“This culinary cosmic outing is as creative as it is informative.” — STARRED review, Publishers Weekly From Impossible Burgers to lab-made sushi, two witty, plugged-in food scientists explore leading-edge AgTech for the answer to feeding a settlement on Mars — and nine billion Earthlings too Feeding a Martian is one of the greatest challenges in the history of agriculture. Will a Red Planet menu involve cheese and ice cream made from vats of fermented yeast? Will medicine cabinets overflow with pharmaceuticals created from engineered barley grown using geothermal energy? Will the protein of choice feature a chicken breast grown in a lab? Weird, wonderful, and sometimes disgusting, figuring out “what’s for dinner on Mars” is far from trivial. If we can figure out how to sustain ourselves on Mars, we will know how to do it on Earth too. In Dinner on Mars, authors Fraser and Newman show how setting the table off-planet will supercharge efforts to produce food sustainably here at home. For futurists, sci-fi geeks, tech nuts, business leaders, and anyone interested in the future of food, Dinner on Mars puts sustainability and adaptability on the menu in the face of our climate crisis.

Images and text capture the astonishing beauty of the chemical processes that create snowflakes, bubbles, flames, and other wonders of nature. Chemistry is not just about microscopic atoms doing inscrutable things; it is the process that makes flowers and galaxies. We rely on it for bread-baking, vegetable-growing, and producing the materials of daily life. In stunning images and illuminating text, this book captures chemistry as it unfolds. Using such techniques as microphotography, time-lapse photography, and infrared thermal imaging, The Beauty of Chemistry shows us how chemistry underpins the formation of snowflakes, the science of champagne, the colors of flowers, and other wonders of nature and technology. We see the marvelous configurations of chemical gardens; the amazing transformations of evaporation, distillation, and precipitation; heat made visible; and more.

In contemporary culture, there is no stronger imperative than to be authentic. But what does authenticity actually mean? Everywhere we turn, we are urged to "live our truth" an element of Western culture that is almost never questioned. Authenticity in all its contexts is becoming more significant than ever as digital culture breeds fakery and capitalism offers the illusion of infinite choice. In this climate, finding and being yourself is a more complex idea than it sounds - one that should not necessarily be taken as doctrine. In this set of six sharp, lively essays, the writer and journalist Emily Bootle explores how authenticity has pervaded every facet of our culture, from modern celebrity and identity politics to Instagram captions and wellness. Blending pop culture and philosophy, this book dismantles the ideology surrounding being ourselves at all costs, and questions what fuels our authenticity obsession.

Biomimetics - imitating life's natural processes - is one of the hottest areas of design research and inspiration. The natural world contains infinite examples of how to achieve complex behaviours and applications by using simple materials in a clever way, as all organisms make use of limited raw materials to survive. In the popular imagination, the best-known example is the microscopic 'hook' on burrs that led to the development of Velcro, but there are many more applications, from kingfisher beaks inspiring the shape of bullet trains to shark skin being used as a model for advanced swimsuits. This book presents many examples, showing each natural phenomenon alongside its application, with an accessible explanation of the biology and the story of the design. While most are concrete examples that have already been developed, others point the way to what might be possible for an enterprising designer, providing a starting point for creativity. This timely overview is the perfect introduction for designers of all disciplines, and a reminder that inspiration may be just down the garden path. With 439 illustrations

Kein anderes Tier wird häufiger verspeist, und auch sprachlich werden das Schwein, die Sau und das Ferkel oft und gern in den Mund genommen : Als Ausdruck unverdienten Glücks und fehlender Manieren, als Schimpfwort für Zeitgenossen und das kapitalistische System. Das Schwein ist auch metaphorisch ein Allesfresser, Symbol religiöser Unreinheit und sexueller Lust, besonderer Sparsamkeit und bodenloser Dummheit. Dabei zeigt sich vor allem, wie nah uns das Schwein ist – auch physiologisch. Neuesten Forschungen zufolge steht die Transplantation von Schweineherzen in menschliche Brustkörbe kurz bevor. Kein Wunder, dass sich der Mensch von seinem liebsten Nutztier durch eine Reihe von Tabus und Vorurteilen abzugrenzen versucht. Der Kulturwissenschaftler Thomas Macho verfolgt die Karriere des Borstentiers vom früh domestizierten und später von Hirten gehütetem Nutztier zum Fleisch- und Allegorienlieferanten Nummer eins. Sein Buch ist ein Plädoyer gegen Reinlichkeitsfantasien aller Art, ein Portrait alter und neuer Rassen sowie der Beweis, dass das Schwein dem Menschen in Komplexität und Widersprüchlichkeit in nichts nachsteht.

秋天的公园内、道路旁，落叶俯拾皆是，它们的颜色、形状、大小都各不相同，令人不禁发问——它们来自哪些树？ 本书以落叶为主角，为读者提供一种新奇的观察树木的方式，即“向下看”，观察树木的废弃材料——落叶。 本书收录作者在山野、公园收集的约260种常见且具特征性的落叶，提供约1500幅彩色照片，用高清镜头捕捉落叶的每一处细节。 书内不仅详解了叶的基本形态特征，还对落叶之树、依落叶而生的生物作了介绍，帮助读者通过叶片辨识树木。 本书可作树木研究者的案头宝书，也可作落叶收藏爱好者的欣赏图鉴。 现在，让我们手握树的小小“信笺”，一起拜访秋天吧。

【编辑推荐】： ◆抛掉计划，上街去！长销不衰的“路上观察学”入门秘笈，CITY WALK界首部实践指南 ◆徐冰、刘柠、严飞、btr齐声推荐，打通社会学、城市研究及艺术实践的绝妙文本 ◆传奇先锋艺术家、芥川文学奖获得者、跨界漫画家赤濑川原平经典作品 ◆以无目的的闲逛，在效 率之外，保卫无聊，呼唤不为任何事物所用的自由 【内容简介】： 什么是超艺术托马森？是附着于土地或建筑，且被保存得很美的无用之物，也是日复一日的熟悉街道中埋藏的独特趣味。 本书为风靡日本、至今不衰的“路上观察学”“考现学”经典著作，目前依然常常杀入日本亚马逊社会学畅销榜前十。作者赤濑川原平在偶然散步于东京街头时，发现了一座不通往任何地方但被悉心保存的楼梯，至此开始了对整个都市的另类探索，掀起了一场观察街头和认识附近的运动，并于1986年与建筑家藤森照信、插画家南伸坊等人发起“路上观察学会”。作者诙谐、调侃、充满玩乐精神的文字背后，是对都市现代化进程的严肃思考以及对日常风景的探寻和解剖。在城市居民步行经验越来越少的当下，以散步为基础的路上观察旨在唤回人们对附近的亲切感，找回个人与外界的切身接触。 【名人评论】： 城市街头有太多看似无用的建筑，无用的楼梯、无用的窗口、无用的门。赤濑川原平以敏锐的视角和富有幽默感的行动，将社会学的洞见与艺术的创造力完美结合，重新定义这些看似无用的建筑背后的超艺术实践，挖掘出都市街头的深层趣味，在效率化的世界中令充满细节的日常复生，松弛、诙谐、犀利。 ——严飞，清华大学社会学系副教授 一个幽灵在城市四处出没，正迅速增殖，其名“托马森”。暂且抛开托马森的学理定义，我们可以说它既代表漫游者路上观察的视角，也是文化人类学意义上的微观原风景；既是一种博物学趣味，也是日本文化传统中“无为”思想的投射——一句话，托马森是“超艺术”。对东瀛艺术家来说，托马森是一种方法。因了那种方法，人观察城市的视线变得内敛而温柔，目之所及，无趣变有趣，芜杂的物象仿佛是刻意为之。于是，街角旮旯的僻静之所，开出了意义之花。 ——刘柠，作家、日本文化研究者 从纯粹阶梯到无用门，从“阿部定电线杆”到那些用途不明、难以名状的奇怪事物，超艺术托马森教会我们用一种新鲜而别样的质疑视角，带着富于幽默感的“考古”精神来“考现”。就这样，我们在那些“堆积着厚厚的日常”、充满“理所当然”气氛的空间里重新观察并发现了日常生活里那些逸出日常的一切。 ——btr，作家、城市观察者 艺术家赤濑川原平的视线里没有任何伤感与怀旧，他冷静平实，心怀批判精神，关注的是物体形状呈现出的怪异可笑感。他不为逐渐消失的老东京流泪，也没有对光怪陆离的新建筑表示愤怒，只是将视线集中到那些在新旧交替的时代里被抛弃到一边、卑微得像个笑话的小东西上，投以会心的幽默感。 ——四方田犬彦，日本作家、评论家 “现在这个时代，神都隐藏在路上”，走上街头对“现在”进行考察，是对生活本身的研究。 ——藤森照信，日本建筑史学家、路上观察学发起人之一

人はなぜ欲情するのか?もはや「対」幻想の時代は終わった―ブルセラ、援助交際、セックスレス…地滑りを起こしたように変わっていく性意識。その構造を読み解く鍵とは?20世紀というエロスの世紀を、快刀乱麻を断つごとく著者が鮮やかに跡づける。

In the early twentieth century, China was stigmatized as the Land of Famine. Meanwhile in Europe and the United States, scientists and industrialists seized upon the soybean as a miracle plant that could help build modern economies and healthy nations. Soybeans, protein-packed and domestically grown, were a common food in China, and soybean milk (doujiang) was poised for reinvention for the modern age. Scientific soybean milk became a symbol of national growth and development on Chinese terms, and its competition with cow s milk reflected China s relationship to global modernity and imperialism. The Other Milk explores the curious paths that led to the notion of the deficient Chinese diet and to soybean milk as the way to guarantee food security for the masses. Jia-Chen Fu s in-depth examination of the intertwined relationships between diet, health, and nation illuminates the multiple forces that have been essential in the formation of nutrition science in China.

On la dit laide, revêche, frigide, avare, aigrie, ennuyeuse et ennuyée. On l'imagine avec ses chats, ses pelotes de laine et sa solitude. Parce qu'elle n'a pas eu la chance de trouver un mari ou de faire des enfants, la vieille fille représente un échec. Elle est celle qui n'a pas joué ou qui a perdu au jeu de l'amour. Elle est ce que l'on ne souhaite pas aux jeunes filles de devenir, une image épouvantail. Pourtant, la vieille fille a-t-elle vraiment un destin aussi peu enviable ? Lui a-t-on d'ailleurs demandé son avis ? Et si la vieille fille ne racontait finalement pas tant sa propre condition qu'elle ne tendait un miroir à celles qui ont eu la chance de ne pas connaître ce sort honteux ? Si elle était plutôt celle qui échappe aux carcans, à la surveillance, aux loyautés et aux alliances impossibles à défaire, à l'espace et au temps constamment partagés ? Journaliste, Marie Kock est aussi ce qu'on appelle une " vieille fille ". Mêlant récit personnel, pop culture et études sociologiques, Vieille fille formule une hypothèse : qu'il est possible d'inventer d'autres manières de vivre, pour soi et avec les autres, de trouver l'amour ailleurs, autrement. D'avoir, simplement, envie d'autre chose.

*Shortlisted for the PEN/Diamonstein-Spielvogel Award for the Art of the Essay* Selected as a Book of the Year 2016 by the Financial Times, Guardian, New Statesman, Observer, The Millions and Emerald Street 'Flâneuse [flanne-euhze], noun, from the French. Feminine form of flâneur [flanne-euhr], an idler, a dawdling observer, usually found in cities. That is an imaginary definition.' If the word flâneur conjures up visions of Baudelaire, boulevards and bohemia – then what exactly is a flâneuse? In this gloriously provocative and celebratory book, Lauren Elkin defines her as ‘a determined resourceful woman keenly attuned to the creative potential of the city, and the liberating possibilities of a good walk’. Part cultural meander, part memoir, Flâneuse traces the relationship between the city and creativity through a journey that begins in New York and moves us to Paris, via Venice, Tokyo and London, exploring along the way the paths taken by the flâneuses who have lived and walked in those cities. From nineteenth-century novelist George Sand to artist Sophie Calle, from war correspondent Martha Gellhorn to film-maker Agnes Varda, Flâneuse considers what is at stake when a certain kind of light-footed woman encounters the city and changes her life, one step at a time.

'I like this London life . . . the street-sauntering and square-haunting.' Virginia Woolf, diary, 1925 Mecklenburgh Square, on the radical fringes of interwar Bloomsbury, was home to activists, experimenters and revolutionaries; among them were the modernist poet H. D., detective novelist Dorothy L. Sayers, classicist Jane Harrison, economic historian Eileen Power, and writer and publisher Virginia Woolf. They each alighted there seeking a space where they could live, love and, above all, work independently. Francesca Wade's spellbinding group biography explores how these trailblazing women pushed the boundaries of literature, scholarship, and social norms, forging careers that would have been impossible without these rooms of their own.

台灣專業女樹木醫師 多年實務經驗的樹木養護之書 首度完善講述台灣行道樹的溯源，發展與維護， 以及如何保育修護、環境氣候等重重因素交疊之下， 所造成的當前所需著眼的重點問題 樹木醫師的樹語錄— 「有時你挖開土壤，看到兩棵樹在地面上好像互不相干，但根系之間可以靠著一種特殊的菌根，傳遞水分和養分。」 「當你碰觸到葉的表面，它們都會感覺得到，植物也喜歡有人偶爾去摸摸它，和它說話，會刺激它們分泌激素，因而長得更好。」 古碧玲／《上下游副刊》總編輯 胖胖樹王瑞閔／金鼎獎科普作家 洪廣冀／國立台灣大學地理環境資源學系副教授 眼底城事 彭文惠／中原大學地景建築學系副教授 蔣竹山／中央大學歷史所副教授 蔡思薇／國立政治大學台灣史研究所博士 謝俊民／澳門城市大學創新設計學院副教授 ——愛樹推薦（按姓名筆畫排序） 「《聆聽樹木的聲音》一書首度深入談論行道樹歷史起源、發展與維護，還有都市環境、氣候等交疊造成行道樹生長種種的問題，不單單只是介紹行道樹種名稱或者樹病症狀。是一本非常難得的文史與實用兼具的科普書籍。」摘自蔡惠卿／《大自然》雜誌前總編輯——專文推薦 ▲跨越時空的台灣行道樹追溯紀行 爬梳中國、日本、台灣三地的行道樹歷史，再敘述歐美行道樹安排概念如何輸入至東方，並間接薰染了台灣的道路景觀。 ▲致力於「適地適木」，注重風土照護 都市行道樹栽植不同於自然地生長的樹木，須注意都市微氣候、土壤、日照、風等環境因子，才種下合適的樹種，而非一窩蜂只為了方便或觀賞，種植流行樹種。 ▲豐富動人的老樹醫案，以自然治療法細心照顧 雲林罹患樹癌的大樟樹、飽受簇葉病侵襲的阿里山染井吉野櫻、大溪受困於小蠹蟲、白蟻的八十歲楓香等，傳遞重視生態環境，不濫用農藥的概念，借用大自然之力或疏導方式來照護病樹。 樹木是宇宙的軸線，連結天與地，也是神的通道 那麼，和我們近距離相處的行道樹呢，是否曾經好好被注視？ 何謂行道樹？指的是道路旁、水岸邊或堤防，為了區別土地界線，條列種植，並以同一樹種、同樣型態等間隔植栽的喬木群，多數是用來提供道路空間舒適與提升景觀綠化率。近年來因暖化， 還具備道路降溫及吸收二氧化碳等效益機能。 近代台灣行道樹的思想發展，始於日本博物學家田代安定的導入。在此處，由行道樹的歷史娓娓訴來，並將與台灣行道樹展開脈絡最相關的兩地——中國、日本，一起串連細數從頭，其中又有歐美的都市計畫概念交替浸染，深深影響了台灣道路的規畫與風貌——受到二十世紀初城市美化運動的風潮薰陶，西風東漸，台灣也隨之引進「公園道」這一項道路策畫的概念，像是在台北市仁愛路、敦化北路等路段，即可見到效仿巴黎香榭麗舍大道的林蔭大道；其他還有如擁有「東方小巴黎」美名的東三線，即為今日台北市的中山南路。有成功就有失敗的道路計畫，都為台灣帶來了不同的樹木栽植啟發與參考。 本書更密切探詢行道樹的生存與抉擇，這同樣是當前行道樹的核心議題，其中牽涉到的是樹種挑選與景觀安排，若能扣合適地適木的原則，亦即理解環境後再選擇如何栽種，則可以更妥貼照顧好每一棵樹。樹無法自由來去搬遷己身，因此土壤、日照與風量等風土環境要素缺一不可；隨著環境保護意識高漲，維護與管理更是為了確保綠化系統的完整與永續傳遞，此間每一處環節皆關乎著被種下土地裡的每一棵樹能否安穩居住，並且好好地生長，成為百年大樹、千年巨木。 作者以冷靜且慈悲的溫柔筆觸，從生長空間、種植問題與對策、根系伸展、景觀問題、植栽設計到修剪技巧，搭配具體的治療案例，全面性梳理與詮釋台灣行道樹，並懷著崇敬謙卑的心，靜靜聆聽來自樹木的聲音，感受自然回應與我們的巨大力量。 ＝案例摘錄＝ 百歲老樟樹得癌——褐根病 雲林虎尾的百歲樟樹，宛如地方守護神。近年被發現葉片枯黃，初判患有樹癌之稱的「褐根病」，是得靠樹的自身免疫力克服。 此病對樹木極具威脅，當病菌入侵根部組織後，會造成木材組織腐朽，漸而無法吸收土壤中養水分。在台灣，主流是採用土壤薰蒸藥劑診治， 一般成效極低，挽救也機率也並非百分百。 當樹冠枯損時根系早已腐爛、發臭，即使使用任何藥劑也難於恢復原本樹木健全性。只能藉由土壤消毒，清除土壤內的病菌不再蔓延感染至其他樹木是為「預防」手法， 而非「治療」。站在土壤生態學的立場，當土壤消毒而失去了所有土壤生物，頓時成為死土。 老楓香與小蠹蟲 大楓香位於大溪大艽芎古道入口邊坡處的，近八十歲高齡。 這幾年生長得並不旺盛，擔心因在邊坡重心不穩而傾倒損壞建物。大楓香根系緊抓邊坡土壤，其蔓延的面積，在在感受巨大生命力。 究竟大楓香為何而衰弱呢？考慮安全是必須伐除。但若可以確保安全性也是有其他治療選擇。 第一關卡為樹木外科，清除腐朽部位，再以人工樹皮美化。當進行清除樹幹腐朽部位，接連出現的小蠹蟲、白蟻等不斷登場。由於經過多年，腐朽面積超出預期，間接影響樹體的物理支持力。每當清創面積不斷擴大，感受樹體的苦痛同時也更為憂心。治療團隊協助大楓香根系伸展，將腐朽化為根系是一大挑戰。配合樹冠修剪減輕樹體重量，經過一個月後大楓香枝葉更新，根系也開始生長。

本書考察西元1895-1949年間，中國女性面對月經、懷孕、生產等生命歷程時，其相關的照護與知識逐漸走出傳統的過程，以及政府在婦女衛生推廣上的角色。 傳統中國婦女，囿於「男女授受不親」的社會習俗，其中醫缺乏精確的解剖學、細菌學等相關知識，所受的健康保障較為侷限，尤其是涉及女性生殖器官的月經和孕產等方面更是如此；而大部分缺乏醫學知識的穩婆，亦得以獨霸傳統的生產場域。然而，甲午戰敗的刺激，以及西方醫學之大量傳入，意外地衝破中國婦女的身體界線，使婦女衛生在「強國強種」的風潮下得到改變的契機，以往較少公開談論的月經、分娩等知識，也大量透過報刊、雜誌傳播。此外，新式月經帶、西醫婦產科醫院及醫師，及受專業訓練的助產士，也逐漸滲入中國婦女的生活領域。 1928年以後，隨著北伐統一，政府決意介入攸關國力的婦嬰衛生改革。除了頒布相關法令外，也積極訓練舊穩婆，設立中央助產委員會，推廣西式助產教育，並實施公醫制度免費接生，以期有效預防產褥熱與新生兒破傷風，減少婦嬰死亡率。儘管在1949年之前，中國仍有不少婦女尋求穩婆接生，但新式助產事業還是在八年抗戰、國共內戰期間逐步發展。中共政權建立後，即在此基礎上持續加以擴大。

Too often, we blame women. For walking home alone at night. For not demanding a seat at the table. For not overcoming the odds that are stacked against them. This distracts us from the real problem: the failings and biases of a society that was not built for women. In this explosive book, feminist writer and activist Laura Bates exposes the systemic prejudice at the heart of five of our key institutions. Education Politics Media Policing Criminal justice Combining stories with shocking evidence, Fix the System, Not the Women is a blazing examination of sexual injustice and a rallying cry for reform.

⭐产粮、嗑CP、用爱发电……你真的懂“同人”吗？ ⭐这是一本写给所有“圈内人”与“好奇者”的同人文化深度指南。 ⭐本书作者郑熙青，拥有二十年“圈龄”的资深同人参与者+十余年研究经验的文学博士，是粉丝研究经典之作——《文本盗猎者》的中文译者。她提供了一个理解同人文化的美妙新 视角：同人创作者们，是一群 “编织故事的人” 。 ⭐受科幻大师厄休拉·勒古恩启发，本书将同人创作描绘成一种采集与编织：创作者们收集心爱故事的碎片，用热爱与才华将其编织成新的故事，作为 “礼物” 在社群中分享，以此联结彼此。 核心看点： ⭐一个新视角：以“编织故事的人”为核心，深入阐释同人创作的 “间性写作” 特质。 ⭐一种共同体：为你揭示“用爱发电”背后的 “礼物社群” 机制与情感联结。 ⭐一部全球史：系统梳理美、日、中三国同人圈的前世今生与社群生态。 ⭐多重经典案例：深度解读福尔摩斯、《银河英雄传说》《伪装者》等作品中的同人创作。 ⭐作者亲绘五幅插图，你能发现图中的多少彩蛋？ 中文世界第一部系统研究网络同人文化的专著。它将“同人”这种基于已有故事的再创造，放置在文学史与文化研究的广阔视野中，为其建立一个清晰、严谨的分析框架。 本书对同人文化进行了系统的理论定位，清晰梳理了相关的文艺与文化理论，为读者打下坚实的学理基础。在此之上，全书将带领读者从理论到实践，探索这个迷人的世界—— ⭐领会同人创作的本质：它是一种复杂的 “间性写作” 。看一张张故事之网如何被参与者们共同编织得日益丰满。 ⭐看懂“用爱发电”的社群：深入剖析独特的 “礼物社群” 模式，在这里，分享创造联结，故事成为维系情感的珍贵礼物。 ⭐漫游同人文化的世界史：系统梳理从欧美到日本，再到中文网络的同人社群发展脉络与社群生态。 ⭐细读经典作品中的同人实践：通过对福尔摩斯、《银河英雄传说》《伪装者》《悲惨世界》等同人圈的案例解读，看同人创作如何与原作对话，并映照时代精神。 作者郑熙青拥有比较文学博士的学术背景与同人文化长期参与者的双重身份，使本书兼具严谨的学理分析与社群内部的深刻洞察。这不仅是一部填补领域空白的开创性研究，更是一份邀请，邀请我们重新思考网络时代的故事、社群与情感联结。

An enlightening linguistic journey through a thousand years of feminist language—and what we can learn from the vivid vocabulary that English once had for women’s bodies, experiences, and sexuality So many of the words that we use to chronicle women’s lives feel awkward or alien. Medical terms are scrupulously accurate but antiseptic. Slang and obscenities have shock value, yet they perpetuate taboos. Where are the plain, honest words for women’s daily lives? Mother Tongue is a historical investigation of feminist language and thought, from the dawn of Old English to the present day. Dr. Jenni Nuttall guides readers through the evolution of words that we have used to describe female bodies, menstruation, women’s sexuality, the consequences of male violence, childbirth, women’s paid and unpaid work, and gender. Along the way, she challenges our modern language’s ability to insightfully articulate women’s shared experiences by examining the long-forgotten words once used in English for female sexual and reproductive organs. Nuttall also tells the story of words like womb and breast, whose meanings have changed over time, as well as how anatomical words such as hysteria and hysterical came to have such loaded legacies. Inspired by today’s heated debates about words like womxn and menstruators—and by more personal conversations with her teenage daughter—Nuttall describes the profound transformations of the English language. In the process, she unearths some surprisingly progressive thinking that challenges our assumptions about the past—and, in some cases, puts our twenty-first-century society to shame. Mother Tongue is a rich, provocative book for anyone who loves language—and for feminists who want to look to the past in order to move forward.

南明在清军铁骑的践踏下风雨飘摇，岌岌可危。南明宫廷策划了一场鲜为人知的外交行动，选派郑安德肋与卜弥格神父将书信送往罗马。年仅十九岁的郑安德肋，怀着懵懂与热血踏上万里征途，穿越战火纷飞的大地与浩渺无垠的海洋。这不仅是一段南明绝境中的挣扎求生之旅，更是东西方文化与政治交织碰撞的见证。 书中细致呈现了这段被历史尘封两百多年的传奇经历，让读者得以深入了解南明在生死边缘的外交博弈，感受两位主人公跨越山海的非凡勇气，领略明清易代时期那一抹独特而悲壮的中西交流色彩。