归零重生 忆念守恒 年度巨作
林忆莲 睽违六年 全新国语大碟【０】
12月21日 忆念问世
睽违六年全新作品 慢火细熬 音乐精品绝然诞生
不灭不生 既轻也重 RESET then REBIRTH
相隔六年，林忆莲继【盖亚】后慢火细熬全新国语大碟，终于在2018年末与我们见面。这段时间，除了MMXI和Pranava造乐者两套世界巡回演唱会各处奔波，参与音乐节目的录制，虽然忙碌Sandy也从未忘情于新专辑的筹备。将生命历程反覆咀嚼寻找崭新命题，将心归零沉淀，诚实地挖掘创造出音乐的不同可能，于是在踏入2019之际，我们很幸福地，拥有Sandy的全新专辑陪伴我们除旧布新踏入新里程。如果说【盖亚】是一张探讨自我与地球的震撼抓地之作，那么【０】，则将格局更提升为高我的探索、细致之从情绪面到生命细节，宏观之探及性别与历史文化，起承转合层次明朗巧妙黏合，从一个呼吸开始，到一个呼吸结束，终点即是起点，一段死亡，也是另一段的重生。
专辑名称【０】蕴含着深层涵义。【０】是自身以外任何整数的倍数，当中藏着包容与无私；而林忆莲的音乐常常散发着女性的意志与意念，其中尽是温暖与坚强；而年复一年，生生不息循环不止，结束后再开始，是一种重置、继续，丰沛的希望与生命力。
林忆莲X常石磊X恭硕良
吴青峰X五月天阿信X李焯雄X周耀辉X小寒
默契阵容 连心孵制全新听觉体验【０】
在单曲与数位串流盛行的年代，Sandy这张【０】专辑仍然坚持一张完整的音乐作品，应有其独有的呼吸与聆听顺序，于是在曲目安排上别有巧思，由轻而重、从浅而深，起承转合层次明显，从【breathe in… breathe out】如同生命初生的呼吸启程，经历【太阳系】、【纤维】、【晨光】、【rivers】的人间探索，到【沙文】力道十足的摇滚重量之作、【归零】率性的自我反思，达到专辑情绪至高点，而后【幻觉动物】、【魅惑】气息渐缓，迷离中轻步前进，最后再以【一呼…一吸】收尾如圆，终点回到原点，更像生命尽头会接续造就另一段生命伊始，如此循环、能量守恒不灭。Sandy在制造这次全新生命听觉体验的过程中，也邀请到众多优秀音乐人好友共襄盛举，除了由常石磊、恭硕良、倪凯民担纲专辑的监制、Sandy自己也贡献了三首创作外，更加入了李焯雄、小寒、吴青峰、周耀辉等默契音乐人，以及首度在自己专辑中合作的五月天阿信齐手打造。
当然专辑里还是有近期密切合作的常石磊参与制作，在旁观察林忆莲也有一段时间的他，对于Sandy的变化倒是说得释然。他觉得Sandy唯一没变的，就是她一直在变化，还提到「这似乎也由不得她，毕竟南极和北极都变了。」一向对身边议题充满感受，这张专辑却做得很从容，这些熟悉的合作伙伴说，做着做着就开始没有时间概念了。时间这个概念，应该是人最在乎的，但是时间本身却是完全没有时间概念的。而这张专辑，也就记录了她们从容捕捉的当下，那段时间的感受。
坚持初心 回归最高听觉体验 【０】的限量特制黑胶献礼
载体上，除了我们熟悉的数位平台外，这次专辑由于强调饱和的生命感与完整性，特别邀请设计师「颜伯骏」，以「日升日落，春夏秋冬，生活不断的改变，时间却周而复始的叙述着一切都是轮回。而万物在千变万化里，始终维持着不变的能量守恒定律。在世界的周期里，每一次起心动念，每一次归零」的精神发想，由时间、重置、归零为主要概念出发，设计发行限量特制精装黑胶，供爱乐人订制实体珍藏。
林忆莲 吴青峰 五月天阿信 常石磊 恭硕良 比尔贾
惊喜共创 女性「忆」识心灵之作 年度震撼主打【沙文】
专辑第一首震撼主打【沙文】，由吴青峰作词，恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、Kelvin Avon合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
影像则是再次携手【无言歌】导演比尔贾再创历史，从意象的角度讨论霸凌，这个世界上每个人都在讨论别人，评判别人，而高低上下，却被观念深深影响。视觉的动态和歌曲的摇滚节奏完全贴合，一次就从眼底震撼到脚底。
林忆莲 小寒 常石磊 Tutus x Bears 黄中平
举重若轻 生命追忆空灵之作 年度动容推荐【纤维】
专辑第二首推荐曲【纤维】，歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。这首歌既轻又重，在深夜聆听，我们一定都会听见那个畏惧孤单的自己，但旋即就会得到Sandy歌声里的无私拥抱。而ＭＶ则是和上一张拍摄【寂寞拥挤】的黄中平导演合作，抽象地以画面诉说这种既恬淡又厚重的情感交织，当我们把情感一条条抽出，能够成就的大，往往是你无法想象的。
《歌曲介绍》
01 breathe in… breathe out
从柔和的钢琴入歌，呼吸本身是再平凡不过的事情，却背负了人一生最沉重的定义－「活着」，如果总有某一秒不能继续下去，想想自己曾在乎过的与放开过的，这些总结当成就了当下的自己。
02 太阳系
如果世界上有一种方式，是可以用声响计算距离，那这首歌的电吉他就是最好的单位。科学上来说，星系和星系彼此是互相排斥的，但或许有一天，我们都会突然发现，人与人之间的相斥，才是不得不的互相吸引。
03 纤维
歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。
04 晨光
爱如果已是无可自拔的深，绝对马上能进入这首歌的浪漫。分离本身有时并不代表分离，当再看到对方一眼的每一刻，彷彿都象是再爱上对方一次。不务实或是不真切，都不在乎了。
又有谁在乎呢？
05 rivers
从复古电子节拍与呢喃入歌，一层层堆栈出对情感的依赖。爱如果是点状，必定只能留在当下，而当爱汇流成河，则或许能绵延地比生命还长。既复古又时尚的倾心之作。
06 沙文
由吴青峰作词，恭硕良、倪凯民、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、倪凯民合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
07 归零
希望容易被阻挡，但是失望往往无人能挡。孑然一身是许多放弃的人拿来形容自己的定义，常常真的不是想重来就重来，而如果真的重来了，若真的有这个钮按下去就实现的Reset键，又会在人生的什么时候按下了呢？这件事没有标准答案，按下去的那一刻，才是答案。
08 幻觉动物
缓缓烧熔般的前奏燃出了自卑，全心付出不见得能获得全部，但这世界，就是这么不公平，我什么都作了，什么都改了，能变的都变了，却还是离你远远的。这歌进行得缓慢，但其实蕴含着激昂的争辩。
09 魅惑
不看歌词光听音乐就彷彿已看到那层鲜艳的纱，背后的总带着笑意，却难分善恶。五官总在靠近时才能辨明，象是带着魔力的一本书，从第一个字开始就被迷上了。气氛绝美。诱惑总是无时无刻出现，并且挡在最前面，难以抵挡。
10 一呼…一吸
如同专辑名称【０】，走了一圈，我们，终将，回到起点。残忍点说，或许我们其实都回到了原点。

雨系唱作詩人－鄭興 Xing Zheng
2020 全新創作概念專輯《眼淚博物館 Museum of Tears》
6. 05 數位上線 / 6. 18 實體發行
即 使 是 一 顆 眼 淚 ， 也 該 被 好 好 地 記 得 。
洗耳恭聽 戀物推薦
★ 入圍 2018 年第 29 屆金曲獎「最佳新人」、「最佳國語專輯」以及「年度專輯」。
★ 歷時三年，悉心打造十首生命主題曲，演算了《眼淚博物館》中空間與個體、念舊與戀物的水循環。
★ 攜手陳君豪、秦旭章、鍾濰宇、柯泯薰、李詠恩等金曲陣容共同製作，HUSH、柯泯薰合唱，蔡旻佑共同創作，蔡侑良、Night Keepers守夜人、蘇子茵、劉涵 (隱分子)、大竹研、張晁毓等音樂人鼎力編曲。
★ 專輯曲序的安排流轉，像是一道道循環且互相包容的習題，收納情緒的陰影，也敞開生活的明亮。
★ 超越之作！專輯展演出豐沛的音樂樣貌，也開拓了鄭興演唱與創作上的新面目。
—城市民謠練習生蛻變成熟，新作猶如哲學空間影像詩—
鄭興從小在揚州長大，赴北京就讀中國傳媒大學廣電系時才第一次離家生活。曾經來台北當過交換生，研究所時則選擇再次回到這裡。原本打算在政大傳播研究所畢業後從事影像創作的他，在碩三憑藉歌曲〈愛情朝九晚五〉拿下了金旋獎最佳作詞和創作大賞，待在台北短短幾年的時間，人生就此轉了個彎。如同他從來沒想到當初用募資的方式，獨立製作並發行的首張專輯《忽然有一天，我離開了台北》會吸引這麼多人的注意，甚至還入圍了金曲獎「年度專輯」、「最佳國語專輯」及「最佳新人」三項大獎。
鄭興的創作中不乏貫穿始終的影像思维 ，他的音樂有電影感，透過舒服沁耳的旋律行進，以及浪漫的詞面意象，常以哲學的思維出發，對應出空間、人物與情感的轉移與停留，同時喚醒知覺感官的記憶。睽違三年的全新創作專輯《眼淚博物館》，為他所推出全新音樂計畫 「空間詩學三部曲」的首部曲。
—容納多元樂種風格，揭開聲景唱作的嶄新篇章—
在《眼淚博物館》裡，創作主題圍繞「空間」、「物」和「眼淚」這些線索展開，又彼此交疊，如同陳列在博物館中的眼淚，與時間共振，與空間交響。鄭興除了搭建整張專輯的創作外，也自己製作了獻給外婆的溫暖小品〈外婆的腳踏車〉，還邀請陳君豪、秦旭章、鍾濰宇、柯泯薰、李詠恩等頂尖製作陣容共同打造，並與 HUSH、柯泯薰合唱；編曲班底更是一時之選，包括 Night Keepers 守夜人、蔡侑良、張晁毓、隱分子大提琴手劉涵、跨界小提琴家蘇子茵、日本吉他手大竹研等人共同展演，以流行音樂為基底，容納多元樂種風格，如同收納各種藏品的博物館 。專輯內還重組、剪貼許多生活環境的聲響，包括相機快門、火車、打火機、 海鷗鳴叫、吸塵器 、烤箱⋯⋯聲景蒙太奇再進化。
從陸續釋出的〈雨季不再來〉的關於勇敢、〈過於喧囂的孤獨〉的孤寂浪漫，到〈陽台〉的灌溉青春、〈去海邊〉的念念不忘、在〈牆〉中與自我對話，以及〈海鷗〉乘著思念的翅膀……一點一滴，逐漸解開這張專輯的藏品與巨大的情感命題。而籌備專輯過程中，鄭興的詞曲創作，也受到其他歌手青睞，從〈我在你家樓下等你〉 (曾沛慈)，到〈過站不停〉 (蔡旻佑)、〈雨中的讚美詩〉 (光良)，這次專輯中，更是特別將和蔡旻佑共同創作的〈過站不停〉收入其中，豐富了《眼淚博物館》的面貌。
《眼淚博物館》收納了你我日常生活的消逝與停留，鄭興拾起偌大又細小的情感，在矛盾的撞擊中尋找共振，留下自己生命歷程的主題曲。從對記憶想斷捨離，卻又依依不捨的〈戀物癖〉揭開序幕，到第十首歌〈眼淚博物館〉串連起一顆顆值得珍藏的眼淚。曲序的安排流轉，像是一道道循環且互相包容的習題。每首歌曲裡透露的物件、情緒與空間，都像是創作者曾經停留安放某部分自己的地方，映照內心，投射組合成現在的自己。
希望每個聽完整張專輯的人，伴著音樂，收攏起所有的曾經與思念，構築一座屬於你自己的博物館，存放。
【裝幀設計】
專輯裝幀設計則特別邀新銳設計師 ECHO YANG，以及知名攝影師、導演吳仲倫一起從音樂核心出發建構專屬的視覺美學博物館，從攝影實拍場景的光影色彩層次與後製物件的組合考究，到平面設計每一個細節筆觸分離解構又重組，都是一次次不斷的試煉與實驗，挖掘歌曲中每一個浮現與潛藏的意義，並揉合成超現實的空間交疊與奇幻想像。於是手捧著宇宙和漂浮的展品，也在虛實之間平衡安放，走進博物館的警語與介紹牌在此也都成了溫暖的註記。
詞本更是作工繁瑣，以不同特性、脆度的紙質加工，讓每頁的內容可以獨立存在也能與其他頁面連結映疊，當頁面被翻閱提起，畫面又會消逝，引發一場小心翼翼的觀賞互動，分解梳理鄭興既溫柔感性又頑強理智的音樂人格。
【推薦文（依姓氏筆畫序）】
音樂專欄作家 dato：雨天適合聽鄭興，詩意的詞曲、溫柔的唱腔，沁涼的歌像一把大大的傘，阻擋這個世界從天而降的紛亂與失序，讓我們用耳朵就能找到安穩的一方天地。等了好久，《眼淚博物館》終於在期待中建造完成，鄭興用音樂收納了上個雨季、待續的戀情，還有稍縱即逝的日常光影，專輯中一首歌就像是一個內容豐富的展廳，無論從哪一處開始瀏覽起，都是一片看不膩的美妙風景。
StreetVoice音樂頻道總監 小樹：找來陳君豪等名家坐鎮的第二張專輯，編曲製作聲響顯得時髦許多，為男歌手補上一片色彩，然而無論有 HUSH 這等潮男客座，上好的 Indie Pop 單曲〈陽台〉多麼令人歡喜，鄭興那穿越時空的民歌質地卻意外地水落石出，原來，裡頭是處避世的桃花源。
音樂工作者 左光平：鄭興很好玩，我說好玩，是他怪得很，怪在看不出來的強勢與音樂的特殊佔有率，可是他的創作卻很溫和，溫和到有種濃度，濃得舊卻美，從趨勢看好像不太多年輕人欣賞，可是很多年輕人跟我說他們喜歡。我不年輕，但是我被說服了。
吹音樂執行主編 阿哼：戀物的歌手似也貪戀傷感，慶幸他熬過心靈的雨季，還能鬆開緊繃在〈陽台〉這樣翩然的曲調裡舒展。《眼淚博物館》或許糾結，卻不顯世故，曾經青澀的民謠歌手正走在一條通往成熟的路。
金曲樂團 茄子蛋：在下雨的季節聽鄭興，彷彿聽見一位文藝青年在流浪，試圖把孤單全數留在博物館裡。
作曲家 / 歌手 陳小霞：我在鄭興的作品裡聽見幾種觸動了我的特質。他以勇敢而孤獨的姿態，真誠地敘說他對生命的感悟，非常個人但是充滿溫度。
作家 蕭詒徽：相較於第一張專輯《忽然有一天，我離開了台北》專注於「當下」的茫然與悵然，鄭興的新作主題轉向這份「逝去」。這或許是新專輯在氣質上讓我感覺更「美觀」的原因。即便那美是與逝去的意象聯繫的「淒美」，比起「此刻」不得不的受困，對過去的追憶奪回了一些情感和意志的自由。新作裡，依然保留鄭興一貫的某種「安靜的任性」：詞作中對傾訴對象強烈呼告與命令之餘，語境裡背後那無法掙脫的、「更巨大的東西」始終存在，而無論是歌聲或編曲，音樂詮釋上他傾向不去破壞那份巨大，甚至連一丁點憤怒都隱身。然而，不去摧毀，不代表只是聽從。鄭興在《眼淚博物館》以他的歌聲呼告的，正是這份在有限中的無限積極——知道某些事物死過，但試圖讓別人知道，它們不只是死過而已。
【MV影音】
鄭興【眼淚博物館】Official Music Video：
鄭興 【陽台】feat. HUSH Official Music Video：
鄭興【過於喧囂的孤獨】Official Music Video：
鄭興【雨季不再來】Official Lyric Video：

人，不應該停止幻想。
幻想後，再一步一步實踐創造一個屬於你的天堂。
我們不必活成別人渴望的樣子，不必用忙碌來建構虛假的踏實。朝著自己幻想的地方前進，方向對了，路永遠不會太遠。
這世界有太多不敢踏出第一步的寂寞人了。
那就第一步，幾乎是幻想。

「每个人的初恋，都跟史诗电影一样伟大。」
卢广仲《刻在我心底的名字》
—电影《刻在你心底的名字》主题曲
继《鱼仔》《几分之几》之后
卢广仲第三度应瞿友宁导演之邀演唱影视主题曲
为你刻骨铭心的初恋，寄出最后一封情书

词：阿信/蔡依林
曲：剃刀蒋/蔡依林
制作：五月天
编曲：赖暐哲/五月天
乐器演奏：五月天
钢琴/合成器演奏：赖暐哲
弦乐编写：赖暐哲
弦乐监制：蔡曜宇
弦乐 Strings：曜爆甘音乐工作室
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇/陈泱瑾/骆思云/陈奕勇
第二小提琴 Second Violin：卢思蒨/朱奕宁/黄雨柔/黄瑾诤
中提琴 Viola：甘威鹏/牟启东/张仁豪
大提琴 Cello：刘涵 （隐分子）/叶欲新
弦乐录音师：林尚伯
弦乐录音室：强力录音室
和声编写：张胜凯
和声演唱：邹謦蓬
录/混音：黄士杰 @五月天录音室
制作助理：江昆余/詹宏业

27屆金曲獎 最佳男演唱人 最佳新進歌手 雙料入圍
柯智棠 吟遊 全創作專輯
金馬／金鐘／金曲 三金獎項加持 陳建騏統籌製作
金曲獎最佳單曲製作人陳君豪 電影廣告舞台劇配樂羅恩妮
柯遵毓 韓立康 生命樹╴小王子
柯智棠 張晁毓 蔡依靜 李達文
合力打造
沉潛三年，柯智棠感覺生命像是一場漫遊，他在世界的角落遊走與感受，將感覺寫下成為歌曲，為各地的人們演唱。在這樣的生命狀態之下，柯智棠詞曲並行，寫出了十首全創作歌曲，柯智棠的第二張個人專輯「吟遊」，由此而生。
2016年第27屆金曲獎，柯智棠以新人之姿雙料入圍金曲最佳新進歌手與最佳男演唱人，金曲歌王陳奕迅在台上頒獎之前，如此告白「他的聲音非常地渾厚、又有磁性，而且非常有個性，我自己喜歡」。在獎項之外，另類認證了柯智棠的音樂魅力。
2018年的柯智棠，在唱遍了各地大小演唱場所，一路唱進TICC台北國際會議中心。同時個人全創作專輯「吟遊」與同名演唱會雙雙展開，即將唱響華語流行樂壇的2018夏日高峰！
柯智棠「吟遊」全創作專輯
高含金量工作團隊 聯手製作創作
首波單曲「無關拯救的事」
金曲最佳單曲製作人 陳君豪 主導編曲
民謠曲風帶入獨立搖滾風格
金曲入圍導演邱柏昶遠走克羅埃西亞拍攝絕地美景
夏日小夥伴必聽單曲「舞伴」
柯智棠首度合唱作品 與超偶洪珮瑜共同演繹
甜蜜復古舞曲風格
特別推薦深情創作「給你／妳」
專輯壓軸單曲感動度療癒力強大
音樂與影像同步直擊人心

越渺小 越期待
全新专辑「渺小」双前导广告，甫上线引爆歌迷网友疯传
三天双破十万点阅数，讨论热度居高不退，堪称今年冬天华语乐坛最受期待的专辑！
首波主打歌「渺小」远赴冰岛拍摄，呈现视觉听觉精彩突破
完整歌曲、MV将于11/13在华研官方Youtube频道正式首播，敬请耐心等候！
越渺小 越吸睛
渺小.纪录 田馥甄冷静与热情之声 影音装置展
透过此次田馥甄在冰岛影像拍摄的壮阔视野及姿态，结合展览现场多元艺术元素及声光体验
使观展者感受唯美磅礴之极地风貌，感受每个人在环境中相对淼小，进一步反映应有的自身省思。
策展人及艺术总监比尔贾导演以视觉漫游，听觉流浪，感知旅行，疑惑力量四大主题
邀请您于专辑预购期间，抢先体验感受田馥甄冷热共存的渺小力量。

苏打绿《陪我歌唱》CD预购所赠demo版本。

苏打绿sodagreen无与伦比的乐团奇迹 最灿烂的美丽音乐夜晚
这1晚 苏打绿 陪我歌唱
唱出我的青春 我的自由 我的飞翔
永远不会忘记苏打绿站上小巨蛋的这份感动
永远不会忘记苏打绿完整唱出我的这个青春
2CD珍贵极选苏打绿第1次小巨蛋演唱会精选13曲
+3首全新作品：『呢喃』、『陪我歌唱』、『爱人动物』
预购赠品〈爱人动物〉一定要收藏的原因
珍贵一∶由最会卢人的林暐哲千卢万卢，卢到最难卢的小王子受不了，
才肯松手拿出demo原始档。
珍贵二∶保留demo的原始度，唱得虽不是字字音音准确，但绝不动手脚
情感度满分。
珍贵三∶来自很逊的大学五年级时代，青峰躲在房间录制完成，纯手工
，打开原始档连暐哲都笑说，果然是不会用录音软体的人做的
。来自写歌完毕的当下，录出来最诚实的声音。
珍贵四∶预购赠品有限量，不要不预购等专辑发行买不到才出来靠邀！
1.小宇宙
珍贵一∶从天而降第一首歌，当然要收录在这里。
珍贵二∶CD没有的团员合音，充斥整张专辑。
珍贵三∶向时间交换来的新语言和小巨蛋的朋友说声谢谢，假man的青峰谢谢你和你和□
珍贵四∶九千人陪我大合唱，比天籁还动听。
珍贵五∶阿福陪我歌唱，篡位当主唱一小句！
2.暂时失控
珍贵一∶CD没有的青峰怪里怪气效果器。
珍贵二∶没有钢琴也没有中提琴！因为阿龚正在舞到不能自己！(当然跳舞要等DVD)
珍贵三∶青峰阿福八度音合唱，加上馨仪甜美火辣帮腔，就连小威都帮自己的歌合音?
3.相对论IV
珍贵一∶大家屁股都不被椅子黏住了！！一二楼全部站起来呐喊！三楼朋友很小心！
珍贵二∶为求聆听上舒服，收录于专辑内大合唱的版本有精简过，完整轮唱版要等DVD?
珍贵三∶同名专辑中没有的high，青峰气喘吁吁！
珍贵四∶结尾与专辑不同，还有彩带来助兴
珍贵五∶小威青峰没默契，出错照样给你听
4.被雨困住的城市
珍贵一∶青峰破音长笛首度登场！
珍贵二∶《小宇宙》专辑没有的全团版本，一起被困在雨中甜蜜。
珍贵三∶阿龚优美如画的琴音，有如雨水倾泻滴答滴。
珍贵四∶海龙王做大水即兴改歌词，要当乐团界张帝。
5.记念（蔡健雅）
珍贵一∶青峰高中第一次歌唱比赛得奖的歌曲，最值得纪念的意义。
珍贵二∶高中同学导师校长拢来现场，青峰唱到哽咽，殊不知馨仪早就在旁边默默啜泣！
珍贵三∶阿龚难得弹错一个音就是第一个音，照样给你听！
珍贵四∶继我的未来不是梦后，第一次翻唱女歌手的歌曲放专辑！
6.漂浮
珍贵一∶打绿自创自恋合音前奏，全部团员都开口，其他地方没得听！
珍贵二∶馨仪木贝斯处女秀，家凯抢滩木吉他，还有小威打自己的歌最用心！
珍贵三∶改编后的清柔版漂浮，唱法弹法都不一样，让你更漂浮于空中，沈载于云里。
珍贵四∶不要脸自诩乐团界张帝再发功，用音乐介绍团员，连团员都紧张兮兮。
珍贵五∶自恋前奏变自恋尾奏，一起sodagreen！
7.Creep(Radiohead)
珍贵一∶首次收录英文翻唱放进专辑！
珍贵二∶摇滚国歌改编成钢琴版，只有钢琴小天才阿龚最能跳脱，如梦似幻迷蒙至极
珍贵三∶极尽怪魅疯癫，唱得最歇斯底里，间奏花腔，青峰惊声尖叫不顾一切唱上去
珍贵四∶断腕馨仪贝斯也开破音，把家凯踩在脚底！
珍贵五∶结尾大喊"you're fucking special"的谜之声，凶手竟是回声乐团主唱柏苍
有够热血激情！
8.蜘蛛天空
珍贵一∶音乐神童阿龚编写弦乐钢琴混搭电吉他，古典乐也能摇滚得吓死你！
珍贵二∶阿龚一边弹钢琴还可以顺便合音，轻轻松松没什么问题。
珍贵三∶青峰唱最man，以后有人说他娘就放蜘蛛天空给他听！
珍贵四∶最怕蜘蛛的家凯，拼了命的吉他，投入所有怒气怨意，发泄情绪最佳工具！
9. 是我的海
珍贵一∶青峰自弹自唱，拍子情感最随性。
珍贵二∶磅礴弦乐，弹出是我的海最激昂的情绪。
珍贵三∶超长大尾奏，钢琴前的青峰变身阿龚，搭配弦乐弹出最哀愁，最汹涌，最令人泫然欲泣，最让人离不开的琴音。
10.oh oh oh oh......
珍贵一：加长前奏，因为阿龚馨仪跟舞团正在跳舞啦！详情要等DVD。
珍贵二：首张专辑临前阵亡的英文原版，终於要公诸於世啦，英文口吻更谐趣挑衅！
珍贵三：小小大声公，唱得更大声，两支麦克风，挑战你耳力。
珍贵四：弦乐团助阵，一起把你带到异国飞行。
11.蓝眼睛
珍贵一：首度实体发行，每人都想要一双蓝眼睛！
珍贵二：回归独唱原版，少了两个人的高亢激情，多了一个人的思念深意。
珍贵三：阿龚重新改编弦乐，眼如浪潮波涛汹涌，蓝色海洋不小心就吞噬你！
珍贵四：不小心唱错歌词，当作本来就是这样唱，最任性！
12.我只在乎你
珍贵一：吴妈妈最爱的邓丽君，除了唱出我们对家人的爱，也让你把爱说出去。
珍贵二：哽咽落泪最感人，但最感人的是帮忙唱下去的你、你、还有你！！！
珍贵三：现场表演的翻唱梦幻曲目，终於好好收录。
珍贵四：隽永的歌希望藉由隽永的真心，一直传颂下去。
13.频率
珍贵一：真正的结尾要交给真正重要的歌，苏打绿的第一首抒情歌，如果你是从这首歌
开始认识苏打绿，现在让我们在这首歌中结束这张专辑。
珍贵二：小威的代表作品，他写给上帝，而我们唱给你。
珍贵三：小巨蛋绕场一周的感动，中间还有青峰抢夺而来的现场call out，谢谢你藉由
手机聆听我们的演唱会。下次记得要亲临！
珍贵四：当初阿龚一个人重复拉了好几次的中提琴，现在整个弦乐团一起煽情。
珍贵五：只有现场尾奏才有的终极高音，期待三年，终於收藏在专辑。

[ 當每顆星星 ]
身在荒島，妳能相信的，也許只有天上星辰。
這首歌並不好寫，尤其有幸在試映先睹為快後，那種「要寫出一首不會輸給這部電影的歌」的心情，充滿了我的心頭。
「一出好戲」是部過程深刻超展開，結局又透明純粹到令人想哭的電影，劇中荒島精彩刻畫了大千世界的縮影。
想用一首歌，去訴說那樣糾結的人心與清澄的思緒，在盛夏光年的相隔12年後的另一個盛夏，再度隻身為電影寫歌，這是我交出的答案：
當每顆星星。

本碟片为CD！
雷光夏，一个令人仰慕的名字，她是一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个电影配乐大师！
操刀配乐电影《海上花》，获金曲奖最佳作词人提名，88年金钟奖《作家身影》纪录片经典配乐！
第18届台湾金曲奖最佳金曲奖与最佳编曲人奖《黑暗之光》雷光夏全心创作！
无法克制的抒情时刻，距离中的深深凝望，轻轻歌唱，黑暗中被漫暖改变的过往！
光夏一个令人仰慕的名字，她是一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个配乐大师；行内人说她是“隐形气质才女”，拥有一把“民谣噪音”。
★凭借《黑暗之光》入围第七届华语传媒大奖最佳国语女歌手
★操刀配乐电影《海上花》，获金曲奖最佳作词人提名
★88年金钟奖《作家身影》纪录片经典配乐
温暖推荐：
→不知道当时是否遇见过，不论现在在哪里 ，用我美好的思念，愿和你的过去相逢。
→大海是座奇妙的时光回溯器, 让我被海风轻轻拥抱。
→荣获第18届台湾金曲奖最佳金曲奖与最佳编曲人奖。光夏揣摩她最喜爱作家波赫士的心境，对时光、对创作的提问。
→歌颂友谊的歌，加入光夏多年旅途沿路纪录的声音。
在Indie界，雷光夏是一个令人仰慕的名字，一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个配乐大师，而她仅默默的当一个歌者。平均四年才出片的雷光夏因去年生日前的一次车祸在家2个星期的休养时间，提早了‘黑暗之光’专辑的诞生。
光夏从 1999 年发行的实验派的‘脸颊贴紧月球’专辑到 2003 年意识流的‘时间的密语’专辑、‘2003 逝’专辑，都让大家对这个隐形气质才女仰慕，其中‘脸颊贴紧月球’获金曲奖四项提名包括「最佳专辑」、「最佳音乐录影带」及「最佳制作人」，其中《原谅》曲还获颁「最佳作词人」奖项。但是光夏还是一身素素地淡对一切。光夏的专辑纪录着她对音乐的梦想及想象，正如她给人低调、安静、矜持的感觉一般。这次发行的‘黑暗之光’专辑的主题是“温暖”，这些打破了时间、空间、角色、剧情的逻辑性，随性地由深刻记忆中自然凝结而成的每一首歌曲，都是光夏真实的生活电影配乐。记忆、梦境、家、朋友，给人的都是美好，而音乐也是这样静静地向我们述说。
《黑暗之光》专辑的录制是在日本动画配乐大师久石让先生也同样选址的树绕湖围的北京录音室里录制的。光夏2003 年到纽约找 Uri 跨刀弹奏钢琴时，意外地跟这位大师、长者成为音乐的忘年之交，他除了不收任何费用外，还送给了光夏在音乐上满满的祝福。‘黑暗之光’整张专辑的歌曲，陪着光夏游历西班牙、北京、维也纳；随着旋律的开展，过往的记忆逐一苏醒。创作者神秘的面纱终被打开，露出藏匿已久的温暖。黑暗中，让人放心的那道温暖的光……

资料来自风潮官方
一张值得聆听的旅游创作专辑
用音乐抒发旅程所见所思的真情记录
一趟水乡之旅，完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑
一场不可能的奇遇，发现 Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融
范宗沛丰沛的情感编曲 ，叙述着行旅中的光景和情调。
林海空灵的钢琴独白，恰似 空谷歌吟。
彭靖深厚的古典根柢，融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。
用音乐纪录水乡人、情、景。范宗沛、林海、彭靖的江南游，谱写出心目中的水乡
用文字、影像纪录旅行，让旅游文学蔚为风潮，如「我的心遗留在爱琴海」，文中有趣的见闻与美丽的风景总让读者心动莫名，想走出自己的天地看一看辽阔的世界，不仅仅是图片吸引读者的目光，文字更让人有天马行空的想像。而在音乐的天地里，近年来也开始走向户外，音乐家们透过以旅 行激发出更多灵感，并融入各地独特的音乐素材，以不同风貌将创作呈现给乐迷们。
音乐 鬼才 范宗沛 2004年跨界代表作<水色>，便是在江南游的旅行经历下诞生。2002年夏天，风潮音乐大家长杨锦聪带着制作人范宗沛、作曲林海和彭靖来到了江南着名的 旅游胜地 水乡「周庄」，几个大男生为了寻找音乐灵感，在烈日下挥着汗，和游客们摩肩擦踵欣赏这着名的水乡之美。
这趟旅程中，音乐家们看见了属於自己心中的水乡，林海的水乡是流水和垂柳，彭靖写出了夕照下的水乡，灵魂人物范宗沛则写出了水乡的人和情。尤其一位鼻烟壶女孩的出现，更激发身为制作人的范宗沛浓烈的灵感，创作出数首和爱情、人与土地、人与时光有关的动人乐曲，让整张专辑流露出撞击人心的款款深情。
首度尝试跨界音乐手法，采用发源自三百多年前的苏州评弹，以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里，成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色
除以自身感受创作乐曲之外，流行於江南水乡的说唱音乐「苏州评弹」也成为专辑里一个相当重要的音乐元素。
「苏州评弹」是苏州「评话」和「弹词」的总称，衍生并流行於苏州及江、浙、上海一带， 流派唱腔千姿百态，历经三百余年而不衰，与「苏州昆曲」同被列?世界文化遗? 。
音乐家们发现，发源於三百多年前的苏州评弹，其乐段的循环与许多西方音乐和弦竟出乎意料地极为和谐，於是音乐家们打破传统上对评弹的认知，如获至宝般地开心玩起乐曲，采用四种语法和评弹对话： lounge与评弹（第一首「奇遇」）、钢琴与评弹（第二首「水色」）、环境中的自然声音与评弹（第四首「摆渡人之歌」）、交响乐与评弹（第七首「青石的街道向晚」）
制作人范宗沛首度尝试全新的音乐手法， 让四首乐曲和 苏州评弹「玩」了起来，他让 中西乐器、调性、和弦做不同形式的融合，使音乐呈现一种奇异的瑰丽感。 lounge与评弹的融合是崭新的尝试，他以极简主义的曲式，媒合了这两种时间相距300多年、在音乐形式和精神意涵上都迥然不同的乐风，是相当令人惊奇的作品。
留学德国、古典音乐背景紮实的作曲家彭靖，则将交响乐曲式融入评弹音乐中，编制更大、和弦更为复杂。钢琴才子林海和评弹的「玩法」，是三人中比较「温柔」的，他一贯的灵气在充满水气的音符里，相对地表露无遗。 苏州评弹和现代作曲的相融，是跨界音乐界一项指标性的突破，更 带来一个全新的听觉享受。
除了苏州评弹与现代音乐语汇的相融外，专辑中也使用了大提琴、小提琴、二胡、琵琶等中西乐器，分别以对位、即兴等音乐形式，表现乐曲中所描绘的水乡情调。
音乐鬼才－范宗沛把玩音符於创意之间，古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐中随心所欲游走
范宗沛人称「音乐鬼才」，喜欢大家称呼他「胖子」。从他的外表很难想像出他的音乐竟是如此深沉、耽美。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符於创意之间。
述说起自己的音乐学习过程，最初是在父母的苦心下开始。他说：「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」。四岁开始学了一年小提琴後，发现自己不太适合，从此改学大提琴。就读艺专时，已开始帮歌手录制弦乐，累积自己创作、编曲的实力。毕业後，担任国家音乐厅交响乐团大提琴首席九年，现在除了当厨师之外，更专事制作、作曲、编曲、配乐等演出。
十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，是范宗沛配乐生涯的头一遭，也开启了范宗沛与配乐的渊源。 1999年开始担任公共电视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品、2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出於其手，2004年再度担任「风中绯樱」电视剧配乐。 。
范宗沛从古典出发，横跨流行及非流行乐坛，创作丰富、乐风浓郁，出版过的个人作品有＜意外的温柔＞、＜慾望的声音＞等大提琴专辑，以及多张概念性跨界专辑，并曾为多部脍炙人口的电影、电视制作配乐，深厚的编创实力广受肯定。

陳綺貞第一張演唱會Live專輯，雙CD共18首曲目忠實呈現花的姿態演唱會概念，並以專輯的製作標準重新定義演唱會錄音的標準，原音重現現場的震撼及爆發力，由金曲獎製作人鍾成虎製作，多座葛萊美獎得主 Bernie Grundman 母帶後期處理 。