想象一幅末世纪景象：在萧瑟颓圮的街头，因寒冷而颤栗的人，还能否在角落里唱出一首歌？ 在赫拉巴尔《过于喧嚣的孤独》里，一个劫犯拿出小刀逼迫路人听他念诗；念毕，帮路人捋好衣服向他道歉，“对不起，我不想伤害你，只是很久没有人愿意听我念完一首诗了。” 越是倔强的美丽，就越是散发出迷人的气息。像是身处悬崖仍开得狂野的花朵，如此令人屏息的生命，怎么可能会被视而不见？ 艺术家们无法割舍这种充满冲突的美，仿若那是一道进入神秘殿堂的门，它与绝望难舍难分，又以倔强的生命诏示存在，它是泥潭里的玫瑰，也是备受岁月淘洗的美丽面容。 这同样也是曾轶可所体认的美学，又一次颠覆了人们对她的想象。她就像是那无畏的花朵，永远在以自己的姿态开放，用灵魂高歌，击碎藩篱。而这一次，她选择扮演的，是一位《黑暗中的舞者》（Dancer In The Dark）。 钢琴低声哀诉的衷曲拉开序幕，似一个忧伤故事的开篇，还未来得及四下观望，已经被她轻浅的吟唱带走，逡巡在黑暗无光的街道，随处可见“下水道肮脏街角”、“漏雨的破旧屋顶”，在举目可望的孤绝里，她以空灵的吟唱希冀着“天使降临”。 紧密的鼓点突袭而来，骤入合成器铺垫的暗调氛围，但她在风暴中从未有半点胆怯也绝不甘沉沦，放声高歌着“无人知晓也要/无人聆听也要/无人赞美也要/在黑暗中舞蹈”。那声嘶喊而出的“舞蹈”，不知积淀着多大的勇气。 爱伦•坡曾给乌鸦赋予绝对的压抑和悲情，那声“Nevermore”给原本凄冷无望的环境又增添了无处遁匿的阴郁。但于黑暗中独舞的曾轶可，却不惮于和乌鸦作伴。乌鸦以对生死的觉悟拥抱起命运中的不幸，又在刹那间化为最有诗意的“同在”。它承担起苦痛的同时，也让生命的忧郁升华成为庄严。 还记得刚才的那个问题吗？末世纪的景象里，一个消瘦的身影正忘情舞蹈——这样的难言之美，只能歌以咏之。

只用三个词来让人最快速地记住你，你会怎么介绍自己？社交达人？派对动物？佛系森系盐系青年？恐怕你绞尽脑汁搜刮热门词条的时候，这些“Title”已经更新了几轮。 我们常常陷入一种错觉：如果不快速投入一种人设，并用心经营呵护，我就会被互联网抛弃，被嘲笑没有“娱乐精神”，跟不上潮流。仿佛人人头顶一个时髦标签，就能万事大吉，大家迅速站队划分阵营，谨小慎微，生怕一不小心露出破绽就被Kick出局。 可还有人记得契科夫的“套中人”吗？人人都嘲笑在艳阳天穿雨鞋带雨伞全副武装的套中人，可谁敢说，活在2018年互联网上的自己不是呢？不信你低头看看自己的分组，在粗暴归类别人的时候，你也早已是别人列表xx组的一员。而9年前，在没有“人设”/“Pick”的年代，她的出现就已给当时的娱乐生态一记重拳。 在媒体和大众争论什么标签更“女生”的时候，曾轶可用从不按规矩来的方式，让所有人记住了她的名字：曾轶可。而本是一个突破常规、无法定义的异类，却被当时的媒体舆论粗暴地冠以各种标签，令大众对她的认知严重固化。“曾轶可”这个名字，一度被捆绑在几个极易传播却又极度浅表的形容词上。 而今，当“人设”成为所有明星和互联网追捧的热词，人人试图抢占高地制霸一方时，曾轶可却带着9年前那个“反人设”的自己回归，同时，她要说的第一句话却是：“反对自己”——当你听到这张名为《Anti！Yico》的全新专辑，你会明白她到底是谁，并会重新认识她自己眼中的曾轶可。 联合海外多重制作班底倾力打造，《Anti！Yico》是一张无法用任何音乐风格和概念定义的专辑，而它最想传递的就是“破除人设”。 单曲《I Need Love》和《Need A Friend》由St. Vincent御用制作人John Congleton操刀编曲制作，并由国内跨界艺人田沅导演掌镜两支MV，一中一英，曾轶可用口中不断跳跃而出的词汇来分别诠释友情和爱，电子元素的冲击与念白式的口吻相互碰撞交汇，以强烈的字眼和情绪，冲撞大众媒介所砌筑的物质欲望迷墙。 而同样以电子元素为主线的《同类》却呈现出另一种样貌：充满科技未来感的编曲为旋律镀上一层金属外衣，人声若有似无置后，好似漂浮在宇宙真空之中的宇航员。而歌中的一段采样正是来源于NASA发布的阿波罗登月中与地面沟通时的录音（Audio Samples courtesey of NASA）。在茫茫宇宙寻找同类的过程中，我们就像漂浮着的孤独宇航员，等待着“感应”那一刻的到来。 在摩登系音乐美学的输入之下，破除单一的音乐风格，将电子乐、City-pop、梦幻流行、另类摇滚揉为一体、化为内力后的曾轶可，在音乐本身层面已独具Art-pop式的前沿质感。 在你为曾轶可的前几首力作感到兴奋和惊叹之时，不妨继续听一听下面几首——正如过往音乐磁带的B面，和A面华丽的主打歌不同，那是专门留给资深乐迷的一方心灵慰藉。 删繁就简，褪去华丽编配，简单到极致反而最打动人。《Give You All》中的钢琴来自Matt Rohde（《美国好声音》音乐总监，曾合作宇多田光），由格莱美获奖混音师Bob Horn助力，这首真挚的作品恰恰流露出曾轶可内心浪漫的另一面,“ If you give me nothing / I will also give you all.” 而只由吉他和人声编织而成的《守望星》同样做到了简单的极致，在深邃的音域空间内，仿佛为我们构筑了一个黑色的防空洞，给无处安放的心一个最安全的栖身之所：“躲在寂寞的星空/藏在浩瀚的宇宙/我这颗小星球/因你而降落”。 在看似冷峻的外表之下，细腻的浪漫和温情在曾轶可的创作中从未缺席。而正因这份比常人更易捕捉情绪的敏感，才让她成为当下独立都市年轻人的心灵捕手，捕获听众隐藏在坚硬外壳之下柔软的真心。 作为曾轶可出道9年至今的英文名，《Anti ! Yico》中的“Yico”，或者“曾轶可”这三个字，某种意义上已是一种固化认知和标签式消费的代名词。无论是对于公众人物还是普通民众，无论是外界强加还是自我盲从，每个真实个体的所谓“人设”，都无异于超市货架上的分类标签，只为快速定位、快速消费。我们都是彼此的商品。 “Anti！Yico”以一种激进的姿态反对人设，但既然我们无法将“人设”从语言中抹除，就要让自己的名字成为自我的“专属人设”——拒绝粗暴地划分阵营，尊重自己的每一面人格，尊重世界上的任何一种人，才能清醒地看到世界的全貌。 “Anti ! Yico”，不是要与过去的自我划清界限，这一次，她要借这张全长创作专辑，用最丰富的音乐语汇、最个体化的生命经验，从娱乐工业的商品货架上，夺回自己的名字：曾轶可。

你一定听过太多彩虹的传说。 在人类发现它的秘密之前，这道七彩的弧线，是整个世界，人们美好寄望的集合。 它是连接人间和天宫的桥梁，是职责为信使的神女，是尽头藏有无上珍宝的小径，亦是托着破开云雾之箭的长弓……每当阴雨笼罩，只要思及彩虹，转机和希望似乎就能即刻出现；而歌颂彩虹，更是人类长久以来难以割舍的趣味。 这一次，曾轶可要做起那个歌颂者，咏叹彩虹的无限梦幻。 身为华语乐坛的最大“异类”，曾轶可一直坚持用极为个人化的创作，不断刷新大众对于人格、性别和风格的定义，就正如彩虹一般，把光色从单一的维度中，解析出无限宽阔的色域。 围绕她的争议和标签，从未成为牵绊她前行的枷锁，2018年，她用《Anti! Yico》将筑起刻板印象的墙围推翻，大胆地彰显自己的创作才华和独特品味；现在，“破除人设”之后的她，用更为决绝、张扬的创作，向人们展示她音乐王国的蓝图。 《Anti! Yico》中为她倾力打造《I Need Love》、《Need A Friend》两支单曲的格莱美获奖制作人John Congleton，此番再度助力，用另类摇滚的色彩，涂抹最特别的《彩虹》。《彩虹》承袭自PJ Harvey、St Vincent的率性与激进，正是曾轶可用以打破华语流行音乐范式的武器。 狂暴的噪音吉他引领全篇，失真沙哑的音色与疾行的强劲鼓点，宛如疾风骤雨肆虐在耳膜；曾轶可标志性的气音像是安静的风眼，在肆虐的音墙中间，撇开一抹清澈。也许声线略嫌虚弱，她坚定的口吻却能破开雨帘，笃定的心境不畏惧风暴的袭击、也不害怕任何的阻挠；雨水中夹带的灾难或忧郁，都是她正在经历、也必将承受的磨折，而雨过天晴那片天空高挂的彩虹，即是她跨越一切不可能之事物也要抵达的爱之风景。 造物主把虹放在云端，作为誓约的记号。当风暴洗净世界的污浊和杂音，抛开顾左右而言他的措辞，碧空之上最后显露的只有对爱人、对世界最纯净的爱意；正是因为爱，人们才不致绝望而死；正是因为爱，人们才生出忍耐的力量，能够勇敢抵御一切接踵而来的祸患。

曾轶可2011改版专辑《羽绒服》收录包括首轮主打新歌《羽绒服》在内的13首歌曲。听着《羽绒服》一起踏上曾轶可的梦幻音乐之旅！曾轶可，创作型新人，是2009快乐女声中备受注目的一颗新星。90后的她热爱创作，在快女比赛中都是演唱自己的原创歌曲，清新的曲风和动人的歌词受到大家的注意和喜爱。因嗓音问题被喻为“绵羊音”从而引起非常大的争议，一度成为09娱乐圈热点话题人物。比赛结束后，在2009年岁末发行个人全创作专辑《Forever Road》。 奇幻加值收录： 01 曾轶可个人版《baby sister》还原真实的宝贝姐妹的原貌 02 曾轶可首次担任制作人《风景》风格独特，大开眼界 当红热推主打：羽绒服的温度，融化冰封世界，曾轶可用羽绒服来象征女生对爱情的需要与依靠，这也是曾轶可首次打开自己的内心世界，充满了童稚的赤子与真诚分享！

曾轶可圣诞单曲首发 后末日时代大胆唱出及时行爱 天娱传媒旗下歌手曾轶可2012圣诞单曲《我们不是只有现在吗？》今首发。在这个被奇思妙想填满的90后女孩脑海里，永远充斥着与众不同的另类思考。在末日预言终被打破的这个冬季，让曾轶可大声告诉你：爱，没有时间挥霍，我们不是只有现在吗？ 2012年是传说之中的末日之年，刚忙完个人首场演唱会“荒唐的羊”，曾轶可再度展現了她与众不同的“另类思考”，全新单曲《我们不是只有现在吗？》圣诞温暖首发。受到末日预言的启发，身边越来越多“反正世界末日都要來了，一切随便”的话语，曾轶可却有不一样的想法：如果时间真的所剩不多，才更要珍惜。曾轶可写下这首《我们不是只有现在吗？》一扫末日压抑氛围，提醒大家在后末日时代更要把握现在，珍惜当下，及时行爱。 歌曲以小品摇滚轻柔开场，吉他拨弦随意弹着，钢琴声缓缓铺底，一股轻松的俏皮感缓缓的流淌出来。出道三年发行了两张颇具音乐性及口碑的原创专辑，曾轶可已经懂得更巧妙的运用自己独树一帜的绵羊音。《我们不是只有现在吗？》以似念似唱的独特气声吟诵着内心独白，“花谢、花开、花谢、花开”等句反复玩味，展現出这个独特少女才拥有慧黠与灵气。副歌旋律急转，加入鼓点与涌入的大量弦乐，取代前面民谣式的旋律，如此编配为歌曲更添独特气质。大气的配乐中，曾轶可青涩却真挚的嗓音一下跳脫而出，更显灵动。她唱着“我们不是只有现在吗？现在不是可以相爱吗？相爱原本就不简单吗？你知道你有多美吗？”句句紧扣的连续问句与舒缓旋律又回到了开头的轻柔可爱。《我们不是只有现在吗？》在两种不同风格中自在摆荡，新颖而大胆，绝对是一首令人耳目一新的灵动之作。 没时间挥霍的爱情，最值得纪念。在末日预言被打破的今天，让曾轶可告诉你后末日时代即时行爱，2012全新单曲《我们不是只有现在吗？》在后末日时代的第一个圣诞节暖心发布。天娱传媒，倾情奉献！

民谣风的主旋律，背后铺排着层层迭迭的迷离吉他音墙，点缀着迷离的嗡嗡幻音，深沈的鼓点稳重的落在每个节拍，搭配曾轶可辨识度高的嗓音，交错形成特殊的音乐氛围，一种英式的迷幻情调，却又弥漫着年少最真诚可爱的情感，就是充满让人忍不住反复聆听的曾轶可魔力。这些属于少女的、属于幻想的每一个心情纪录，用最孩子气的真实心情，悄悄打动了无数个已经听腻陈腔滥调的心。

张嘉佳原著/编剧，张一白导演，邓超领衔主演，白百何特约出演，杨洋、张天爱、岳云鹏、杜鹃、柳岩领衔主演，最强IP、最强演员阵容合力打造的年度情感巨制的电影《从你的全世界路过》宣布于9月29日提档上映。日前，人气歌手李荣浩与知名填词人黄伟文合作为电影助力，推出电影“路过”版主题曲《不说》。 邓超当电台DJ“自说自话” 千言万语化成《不说》 电影《从你的全世界路过》继提档9月29日国庆档上映后，又发布了“路过”版主题曲《不说》。MV中曝光了许多之前未发布的电影画面：邓超饰演的陈末和张天爱饰演的幺鸡在电台、轻轨站、中互诉心事，在稻城伴着打夯声跳舞；小容与陈末从校园里的模范情侣，到突然分手，又再次拥抱；荔枝和茅十八在两人的爱巢甜蜜相拥，而后又出现了荔枝伤心哭肿的眼睛；燕子和猪头在学校相知相遇，最终达成两人“爱的升学礼”。如此丰富的电影画面配合《不说》的歌词，让电影情感更显丰满，更让观众对电影的情感脉络多了一些理解。其中，饰演陈末的邓超让人印象深刻，陈末在电台的怒吼、带着猩猩头在天台大哭、对着幺鸡大骂“滚啊！”，让观众们感受到一个不同以往、深情款款的邓超。 李荣浩在MV中重回电影拍摄地，仿佛亲身经历了陈末的故事后再唱出了陈末的心声，让听众们也深陷陈末的“全世界”。歌曲在舒缓的吉他伴奏中提出了一系列疑问：“为了什么，男人的冰箱，总放着甜点”、“为了什么，新娘都没有，为婚礼存钱”、“为了什么，有过去的人会相信明天”、“为了什么，该哭的场面还亮出笑脸”，伴随着MV画面，电影故事也逐渐展开。作为电台DJ的陈末每天会与听众有很多交流，但是面对自己却选择“不说”，“说来可笑，每天我对着麦克风自说自话，帮别人解答人生的困惑，其实我自己的生活才是一团糟”。在电台DJ陈末的独白中，城市中各个角落、互不相识的人陆续出现，似乎都在听着他“自说自话”，宛如“全世界”的人都路过了陈末的“全世界”，见证着陈末的故事。 李荣浩黄伟文再度合作 波普风歌词海报惊艳示人 “路过”版主题曲《不说》由知名填词人黄伟文作词、李荣浩作曲/演唱，歌曲极具李荣浩独特风格。知名作词人黄伟文继《不将就》后再次与李荣浩合作，他在社交软件上发文表示非常期待歌曲的面世：“上次‘不将就’，今次（这次）‘不说’，和他如果还有电影歌的合作，会否‘不’下去呢？”。对于此次邀请李荣浩演唱“路过”版主题曲，导演张一白表示，在看到第一版剧本的时候就想到了要找李荣浩写歌，而如今歌曲很好地呈现出了电影独有的都市风格，在黄伟文句句戳心的歌词以及李荣浩的独特演绎下，电影传递的感情也让人感同身受：每个人都要经历过伤痛，才会变成更好的自己，其实每一个路过的人都在“帮我苦难修成正果”，“不说”的话才最深情。 同时，片方还发布了人物歌词海报，在这一组波普风格的海报中，每个角色都对应了一句代表自己的歌词，“我不是不伤、不痛、不难过，我只是不美、不好、都不说”、“干了每滴寂寞，进化成更好的我”，主演们在色彩斑斓的城市前面略显深沉，仿佛都在诉说着自己的故事，就如歌词所说“人说心如刀割，钻石要琢磨”他们都在经受着痛苦和悲伤，但一切都是为了成就更好的自己，为了做好准备“等着你在我世界路过”。

阳春三月金曲纷纷 五条人推出新专辑《广东姑娘》 不久前刚刚加盟摩登天空的著名民谣乐队五条人，在阳春三月推出了重磅专辑《广东姑娘》。《广东姑娘》是五条人的第三张专辑，并且也是摩登天空bad head厂牌重新启动后的第一张出品。 五条人来自广东海丰，长居广州。他们的前两张专辑《县城记》和《一些风景》曾获得华语音乐传媒大奖等十几个音乐奖项，掀起了方言民谣的新潮流，大大拓展了中国新民谣的可能性，这是一支深情款款而又妙趣横生、野性十足的乐队。乐队以阿茂和仁科为核心，并加上新鼓手邓博宇。 新专辑包含了十三首歌。最大的变化是不像以往以家乡话（海丰的福佬话）为主，这次国语歌曲占到一半份量，尤其是主打歌《广东姑娘》、《晚上好，春天小姐》、《像将军那样喝酒》等均为国语，不过也不乏《猪母上山咬老虎》、《请到老祖宗》这样的五条人招牌的方言趣怪奇葩之作；另一变化是加进了电吉他，整个音乐风格为之大变——而一以贯之的是优美的旋律。 阿茂和仁科表示，增加国语歌曲并非刻意为了扩大接受面，因为他们自己平常讲的最多的还是国语——当然是外地口音的国语——而有些故事和题材本来也更适合用国语表达。而“广东姑娘”不仅仅是一首主打歌的名字，也是整张专辑的一个概念——表达一种特别的关于“广东姑娘”的文化情感。 另外值得一提的是，五条人的好基友、上海的顶楼的马戏团乐队也在这张专辑的数首金曲中慷慨献声。 春节大年初三，他们在老家的小县城海丰举办了一年一度的“五条人回到海丰演唱会”，而这一次他们破天荒地搭建了舞台和演出空间，观众人数爆棚，首批200张新唱片也销售一空。而这也是他们新专辑全国巡演的一次预热，从四月三日开始，五条人将展开第一轮全国巡演。让我们洗耳恭听，拭目以待！

《梦幻丽莎发廊》是五条人的第四张专辑，也是他们在签约摩登天空之后，继《广东姑娘》之后推出的又一张专辑。这张专辑中的十二首歌，展现了一幅波澜壮阔妙趣横生的社会风情画。除了先前发布的《热带》、《初恋》、《阿虎》之外，专辑中的《梦幻丽莎发廊》、《石牌桥》、《很多很多》、《有所追求》等四支单曲也于今日上线。 《石牌桥》与《梦幻丽莎发廊》，两首歌的背景都是“石牌桥”，这个连接着天河南和石牌村的广州著名地标，是广州有名的城中村。而这两首作品，也形成了互文的关系，“梦幻丽莎发廊”，与“石牌桥”。一个于虚构中构筑，一个在实地中取材，勾勒出一个虚实相间的生活场景。十多年前，王磊在歌曲《石牌村》中唱到：“鸡狗合啼着：欢迎来到石牌村庄……霓虹灯一亮：夜里演着戏、夜里把歌唱”，为“石牌村”的变迁写下了一部心灵秘史。如今，五条人又把石牌写入歌中，作为从海丰县城闯入的外来客，仁科和阿茂早年广州的漂泊生涯便是从这一带开始，从石牌到岗顶，从华南师大到天河，他们早年的广州生活，围绕着石牌桥这个圆心展开。石牌桥既是个人生活的烙印，也是时代变迁的象征。 2007年开始，正准备举办亚运会的广州开了“禁摩令”，禁止摩托车在市区道路上行驶，那个在石牌桥附近载着姑娘兜风、快意疾驰的景象，从此一去不返，“禁摩之前的爱情”只留下记忆中零星的碎片。一如已经离开了“梦幻丽莎发廊”的姑娘，也在忧伤中不知所归。“天空中的红月亮”每晚都在升起，但“梦幻丽莎发廊”早已物是人非。大时代中的小人物，就这样在一片高奏的凯歌中，被经济、社会的现代化进程所湮没。 说到这些小人物，歌曲《很多很多》中的各个角色，也是小人物，这帮混迹于天河购书中心的小贩走鬼们，卖打口、卖唱、卖臭豆腐，卖签名设计，阿茂仁科也二人曾经在石牌桥附近的广州购书中心一带贩卖打口和盗版书籍。这些小贩走鬼们在律法的夹缝中讨生活求生存，简单的一句“很多很多”，是他们对于自己小营生的憧憬，也是他们走鬼生涯中所见所闻的概括。也许，他们的理想归结起来，就是“很多很多……”。《有所追求》讲述的，也是这样一个讲述生存理想的故事，酒足饭饱的阿兄，拾起来年轻时的爱好弹吉他，但终归满足于现实中的那点富足，“有所追求”的祈愿，最终沦为“过一下瘾就好啦”。 小人物的理想与现实，始终是五条人拿手的题材，而他们的歌也一如既往地充满了朴素的诗意，就像《有所追求》最后那一句：“人生不会像路那样可以倒着来行，海水就会变成云落成雨啊，落来落去，人就老了去”。 但是千万别以为五条人是理念先行，书写“俗趣”的努力，总是率先从音乐中表露出来。钢琴与布鲁斯音阶，在《石牌桥》里，像是窖藏了数年的威士忌老酒借着曼妙的音符在散发醇厚的味道，这也是仁科首次在作品里演奏钢琴。《柔河里》无疑是一首Weird Folk(怪异民谣),优美的吉他与手风琴伴奏下，是阿茂怪声怪气的演唱，他任性地把语词拆解，尾音拉长，仿佛一个被烈酒灌晕断句不清的醉鬼在呢喃。而这首写于十多年前的旧作，场景正是他故乡里的一个酒吧——“柔河里”是十多年前海丰的酒吧，不知是否安在。 专辑中收尾的歌曲《楼房来四散起，路不见狗相连》，不禁想起来了上张专辑中同样是收尾之作的《请到老祖公》，这是一首实验之作，也是土先锋的一次“土法炼钢”但是与《请到老祖公》中从祭祖大戏演化到即兴段落所不同的是，这首单曲先是把采样而来环境声经过调变后与器乐演奏叠加，然后用MIDI中的类似KTV伴奏音乐中笛子音色承接，最后由失真、延迟的吉他一路跌宕展开……对于民谣来说，这个无异于灭顶之灾的搞法，却大大地开拓出一个新的表现领域。 驳杂的“俗趣”是《梦幻丽莎发廊》的审美核心，民谣在这里，赎回了本真的、属于市井与乡民的那个我们已经久违了的兴味。五条人的抒情、恶搞、戏仿、反讽是酣畅淋漓的，同时也刀剑铮然，性命与共。情感强悍窜升，性情翻涌迸现，在他们身上，丝毫看不到当代民谣孱弱贫血的一面。或许，他们只是披着民谣外衣行走江湖的摇滚走鬼。 这支被老狼戏称为“海陆丰天团”，被小河誉为“我最爱的青春组合”的乐队，在出版过四张精彩专辑之后，已经开始成精了。

久违朴树重现经典「送别」 黑白影像淬炼美好时光 日前，由朴树演唱的「送别」70秒版本在网络上曝光，引起广泛热议。同时，这首歌作为管虎执导、三大影帝张涵予、刘烨、黄渤领衔主演的电影「厨子戏子痞子」的片尾曲出现，令人倍感期待。有别于电影中使用的版本，朴树精心制作的完整版「送 别」今日曝光，在这首MV中，张涵予、刘烨、黄渤、梁静等主演的青涩模样照片和电影画面，以黑白影像形式出现，朴树依然“只闻其声，不见其人”。 自2003年「生如夏花」后，此次「送别」是朴树重新回归大众视线的第一首作品。虽然是一首经典老歌，他却依然拿出了十分的诚意，除了参与演唱外，编曲、制作也均由他一手操办。十年未见，朴树对待音乐的态度依旧如故，每一个音色都反复琢磨，每一处细节都动人细腻，留声机的摩擦声、孩子的欢闹声和相机快门的声音都让这首熟悉的歌曲充满了一种淡淡的情怀，朴树希望无论时光距离多久，他都能把最好的音乐带给大家。尽管低调，朴树表示自己从未离开过音乐，新歌也正在紧锣密鼓地制作中。

那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。 他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。 这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。 我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。 我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。 半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。 --- 朴树 STAFF 词曲lyrics & music ：朴树 （《平凡之路》词：朴树 / 韩寒） 制作人 producer：朴树 （《在木星》《Forever Young》Producer：Cass Love / Eliot James / 朴树） 联合制作人co-producer：张亚东 / 泊宁 配唱联合制作人 Vocal co-producer：卢楠 混音 mixed by：颜仲坤 / 张亚东 人声录音师：卢楠 封面设计 ：法满 录音室：Eastcoast / The Bridge / Megawave / 家 封面视觉设计 ：法满 / Lens

郑钧加盟EMI百代后的首张专辑将于2001年12月21日在内地正式发行，这是他第四张个人创作专辑。专辑《郑钧》是他费时3年，甚至专程躲到终南山中填词谱曲才制作完工的。郑钧透露他隐居终南山期间的独特感受：“当我一个人到山里去的时候，我意识到我周围的人是多么的浮躁，大家在这种状态下是不知道自己要怎么去做的，所以根本也不可能有什么东西创造出来。” 作为内地原创乐坛的优秀音乐人，郑钧对刚刚发行的新专辑寄予了无限厚望。“年初以来我一直在为新专辑做准备，现在经过反复地打磨，已经基本成形，它将会是我最出色的一张专辑。

郑钧的早期作品真得是感动了一堆人。人们还记得那些歌：赤裸裸，回到拉萨----。本专辑叫《第三之眼》，收录了几首让人难忘的歌。天下没有不散的筵席，音乐也一样------

在一个被选秀搅得全民性别错乱的时代，听到一个男人发出男人的声音都成了一种奢侈，更何况这个声音还来自一个足以让选秀的小白脸们无地自容的老牌帅哥。郑钧，又回来了，也许你已经不记得上张专辑出在哪一年，的确，六年对一个歌手是足够的考验。 《长安 长安》，郑钧用专辑的名字向他那盛产摇滚歌手的故乡致敬，从开篇的《奴隶努力》到收尾的《老男孩》，无论激越令血脉喷张，或是温情如清涧垂溪，你都能清楚的体味到这是一个男人，一个真正的男人在歌唱。在《长安 长安》的歌声里，老郑不再只是一个长发飘逸的让女人发狂的男人，他还是坐在你身边的兄长，因为靠近而真实，搭在你肩膀的手，有男人的温度。血性，一个被中国男人所谓成熟之后理所当然丢弃的东西，活生生留在郑钧的骨子里，不是只有咆哮才是血性，大爱无疆，血性来自郑钧最深切的悲悯。一直以为坐在自己酒吧里画画的老郑已经钝了，听听一段秦腔之后他那未加修饰的粗砺嗓音吧，依然锋利…… 《长安 长安》，郑钧用六年的创作终于带我们回到了那个让人怀念至今的赤裸裸的时刻，一张以故乡命名的专辑，就像一条回家的路，把他带回到我们身边，带上我们一起重归经典。整张专辑流淌着郑钧特有的旋律动机，那些我们如此熟悉的气息扑面而来，懒散的忧伤、简约的狂放。 低调的郑钧用一张专辑在为摇滚乐正名，那些曾经一起被树为旗帜的人们早已渐行渐远，或倚老卖老，或荣归招安，当新世代拿着吉他贝司鼓就以为找到了摇滚乐的时候，应该给它一个定义和标杆了。 《长安 长安》，听到一个我们希望听到的郑钧，熟悉而又久远，无关怀旧，那只是一个血性依然的男人，在歌唱。

1994年6月发行。是郑钧的首张专辑，其中《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。同时也是很多郑钧迷最喜欢的一张唱片，被列为中国摇滚史上的经典唱片。《赤裸裸》曾经横扫中国五十家电台排行榜榜首，而专辑正版发行量也超过50万张， …… 郑钧这张专辑主要面对的听众层是从18岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会时间不久的年轻人，郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望，成就与失落中的感受，正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受，大胆、质朴地流露在他的音乐中，相信会在年轻人中间产生强烈的共鸣。

94年，作为滚石“魔岩三杰”之一的张楚，《孤独的人是可耻 的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。在音乐里，张楚不仅是一个有巨大内涵的腼腆孩子，更是一个已经跨越了城乡的诗人。所以，即便他后来并没有找到可以带自己回家的“姐姐”，但他依然懂得以孤独者自醒，以卑微者自乐。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪， 有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上……