苏打绿sodagreen无与伦比的乐团奇迹 最灿烂的美丽音乐夜晚
这1晚 苏打绿 陪我歌唱
唱出我的青春 我的自由 我的飞翔
永远不会忘记苏打绿站上小巨蛋的这份感动
永远不会忘记苏打绿完整唱出我的这个青春
2CD珍贵极选苏打绿第1次小巨蛋演唱会精选13曲
+3首全新作品：『呢喃』、『陪我歌唱』、『爱人动物』
预购赠品〈爱人动物〉一定要收藏的原因
珍贵一∶由最会卢人的林暐哲千卢万卢，卢到最难卢的小王子受不了，
才肯松手拿出demo原始档。
珍贵二∶保留demo的原始度，唱得虽不是字字音音准确，但绝不动手脚
情感度满分。
珍贵三∶来自很逊的大学五年级时代，青峰躲在房间录制完成，纯手工
，打开原始档连暐哲都笑说，果然是不会用录音软体的人做的
。来自写歌完毕的当下，录出来最诚实的声音。
珍贵四∶预购赠品有限量，不要不预购等专辑发行买不到才出来靠邀！
1.小宇宙
珍贵一∶从天而降第一首歌，当然要收录在这里。
珍贵二∶CD没有的团员合音，充斥整张专辑。
珍贵三∶向时间交换来的新语言和小巨蛋的朋友说声谢谢，假man的青峰谢谢你和你和□
珍贵四∶九千人陪我大合唱，比天籁还动听。
珍贵五∶阿福陪我歌唱，篡位当主唱一小句！
2.暂时失控
珍贵一∶CD没有的青峰怪里怪气效果器。
珍贵二∶没有钢琴也没有中提琴！因为阿龚正在舞到不能自己！(当然跳舞要等DVD)
珍贵三∶青峰阿福八度音合唱，加上馨仪甜美火辣帮腔，就连小威都帮自己的歌合音?
3.相对论IV
珍贵一∶大家屁股都不被椅子黏住了！！一二楼全部站起来呐喊！三楼朋友很小心！
珍贵二∶为求聆听上舒服，收录于专辑内大合唱的版本有精简过，完整轮唱版要等DVD?
珍贵三∶同名专辑中没有的high，青峰气喘吁吁！
珍贵四∶结尾与专辑不同，还有彩带来助兴
珍贵五∶小威青峰没默契，出错照样给你听
4.被雨困住的城市
珍贵一∶青峰破音长笛首度登场！
珍贵二∶《小宇宙》专辑没有的全团版本，一起被困在雨中甜蜜。
珍贵三∶阿龚优美如画的琴音，有如雨水倾泻滴答滴。
珍贵四∶海龙王做大水即兴改歌词，要当乐团界张帝。
5.记念（蔡健雅）
珍贵一∶青峰高中第一次歌唱比赛得奖的歌曲，最值得纪念的意义。
珍贵二∶高中同学导师校长拢来现场，青峰唱到哽咽，殊不知馨仪早就在旁边默默啜泣！
珍贵三∶阿龚难得弹错一个音就是第一个音，照样给你听！
珍贵四∶继我的未来不是梦后，第一次翻唱女歌手的歌曲放专辑！
6.漂浮
珍贵一∶打绿自创自恋合音前奏，全部团员都开口，其他地方没得听！
珍贵二∶馨仪木贝斯处女秀，家凯抢滩木吉他，还有小威打自己的歌最用心！
珍贵三∶改编后的清柔版漂浮，唱法弹法都不一样，让你更漂浮于空中，沈载于云里。
珍贵四∶不要脸自诩乐团界张帝再发功，用音乐介绍团员，连团员都紧张兮兮。
珍贵五∶自恋前奏变自恋尾奏，一起sodagreen！
7.Creep(Radiohead)
珍贵一∶首次收录英文翻唱放进专辑！
珍贵二∶摇滚国歌改编成钢琴版，只有钢琴小天才阿龚最能跳脱，如梦似幻迷蒙至极
珍贵三∶极尽怪魅疯癫，唱得最歇斯底里，间奏花腔，青峰惊声尖叫不顾一切唱上去
珍贵四∶断腕馨仪贝斯也开破音，把家凯踩在脚底！
珍贵五∶结尾大喊"you're fucking special"的谜之声，凶手竟是回声乐团主唱柏苍
有够热血激情！
8.蜘蛛天空
珍贵一∶音乐神童阿龚编写弦乐钢琴混搭电吉他，古典乐也能摇滚得吓死你！
珍贵二∶阿龚一边弹钢琴还可以顺便合音，轻轻松松没什么问题。
珍贵三∶青峰唱最man，以后有人说他娘就放蜘蛛天空给他听！
珍贵四∶最怕蜘蛛的家凯，拼了命的吉他，投入所有怒气怨意，发泄情绪最佳工具！
9. 是我的海
珍贵一∶青峰自弹自唱，拍子情感最随性。
珍贵二∶磅礴弦乐，弹出是我的海最激昂的情绪。
珍贵三∶超长大尾奏，钢琴前的青峰变身阿龚，搭配弦乐弹出最哀愁，最汹涌，最令人泫然欲泣，最让人离不开的琴音。
10.oh oh oh oh......
珍贵一：加长前奏，因为阿龚馨仪跟舞团正在跳舞啦！详情要等DVD。
珍贵二：首张专辑临前阵亡的英文原版，终於要公诸於世啦，英文口吻更谐趣挑衅！
珍贵三：小小大声公，唱得更大声，两支麦克风，挑战你耳力。
珍贵四：弦乐团助阵，一起把你带到异国飞行。
11.蓝眼睛
珍贵一：首度实体发行，每人都想要一双蓝眼睛！
珍贵二：回归独唱原版，少了两个人的高亢激情，多了一个人的思念深意。
珍贵三：阿龚重新改编弦乐，眼如浪潮波涛汹涌，蓝色海洋不小心就吞噬你！
珍贵四：不小心唱错歌词，当作本来就是这样唱，最任性！
12.我只在乎你
珍贵一：吴妈妈最爱的邓丽君，除了唱出我们对家人的爱，也让你把爱说出去。
珍贵二：哽咽落泪最感人，但最感人的是帮忙唱下去的你、你、还有你！！！
珍贵三：现场表演的翻唱梦幻曲目，终於好好收录。
珍贵四：隽永的歌希望藉由隽永的真心，一直传颂下去。
13.频率
珍贵一：真正的结尾要交给真正重要的歌，苏打绿的第一首抒情歌，如果你是从这首歌
开始认识苏打绿，现在让我们在这首歌中结束这张专辑。
珍贵二：小威的代表作品，他写给上帝，而我们唱给你。
珍贵三：小巨蛋绕场一周的感动，中间还有青峰抢夺而来的现场call out，谢谢你藉由
手机聆听我们的演唱会。下次记得要亲临！
珍贵四：当初阿龚一个人重复拉了好几次的中提琴，现在整个弦乐团一起煽情。
珍贵五：只有现场尾奏才有的终极高音，期待三年，终於收藏在专辑。

本碟片为CD！
雷光夏，一个令人仰慕的名字，她是一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个电影配乐大师！
操刀配乐电影《海上花》，获金曲奖最佳作词人提名，88年金钟奖《作家身影》纪录片经典配乐！
第18届台湾金曲奖最佳金曲奖与最佳编曲人奖《黑暗之光》雷光夏全心创作！
无法克制的抒情时刻，距离中的深深凝望，轻轻歌唱，黑暗中被漫暖改变的过往！
光夏一个令人仰慕的名字，她是一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个配乐大师；行内人说她是“隐形气质才女”，拥有一把“民谣噪音”。
★凭借《黑暗之光》入围第七届华语传媒大奖最佳国语女歌手
★操刀配乐电影《海上花》，获金曲奖最佳作词人提名
★88年金钟奖《作家身影》纪录片经典配乐
温暖推荐：
→不知道当时是否遇见过，不论现在在哪里 ，用我美好的思念，愿和你的过去相逢。
→大海是座奇妙的时光回溯器, 让我被海风轻轻拥抱。
→荣获第18届台湾金曲奖最佳金曲奖与最佳编曲人奖。光夏揣摩她最喜爱作家波赫士的心境，对时光、对创作的提问。
→歌颂友谊的歌，加入光夏多年旅途沿路纪录的声音。
在Indie界，雷光夏是一个令人仰慕的名字，一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个配乐大师，而她仅默默的当一个歌者。平均四年才出片的雷光夏因去年生日前的一次车祸在家2个星期的休养时间，提早了‘黑暗之光’专辑的诞生。
光夏从 1999 年发行的实验派的‘脸颊贴紧月球’专辑到 2003 年意识流的‘时间的密语’专辑、‘2003 逝’专辑，都让大家对这个隐形气质才女仰慕，其中‘脸颊贴紧月球’获金曲奖四项提名包括「最佳专辑」、「最佳音乐录影带」及「最佳制作人」，其中《原谅》曲还获颁「最佳作词人」奖项。但是光夏还是一身素素地淡对一切。光夏的专辑纪录着她对音乐的梦想及想象，正如她给人低调、安静、矜持的感觉一般。这次发行的‘黑暗之光’专辑的主题是“温暖”，这些打破了时间、空间、角色、剧情的逻辑性，随性地由深刻记忆中自然凝结而成的每一首歌曲，都是光夏真实的生活电影配乐。记忆、梦境、家、朋友，给人的都是美好，而音乐也是这样静静地向我们述说。
《黑暗之光》专辑的录制是在日本动画配乐大师久石让先生也同样选址的树绕湖围的北京录音室里录制的。光夏2003 年到纽约找 Uri 跨刀弹奏钢琴时，意外地跟这位大师、长者成为音乐的忘年之交，他除了不收任何费用外，还送给了光夏在音乐上满满的祝福。‘黑暗之光’整张专辑的歌曲，陪着光夏游历西班牙、北京、维也纳；随着旋律的开展，过往的记忆逐一苏醒。创作者神秘的面纱终被打开，露出藏匿已久的温暖。黑暗中，让人放心的那道温暖的光……

陳綺貞第一張演唱會Live專輯，雙CD共18首曲目忠實呈現花的姿態演唱會概念，並以專輯的製作標準重新定義演唱會錄音的標準，原音重現現場的震撼及爆發力，由金曲獎製作人鍾成虎製作，多座葛萊美獎得主 Bernie Grundman 母帶後期處理 。

裸，是魏如萱為這張作品下了的唯一註解。
濕 / 所以很美
濕，所以很霉，詩，所以很美，我是個嫌濕的人，
看著挪威的直子失濕，窗口前有具蝨屍，冷冷低下頭施詩。
如果脫掉既有的語氣，會不會公正一些？
刷牙，洗臉，倒立，照鏡，照著鏡子看了一遍倒立完壁的空隙。
如果更不修邊幅， 會不會完美一點？
魏如萱正，前戲著，在展開這個作品前夕。
自慰 / 記得也要去安慰別人
很多話說不清楚，或者說了也不被聽懂。很多人聽魏如萱唱歌，因為能夠很暖很舒服。
『你們會哭，唱出這些歌的我，怎會沒有更多的痛苦？如果我們因這些共鳴，感覺被彼此祝福，
那要記得，學會為更多傷口愛撫』。
兩年的籌備，『優雅的刺蝟』終於濃妝艷抹，超過一個月，幾米舞台劇內地巡演，
魏如萱花了好多時間服侍自己與角色，記憶虛實共處的生活，
所有關於時間與空間的錯置，她努力的調配著。
高潮 / 是假裝不來的
簡單生活節，香港音樂會，魏如萱回歸素顏，態度素顏，感動的素顏，
她用聲音的純粹，帶全場高潮達陣，好像超越了，同時又來到最初。
裸，幾乎成為最恰當的字，形容那瞬間，描述這剎那。
香格里拉：夢的全裸，密碼的進進出出，為甚麼害羞？為了甚麼不害羞？
門：之前之後的全裸，歸你？歸我？歸後來的你？歸原來的我？
if：If you are A liar , you are not alone？應該害怕這句話？或是跟著變可怕？
青春 / 夢
這麼多問號，祕密與空白，加減乘除得青春，青春與共著的夢，我們稱之為春夢，似有若無挑弄中。
夢裡的畫面，引領魏如萱繼續創作，文字，比以往更多，玩心，比以往更重。
途中遇見指頭與唇皆靈活吹手黃玠，新銳攝影吳仲倫，服裝造型邱娉云，肆無忌憚的一起，
神乎奇技且嘖嘖攻心，與其說是全創作，不如稱做重新訂做另個『魏如萱』。
從頭開始學，然後起身做，顏色，厚度，味道與油墨，她不預備被定義，只是渴望遭溺愛。
魏如萱最誠實的一次，在哪裡。

如果愛是天賦
理解，是否將成為我們之間
永恆的詛咒？
經常，外在的一切巨大如星辰
看起來那麼肯定
退而求其本
我們呵護內心藍綠藻般微小的夢
直到太陽出現
直到月亮出現
2012年十月，Hush！樂團首張創作專輯《X》，終於在蔓生枝枒中勇敢綻放。
10種姿態、無限溫柔，不在主謂語之間懵懂，Hush！ 以第三人稱捕捉青春絮語、
韶光輕逝，道盡異常灰色的城市中，最顯而易見的美麗。
也許，理解依然是痛苦的吧。
每次的善體人意，都像是包覆銅線的絕緣體，安靜而存在，認份而不擁有。
「還是平行地生長交叉地活」，陰極陽極之間，彷彿能夠聽見Hush ! 這麼唱著。
2012，Hush！《X》
等待集體出竅

甜美温柔而残暴――你有充实而愉快的生活，你在夜里偶而感觉寂寞。你听过了许多歌曲，你知道爱情的苦涩甜蜜。你会在KTV里跟其他人粗着脖子唱劲歌金曲，你偶尔会在夜里因为歌词而感到心痛。直到有天你开始听了陈绮贞，你才知道真正的伤人的歌曲是什么。他是魔鬼――他会用甜美的微笑安慰你，你以为他用他的温柔细腻安慰着你白天所有的伤口，但是当你发现伤口完全没有愈合的同时你才发现其实他根本是悄悄地拿了把刀子用力地捅着你的所有伤口，不管是正在淌着血的结了痂的或是可能即将要悄悄裂开的一下一个伤口。你不只因此痛哭流涕，你还感谢他每一刀总是捅的又深又用力。你开始因此而对陈绮贞上瘾，你甚至还因为一阵子没听到他的声音而感到若有似无的失去。你希望看到他的词到底又写了些什么简单但是其实歇斯底里的心痛，你希望听到他的声音到底又唱了些什么甜腻但是其实静静怒吼的旋律。你等待着他每一张未知的发片期，你复习着每一首他的一字一句。你在下午没有阳光的办公室中偷听着“让我想一想”，但是思绪已经飞到了某个草原树下的微风之中。你在夜里分手的那盏街灯偷偷想着“会不会”，只是为了那天他的背影移动的速度流泄着这着歌曲。你在拥挤的公车上听着“小步舞曲”，那个蓝色的电影和高中时所有对爱情青涩的回忆。你在他的身边和他一起听着“太聪明”，因为你知道你也和双子座一样对爱情有某种过于自误。你在开车的时候大声听着“躺你的衣柜”，即使这是个心碎变态血腥的故事而你可能从来也没发现。你在给那个他的Mail里寄了“还是会寂寞”，因为你知道除了他以外所有的安慰一点意义也没没有，即使你没有那种所谓的高尚情操。你在日记里的某页抄下了“吉他手”，因为你也和陈绮贞一样用尽所有美好梦想去爱那个如吉他手般的男孩即使他也许不是真的会弹吉他或甚至他只是个Bass手。你在深夜的床前听着“寂寞”，因为你知道好朋友终究只是好朋友，他的喜怒哀乐从来不会因为你而飞扬左右。你在大雨的咖啡厅里听着“告诉我”，即使分开后的他从来没有任何回应，即使他对你的惩罚太过残酷而时间也太长。你所有不为人知的痛处就跟随着他的一字一句微微地颤抖着，而那黯黯幽幽的伤痛却无法随着音乐的结束而就此告一段落。所以别跟我说他是个天使――虽然他说话的语气以及他甜甜淡淡的音乐。他其实是个魔鬼。一个温柔甜美而残暴的魔鬼。而我们只能够任凭着他的恣意声线而留下止不住的伤悲。――五月天 玛莎

CHEER在魔岩的最后一张专辑!

這首歌，
是用來紀錄某一年的夏天，
關於貓，關於恐懼，關於愛的一些經歷。
pussy 【n.】　　1. 女性生殖器
2. 小貓咪
3. 綺貞第四張單曲
我們都不知道，厄運會在什麼時候，以什麼樣的姿態降臨。在電視call-in節目中抽到蘆筍汁，好友的父親因替人作保連帶破產，或，一個生命就在你眼前瞬間消失，到底，厄運要離我們多近，才能讓我們感受到生命的重量？有時候，只需做一個決定，就能挽救一個生命，有時候，即便已經聲嘶力竭，卻幾乎保護不了自己。這是去年夏天發在綺貞身上的真實故事。
「讓我想一想」發行距今已是十個年頭，除了個人的成長，音樂的成就，和愈來愈多的聽眾，綺貞其實有著更多的感受想要告訴你，那些天天發生在你我身邊，也許毫不起眼，毫無意義的點點滴滴，對她來說，卻是一次次生命的震撼與衝擊。這首歌曲，這個故事，正是“紀錄某一年的夏天，關於貓，關於恐懼，關於愛的一些經歷。”
歌曲錄音全程在台北車站現場進行，這裡人潮熙來攘往，人與人的身體也許最靠近，心卻可能最遙遠，正如同綺貞在巴黎地鐵的遭遇。夜深人靜，我戴上耳機，一閉上眼睛，就看見車站角落綺貞孤單的身影，路人也許盡是冷漠與疏離，她卻兀自堅定的哼著歌曲，清脆明亮的吉他和絃，包裹輕柔甜美的旋律，綺貞用她一貫輕盈的身影，訴說這個其實沈重的故事。 綺貞希望藉著「Pussy」這首歌曲提醒自己，也提醒你，“我們還能怎麼做，才能在恐懼之中，也不會失去愛的能力?“
這是綺貞的第四張單曲”Pussy”。

陈绮贞 Track 2 / 旅行的意义
护照里的邮戳越盖越密，心情却反而更空虚。四处搜集的明信片，墙上贴满的美丽风景，掩不住对你挥之不去的情感和记忆。
下一站要去哪里？才开始思考旅行的意义，却想起你从来不曾说过\"我爱你\"…
每一次旅程，每一段感情，我们从来说不出它真正的意义， 可是那些或许酸涩或许甜美的记忆，却一次又一次，在聆听绮贞的歌曲时，一点一滴的被牵引出来。
继Track 1 / Sentimental Kills之后，绮贞发行了她的第二张单曲作品—Track 2 / 旅行的意义，简约动人的旋律，寓意如诗般的歌词，穿梭在小虎清澈明亮的木吉他拨弦声中，我们再次听见绮贞用歌声诉说着一个故事，关于旅行的意义，关于回忆的点点滴滴。

新生代创作才女，大学期间便在全国性音乐创作比赛展露头角。
98 年发行个人首张创作专辑 " 让我想一想 " ，清新优雅的清纯音乐风格为台湾流行音乐市场注入一股清流，获得中华音乐人交流协会评选为年度十大专辑唱片，同时入围第十届金曲最佳新人奖。
《让我想一想》是陈绮贞的第一张，也是风格最凸现的一张专辑，带来一阵清新的民谣之风。

在两岸三地拥有众多拥趸的台湾创作女歌手陈绮贞，在2004年的最后一天发行了自己的最新单曲碟《after 17》。这支单曲没有延续前不久她和黄立行合作的EP中的电子风格。整支歌曲重新回到了歌迷们熟悉的简约风格。这也是她继《SENTIMENTAL KILLS》、《旅行的意义》之后的第三张单曲碟，至于她的全新专辑，歌迷们可能要等到2005年初。陈绮贞在谈到创作这首歌的动机时说：“我真的很想试试看，一把吉他的歌到底能做到什么样子！”
一步一步走过昨天我的孩子气
我的孩子气给我勇气…
自从那一天起 我自己做决定
自从那一天起 不在意谁的否定
自从那一天起 听我说的道理
When I am after 17…
顾名思义，“after17”讲的是她17岁时高中时代的点点滴滴。在唱片的内页中，陈绮贞写道：“这首歌，让我想起狂奔的高中时代……在迎接十七岁之前忐忑的心情，我的个性在那时就凝固住了……我希望那时候最好的和最坏的都留下来了，呼吸着那不带痕迹的青春气息。”乐曲后段，当双簧管的乐声扬起，思绪跟随悠扬的旋律飞越孩童的嬉闹声，电影画面般的影像一一浮现，也许你会想起曾经的17岁，想起过去的好与坏，想起自己的成长故事。过去无法删除，也不会消失，无论是美好的，或伤心的，都会以某种形式印刻在脑海里，这些记忆的总和引领我们来到现在，成就了此时此刻的自己。
这张唱片将由口袋传播引进内地限量发行。

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

台湾创作歌手陈绮贞，一直走创作型校园民谣及独立的路线，唱着时下女生心声。2005年开始，陈绮贞开始于台北举行《花的姿态演唱会》，同年以专辑《华丽的冒险》入围第17届金曲奖最佳女演唱人。
这张《花的姿态》DVD纪录了2006年是次演唱会的经典实录，她在台上大唱自2000年多年来至今共16首好歌，当中有《还是会寂寞》(2000)、 《Groupies 吉他手》(2002)、2004年推出Single《after 17》、《旅行的意义》至2005年《华丽的冒险》，16首梦幻逸品现场作品，是各位歌迷收藏经典实录的的陈绮贞！

2000 年春天，唱作人陳綺貞發行第二張專輯《還是會寂寞》，繼續以獨特的生活態度、清新的音樂風格打動歌迷。此張專輯中，除了熟識的民謠，還加入了 Bossa Nova 及電子音樂等元素，讓陳綺貞的清新風格變得不一樣。但這些突破並沒有顯得造作，音樂依然簡單，陳綺貞依然率真。主打作品《還是會寂寞》，更是打動了無數少男少女的心。

Groupies：【名词】
1.狂热分子 ,泛指跟着摇滚乐团到处巡回，疯狂追逐偶像的小歌迷；
2. 陈绮贞为第三张专辑《吉他手》取的英文名字。

在台下听的吉他手陈绮贞 vs Groupies

学生时代的陈绮贞，经常翘课去听演唱会。这样的习惯一直维持到现在，去年杨乃文演唱会、今年伍佰与China Blue演唱会，陈绮贞都到场，在演唱会中变回小歌迷。她不只看台上的演出，也观察台下的歌迷，以新歌《吉他手》写出小歌迷想要引起偶像注意，在短短一秒的视线交错中投注了所有期待的心情。那种Groupies式冲锋陷阵，义无反顾的热情，也是最狂热的爱情形式——爱情是一场演唱会，每个人都是里面的疯狂小歌迷。

在台上唱的吉他手陈绮贞 vs Groupies

在台上演出时，陈绮贞也有属于她的Groupies。许多陈绮贞的歌迷几乎出席她每一次现场表演。陈绮贞在现场演唱的新歌，往往正式发片前就已经有歌迷在网络上讨论。去年她出了第一本由摄影与诗构成的创作书后，也有歌迷在网上号召摄影展。陈绮贞的歌迷也许不疯狂追星，却以别有个性的方式支持着他们的偶像。

比起其它非发片期销声匿迹的歌手，陈绮贞从出道前开始，一直保持定期举行小型现场演唱。对她而言，现场表演形式有不可取代的魅力。最早是学生时代到垦丁边玩边唱，唱完了搬出一箱自己压的CD来卖。出道前第一次在女巫店表演，听众还坐不满三桌。短短几年内，陈绮贞累积了相当多死忠歌迷。每次演唱总让女巫店人气爆满。两年前第一场个人演唱会（2000年“温室花朵”演唱会），门票短短一周内销售一空。

对坚持现场表演的陈绮贞而言，演唱不只发生在电视上，音乐也不只存在于宣传期。即使唱片销售很好，她还是那个在垦丁海边,拿着一把吉他自弹自唱自卖CD，直接面对听众的陈绮贞。她的音乐更接近面对面的沟通。专辑《吉他手》取英文名为“Groupies”，也可以说是向陪她一路走来的歌迷们最直接的感谢吧。

"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，希望用音乐展开一幅辽阔的图画，期待这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人，都在这幅画里被接受了"
陈绮贞 第五张独立单曲 失败者的飞翔
献给 所有自觉不被拥抱的人、失去归所的人、脚踏实地却也渴望飞的人
陈绮贞观点的 现代都市生活浮世绘
当你疯狂地追求别人所定义的成功 或许真正需要的 只是一个穿越距离的拥抱...
拥抱 也许是 一个眼神 或者只是一首理解你的歌
这是陈绮贞的第五张单曲，一幅现代都市生活的浮世绘。
一次陈绮贞在台北的小巷间和朋友散步聊天有感而发，之后在哈尔滨的饭店创作完成。
绮贞说:[ 在充满生存议题的城市，在电脑荧幕前的孤单感受，不管是成长或是战斗，我们总有觉得自己失败的时刻。]
陈绮贞用锐利的观察，独树一格的旋律与举重若轻的文字铺排之下，我们似乎已经飞起身来，鸟瞰这幅壮丽的景象____一个我们正在追求也正在逃避的生活景象。 你无须再判断失败或成功，因为音乐如同巨大的温暖已经紧紧包围并且接受你的成功和失败。
制作人钟成虎说:你以为很简单，其实陈绮贞的音乐是复杂的。
2008 年6月5日 台北2008年6月5日的下午，陈绮贞拎着吉他，背着手风琴，前往坐落在台北市旧社区中即将面临拆除的录音室，以Studio live的方式(同时弹奏并演唱)，一气呵成地完成了吉他与演唱的部分，之后再补上(dubbing)自己手风琴的演奏，完成了这首动人的城市之歌。录音师杨大纬捕捉了温暖而充满活性的声线，并且在类比式的console上完成了混音的作业。整曲的声响温柔且富含想像，使用耳机聆听，像是被巨大的温暖和理解包围。宛如一个穿越距离的拥抱。
都市民谣新场景 远近交错的摄影，文字与声音，描绘出立体的心灵素描
从第四张单曲 PUSSY以来，陈绮贞的作品更见人文的关怀。这次她不只用音乐交出了美丽篇章，这张单曲中的摄影完全出自陈绮贞的手笔。有别于摄影之于唱片只是包装的功能，这张单曲中试图用图像传达讯息，陈绮贞式的独特观察和作品细腻度堪称一场纸上摄影展，浓厚的故事展开在远近交错的图像中，充满诗意的声音，共同描绘出一种意念的而非地域的现代都市生活浮世绘。
她说 ...
陈绮贞说:"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，我希望用音乐展开一幅辽阔的图画， 希望这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人， 都在这幅画里被接受了。
"于是我们有了-----陈绮贞的第五张独立发行单曲 失败者的飞翔 一首美丽的歌无怪乎有人这样说 : 和陈绮贞活在同一个时代，是一种幸福 ....。
陈绮贞总是用自己的步伐，摇曳属于自己的姿态。三年还不出专辑? ? 不是她慢，也许真的是这个世界太快了....
我们所面对的世界
异常辽阔
在这个漂浮的城市里
我们卑微着 依然渴望飞翔
也许我们只是需要一个拥抱 以便知道 我们并不孤单

限量精裝版
陳綺貞 2009全創作專輯 太陽
如此貼近生命 如此真實而自由
一個真誠而獨特的台灣歌手
一張陪伴一輩子的唱片
歷經三年沉澱反芻
獨立製作的典範
陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作
展現藝術追求、回歸純我
重返創作現場的動人收音
花的三部曲 之二
太陽
由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作
葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理
採用樂手全live同步錄製
勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟
世界越來越快
我開始相信
我們從中尋找的 或許是永恆
那是一種巨大的愛
是你的靈魂，於眾人遺忘處
仍然奮力燃燒....
時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊
但你不知道，你或許已經是別人心中的　太陽
太陽是關於一個更深刻的自我
以及一些屬於我們的故事
這三年，陳綺貞認真生活
她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。
她聽見很多人的快樂悲傷，
她蒐集了
十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇
關於追尋、關於愛與不朽
她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。
綺貞說:
"希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。"
她做到了，如此真實而美好!
房間&重生&創作現場
奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。
"動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己"
每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。
她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。
如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。
製作人鍾成虎說
"這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。"
"用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。"
錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。
也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。
這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。
一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響
不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒，
於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。
樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作
在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。
所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。
貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟
要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。
這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。
陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。
弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。
並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作，
不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成，
更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。
製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。
屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放
陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程
"很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生"
從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念
腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程
接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念
"太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。
專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局，
有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取，
"重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。"
關於陳綺貞
從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。
並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。
在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類，
反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。
每隔2~3年才出一張唱片，
以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說:
"或許是世界太快了..."
從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。
她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考，
從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前
花的三部曲之二 太陽
這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。
1/22 即將溫暖你的心房
太陽也許不知道自己多麼重要
或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣
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添翼創越工作室 溫暖發行
業務代理 艾迴唱片