没有人能够用一个词来形容曹方，她是丰富的，是才情四溢的，她的音乐亦如此。这个英文名字叫“ICY”的来自西双版纳的80后女生，2003年悄悄地发行了第一张唱片《黑色香水》，从此成为挑剔的业内人士推崇的标志性音乐人。2005年，新唱片《遇见我》捧在手中，惊喜和意外接踵而来，不说超越和突破，只是全才的曹方更加自如地在音乐和生活中流转，LOMO、口白、绘画，极度个性化的元素更使专辑充满“曹方”色彩。每一个情绪都拿捏的恰倒好处，在这个跟风成性的气氛下，显得尤为难能可贵。她完全有可能成为华语乐坛举足轻重的创作女生，现在知道她，还不晚。

老郭，北平苍翁，老无所依，迁西山之背，常与登山赏枫者饮酒作乐，秋高之日遇一文艺青年，拌嘴。 ——“我知你，你不坦荡，还想求个坦然。” ——“我也知你，你不坦然，却装得坦荡。” ——“若为自由顾，你能抛点什么？” ——“你顾你自由，抛下了可甘心？” ——“甘心，年少层楼的事笑谈罢了。” ——“胡扯，看破红尘你还跟我矫情。” ——“你那酒肉红尘梦，外人不难破，你难醒。” ——“你这霾里假大隐，愚人都艳羡，我难屑。” ——“可知你我在世为何。” ——“没死一回，你能知？” ——“不能知。” ——“不如不知。” ——“买天买地，你买不着个好大夫治病。” ——“竹海酒海，你浪不出他们六扇大网。” ——“懒得懂，回见。” ——“老病友，别见。” ——宋冬野

马頔单曲《南山南》正式版首发 诗歌才情与旋律天赋完美融汇 今天的中国独立乐坛，一伙年轻人正愈发引人注目——八零后出生，靠悟性、天分以及荷尔蒙自学成才，又因个人性情和际遇的缘由未登摇滚之贼船；原本各自为阵，逐渐聚义结盟，啸聚社交网络与烧烤摊，Livehouse与露天音乐节，文艺地抒情，却从不掩饰草莽之气，粉丝日众，却从不居高临下自视精英…… 对于民谣组织麻油叶和它的创始人马頔而言，这样的描述不算新鲜也不算过誉，但令初识“马老板”的乐迷惊讶的是，他演出不少粉丝无数，却从未有正式音乐出版物问世。当他们兴冲冲打开马老板的音乐人页面，会不幸地发现试听Demo在不久前几乎全数下架；而幸运的是，下架是因为马老板正在录制新专辑。 这首《南山南》已并非新歌，演出现场的大合唱足可说明，就连吉他谱也早就遍布网络。但现在大家所听到的，的确是马頔第一首正式发表的单曲，它在网络版的基础上进行了漫长的重录重混和反复打磨，堪为新专辑正式发表前激动人心的前奏。作为马頔的代表作之一，《南山南》是其诗歌才情和旋律天赋的完美融汇，千帆过尽的沧桑感怀被吟哦成诗，质地纯净的词句经音符点化、器乐相协，一经唱出，所有悲戚、怅惘与惶惑，顿时蕴藉而浓烈。吉他与钢琴清浅而克制，只待提琴汇入，一舒百结愁肠；而周旋《四季歌》的采样和曲末的童声，则似闪回的记忆和定格的老照片，成为一道道伤口般的证据。“南山南，北秋悲/南山有谷堆/南风喃，北海北/北海有墓碑”，当我们无法安抚彻骨之痛，就将它升华为死亡般的宁静之美。 马老板喜欢把自己的歌当成自己的孩子，关于《南山南》，他特意写下了下面的文字，所有你想知道的，都在里面了： 迄今为止写过的歌里，这首算是用时最久的了——三年。 怎么说呢，我们曾经都幻想过很多种爱情，那是那个年纪里最丰盛的晚宴，每个人都在自己绘出的布景里以梦的方式欢笑着，推杯换盏着，继续奢望着谁都不曾离去，也不会离去。 可笑的是，没有人教会过我们如何面对分别，梦醒的时候我们已是酩酊大醉，甚至不曾挤出一个微笑，还来不及告别，就这么长大了。 我们开始图谋起悲伤，每天在长夜里奔跑，只为在天亮前精疲力尽，逃避天明时充满光亮的生活，做上一场第一次遇见她/他的梦。 后来的几年，我们会假装很好，假装不高兴，假装谁都没走，山南海北地留下脚印，在某个景色下驻足良久，长长地叹出一口气也不言不语，回忆起所有的画面，再一一说出再见。我们终于学会了道别，却不再说情话，只说谎。 这首歌断断续续写了三年，也是无数个三年里最难忘的唏嘘。

一个城市漫游者的安和桥北 他 在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵， 在太湖樵头尝过醉人的雨。 在筑城折下腊梅看尽风尘把酒， 在金陵的阅江楼巅览望江淮。 在西湖岸边撑起一把纸伞， 在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。 在商都品笑白居不易， 在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。 在金城的河床里荡起黄河谣 也在这里点燃一只兰州。 有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。 第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。 一个胖子的城市生活总结 今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。 倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。 六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落 所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。 这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！ 让所有的描述化作音符，聆听全部…… 曲目导读： 1.给抱着盒子的姑娘 动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。 创作地：北京 详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。 2.莉莉安 动机：一个关于精神分裂的梦。 创作地：北京 详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。 3.鸽子 动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。 创作地：成都 详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。 4.董小姐 盒盒盒。。。。。。 5.斑马，斑马 动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。 创作地：哈尔滨 详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。 6.梦遗少年 动机：啊呸！ 创作地：北京 详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。 7.六层楼 动机：我热爱在路上的一切。 创作地：重庆、兰州 详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。 8.关忆北 动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。 创作地：无锡 详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！ 9.卡比巴拉的海 动机：顺着大海往东边看。 创作地：北京 详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。 10.连衣裙 动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。 创作地：北京 详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！ 11.安和桥 动机：家。 创作地：北京 详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。 由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。 12.Intro.. 作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。 民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》 词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野 制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟 编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三 录音师／混音师：陈程 弦乐：李琪＋李琪弦乐团 母带工程师／录音监制：陈东 录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚 出品：摩登天空 监制：沈黎晖 经济／摄影：牧师 平面设计：孔阳 文案：宋冬野／高飞 曲目详解： 购买：

打破华语乐坛主打歌旧规则 打造数位时代音乐人新模式 全亚洲突破十亿的点播次数 嗯...意想不到的创作能量 嗯...不以为然的思考颠覆 2017.11.17 嗯... 只有李荣浩 能超越李荣浩 十亿全亚洲的点播流量 从有理想的青年唱到嗯嗯嗯的少年 唱作大神封号不胫而走 2017可以说是李荣浩非常忙碌又充实的一年，距离上一张专辑[有理想]推出虽然有一年多的时间，但去年5月于北京展开的「有理想世界巡迴演唱会」持续飞越超过全球40个城市，并在今年成功征服香港红磡体育馆和台北小巨蛋，这二大深具华语音乐指标性意义的舞台；他首次客串的卖座电影[乘风破浪]就入围了上海国际电影节亚洲新人奖最佳男演员奖；横跨唱片和影视界成绩亮眼！而对他来说每一年最重要的音乐作品，在今年5月他和华纳唱片宣布了一项过去华语歌坛少见的创举[浩计画]，从5月份开始，每个月都推出一首全新主打歌曲，虽然近年推出数位单曲形式的歌手不在少数，但是採用如此完整概念来介绍自己新专辑并长达半年以上的唱片，李荣浩绝对可说是华语第一人！而且过去传统唱片打歌的模式，都是新专辑录製完成之后再来选出前几首最具商业价值的主打歌推广，但这一次的[月月都是主打歌]，不但考验了创作歌手的音乐质量问题，也挑战了唱片公司对数位时代的企宣手法，但是从目前的成绩看起来，这一个史无前例的[浩计画]，更让李荣浩在今年创下突破亚洲十亿点击率的惊人成绩，怪不得让传媒开始用[唱作大神]来形容李荣浩近年让人讚叹的创作力和演出魅力！ 向来都是一个人自己完成整张专辑音乐製作的李荣浩，常常一首歌从词曲、编曲、製作、乐器、混音都独自完成，上一张专辑[有理想]，写的是自己当下的心情，是他对自己30岁的生活状态和观察身边人事物的有感而发，但这一张[嗯]专辑中有好几首歌曲，都是写下对过去年少时期的记忆还有对青春的回顾，如果要说和上一张专辑最不一样的地方在哪？应该就是年代二个字吧！像是第一首单曲[嗯]，就是描写18 岁时的叛逆，叛逆是一个奢侈品，当你年轻拥有它的时候并不明白它的可贵，当你越来越成熟，到了28岁，甚至38岁才发现想要叛逆也已经回不去了；[我看著你的时候] 写的是学生时期那种初恋的心动；[歌谣]写出的是年少离家闯荡，离乡背井想家的心情；[少年]像是写给年轻的自己，鼓励少年要有一种初生之犊不畏虎的勇气！虽然新专辑前三首单曲[嗯]，[就这样]和[裙姊]在刚推出的时候，因为曲风不同以往，也曾造成公司有些疑虑和部分网友提出听不习惯的反馈，可以说反应有些二极化，但是李荣浩却对自己的创作非常有信心，他也知道如果自己一直写像过去风格的畅销曲，可能歌曲更容易红，但是对他来说写歌是一种心情，他不会用考虑这首歌会不会走红的辑去写歌，创作就应该是随心所欲的事，是一件单纯的美好！ 新专辑[嗯]出十首人生百态 从18岁到78岁都会懂的心情 网罗亚洲一线视觉团队 打造不同以往的新形象 李荣浩最新专辑[嗯],每一首歌都可以说是一种[嗯]的态度和情绪:第一首主打[嗯]，是年少轻狂不羁的[嗯]；第二主打[就这样]，是面对失去灵魂死去的爱情，一种无可奈何的[嗯]；第三主打[裙姊]，则是对一代京剧大师，发出敬佩讚叹的[嗯]；第四主打[歌谣]，则是一个人离乡背井想念家乡时自我勉励的[嗯]；第五主打[我看著你的时候]是一种情窦初开，对暗恋对象青涩的[嗯]；第六波主打[祝你幸福]，是一种放下过去给予旧爱祝福，一种释怀的[嗯]；第七首《王者荣耀》后羿英雄主打歌[后羿]，则是像热衷于手游的玩家们，发出胜利的[嗯]；连续七首不同风格的多元化创作，李荣浩的创作能量在网路上得到粉丝热烈的迴响和讨论，「嗯，这不像过去的李荣浩啊？」「嗯，李荣浩也会写电音喔？」「李荣浩的中西合併一开始听不习惯，但怎麽越听越上瘾？」看见网路上发出各种质疑的“嗯”，称讚的“嗯”，不以为然的“嗯”，正评和负评的“嗯”，李荣浩都欣然接受的一直点头说“嗯”，因为对一位创作歌手来说，这一次的[浩计画]是第一次可以让歌迷透过每一个月发一首歌曲，让他们在专辑发行前就有时间听见每一首歌，甚至都有MV让他们看见自己写歌的画面和故事，没有所谓的商业考量打哪一首歌，因为每一首对他来说都是主打歌，而新专辑的十首歌曲，主题横跨了从18岁到78岁都会有共鸣的青春和叛逆故事，这张[嗯]可以说是他到目前为止最满意的打歌方式！ 最新实体专辑正式封面，则是由近年在台湾最受欢迎的杂志时尚界摄影师江民仕掌镜，摄影师针对专辑主题[嗯]以及最新主打歌[戒淤]，和企划人员讨论了二组他眼中的李荣浩，穿上2017最新秋冬新装的李荣浩，身上一件反穿设计的黑衬衫和灰色毛裤，口中吐出一缕缕的烟雾，呈现一种法式的优雅和格调，个性又略带忧鬱的眼神似乎就是[戒淤]歌词当中，那位对于旧爱有难言之隐的多情上瘾者，同时又表现出一股[嗯，我就是这样]的自信态度！另外一组视觉感强烈的特写照片，可以看到被透明塑胶袋套在头上的他，企图表现出一种快被烟雾窒息的无奈感觉，是摄影师尝试用不同的手法来表现想戒却又戒不掉的挣扎矛盾，而这一次拍照，李荣浩也刻意选择过去没有尝试过的超宽毛裤，以及由皮饰和毛线多层次设计的针织衫，即使只是一个眼神和一个动作，都尽显出他这一年来更加释放自己的情绪和自信帅气！既然有了新组合的摄影和造型，在平面设计主视觉部分，也邀来今年负责金曲奖整体形象视觉的创意指导颜伯骏来为新专辑操刀，就如同李荣浩自己形容新歌的名字「嗯，这些都是我很想合作的人」，“嗯“就是他自己平常不管是回答别人或是回覆讯息，都很常用的口头禅和打字，因为”嗯”这个字分开来看是[口因心]，他自己也是一个口裡说的就是心裡想的那种人，不是那种口是心非的人，会写这首歌也是一种有自我态度的表现！

《不将就》是黄晓明、杨幂主演电影《何以笙箫默》的片尾主题曲，由李荣浩作曲并演唱，香港殿堂级作词人黄伟文填词。李荣浩与生俱来的独特声线，沉迷无数耳朵，歌词中掷地有声的爱情誓言“不将就”，与《何以笙箫默》的深情气质一脉相承。与世界交手的这些年，你是否光彩依然；被麻木吞噬的岁月里，你何以仍旧笃信：“如果我说不吻你不罢休，谁能逼我将就”。 “如果世界上曾有那个人出现，其他人都会变成将就”，电影中，男女主人公一爱等七年；“天下太大 总有人比你更合适”，而“你一出场 别人都显得不过如此”，新曲中，李荣浩更加深入地诠释了“不将就”，纵然有无数诱惑，却始终不忘初见你的那份悸动。歌曲《不将就》与电影《何以笙箫默》完美契合，深情守候的爱情誓言一脉相承。动情旋律、戳心歌词，李荣浩用独特的磁性嗓音娓娓道尽：即使疲惫，也不将就；即使折磨，也要一起走到白首。

不落俗套 为苦闷日子解套 不唱高调 好听得无法低调 一整年只等一张李荣浩 全亚洲音乐人／媒体／乐迷 屏息期盼 新时代的独特　新音乐的模特　李荣浩 加盟华纳音乐首张创作大碟李荣浩 「音乐够好，再低调都能发火发热」，用这句话形容李荣浩的际遇再适合不过。去年，李荣浩以独立发行模式推出首张创作专辑「模特」，在没有任何商业操作曝光下，音乐的口碑已在网路上渐渐传开，更在今年金曲奖一举入围「最佳国语专辑奖」、「最佳国语男歌手奖」、「最佳新人奖」、「最佳专辑制作人」、「最佳作词人」最重要五项大奖后，以黑马之姿，一夕之间受到爆量的关注。最后众望所归获得「最佳新人奖」，无疑让他立刻成为新时代的创作新人王。 挟着超高期待度，李荣浩终于将在11月28号推出个人第二张创作专辑「李荣浩」。相较上一张「模特」，这次新专辑直接取名「李荣浩」，因为之中的十首作品，加入更多李荣浩自己对生活各面向与感情的观点，强调「天生的最好」。如编曲的配制，尽量使用不插电乐器；歌词以极写实的敍述，传达真实的心情感受和人生状态。 李荣浩首波主打「喜剧之王」 黄伟文的词X李荣浩的曲 戏剧张力引爆华语乐坛 专辑首波主打「喜剧之王」，李荣浩自己谱曲，歌词则是找来香港大师级作词人黄伟文合作，成就了这首戏剧张力极强的第一主打歌。歌名决定取周星驰经典港片名称，是李荣浩和黄伟文讨论出的结果。正如电影般，剧名是喜剧之王，内容却是极悲剧化，李荣浩的「喜剧之王」也正是如此。无论在旋律、歌词，和唱腔上，这首歌都呈现出他过去少见的强烈甚至歇斯底里声腔。 李荣浩爱看港片，古惑仔系列里角色的义气感更是深深吸引他。黄伟文原本将歌名取作喜剧之王里主角的名字「尹天仇」，但经过来回讨论，觉得这名字，很难立刻让人联想与共鸣，于是就拍板定桉为「喜剧之王」，更能传达出许多人在生活中，人生如戏，戏如人生的贴切感。 很多时候，现实生活中的人活得比戏剧里的主角更像在演戏。「喜剧之王」歌曲中，夸张了现实生活中的所有情绪，去传达真实世界中的状态。歌词最后一句，「我伤得断肠，我哭得夸张，只为了红几年」，不仅是表达出许多人不自觉在别人面前放大自己的感受，只是为了吸引别人更多的注意，也顺道对身为艺人的自己幽了一默。而这最后一句回马枪，也更增添了这首歌在真实人生与戏剧世界模糊地带的独特魅力。

85後音樂天才 詞曲、編、彈、唱的全副武裝 兩岸三地頂尖藝人合作 200餘首音樂作品發表 十年幕後製作歷練 成為 李榮浩 渴了要喝水 快樂了要笑 傷心了要掉眼淚 創作音樂是他的自然反應 這一次 他從暗處走到台前 第一次 他用自己的聲音 去和外界做一次溝通 就是這麼簡單 完成 《模特》李榮浩 ◆國際影帝•陳坤助陣 傾情演繹《演員和歌手》 陳坤與榮浩，因為音樂成為工作夥伴，隨後也因彼此在工作中的專注與堅持，以及他們對於娛樂圈、時下的音樂和電影，相似的觀點和感觸，進而成為朋友。李榮浩此次借籌備自己全新專輯的機會，向陳坤發出共同錄製對唱作品的邀請，雖然日程早已排的滿滿當當，但陳坤仍欣然接受，特意在繁忙的工作中抽出一天的時間從外地趕回北京進棚錄音。在這首歌中，陳坤一貫華麗而清透的聲線首次嘗試復古曲風，與榮浩沙啞而磁性的唱腔相得益彰，為作品又增色不少。 ◆10首真音樂 全木質發聲 李榮浩個人創作專輯《模特》，不但涵蓋了人們在不同階段中的角色，更運用時下最流行的音樂元素，多元化展現李榮浩的個人創作實力以及完美唱作功底。而對於自己一向超高要求的榮浩，更是堅持回歸到最原始的手段，從選歌階段的DEMO作品，到最終呈現的音樂成品，都以真實樂器錄製、採樣，甚至不惜將已經做好的成品推翻重來，都要力求保證每一個樂器的音質特色與人聲之間的搭配，都要得到最完整、最美的呈現。 ◆10首真音樂 李榮浩交還給你 10段人生Live秀 還是「李白」的時代讓人羡慕，隨性而灑脫，一切只問本心，不管世間如何評判對錯，鄉村搖滾風的率性旋律，吉他fill與和絃交錯出摩登時代與理想的生活之間巨大鴻溝，淡淡的自嘲意味溢於言表。在李榮浩的歌聲裡，你會看到，這座城市裡那些外表堅強而內心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，靈魂樂與JAZZ弦樂的嚴絲合縫的交融，內心的那個自己漸漸學會冷眼旁觀這個世界，做個大隱于世的模特。即使在感情裡，我們也幾乎快失去了表達愛的能力，木吉他淡淡掃弦，中慢板的節奏，不斷變化的和絃，摻雜著靈魂樂的悸動，帶出了一個人深愛一個人，卻不知道「兩個人」是否能走到最後的隱憂和義無反顧。終究，都只能怪自己「太坦白」，對一個人交付真心的過程，就像一首慢搖滾，節奏不能太激進，全靠吉他與貝斯催情，但忐忑的心情就如鼓點一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一個人，可以做自己的「老伴」，不是為了某一天老去，伊人作伴，而是潛意識裡那份對歸屬感的執迷，美式soul節奏，在Jazz的曲承轉合間，復古的吉他旋律裡，隱匿了一個對愛情永恆的叩問。其實，不論在愛情裡，還是朋友，甚至自己一個人，我們都只是寂寞的「演員和歌手」，用經典70年代的復古靈魂樂，辨認著自己的本色，經得起華麗如絲絨或是質樸如金屬，找一點存在感，至少我們還沒有喪失自我娛樂的本能。對人生，我們都不要太焦慮。最後，「都一樣」，找到像R&B一般的自由，屬於自己的率性生活，最好，身邊「有一個姑娘」愛著自己。在「藍綠」色交相輝映的美景中，在美式鄉村樂般的輕鬆氛圍中，開始新生活，並向過去的那些迷茫、焦躁和抗拒，認真的說一聲「拜拜」。

《乘风破浪的姐姐》主题曲《无价之姐》正式上线，由李宇春 担任主题曲的创意总监、词作人以及演唱者。歌曲以女性视角展开，戏谑而潇洒的歌词在轻快摇摆的复古旋律中释出，“一个女性成长要历经多少风暴 做自己才不是一句简单的口号”，无价之姐绽放自己时的热烈欲望和无所顾忌的快乐蕴含其中。整首歌欢快又洗脑，这个夏天，和《无价之姐》一起摇摆！作为人气常年超旺的“小姐姐”，李宇春的这首歌也真的是Slay！

相似的泪滴 橘色的天际 它们的边缘彼此接触 一面的末端意味着另一端的起点 这是泪水汇集的浪潮 正如水分与泡沫堆积 催促着潮汐的涌动 一切未成形的感动 早已在浪的前夕勾勒边角 当肉眼可见的波动无法克制 某个时刻就这样来临 夺眶的眼泪是数万朵水花的激荡 是平静海面看似毫无征兆的卷起了风浪 此刻的“我”也跌入这片浪潮 人们开始逐浪 从各处汇集 卷起与上涌再次发生 浪潮终于上岸 无形无色却有始有终 浪潮注定上岸 眼泪总要流淌

橘子海EP《潮湿的形状》 引领打造极致乐队青年文化 橘子海（Orange Ocean）在创作上擅长营造一种极致放松又略带迷幻的氛围，有态度又没有边界的摇滚形式。橘子海（Orange Ocean）专辑取名为《潮湿的形状》，空洞的概念为听众营造不设边界的想象空间，潮湿是什么形状？是流动的是隐现的是凉爽的还是松散的？潮湿为什么有形状，是有能量的，是在塑造的，是海水暗涌，潮汐扩大，浪花前行，夹杂低温天气的天然能量。很贴合橘子海（Orange Ocean）这张EP的作曲风格，随性而作，音乐中夹杂着明朗少年的洒脱张扬，对生活体现坚硬与棱角的态度，给听众打造极致开阔，纯粹，粗放的幻乐空间。这里没有灌进唱片的特定波动，但有自由、有涌动，迸发年轻人的生活态度。 橘子海自带坚硬与棱角 EP《潮湿的形状》燃动“躁梦”空间 随着乐队近几年的发展，地域性及风格界限开始变得模糊。乐队也逐渐注重发展的国际性和前瞻性。橘子海（Orange Ocean）深受Brit-pop黄金年代影响的他们，将内化的自我意识与世界观融合其中，绽放出深远又不失灵性的新一代独立之声。在Brit-pop日渐式微的今天，他们依然选择逆流而上，以独立、包容的态度坚定地进行着英式摇滚新可能的孜孜探索。橘子海（Orange Ocean）的诞生，代表着来自大陆沿海城市的青年文化，开放、无国别的态度不仅体现在音乐里还要体现在所有对外输出的视觉、文字上，冲出嘻哈与电子席卷的市场，他们以自在自得的口吻与生活方式吸引成长中的新一代乐队听众。 文化与地域色彩串联起的EP概念，在听专辑过程中，即使是记忆中烟花绚烂般的快感，也会被揉碎进不断瓦解又不断重建的零碎幻想中，而串联起它们的只有键盘音色和“潮湿形状”下的音乐棱角。或许这就是橘子海所谓的独特之处吧！

朝简《宋词》《元曲》借古人文采 荣幸以配乐相和 极尽古朴雅趣 以求本土源韵…更九月间于北海公园为背景音声乃和秋色光天… 1《宴山亭》 2《望海潮·八六子·满庭芳》 3《戚氏·八声甘州》 4《临江仙·卜算子·定风波》 5《故宫拆》 6《清平乐·忆少年·渔家傲·洞仙歌》 录音/混音：罗皓 制作：朝简 六弦琴/箜篌：何锋 吉它/合成器/小号：文智湧 箫：宁英杰 笙：子枫 人声/钢琴/打击乐：窦唯 录音棚：董冬冬音工室 录音时间：2020年6月 鸣谢：子江及校友团队 徐东方 王珊。

兩年前的《歲月鴻溝》，惘聞用宏大的氛圍之聲，描繪出在他們眼中，在這個時代我們都將必然捲入的巨大黑洞。出人意料的是，兩年後他們並沒有延續前作，執迷於綿長悲壯的敘事和彌漫的寬廣氛圍，而是突然轉過身，把注意力從時代景觀移回到了他們的生活場景中，帶來了一張由八首相對精短的作品構成的新專輯《看不見的城市》。 作為一支存在近20年的“老樂隊”，每張唱片的變化或者演化並不稀奇，而且這也一直在惘聞的身上發生，但這一次，我們聽到的，絕對是惘聞迄今為止最動聽、最溫暖的一張唱片，他們一頭紮進了旋律的懷抱，將他們對自己所生活的城市最直接的情感表露無疑。遠赴冰島錄音，也讓這張新唱片的聲音變得更加純淨悠遠。在《看不見的城市》裡，我們感到一陣陣的關切，也聽到了惘聞下意識的，在變成這個城市一絲有溫度的能量。 關於專輯創作和錄音的自述 “2016年初，當惘聞完成了《歲月鴻溝》最後一天的錄製，我們在大雪封門的錄音室裡重播錄音檔時，我想，下次一定要做一張暖色調的唱片。至於怎樣進入暖色，我們還完全不知道。 或許因為大連的春天總是來的很遲，那之後做出來的東西，我們都沒感覺到溫度變化。第一輪的巡演回來，才到了大連最舒適的季節。看來，我們就是始終被周圍環境影響的一幫人。 後續的創作逐漸進入軌道，在排練室錄完了一個粗糙的Demo後，我們就開始尋思著去哪裡錄製這張唱片。和惘聞每張專輯之後都會換一個新的排練室不太一樣（因為每次都是在不得已的情況下），每張新唱片，我們都希望在一個新的錄音環境下進行，覺得這樣或許會帶給我們一些不同的情緒和感受，另外，在一個新的錄音室裡，我們每個人總能學到一些新的技能。 一年前，我們的調音師小龍和經紀人孫怡去冰島旅行，拜訪了那個由游泳池改建的很出名的錄音棚Sundlaugin，之後樂隊就收到了他們發來的錄音棚環境和設備的照片資料。那時我們剛訂完了歐洲巡演，所以決定乾脆在巡演之前，去冰島錄製這張新唱片。 新唱片的製作人，是我們上一張專輯合作過的Wouter和Lode兄弟。通過《歲月鴻溝》在一起十多天的工作，現在我們對彼此的工作方式有了更多的理解，但更重要的是，我們非常信任對方。在抵達冰島之前，我們在郵件中聊了很多錄製這張唱片的想法，希望每個人能把對冰島以及這個錄音棚的主觀感受都帶入到錄音和棚裡的再創作之中。 得益於大家充分的準備和計畫，整個錄音非常順利。我們在錄音棚裡把那些在市面上很難找到的老樂器和設備，挨個試了一個遍。大家玩的興奮的同時，也學到了很多東西，所以即使每天都要工作12個小時以上，也不覺得疲憊。這樣的氣氛下，就算經過了冰島的冬日極夜，最終的錄音也如我們最初所願，是一張溫暖的作品集。” 關於唱片的名字 『過去兩年，我認識的不少年輕人，都離開了大連這座城市，去更有活力的地方生活和工作。而依然佇立的這座城市越來越沉默，也越來越模糊。有一天我突然想起了卡爾維諾的那本，我始終沒有讀完的書，翻開它的前幾章，我看到了自己曾經用鉛筆畫下的字句：「每個城市都從她面對的荒漠獲得自己的形狀；於是趕駱駝的人和水手所看到的，就是這樣處在沙的荒漠與水的荒漠之間的苔斯皮納。」於是就有了這張唱片的名字：《看不見的城市》。然而這本書我依然沒有讀完。』 -謝玉崗 2018年6月26日