 誰もが知るこの有名写真集をこれまで我々は長きにわたって 新潮社版の『センチメンタルな旅・冬の旅』に収められた21枚のダイジェストでしか 見ることができなかった。 今回ついにオリジナル版108枚、すべてを甦らせ復刻。

Broadcaster and journalist Samira Ahmed goes on a remarkable journey to places rarely seen, as she travels through Iran, telling the story of a complex and fascinating people, culture and history.

《通往冈仁波齐的路》是著名导演张杨的首部文字作品。张杨在书中回顾了自己二十年的从影历程，以及备受瞩目的电影《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》的创作故事。传奇的经历与颇具张力的行文风格无不透露着张杨独特的艺术观与坦诚的人生观。 作为内地第六代导演的代表人物，张杨持续不断地进行着风格实验与自我突破，凭借《洗澡》《向日葵》《昨天》《落叶归根》《冈仁波齐》《皮绳上的魂》等一系列精彩之作，一路斩获各大电影节重要奖项，为华语影坛注入了与众不同的活力。 本书收录了张杨导演的珍贵照片，以及大量精美绝伦的藏地摄影作品。

1997年，阮义忠正为入院的父亲准备刮胡刀却意外走进那家每天路过但从不曾踏入的唱片行时，一眼看中了CD《亚美尼亚音乐第一卷：圣咏》；歌声在失眠、寂静的深夜里响起，从未听过的旋律重重地击到他的灵魂深处，当最后一首独唱女高音嘎然而止收住尾音时，他首度体会到生命的可贵，发愿要去亚美尼亚。千里迢迢因音乐而起，阮义忠用照片记录了亚美尼亚人最真实的生活片段，好奇、震撼、感动！在那里，有他的朋友和难忘的经历，彼时是结缘；此时阮义忠借以此组照片怀念记忆中的亚美尼亚！

中国赏鉴书画的方式被称为“读画”。那么我们如何去读一幅画作呢？绘画艺术是一种视觉语言，仅靠文字不足以充分传达出画作所呈现的意境。《如何读中国画》一书，力图通过对36幅美国大都会艺术博物馆典藏的绘画和书法作品的视觉解析，以揭示其成为杰作的缘由。 何慕文先生以博雅而通俗的文字，深入探讨每幅作品的丰富意蕴。在他的叙述中，风格、技法、象征、传统、史实和画家的个人背景，都对作品的解读有重要作用。作品选择上，时间跨越千年：从8世纪到17世纪；题材涵盖广泛：从山水画、花鸟画、人物画，到宗教绘画和书法作品。所有这些都说明中国书画家有着同一个创作主旨：不仅要传“真”，捕捉物的外貌，更要传“神”，表达其内涵。作者以大量的彩色局部详图伴以详实的解说，带领读者深入到每幅作品最重要的层面来赏析。 作者以图文相结合，逐步展示中国画的多种主题和特征。“读”一幅中国画就如同在与历史对话。细细阅读一幅画卷或一本图册，人们共享了一种重复了几百年的私密体验。正是通过这样一次又一次的阅读，作品的内涵得以逐渐被揭示出来。

从公元前三千多年的古埃及到今天，从希腊、意大利、法国、俄罗斯到中国，在艺术史中穿凿“虫洞”，搭建不同时空的通路。古雅典人民英雄雕塑在工体北门影现，伦敦艺术大学前校长跟古埃及法老选择同款造型，听见耶路撒冷的审判在《憨豆先生》的插曲里回响，闻到身体精油的芳香从古希腊运动馆直 达你的健身房……“研究者的乐趣就在于，找出那些挑战魔镜的沉默证物，对它不停追问下去，等到它理竭词穷，它才会向你展示非你所愿的奇观。”“汉代的中国人和公元前6世纪的伊特鲁里亚人，不约而同地在死亡面前展现了夫妇宴饮的图像，仿佛死亡就是两只旧酒杯几乎听不见的轻轻一碰。” 从古埃及的《纳芙蒂蒂王后胸像》、古雅典的《握手言别》雕像、古罗马的《忧郁的罗马人》雕像，到中世纪的《夫人与独角兽》壁毯、文艺复兴时期的耶稣造像和艺术审查，再到现代的西尔维娅•斯莱的女性主义画作，作者选取了西方艺术史上的一些名作，并透过作品解读背后的思想和文化 ，带领我们展开了一段大开眼界的艺术之旅。 ———————————— 真正的研究者只研究让她着迷的东西。张宇凌以理性的态度回溯那段理性尚未萌芽的历史，让我们记起生命的本能。——姜文（演员、导演） 对我而言，《竹不如肉》是一段大开眼界之旅。张宇凌的行文细腻、广博且锐利，充满反常规的洞察。——许知远（作家、单向空间创始人） 我还清楚记得《竹不如肉》书中一些文章的编辑过程，哪段文字对应哪些图片，哪张图片太小了，要到哪里找大图。编辑其实就是替读者先看一遍稿子，在这个过程中，我喜欢上了艺术。希望张宇凌这本书能让你更喜欢艺术。——苗炜（作家、编辑） 我对张宇凌写作的艺术史，喜欢之外，还有信任。这种信任源于她文章中细密结实的知识底蕴，也源于她精神结构里的一种特殊的乌托邦性：活在艺术中，理性地燃烧，冷静地沉迷。——曾焱（《三联生活周刊》副主编） 《竹不如肉》以非常独特的视角为我们阐释了西方美术史上的诸多经典作品，以及它们背后鲜为人知的故事，加深了我们对西方文化的理解。——张敢（清华大学美术学院艺术史论系教授） 《竹不如肉》阅后，乃知艺术也洞穿人性。艺术史，是一曲权力和美、欲望和温情、身体和眼睛、荆棘和王冠……变奏的冰与火之歌。——唐克扬（建筑师和建筑史研究者、写作者） 意大利作家翁贝托•艾柯曾经说过，我们必须通过故事来理解这个世界。《竹不如肉》成功证明了这一点：张宇凌如同小说家一般，选取恰适的视角，用精彩的故事将读者拉进西方古代艺术世界。就这样，艺术史不再是枯燥的知识点，而成为一段脑力激荡的愉悦旅程。——btr（作家）

“我的一生中只害怕一件事，就是有一天，黑色会吞没红色。” 这部《红色》由著名编剧约翰·洛根（John Logan）根据美国抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko）的人生经历创作，该剧如罗斯科本人的艺术哲学一样，在大块铺陈的浓烈色彩之中，引导人们去探究抽象背后的情绪与精神表达。 约翰·洛根曾凭借《角斗士》、《飞行家》、《雨果》等电影多次获得奥斯卡最佳编剧提名，这部2009年首演于伦敦丹玛尔仓库剧院、后转到纽约百老汇的舞台作品，斩获了包括最佳话剧奖、最佳导演在内的六项托尼奖。时隔9年，英国首个复排版本集结了重要首演班底，包括因此而获得托尼奖的导演迈克尔·格兰达吉（Michael Grandage）再次操刀执导，原版卡司阵容、拥有奥利弗奖托尼奖与艾美奖提名的阿尔弗雷德·莫里纳（Alfred Molina）再度出演罗斯科，对人物的理解可谓给出了教科书式的演技示范；《逍遥法外》里的新星阿尔弗雷德·伊诺克（Alfred Enoch）加盟，献上绝佳的西区首秀。 “你看到了什么？”在年轻助手的注视中和新一代艺术家的挑战下，罗斯科迎来了自我的挑战：如果在委约创作中无法平衡艺术追求与商业回报，一切还是否要继续？

Maria Altmann, an octogenarian Jewish refugee, takes on the Austrian government to recover a world famous painting of her aunt plundered by the Nazis during World War II, she believes rightfully belongs to her family. She did so not just to regain what was rightfully hers, but also to obtain some measure of justice for the death, destruction, and massive art theft perpetrated by the Nazis.

作家 / 电台主播 / 音乐家 克莱门西・伯顿-希尔 分享珍藏 古典音乐歌单 一整年的音乐探索指南 在网易云音乐或AppleMusic歌单，随时聆听 · 🎼 编辑推荐 🎹 366首古典乐 最受欢迎的作品 或是音乐汪洋里的沧海遗珠 春秋晴雨，每日推荐 仿佛拥有一个可以拆一年的礼物盒子 每 个普通的日子 都有不同的惊喜 🎹 225位作曲家 从中世纪，蔓延到当代 1月1日从巴赫开始，12月31日以施特劳斯结束 超过二百二十五位作曲家的不同风格 带我们逐渐潜入古典音乐深海 🎹 跳出常规 不是百科全书式的知识罗列 更像一本厚厚的经典歌单 除了包含被人喜爱的音乐曲目 还罕见囊括四十多位女性及特殊文化背景作曲家的精彩作品 更真实、更鲜活的展示古典音乐的生生不息、丰富多元 🎹 轻松领悟 感性引导，理性解读 篇幅精短，随心阅读 古典音乐不再晦涩难懂、拒人千里 文字带来的心绪，每个人都能心领神会 🎹 随时聆听 附带Apple Music播放列表，精心整理网易云音乐歌单 无论你是谁，不论你身在何处 只要有网络，都能随心聆听 · 🎼 内容简介 🎹作家、电台主播、音乐家克莱门西・伯顿-希尔分享私家收藏的音乐宝库，用自己深爱的作品丰富你的生活。 对于“外行”来讲，古典音乐有着晦涩难懂且拒人于千里之外的名声。但作家、电台主播、音乐家克莱门西・伯顿-希尔相信，古典音乐的狂欢随时欢迎每个人的加入。无论你是谁，无论你来自哪里，无论你如何与音乐相遇，音乐都属于你。 🎹为一整年里每一个普通的日子准备了惊喜，每天一首，轻松有趣，仿佛可以拆一年的礼物盒子。 作者潜入了一千多年的古典音乐深海，甄选出超过二百二十五位作曲家的三百六十六首作品，从中世纪到当代，为现代人的生活提供可供思考、反省、建立联系的空间。每首作品篇幅都不长，可以利用碎片时间听完，无论是创造仪式还是当作背景都无妨，触动你的音乐总会属于你。 🎹跳出常规选择，介绍了四十多位女性作曲家，以及不少来自不同文化背景的作曲家。用一种鲜活的方式展示音乐的魔力。 这不是一本关于古典音乐正典的百科全书，也不会为读者展示人们刻板印象中“破旧的、陈列着死去的欧洲白人男性的博物馆”，而是用简单的聆听和感受，逐渐告诉读者：古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。 🎹介绍了她的英国同胞作曲家，带我们领略各个时期的英国气质。 克莱门西・伯顿-希尔特意为我们介绍了一些她的英国同胞，带来四十多首不同时期的英国作品，并且骄傲地选择了一些英国音乐家的演绎。告诉读者，英国除了爱德华·埃尔加、亨利·普赛尔、本杰明·布里顿，还有杰拉德·芬齐、欧内斯特·法勒和威廉·沃尔顿。 🎹在apple music上提供了全部曲目的播放列表。 Apple music会员可在应用中直接搜索歌单名称，获取作者建好的播放列表，随时随地听到作者精心选择的演绎版本，更加能领会她写下这些文字时微妙的感触。 非ios用户也能通过编者精心制作网络歌单，在网易云音乐中获得相关音乐作品聆听途径。 · 🎼 媒体推荐 《奇遇之年》是绝对的享受——以极具启发性的方式引领你走过一年—— 埃迪・雷德梅恩 伯顿·希尔是古典音乐的传道者。这本轻松愉悦、内容丰富的古典音乐指南为人们每天提供一剂精神享受 ——《出版商周刊》 从巴赫开始，以施特劳斯结束，作者将一系列最受欢迎或少为人知古典音乐精华展现给读者。它们跨越千年，贮藏无数情感 ——《卫报》

众多漫威、DC画师的实用素材库 承继伯里曼，高颜值装帧搭配引人入胜的讲解 芝加哥艺术大学经典教学著作 ◎ 编辑推荐 ☆如果你买了《伯里曼》就丢在一边，看不进去…… 从本书中，你可以借助生动讲解和众多美貌范画，学习到一样的知识。作者师承伯里曼，并将其教学体系做了深入细致的阐释，并不局限在教科书式讲解或是枯燥的技术分析上，而是通过展示自己曾经遇到过的、你未来可能会遇到的问题，并给出最行之有效的解决方法，来帮助你全面掌握素描知识。 ☆如果你笔下的形象总是千人一面，少了点性格…… 本书不仅讲解了身体各部位的比例、透视和光影的塑造方法，还讲解了肌肉的运作原理以及肌肉牵引下身体各部分呈现出的姿态变化、面部表情变化。帮助你在创作各类人物时，不仅能使笔下的面孔生动自然，连身形动态都颇具性格，不论写实还是肆意夸张表情和身材比例，都能协调悦目。 ☆如果你已经掌握了扎实塑造技巧，而画面效果依然平淡…… 这时候你的画面缺乏的是对画面的整体设计，无论是大场景还是独立人物抑或是一个很小的局部，都有创作者精心的设计存在。画画不是原封不动地记录全部事实，而是捕捉视线或脑海中的微妙节奏。安德鲁·路米斯会引导你发现细微之处的节奏所在，通过大量的素材学习，让你的画面拥有设计感。 ◎ 内容简介 如果你曾被人体素描书里那些看似深奥难懂的结构比例关系、透视法则等搞得晕头转向，对绘画望而生畏，那么你一定要看看这本书。书中借漫画形象安迪老师之口讲解绘画知识的方式一定能让你耳目一新，且能被你欣喜接受。你会发现原来完全看不进去的素描原理一下子变得好看到停不下来！ 本书包含三个部分，第一个部分主要讲授头部的画法，第二个部分主要讲授人体的画法，第三个部分主要讲授场景的画法。这三个部分详细的图文讲解旨在帮助初学者一步步掌握绘制完整画面的能力，并培养出系统、正确的绘画思维，从而彻底摆脱机械而毫无效果的临摹，摆脱单薄而没有特色的二维纸片人，进而画出有立体感、真实可信的人物和场景。相信无论是初学者还是已经有了一定绘画经验的艺术家，都能在本书中有所收获！

本书是英国著名文化评论家史蒂芬·贝利探讨审美与审丑的图文作品。什么是“丑”？贝利娴熟地将数个世纪以来的艺术、设计遗产与文化史精妙编织在一起，探讨了丑以及与丑截然对峙的美。他对美丑本质的论述将带领我们踏上一次发现之旅。丑是否只是肤浅的外在表征，或者某种优美的工程技术精品？什么是“堕落的艺术”？又为何被人们认为是堕落的？山脉为什么是自然的庄严崇高的表现，而仅在两百年前，它们还被当作令人厌憎的事物，要不惜代价来避开？文身与犯罪如果真有关联的话，那两者之间又是什么样的关系？为什么会举办“世界上最丑犬只”大赛？最后也是终极的一个问题：如果世间根本没有丑，那么美又从何而来？贝利以引人入胜，不时诙谐逗趣，又信手拈来的惯常风格，探寻和阐释了对万物的审丑。

吉卜力工作室创始人、日本动画界殿堂级人物、《萤火虫之墓》《岁月的童话》《百变狸猫》《辉夜姬物语》等经典动画的导演、编剧高畑勋写给大家的30堂日本美术课。 高畑勋不仅是动画大师，更是一名画痴，于其56年动画导演生涯中，流连于世界各地美术馆，从艺术中吸取创作灵感，成就慧眼。 在这本书里，高畑勋选择了30幅日本历史上的名画，从平安时代的绘卷、室町时代的水墨、桃山时代的屏风画、江户时代的浮世绘,到现代细腻写实的动画……介绍雪舟、尾形光琳、葛饰北斋、香月泰男等日本艺术史上的大师，带领读者游历1200年日本艺术史。 “画得不算好”的日本线描肖像画却成为国宝，伟人们反映自己“陋容”的肖像画反映了大丈夫的气节，漆器相比和服能更好展现“黑夜中的景色”……高畑勋以深厚美术功底和文化底蕴，和独有的动画师视角，解读画作重要细节，呈现画作背后的日本文化。