En 1980, au sortir de la période la plus intensément politique de son œuvre et de sa vie, Louis Althusser décide de rédiger un manuel de philosophie qui serait enfin accessible à tous, sans préparation. Initiation à la philosophie pour les non-philosophes en est le résultat. Mais bien loin d’être un simple ouvrage de vulgarisation ou d’introduction, c’est en réalité un véritable précipité des thèses les plus fondamentales de sa propre pensée qu’offre Althusser. Entre cent autres considérations, e part ailleurs ne va-t-il aussi loin dans la distinction entre la philosophie et les autres pratiques ; e part non plus ne développe-t-il avec tant de détails le concept de « pratique » lui-même. Pourtant, parmi les nombreux apports cruciaux d’Althusser au « moment philosophique des années 1960 », ce concept est peut-être celui qui a bénéficié du plus grand succès et été à la source du plus grand nombre de malentendus. Moment de synthèse dans l’œuvre d’Althusser, instantané d’une des plus influentes philosophies de la seconde moitié du XXe siècle, cette Initiation est donc aussi un manifeste pour la pensée à venir – une pensée dont le succès contemporains des enfants d’Althusser (de Rancière à Badiou, de Zizek à Balibar) manifeste assez la contemporanéité et l’urgence. Texte établi par G. M. Goshgarian, et introduit par Guillaume Sibertin-Blanc.

"Je croyais noter les rêves que je faisais, je me suis rendu compte que, très vite, je ne rêvais plus que pour écrire mes rêves. De ces rêves trop rêvés, trop relus, trop écrits, que pouvais-je désormais attendre, sinon de les faire devenir textes, gerbe de textes déposée en offrande aux portes de cette voie royale qu'il me reste à parcourir ¿ les yeux ouverts ?"Le surréalisme entretient une relation troublante avec le rêve. Chez Perec le cheminement onirique prend la forme d'actions multiples, de scénarios, de matrices de contes, de récits, figures qui ne doivent rien à un exercice rhétorique mais tout à une logique nocturne. Ainsi La boutique obscure adopte une forme d'écriture inédite d'une inquiétante intensité. En 124 rêves, Perec explore un obscur univers où gisent, très profondément, les cadavres jamais enterrés de ses parents. Pour tâcher de vivre avec l'horreur de leur "disparition", il part à la recherche de traces enfouies dans les méandres de son inconscient.

"Dans sa cuisine de Vitry-sur-Seine, je demande à Ama, ma grand-mère, de me raconter sa vie autrefois, en Chine dans les rizières, dans l’Indochine française au service du dernier empereur d’Annam, puis en France. Elle répond : à quoi ça sert ? Une histoire de nà quê, ça intéresse qui ? Il n’y a pas de souvenir d’enfance, dis-tu. Rien à quoi m’accrocher pour me représenter ce monde dont tu viens, ce monde que tu veux oublier alors que je ne cesse d’y revenir, d’excaver ta mémoire, notre mémoire. J’ai cherché ce qui nous relie et nous sépare, ce chemin de boue et de poussière, cette distance spatio-temporelle réduite à néant quand nos peaux se trouvent l’une contre l’autre, quand je reconnais le parfum du riz au jasmin et le goût de ta cuisine." Ce roman est une quête des origines, un voyage sur les traces effacées d’une famille française et sino-vietnamienne. Il interroge l’exil et la mémoire, ce dont on hérite ou pas, les traumas et les silences, les fantômes que l’on porte malgré soi, les assignations qui ont façonné chaque génération, l’identité plurielle et métisse. Dans une langue vive, poignante et poétique, Jeanne Pham Tran tente de réparer, avec pudeur et tendresse, le fil brisé de la transmission.

1ère sélection Prix Castel 2026 « Ce pays, quand j'y retourne, me vide le coeur d'amour tant je l'aime. » Une jeune femme sent que la vie lui échappe : aimer, écrire, croire ne vont plus de soi. Lorsqu'on lui pose la question « qu'est-ce que le bonheur ? », elle est incapable d'y répondre. Elle se décide alors à quitter Paris pour revenir au Vietnam, le pays de ses origines. Mais comment retrouver sa place quand les autres ont avancé sans vous ? À Hanoi, elle renoue avec les odeurs, les lieux et les figures de son enfance : son père, dépositaire du passé ; sa marraine, Thi, qui l'initie au bouddhisme ; et Max, son amour d'enfance. Entre filiation, spiritualité et désir, se dessinent peu à peu les contours de sa quête. Ample, sensoriel et vibrant, Hanoi stories est une véritable déclaration d'amour au Vietnam et aux histoires de son peuple.

On la dit laide, revêche, frigide, avare, aigrie, ennuyeuse et ennuyée. On l'imagine avec ses chats, ses pelotes de laine et sa solitude. Parce qu'elle n'a pas eu la chance de trouver un mari ou de faire des enfants, la vieille fille représente un échec. Elle est celle qui n'a pas joué ou qui a perdu au jeu de l'amour. Elle est ce que l'on ne souhaite pas aux jeunes filles de devenir, une image épouvantail. Pourtant, la vieille fille a-t-elle vraiment un destin aussi peu enviable ? Lui a-t-on d'ailleurs demandé son avis ? Et si la vieille fille ne racontait finalement pas tant sa propre condition qu'elle ne tendait un miroir à celles qui ont eu la chance de ne pas connaître ce sort honteux ? Si elle était plutôt celle qui échappe aux carcans, à la surveillance, aux loyautés et aux alliances impossibles à défaire, à l'espace et au temps constamment partagés ? Journaliste, Marie Kock est aussi ce qu'on appelle une " vieille fille ". Mêlant récit personnel, pop culture et études sociologiques, Vieille fille formule une hypothèse : qu'il est possible d'inventer d'autres manières de vivre, pour soi et avec les autres, de trouver l'amour ailleurs, autrement. D'avoir, simplement, envie d'autre chose.

*Shortlisted for the PEN/Diamonstein-Spielvogel Award for the Art of the Essay* Selected as a Book of the Year 2016 by the Financial Times, Guardian, New Statesman, Observer, The Millions and Emerald Street 'Flâneuse [flanne-euhze], noun, from the French. Feminine form of flâneur [flanne-euhr], an idler, a dawdling observer, usually found in cities. That is an imaginary definition.' If the word flâneur conjures up visions of Baudelaire, boulevards and bohemia – then what exactly is a flâneuse? In this gloriously provocative and celebratory book, Lauren Elkin defines her as ‘a determined resourceful woman keenly attuned to the creative potential of the city, and the liberating possibilities of a good walk’. Part cultural meander, part memoir, Flâneuse traces the relationship between the city and creativity through a journey that begins in New York and moves us to Paris, via Venice, Tokyo and London, exploring along the way the paths taken by the flâneuses who have lived and walked in those cities. From nineteenth-century novelist George Sand to artist Sophie Calle, from war correspondent Martha Gellhorn to film-maker Agnes Varda, Flâneuse considers what is at stake when a certain kind of light-footed woman encounters the city and changes her life, one step at a time.

In a small, sleepy town, a mediocre witch, in a mediocre marriage, tries to pass on her gifts to her twin daughters, who, it becomes immediately apparent, have skills far beyond her own. Lucie comes from a long line of witches, powers passed down from mother to daughter. Her own mom was formidable in her powers, but ashamed of her magic. Perhaps as a result, Lucie's own gift is weak: she can see into the future, sometimes-but more often, she can only see the present of some other location. Not very useful. And the worst part? All she can ever see are insignificant details - a scrap of outfit, the colour of the sky. Lucie's own children are initiated into their family's peculiar womanhood when they reach twelve years of age, and in a few short months, Maud and Lise are crying the curious tears of blood that denote their magical powers. Having learned, they take off quickly and fly the nest. Literally. Witty, dreamlike, vaguely unsettling, and utterly enchanting (pun intended), The Witch brings the mysteries of womanhood and motherhood into sharp relief and leaves us teetering on the edge, unbalanced by questions as seemingly unbreakable relationships break down left and right. Who is to blame for family failures? And how can you - can you? - build a nest that no one wants to fly?

« Chers participants, bienvenue... » Huit inconnus. Une pièce vide. Une seule question : un mystérieux ascenseur. Inspiré par le meilleur groupe de K-pop de la 4e génération

Leader de la quatrième génération de K-pop, le groupe Stray Kids suit la trace de BTS en investissant, à son tour, le Stade de France l'été dernier. Auteurs-compositeurs, ils ont su se démarquer par un style musical original, très personnel et plein d'humour : le mala taste, un genre coloré et délicieusement chaotique, à leur image. Expérimentations sonores audacieuses, textes ciselés, jeux de mots raffinés, chorégraphies expressives... Leurs albums, vendus à plusieurs millions d'exemplaires, sont de petites pépites musicales qui parviennent à se hisser auprès des plus grands noms de la musique. Dans cet ouvrage, découvrez la carrière de Stray Kids, décortiquée au scalpel ; l'histoire d'un groupe autoproduit, comme il n'en existe nul autre dans les annales de la K-pop.

Le 9 avril 1945, les portes de l’église Saint-Léon de Westmount s’ouvrent pour laisser passer un étrange cortège funèbre. Le cercueil est porté par neuf femmes, des amies qui ont mené aux côtés de la disparue l’un des plus longs combats pour la démocratie. Dans les mois qui suivent les funérailles d’Idola Saint-Jean, journaux et revues célèbrent son engagement indéfectible pour l’obtention du suffrage féminin, l’amélioration du sort des plus vulnérables et la promotion de la langue française. Puis, silence radio. Idola Saint-Jean tombe dans l’oubli ou presque. Pourquoi ? À la différence de la plupart des femmes qui ont marqué notre histoire durant la première moitié du XXe siècle, elle n’est ni religieuse ni mariée. Il s’agit d’une femme autonome qui assure seule sa subsistance. Comédienne, gardienne de la langue française, journaliste, militante, Idola Saint-Jean est une « self-made woman ». En un mot, c’est une femme insoumise, qui refuse de se plier aux stratégies tout en douceur des féministes au langage réservé, comme Marie Gérin-Lajoie, ou au ton diplomatique, comme Thérèse Casgrain. Ce qui distingue son action, c’est la recherche d’une identité différente, urbaine, francophone, dégagée d’un lourd nationalisme du terroir. En écrivant cette première biographie d’Idola Saint-Jean, Marie Lavigne et Michèle Stanton-Jean font un véritable travail de réhabilitation et un acte de mémoire.

Bien des chemins mènent à la chambre : le sommeil, l'amour, la méditation, Dieu, le sexe, la lecture, la réclusion, voulue ou subie. De l'accouchement à l'agonie, elle est le théâtre de l'existence, là où le corps dévêtu, nu, las, désirant, s'abandonne. On y passe près de la moitié de sa vie, la plus charnelle, celle de l'insomnie, des pensées vagabondes, du rêve, fenêtre sur l'inconscient, sinon sur l'au-delà.

L’historienne Mathilde Larrère raconte avec érudition et humour l’histoire des objets, connus ou insolites, des luttes féministes. L’autrice de Rage against the Machisme poursuit son exploration des luttes féministes depuis la Révolution française et nous en propose une histoire matérielle, une histoire par les objets du quotidien. Mathide Larrère a choisi de se pencher sur une vingtaine d’entre eux, symboliques des combats des féministes, et outils bien réels de leur émancipation. Ces objets racontent au fil des ans les libertés chèrement acquises, tant sociales, physiques, vestimentaires ou laborieuses des femmes. Le fusil, le carnet de chèque, le cintre ou la pompe à vélo, la crinoline ou la cup : autant de signes du courage, de l’auto-organisation et de la créativité des féministes reléguées à leurs placards, et qui se battent avec les armes qu’elles y trouvent. Dans Guns and Roses , Mathilde Larrère renoue avec son style combattif et plein d’entrain, accompagnée à nouveau par le dessin de Fred Sochard, pour un récit enlevé où les époques et les luttes se répondent. Elle propose aussi au fil du texte de nombreuses sources d’époque, discours, chansons, citations.

Thomas and Thomas are going through a rough patch: they are both thirty-something actors living in Paris. They randomly decide to leave the city and fly away to Kullorsuaq, one of the most remote villages of Greenland, where Thomas' father Nathan lives. Among the Inuit community, they will discover the charms of the local customs and their friendship will be challenged.

The Mystery of Henri Pick 退稿圖書館，館如其名，專收退稿。不得志的作家可以信步走在其他不得志作家的書稿之間，自行選擇上架的位置，在這種乏人問津的形式中找到安身之處。唯一的要求是，作者必須親自寄存書稿，代表某種徹底放棄的最終遺願。退稿圖書館的訪客不多，名聲卻在一群夢想破滅之人之間不脛而走。 這天，上門的是沒沒無聞的作家費德里克，和他的書迷兼編輯兼女友黛兒芬，他們走進這座書稿的墳墓，卻在死氣沉沉的紙堆中，發現了一本餘氣尚存的書稿，名為「亨利．皮克」的作者所寫的小說《一段愛情故事的彌留時刻》。內容描述一對決定分開的戀人最後相處的幾個小時，同時穿插詩人普希金的臨終時刻。故事極其動人，但皮克卻再也無法得知自己擁有仰慕的讀者，因為一則訃聞上同樣寫了他的名字。 愛書的出版人都明白，好書沒有理由不出版。他們前往拜訪皮克的遺孀，卻發現更為戲劇性的故事：皮克可能是一位躲起來寫作的披薩店老闆，除了購物清單之外，沒人看過他寫任何東西。 書稿出版後果然造成轟動，讀者深受感動，媒體更是騷動，大家都想深入了解這位「皮克」，他到底是誰？為何偷偷寫書？又為什麼選擇退稿圖書館做為作品最後的去處？而與此同時，愛情的彌留時刻，似乎也悄悄降臨在這些愛書人身上……

为了抢救生计，他们必须「全裸入镜」 随著肉类价格不断下跌，法国的畜牧业面临前所未有的危机。诺曼第的一个小村庄也面临相同的问题，无奈他们的抗议和示威都无法获得政府的重视。某天一位来自美国的裸体摄影师恰好经过这个小镇，市长因此想出一个绝妙的点子—让村民集体拍裸照来获得关注！为了实行这个计画，他必须挨家挨户地说服村民脱掉衣服…

2010 film by Jean Becker

2019 film by Manele Labidi