张嘉佳原著/编剧，张一白导演，邓超领衔主演，白百何特约出演，杨洋、张天爱、岳云鹏、杜鹃、柳岩领衔主演，最强IP、最强演员阵容合力打造的年度情感巨制的电影《从你的全世界路过》宣布于9月29日提档上映。日前，人气歌手李荣浩与知名填词人黄伟文合作为电影助力，推出电影“路过”版主题曲《不说》。 邓超当电台DJ“自说自话” 千言万语化成《不说》 电影《从你的全世界路过》继提档9月29日国庆档上映后，又发布了“路过”版主题曲《不说》。MV中曝光了许多之前未发布的电影画面：邓超饰演的陈末和张天爱饰演的幺鸡在电台、轻轨站、中互诉心事，在稻城伴着打夯声跳舞；小容与陈末从校园里的模范情侣，到突然分手，又再次拥抱；荔枝和茅十八在两人的爱巢甜蜜相拥，而后又出现了荔枝伤心哭肿的眼睛；燕子和猪头在学校相知相遇，最终达成两人“爱的升学礼”。如此丰富的电影画面配合《不说》的歌词，让电影情感更显丰满，更让观众对电影的情感脉络多了一些理解。其中，饰演陈末的邓超让人印象深刻，陈末在电台的怒吼、带着猩猩头在天台大哭、对着幺鸡大骂“滚啊！”，让观众们感受到一个不同以往、深情款款的邓超。 李荣浩在MV中重回电影拍摄地，仿佛亲身经历了陈末的故事后再唱出了陈末的心声，让听众们也深陷陈末的“全世界”。歌曲在舒缓的吉他伴奏中提出了一系列疑问：“为了什么，男人的冰箱，总放着甜点”、“为了什么，新娘都没有，为婚礼存钱”、“为了什么，有过去的人会相信明天”、“为了什么，该哭的场面还亮出笑脸”，伴随着MV画面，电影故事也逐渐展开。作为电台DJ的陈末每天会与听众有很多交流，但是面对自己却选择“不说”，“说来可笑，每天我对着麦克风自说自话，帮别人解答人生的困惑，其实我自己的生活才是一团糟”。在电台DJ陈末的独白中，城市中各个角落、互不相识的人陆续出现，似乎都在听着他“自说自话”，宛如“全世界”的人都路过了陈末的“全世界”，见证着陈末的故事。 李荣浩黄伟文再度合作 波普风歌词海报惊艳示人 “路过”版主题曲《不说》由知名填词人黄伟文作词、李荣浩作曲/演唱，歌曲极具李荣浩独特风格。知名作词人黄伟文继《不将就》后再次与李荣浩合作，他在社交软件上发文表示非常期待歌曲的面世：“上次‘不将就’，今次（这次）‘不说’，和他如果还有电影歌的合作，会否‘不’下去呢？”。对于此次邀请李荣浩演唱“路过”版主题曲，导演张一白表示，在看到第一版剧本的时候就想到了要找李荣浩写歌，而如今歌曲很好地呈现出了电影独有的都市风格，在黄伟文句句戳心的歌词以及李荣浩的独特演绎下，电影传递的感情也让人感同身受：每个人都要经历过伤痛，才会变成更好的自己，其实每一个路过的人都在“帮我苦难修成正果”，“不说”的话才最深情。 同时，片方还发布了人物歌词海报，在这一组波普风格的海报中，每个角色都对应了一句代表自己的歌词，“我不是不伤、不痛、不难过，我只是不美、不好、都不说”、“干了每滴寂寞，进化成更好的我”，主演们在色彩斑斓的城市前面略显深沉，仿佛都在诉说着自己的故事，就如歌词所说“人说心如刀割，钻石要琢磨”他们都在经受着痛苦和悲伤，但一切都是为了成就更好的自己，为了做好准备“等着你在我世界路过”。

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。 我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。 我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。 半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。 --- 朴树 STAFF 词曲lyrics & music ：朴树 （《平凡之路》词：朴树 / 韩寒） 制作人 producer：朴树 （《在木星》《Forever Young》Producer：Cass Love / Eliot James / 朴树） 联合制作人co-producer：张亚东 / 泊宁 配唱联合制作人 Vocal co-producer：卢楠 混音 mixed by：颜仲坤 / 张亚东 人声录音师：卢楠 封面设计 ：法满 录音室：Eastcoast / The Bridge / Megawave / 家 封面视觉设计 ：法满 / Lens

没有人能够用一个词来形容曹方，她是丰富的，是才情四溢的，她的音乐亦如此。这个英文名字叫“ICY”的来自西双版纳的80后女生，2003年悄悄地发行了第一张唱片《黑色香水》，从此成为挑剔的业内人士推崇的标志性音乐人。2005年，新唱片《遇见我》捧在手中，惊喜和意外接踵而来，不说超越和突破，只是全才的曹方更加自如地在音乐和生活中流转，LOMO、口白、绘画，极度个性化的元素更使专辑充满“曹方”色彩。每一个情绪都拿捏的恰倒好处，在这个跟风成性的气氛下，显得尤为难能可贵。她完全有可能成为华语乐坛举足轻重的创作女生，现在知道她，还不晚。

打破华语乐坛主打歌旧规则 打造数位时代音乐人新模式 全亚洲突破十亿的点播次数 嗯...意想不到的创作能量 嗯...不以为然的思考颠覆 2017.11.17 嗯... 只有李荣浩 能超越李荣浩 十亿全亚洲的点播流量 从有理想的青年唱到嗯嗯嗯的少年 唱作大神封号不胫而走 2017可以说是李荣浩非常忙碌又充实的一年，距离上一张专辑[有理想]推出虽然有一年多的时间，但去年5月于北京展开的「有理想世界巡迴演唱会」持续飞越超过全球40个城市，并在今年成功征服香港红磡体育馆和台北小巨蛋，这二大深具华语音乐指标性意义的舞台；他首次客串的卖座电影[乘风破浪]就入围了上海国际电影节亚洲新人奖最佳男演员奖；横跨唱片和影视界成绩亮眼！而对他来说每一年最重要的音乐作品，在今年5月他和华纳唱片宣布了一项过去华语歌坛少见的创举[浩计画]，从5月份开始，每个月都推出一首全新主打歌曲，虽然近年推出数位单曲形式的歌手不在少数，但是採用如此完整概念来介绍自己新专辑并长达半年以上的唱片，李荣浩绝对可说是华语第一人！而且过去传统唱片打歌的模式，都是新专辑录製完成之后再来选出前几首最具商业价值的主打歌推广，但这一次的[月月都是主打歌]，不但考验了创作歌手的音乐质量问题，也挑战了唱片公司对数位时代的企宣手法，但是从目前的成绩看起来，这一个史无前例的[浩计画]，更让李荣浩在今年创下突破亚洲十亿点击率的惊人成绩，怪不得让传媒开始用[唱作大神]来形容李荣浩近年让人讚叹的创作力和演出魅力！ 向来都是一个人自己完成整张专辑音乐製作的李荣浩，常常一首歌从词曲、编曲、製作、乐器、混音都独自完成，上一张专辑[有理想]，写的是自己当下的心情，是他对自己30岁的生活状态和观察身边人事物的有感而发，但这一张[嗯]专辑中有好几首歌曲，都是写下对过去年少时期的记忆还有对青春的回顾，如果要说和上一张专辑最不一样的地方在哪？应该就是年代二个字吧！像是第一首单曲[嗯]，就是描写18 岁时的叛逆，叛逆是一个奢侈品，当你年轻拥有它的时候并不明白它的可贵，当你越来越成熟，到了28岁，甚至38岁才发现想要叛逆也已经回不去了；[我看著你的时候] 写的是学生时期那种初恋的心动；[歌谣]写出的是年少离家闯荡，离乡背井想家的心情；[少年]像是写给年轻的自己，鼓励少年要有一种初生之犊不畏虎的勇气！虽然新专辑前三首单曲[嗯]，[就这样]和[裙姊]在刚推出的时候，因为曲风不同以往，也曾造成公司有些疑虑和部分网友提出听不习惯的反馈，可以说反应有些二极化，但是李荣浩却对自己的创作非常有信心，他也知道如果自己一直写像过去风格的畅销曲，可能歌曲更容易红，但是对他来说写歌是一种心情，他不会用考虑这首歌会不会走红的辑去写歌，创作就应该是随心所欲的事，是一件单纯的美好！ 新专辑[嗯]出十首人生百态 从18岁到78岁都会懂的心情 网罗亚洲一线视觉团队 打造不同以往的新形象 李荣浩最新专辑[嗯],每一首歌都可以说是一种[嗯]的态度和情绪:第一首主打[嗯]，是年少轻狂不羁的[嗯]；第二主打[就这样]，是面对失去灵魂死去的爱情，一种无可奈何的[嗯]；第三主打[裙姊]，则是对一代京剧大师，发出敬佩讚叹的[嗯]；第四主打[歌谣]，则是一个人离乡背井想念家乡时自我勉励的[嗯]；第五主打[我看著你的时候]是一种情窦初开，对暗恋对象青涩的[嗯]；第六波主打[祝你幸福]，是一种放下过去给予旧爱祝福，一种释怀的[嗯]；第七首《王者荣耀》后羿英雄主打歌[后羿]，则是像热衷于手游的玩家们，发出胜利的[嗯]；连续七首不同风格的多元化创作，李荣浩的创作能量在网路上得到粉丝热烈的迴响和讨论，「嗯，这不像过去的李荣浩啊？」「嗯，李荣浩也会写电音喔？」「李荣浩的中西合併一开始听不习惯，但怎麽越听越上瘾？」看见网路上发出各种质疑的“嗯”，称讚的“嗯”，不以为然的“嗯”，正评和负评的“嗯”，李荣浩都欣然接受的一直点头说“嗯”，因为对一位创作歌手来说，这一次的[浩计画]是第一次可以让歌迷透过每一个月发一首歌曲，让他们在专辑发行前就有时间听见每一首歌，甚至都有MV让他们看见自己写歌的画面和故事，没有所谓的商业考量打哪一首歌，因为每一首对他来说都是主打歌，而新专辑的十首歌曲，主题横跨了从18岁到78岁都会有共鸣的青春和叛逆故事，这张[嗯]可以说是他到目前为止最满意的打歌方式！ 最新实体专辑正式封面，则是由近年在台湾最受欢迎的杂志时尚界摄影师江民仕掌镜，摄影师针对专辑主题[嗯]以及最新主打歌[戒淤]，和企划人员讨论了二组他眼中的李荣浩，穿上2017最新秋冬新装的李荣浩，身上一件反穿设计的黑衬衫和灰色毛裤，口中吐出一缕缕的烟雾，呈现一种法式的优雅和格调，个性又略带忧鬱的眼神似乎就是[戒淤]歌词当中，那位对于旧爱有难言之隐的多情上瘾者，同时又表现出一股[嗯，我就是这样]的自信态度！另外一组视觉感强烈的特写照片，可以看到被透明塑胶袋套在头上的他，企图表现出一种快被烟雾窒息的无奈感觉，是摄影师尝试用不同的手法来表现想戒却又戒不掉的挣扎矛盾，而这一次拍照，李荣浩也刻意选择过去没有尝试过的超宽毛裤，以及由皮饰和毛线多层次设计的针织衫，即使只是一个眼神和一个动作，都尽显出他这一年来更加释放自己的情绪和自信帅气！既然有了新组合的摄影和造型，在平面设计主视觉部分，也邀来今年负责金曲奖整体形象视觉的创意指导颜伯骏来为新专辑操刀，就如同李荣浩自己形容新歌的名字「嗯，这些都是我很想合作的人」，“嗯“就是他自己平常不管是回答别人或是回覆讯息，都很常用的口头禅和打字，因为”嗯”这个字分开来看是[口因心]，他自己也是一个口裡说的就是心裡想的那种人，不是那种口是心非的人，会写这首歌也是一种有自我态度的表现！

《不将就》是黄晓明、杨幂主演电影《何以笙箫默》的片尾主题曲，由李荣浩作曲并演唱，香港殿堂级作词人黄伟文填词。李荣浩与生俱来的独特声线，沉迷无数耳朵，歌词中掷地有声的爱情誓言“不将就”，与《何以笙箫默》的深情气质一脉相承。与世界交手的这些年，你是否光彩依然；被麻木吞噬的岁月里，你何以仍旧笃信：“如果我说不吻你不罢休，谁能逼我将就”。 “如果世界上曾有那个人出现，其他人都会变成将就”，电影中，男女主人公一爱等七年；“天下太大 总有人比你更合适”，而“你一出场 别人都显得不过如此”，新曲中，李荣浩更加深入地诠释了“不将就”，纵然有无数诱惑，却始终不忘初见你的那份悸动。歌曲《不将就》与电影《何以笙箫默》完美契合，深情守候的爱情誓言一脉相承。动情旋律、戳心歌词，李荣浩用独特的磁性嗓音娓娓道尽：即使疲惫，也不将就；即使折磨，也要一起走到白首。

不落俗套 为苦闷日子解套 不唱高调 好听得无法低调 一整年只等一张李荣浩 全亚洲音乐人／媒体／乐迷 屏息期盼 新时代的独特　新音乐的模特　李荣浩 加盟华纳音乐首张创作大碟李荣浩 「音乐够好，再低调都能发火发热」，用这句话形容李荣浩的际遇再适合不过。去年，李荣浩以独立发行模式推出首张创作专辑「模特」，在没有任何商业操作曝光下，音乐的口碑已在网路上渐渐传开，更在今年金曲奖一举入围「最佳国语专辑奖」、「最佳国语男歌手奖」、「最佳新人奖」、「最佳专辑制作人」、「最佳作词人」最重要五项大奖后，以黑马之姿，一夕之间受到爆量的关注。最后众望所归获得「最佳新人奖」，无疑让他立刻成为新时代的创作新人王。 挟着超高期待度，李荣浩终于将在11月28号推出个人第二张创作专辑「李荣浩」。相较上一张「模特」，这次新专辑直接取名「李荣浩」，因为之中的十首作品，加入更多李荣浩自己对生活各面向与感情的观点，强调「天生的最好」。如编曲的配制，尽量使用不插电乐器；歌词以极写实的敍述，传达真实的心情感受和人生状态。 李荣浩首波主打「喜剧之王」 黄伟文的词X李荣浩的曲 戏剧张力引爆华语乐坛 专辑首波主打「喜剧之王」，李荣浩自己谱曲，歌词则是找来香港大师级作词人黄伟文合作，成就了这首戏剧张力极强的第一主打歌。歌名决定取周星驰经典港片名称，是李荣浩和黄伟文讨论出的结果。正如电影般，剧名是喜剧之王，内容却是极悲剧化，李荣浩的「喜剧之王」也正是如此。无论在旋律、歌词，和唱腔上，这首歌都呈现出他过去少见的强烈甚至歇斯底里声腔。 李荣浩爱看港片，古惑仔系列里角色的义气感更是深深吸引他。黄伟文原本将歌名取作喜剧之王里主角的名字「尹天仇」，但经过来回讨论，觉得这名字，很难立刻让人联想与共鸣，于是就拍板定桉为「喜剧之王」，更能传达出许多人在生活中，人生如戏，戏如人生的贴切感。 很多时候，现实生活中的人活得比戏剧里的主角更像在演戏。「喜剧之王」歌曲中，夸张了现实生活中的所有情绪，去传达真实世界中的状态。歌词最后一句，「我伤得断肠，我哭得夸张，只为了红几年」，不仅是表达出许多人不自觉在别人面前放大自己的感受，只是为了吸引别人更多的注意，也顺道对身为艺人的自己幽了一默。而这最后一句回马枪，也更增添了这首歌在真实人生与戏剧世界模糊地带的独特魅力。

85後音樂天才 詞曲、編、彈、唱的全副武裝 兩岸三地頂尖藝人合作 200餘首音樂作品發表 十年幕後製作歷練 成為 李榮浩 渴了要喝水 快樂了要笑 傷心了要掉眼淚 創作音樂是他的自然反應 這一次 他從暗處走到台前 第一次 他用自己的聲音 去和外界做一次溝通 就是這麼簡單 完成 《模特》李榮浩 ◆國際影帝•陳坤助陣 傾情演繹《演員和歌手》 陳坤與榮浩，因為音樂成為工作夥伴，隨後也因彼此在工作中的專注與堅持，以及他們對於娛樂圈、時下的音樂和電影，相似的觀點和感觸，進而成為朋友。李榮浩此次借籌備自己全新專輯的機會，向陳坤發出共同錄製對唱作品的邀請，雖然日程早已排的滿滿當當，但陳坤仍欣然接受，特意在繁忙的工作中抽出一天的時間從外地趕回北京進棚錄音。在這首歌中，陳坤一貫華麗而清透的聲線首次嘗試復古曲風，與榮浩沙啞而磁性的唱腔相得益彰，為作品又增色不少。 ◆10首真音樂 全木質發聲 李榮浩個人創作專輯《模特》，不但涵蓋了人們在不同階段中的角色，更運用時下最流行的音樂元素，多元化展現李榮浩的個人創作實力以及完美唱作功底。而對於自己一向超高要求的榮浩，更是堅持回歸到最原始的手段，從選歌階段的DEMO作品，到最終呈現的音樂成品，都以真實樂器錄製、採樣，甚至不惜將已經做好的成品推翻重來，都要力求保證每一個樂器的音質特色與人聲之間的搭配，都要得到最完整、最美的呈現。 ◆10首真音樂 李榮浩交還給你 10段人生Live秀 還是「李白」的時代讓人羡慕，隨性而灑脫，一切只問本心，不管世間如何評判對錯，鄉村搖滾風的率性旋律，吉他fill與和絃交錯出摩登時代與理想的生活之間巨大鴻溝，淡淡的自嘲意味溢於言表。在李榮浩的歌聲裡，你會看到，這座城市裡那些外表堅強而內心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，靈魂樂與JAZZ弦樂的嚴絲合縫的交融，內心的那個自己漸漸學會冷眼旁觀這個世界，做個大隱于世的模特。即使在感情裡，我們也幾乎快失去了表達愛的能力，木吉他淡淡掃弦，中慢板的節奏，不斷變化的和絃，摻雜著靈魂樂的悸動，帶出了一個人深愛一個人，卻不知道「兩個人」是否能走到最後的隱憂和義無反顧。終究，都只能怪自己「太坦白」，對一個人交付真心的過程，就像一首慢搖滾，節奏不能太激進，全靠吉他與貝斯催情，但忐忑的心情就如鼓點一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一個人，可以做自己的「老伴」，不是為了某一天老去，伊人作伴，而是潛意識裡那份對歸屬感的執迷，美式soul節奏，在Jazz的曲承轉合間，復古的吉他旋律裡，隱匿了一個對愛情永恆的叩問。其實，不論在愛情裡，還是朋友，甚至自己一個人，我們都只是寂寞的「演員和歌手」，用經典70年代的復古靈魂樂，辨認著自己的本色，經得起華麗如絲絨或是質樸如金屬，找一點存在感，至少我們還沒有喪失自我娛樂的本能。對人生，我們都不要太焦慮。最後，「都一樣」，找到像R&B一般的自由，屬於自己的率性生活，最好，身邊「有一個姑娘」愛著自己。在「藍綠」色交相輝映的美景中，在美式鄉村樂般的輕鬆氛圍中，開始新生活，並向過去的那些迷茫、焦躁和抗拒，認真的說一聲「拜拜」。

专辑里同时兼具纤细情戚与强烈文字力度的一首歌曲，Tropical house与Dancehall的结合呈现出的热带戚舞曲，编曲中的南洋乐器扮演着节奏角色与雷鬼节奏的鼓声，即使在带有浪漫戚的旋律中也令人忍不住会想跳起舞，在主题与旋律结合的紧密戚也让舞曲从原本可能惆怅的情绪中带出来，在舞动的过程中戚受到了玫瑰少年美丽的灵魂和他的挣扎 这首作曲的故事是从制作人剃刀蒋乌来深山小小的Home Studio为原点出发，Jolin和剃刀一起在工作室讨论希望作一首可以替同志及各种性别取向。不同外貌的朋友发声的歌，剃刀蒋特地先将编曲节奏做好后再与Jolin一起共同在录音室中即兴发挥，尝试各种不同的可能，最后找来了五月天的阿信一起完成了这首歌词。一直以来Jolin对于同志运动及婚姻平权等人权议题都很关注，希望藉由这首歌曲能带给这些为自己该有的权利奋斗的群众一点希望与力量，同时也希望可以抚慰每一个因为自身状态招受歧视与受伤的灵魂。

《乘风破浪的姐姐》主题曲《无价之姐》正式上线，由李宇春 担任主题曲的创意总监、词作人以及演唱者。歌曲以女性视角展开，戏谑而潇洒的歌词在轻快摇摆的复古旋律中释出，“一个女性成长要历经多少风暴 做自己才不是一句简单的口号”，无价之姐绽放自己时的热烈欲望和无所顾忌的快乐蕴含其中。整首歌欢快又洗脑，这个夏天，和《无价之姐》一起摇摆！作为人气常年超旺的“小姐姐”，李宇春的这首歌也真的是Slay！

有些歌 是一輩子的, 無論什麼時候出現, 都是新歌o 男孩在自己的房間，拿起吉他，上了弦 他溫柔而緩慢地調著這把老吉他，專心的像是世上只有這件事情可以做 一首熟悉的歌慢慢在心中，如輕煙裊裊升起 他彈起了前奏，又唱了兩句，然後像是想起什麼似的……… 原來 這些歌曲 聯繫著過往和現在的自己 在時空中交錯著的 是我們了然於胸的擁抱 方大同 2009自選輯~Timeless:《可啦思刻》 有些歌 是一輩子的, 無論什麼時候出現, 都是新歌o 想必你會問方大同： “為什麼會錄製這張翻唱作品呢？” 這個問題，其實是另一個問題的答案： “是什麼啟發了你的音樂創作？” 2005年出道至今，四張全創作專輯銷售與口碑一致受到肯定，不斷持續在音樂世界裡，燃燒狂熱的創作力。創作動聽，唱腔獨特，而近來唱片圈稱許為”唱作靈魂音樂小教父”，備受矚目的方大同，下一步會是…？ 每每發片，總引起各界好奇的想問方大同當初是什麼開啟了他的音樂創作大門？… 想要挖掘方大同熱愛音樂與誘發創作的源頭… 3歲半的自主 在父母親的影響下，生在一個多元音樂的環境中長大，3歲半的方大同就已經在聽歌，並且懂得選自己喜歡的歌聽，慢慢的也開始喜歡買自己想聽的歌曲卡帶。他非常明白，他耳朵蒐集到的這些音樂，是他學習音樂最剛開始的過程。 5歲的深刻 5歲時，看過一部關於音樂人的傳記電影【LAMBA】，開始了他對音樂與舞台表演濃厚的興趣。那麼小年紀的孩子，卻有這番自主和深刻，也許是天份使然，這一切他竟然全部都記得!!! 早在2005年，方大同曾在腦中閃過一個念頭…有可能某個時刻他會製作一張屬於自己的翻唱自選輯。一部有關於方大同成長意義的自選輯，讓自己永遠記得回歸起點，看見自己在每一個當下被音樂牽引的感動。 雖然聽著舊音樂，腦子裡轉的卻是新的編曲，當代的情境，這些歌曲等於經過他的體內又重新被整理了一次。他不時哼唱著這些歌曲，隨著旋律的流轉變化，興起他對音樂世界的無比熱情，和勇敢想像的信念。 方大同在這次的自選輯裡，收錄了10首好好聽的歌曲，這些旋律在無形之中影響了他的生活，陪伴他的成長，為他的背景添上色彩，給予他音樂創作的養分。 因為真心喜歡這些歌曲，並且每一首都挾帶著一篇成長的小故事，對方大同來說，重新詮釋這些歌曲，不時有種不可忽視的情感在；明顯感到和面對自己創作時的心情不大相同，但同樣都覺得好玩有玩出興味來。 入選的10首曲目，每首歌都有一篇專屬於方大同和歌曲之間，成長過程的專屬內心故事。專輯首波率先主打單曲：【紅豆】，在大同11幾歲重回上海，這個孩提時候成長的地方，發現當時身邊的朋友都很喜歡在K歌房點唱這首歌，幾乎是大合唱!!!所以這首【紅豆】的旋律令他感到很有懷念的氣氛。 好的旋律不因時間而改變 透過他的聲音 記憶永恆的經典

方大同最新專輯 【橙月 ORANGE MOON】 2008/12/19 終結等待 你期待方大同給你什麼樣的感動和驚喜？ 最近只要有人提到”方大同”，一整排的人都會豎起耳朵、眼神發亮、聲音高八度的熱烈加入討論。一點也不誇張，這樣的效應在各個族群中不斷擴散著，從學生到師長、從OL對運將、從百貨公司到麵攤...持續發酵。在台灣，砸錢做宣傳、靠緋聞闖知名度的歌手這麼多，卻少有像方大同一樣，成功建立銷售與音樂認同的例子。 方大同的R&B創作成功擄獲華人世界每一雙挑剔的耳朵，找回對華語流行音樂的感動。 循著方大同音樂作品的歷程：2005年11月《Soul Boy》、2006年12月《愛愛愛This Love》、2007年12月《未來 Wonderland》，可以推估，今年2008這個接近年尾的時刻，有一股蓄勢待發的力量正準備爆發…沒錯！華語樂壇的驕傲，實力創作R&B小天王-方大同即將在2008年12月19日推出最新專輯《橙月 Orange Moon》。方大同就像一個按時交作業的乖乖牌，他發片的消息也像是每年固定會造訪的節日，總是在備受期待的目光下誕生出新的作品，同時也是一份溫暖的驚喜。 正式出道以來僅僅三年時間，方大同充分展現其充沛的創作原動力，儘管因為火速竄紅而通告行程滿檔，而”音樂”始終是他生活的重心，寫歌的靈感、創作的熱情、交出的DEMO都沒有少過。個人創作的獨特性，與R&B風味的耐聽性，不只是廣大樂迷眾所期待，連唱片圈中先進、各界媒體樂評也紛紛屏息以待，接下來大同會帶給我們什麼樣的音樂？什麼樣的感動？什麼樣的方大同？ 純愛主義的音樂傳教士 熱愛方大同，除了愛他所創作的極致好歌，也愛他浪漫與純愛的理想，更愛他年紀輕輕才華洋溢用音樂證明自己。基於對方大同的認同與熱愛，開始對”大同世界”有了嚮往，你原以為那是一處無人能及的境界，事實上，你可以更靠近他一點。近距離接觸大同，可以感受他的親切、幽默、真誠、體貼，還有一提到音樂跟電影便立刻眼神發亮的熱情和敏銳。 在橙月下唱著每個階段的愛，或許是你正在經歷的… 乍聽”橙月”一詞，以為是月亮，其實是太陽；”橙月”是在比喻夕陽西下的傍晚天空一片黃橙橙的景象，恰好象徵著愛情總給人浪漫的想像。 《橙月 Orange Moon》專輯中所收錄的曲目聽下來，強烈感到音樂整體的氛圍始終有愛，有的愛幽默俏皮的正開始在萌芽、有的愛真摯深遠刻骨銘心、有的愛浪漫奇幻擁有無限想像空間、有的愛正在某處守候遠遠祝你幸福。像是沿著浪漫的情歌路線，一路走到不同階段的愛，過程中你會不斷找到自己經歷深刻的畫面，發現自己原有的最真實的感動。 這也就是為什麼音樂之所以觸動人的感性… 聽著方大同的歌，聽見愛的可能。 即將發行個人第四張創作專輯《橙月 Orange Moon》，除了保留方大同原創的R&B風格，也提升了詞和曲在本質上提供聽者情緒抒發的感動力。你聽著方大同唱歌，慢慢的你會跟著哼唱起來，最後你會發覺自己和方大同有一樣的共鳴，一樣的故事，一樣的感動；專輯裡多首曲目，會令得你充分的感同身受。

创作歌手"方大同", 继首张大碟得到各界极高评价及肯定后, 万众期待06年推出压轴大碟 "爱 爱 爱". 第一主打"苏丽珍', 各电台媒体播出后得到全面好评, 更一致被肯定他的音乐才华. "爱爱爱"更成为电台第二首热点之作, 至第三首单曲"歌手与模特儿", 成绩更有目共睹, 迅速升上各流行榜前列位置. 唱片主页

有一種開始 是永遠的 無論什麼時候結束 重新再來都是溫熱無比的 那組秘密的數字 那個特殊的日期 那首歌詞讓妳想收藏，因為講了好多妳的故事，那首旋律讓人好想唱歌，一定要親自上KTV唱上幾次， 而Eric Clapton、Jimi Hendrix、B.B.等那幾張專輯，讓15歲的方大同決定拿起了吉他，開始學著彈起了歌曲。 「15」歲是方大同開始學吉他的年齡 「15」專輯是方大同與吉他的重拾舊緣 20個月，600多個日子，14400多個小時， 好不容易等到方大同，但原來，等待是如此美好的。 方大同全新第五張創作大碟「15」 ★ 首波方大同私心推薦 / 好不容易 方大同：「我想要給聽眾一種”想要擁抱的幸福感覺”。」 這是一首方大同製作了五張專輯以來，最不容易的一首歌曲，，歷經最長的混音期，最多人數的弦樂配製，也是整張專輯裡頭最不容易的一首歌曲，豐富細膩與耐聽程度，首播後佳評如狂潮，不言自明。

全新的《未来》专辑，承载著方大同的对这世界的希望以及对音乐的梦想。 当你闭上眼睛聆听，你将会看到未来 城市裡每一个骚动的灵魂，都在等待听见这样的简单情歌 方大同2007 全新国语大碟 【未来】 初闻方大同已然成熟又自成一格极富特色的都会新灵魂蓝调，你不会相信这是来自一个七年级生一手包办词曲创作、编曲演奏、录音製作所带来的作品。你可能对这个名字感到陌生，又开始揣想是不是哪位早在乐坛耕耘多年的天王製作人首度从幕后转战幕前，这麼绝讚的动人佳音，怎麼可能会出自歌坛新秀之手。 在夏威夷出生、上海长大、到香港定居的方大同，虽然在香港发片却坚持只唱国语歌，从2005 年起初试啼声的【SOUL BOY】创作大碟，2006 年再推出【爱爱爱】专辑，2007年底终於以全新力作【未来】正式进军台湾，每次出击都為华语乐坛重新定义了节奏蓝调、灵魂音乐跟国语流行歌的完美结合范例。虽然性格低调内敛，还带点都会新贵族的优雅神秘，也没有过度奢华渲染的包装行銷，但在传媒主动背书大力推荐下，方大同的音乐也在一听便如获至宝的乐迷口耳相传下得到广受好评的肯定。虽然年纪轻轻，作品裡却深受六七零年代美式摩城舞曲、灵魂乐、节奏蓝调的影响，彷彿廿几岁的躯壳裡寄居著个老黑人爵士歌手的灵魂。如果只有道地的美式节奏蓝调元素，方大同的音乐还不至於那麼充满魔力。细听过方大同在谱曲旋律以及和声编写所下过的功夫，我们还可以发现加入中国小调的婉约东方风情，在方大同游刃有餘的骚灵唱腔中浑然天成，打造出只此一家别无分号的明显个人招牌。加入关怀环保世界一家地球村议题的创作理念，则又更犹如為廿一世纪都会潮男靚女奉行健康乐活主张时所打造的最佳配乐。 爱无处不在。透过音乐，大同世界就在未来。

我,不想結婚 卻 開始徵婚 你們準備好了嗎 ● 眾所矚目片頭曲《無誠勿愛》- 八三夭 彷彿是置身燈紅酒綠街頭,卻在繁華中感受獨自一人的落寞,八三夭的《無誠勿愛》挑戰少有的創作曲風 house 做歌曲基調,搭配上類似 disco、節奏藍調的元素,和音裡藏了極度高音的假音,讓人想起了60-70年代的 Bee Gees。 社群媒體的流行,按讚往往是人氣指標。可是在生活中還是形單影隻的孤單,用以對比虛擬世界和現實世界的差異甚大,為都會愛情的主要現象之一,只有放下身段的誠懇與勇氣,才能品嚐愛情裡最終的成功果實, 也只有勇敢愛一次,才能面對自己情感的誠實。 ● 高矚目度文藝片尾曲《半婚迷》- 孫盛希Shi Shi 2014最受矚目滾石新人孫盛希Shi Shi又一文藝質感之作《半婚迷》。 孫盛希用她時而慵懶時而倔強的特殊嗓音,細緻地詮釋著「to be found」的盼望,就像渴望著新芽初出枝頭,而我們對於愛情正是如此的執著貪心。於是,聽著一再重播的《半婚迷》,為自己一成不變的生活,找到一些些別於僅供參考的解答 ; 那正好,用《半婚迷》拭去每一滴愛過的眼淚,眼睛只留給雨水打擾,療癒每一個傷透的靈魂,重拾在乎與不在乎的勇氣。《What once was lost, now is found》 超值收錄天王、天后級好歌經典,包含陳昇、五月天、張震嶽、張艾嘉、莫文蔚、萬芳、郁可唯及杜德偉,讓你沈浸在「徵婚啟事」的故事氛圍中,細數劇中每位徵婚者的不同,以及男女主角情緒起伏的感動。 『不管你的條件有多差，總會有個人在愛你，不管你的條件有多好 ，也總有個人不愛你。』

《杨宗纬：星空传奇演唱会》用生命挑战自我极限的第一场演唱会，跨越国际顶尖A级团队+最令人感动的歌声，一次完整收录30+1首演唱会经典实录，最真实感动的一场完美演出。杨宗纬用生命挑战自我的第一场演唱会，2007年历经超级星光大道的磨练与洗礼，最受瞩目的歌坛黑马新人杨宗纬，堪称是歌坛中的一大传奇。然而，在2008年1月11日正式出道发行即以歌迷命名的《鸽子》专辑，缔造2008年上半年度最卖座的专辑之后，随即在2008年5月17日，以仅发过一张专辑的爆冲人气及实力演唱功力，登上许多歌手梦寐以求，人气与实力考验的乐坛圣殿—台北小巨蛋，并创下歌坛历年来无人能及的自我挑战的第一场演唱会纪录。 杨宗纬《STAR！START！星空传奇演唱会》，顾名思义，命名的主轴《STAR》其由来即是耀眼星空（喻指当今歌坛）最耀眼的巨星诞生，而《START》的意义则在于开启歌坛，并奠定歌王和天王地位的开始，杨宗纬充满传奇性的故事，不可抹灭的是那深入人心，首首歌曲诠释得令人动容落泪的感动。当然，最重要的是现场演唱的功力，堪称新人界中的翘楚，也是近几年歌坛中在现场演唱最有渲染力和感动力的优秀歌手。 跨越国际 来自台湾 香港 新加坡 马来西亚 顶尖A级规格配备 杨宗纬《STAR！START！星空传奇演唱会》，在2008年初台北小巨蛋场地确认之后，公司立即在农历年节期间召开会议。并邀请了陶、陈奕迅御用制作人JIM LEE担任整场演唱会的音乐总监，也邀请了海外顶尖乐手堪称乐手界的天王MAC CHEW，乐手更分别来自新加坡、香港、马来西亚，导演组部分，也首创双导演编制，在金广诚导演所带领的香港团队努力之下，仅仅在两个月非常急促的准备时间之下，用A级规格歌手+音乐人+乐手+导演组……等，共同为杨宗纬在首场演唱会上藉由音乐结构、视觉享受、创造出一场不同凡响的音乐盛宴，加上杨宗纬深入人心和不同挑战歌曲的诠释，全场爆满小巨蛋的欢呼与感动声，至今无人能及。 CD1+CD2完整收录30+1首LIVE 演唱实录，经典多种语言HIT歌曲，惊艳全场的不同感动，明日晴（桑田佳佑）MONICA（张国荣）月夜愁（洪一峰）贾斯汀（SEX BACK）美丽的稻穗（胡德夫），超级星光大道比赛最HIT歌曲，安可声爆破小巨蛋，听说爱情回来过，人质，背叛，哭了，遇见+回旋木马的终端，复古JAZZ风格 浓烈低沉唱腔新挑战，全场绝对喝采，永远的微笑You Don't trus me at all，对爱渴望。 CD 1 01 让 02 谁会改变我 03 Because You're Good To Me 04 Monica 05 天气这么热 06 月夜愁 07 明日天气晴 08 阿牛 09 多余 10 幸福的风 11 Sexy Back 12 龙的传人 13 爱我的请举手 14 对爱渴望 15 永远的微笑 16 You Don't Trust Me At All CD 2 01 你看/重来好不好 02 微风，早晨 03 回忆沙漠 04 给未来的自己 05 流浪记 06 遇见/回旋木马的终端 07 鸽子 08 哭了 09 人质 10 背叛 11 听说爱情回来过 12 洋葱 13 One Day 14 Star！Star！星空喝彩

三年了 帶著最好的部分回來了 十年了 等待最好的珍珠磨一劍 楊宗緯詮釋 李宗盛創製 當代成人抒情 新古典浪漫 十首經典作品 值得細細品味 BONUS TRACK 網路最高詢問[那個男人]韓劇秘密花園中文主題曲 楊宗緯錄音三階段 每一段都是刻骨銘心 2010年秋天，楊宗緯懷著一顆戰戰兢兢的心，來到北京798李宗盛工作室，在未知與雀躍中展開一段音樂之旅，他從來沒想過，10坪的工作室，居然帶給他這麼多難忘的經驗。李宗盛給楊宗緯的不僅是一張專輯10首歌，而是立足樂壇的磐石。10首歌曲本身圍繞的一個完整的氛圍，卻也分別獨立訴說著不同的故事。 雖然對楊宗緯來說，歌唱技巧從來不是問題，但這次碰上以磨人聞名的李宗盛，他心裡面說不出的緊張，記得第一次拿到大哥的歌曲時，宗緯在錄音室奮力的唱著，只見另一頭大哥不動聲色，一句話都沒說，只是冷冷的對宗緯說：「再一次！」「再一次！」，幾次之後，大哥的再一次改成，「你確定你要這樣唱？」楊宗緯呆住了！「我……」說不出一句話，大哥便說：「今天就到這裡。」回到飯店的宗緯，氣自己的為什麼領悟力那麼差，但，大哥要的是甚麼呢？第一次錄音經驗讓他帶著沮喪的心情回到台北，他一度懷疑自己，所以得不到大哥的認同，對他來說，第一次的錄音經驗大抵是盲目的碰撞，在尚未敲擊出震懾的火光前，記憶中是頻頻面對大哥的嚴肅、凝重、厲色。 第二次再到北京，寒冷的一月天，楊宗緯不像第一次那麼輕鬆，他緊張得等待著大哥即將給他的歌曲，心裡揣摩著，應該如何面對大哥？如何詮釋這些歌曲？當大哥再拿歌曲給宗緯時，宗緯默默的思考並消化著大哥挑選這些歌曲的意境，終於，大哥笑了，但依然不多話，宗緯開始用自己抓到的步調往前進，雖然跟大哥的想法偶有不同，但，大哥開始跟宗緯溝通了。大哥對宗緯說：「把你的情感全數灌入你的歌曲，你就會知道，是如何的意境。」這次的撞擊，讓宗緯了解大哥的用心，雖然偶爾還是會被大哥鏡框滑落鼻子斜視的眼神嚇到，但已經沒有不知所措的心情了，他深深的愛上大哥給他的每一首作品，每一個音符，雖然歌詞艱澀了點，雖然曲勢起伏難控，但，所有的思緒與情感隨著音符滑出一段又一段故事，是靈魂的吶喊，像在夜裡等待一夕綻放的雀躍，也是黑夜裡願意蟄伏的的影子，有故事卻不煽情，他懂了！ 第三次到北京已經是2011年春意漸暖的4月天，錄音室充滿了熟悉感與不捨，因為這是最後一次錄音行程，最後3首歌曲錄完，也是跟大哥道別的時候。大哥一樣話不多，但他的作品就像他的人一樣魅力十足令人折服，有時粗曠、有時細膩，令人體悟良多。宗緯很不捨即將面臨的道別，但錄音室的一切確一如往常的淡然，讓楊宗緯不知如何開口表達對大哥的敬愛，近半年的相處，宗緯對於大哥與錄音室的一切人、事、物，甚至錄音時陪他最久的劍青都充滿了像家人般的情感。但這確是最可怕的部分，一切發生得非常平凡，像太陽初露的起床、像渴了該喝的水、像情緒改變時深吸的一口氣，本以為淡的，確濃到讓人割捨不掉。最後一天的錄音在沒有歡送、沒有擁抱道別中渡過。宗緯雖然有點錯愕、失落，但知道，是大家情感都太滿了，不想用”道別”來結束。這樣，一切就不會結束。 大哥對宗緯的啟發，很多面向，都是來自他對音樂的認真與付出，宗緯自己說：「我在此次的錄製中得到非常多的自信，更好的用語應該是「信仰」。我在錄音的過程中建立起信仰，知道自己走在對的方向，對於自己當下甚或未來的表現，自然會流露無畏的氣度。而大哥也沒刻意作太多去蕪存菁的動作，他追尋原始的質地，希望還原真摯的本色，也讓我曉得，其實無時無刻，我都必須從零唱起。」 李宗盛創製 只有楊宗緯能駕馭 十首歌曲意境淋漓 成人當代，品味卓越，李宗盛+楊宗緯，樂壇跨時代巨作誕生 已經有一段時間沒有承擔完整專輯製作的李宗盛，在了解楊宗緯的歌聲與歌唱歷程之後，花了很長的時間為楊宗緯構思整張專輯的企劃概念，希望為楊宗緯定調於一個精緻的音樂品味，也許需要一點人生歷練、也許需要空間與時間的醞釀，讓歌聲與樂章之間自成一個勾魂的隧道，穿梭記憶裡不可言喻的酸甜苦辣，我們名之為[成人當代]式的音樂品味。 李宗盛透過楊宗緯的歌聲，讓女人開始懂得讀男人的心聲，讓男人找到抒發情緒的空間可以預見的是李宗盛的才氣加上楊宗緯的無敵唱功，一張跨時代的巨作就此誕生。2011年當大哥以”給自己的歌”獲得金曲將最佳詞曲殊榮的同時，正是宗緯在Legacy[宗於自我演唱會]開唱。好作品會被懂得！一如宗緯的努力、誠懇，一定會在歌聲中被肯定。 專輯首選懷珠、被遺忘的 文學意境動人 MV採超現實舞台劇手法 百萬預算舞台燃燒 導演馬宜中再創音樂錄影帶[新古典]手法 懷珠是李宗盛給整張專輯的最主要精神，歌詞意境看似是一段情感的糾葛纏綿，但大哥真正要說的是對宗緯歌喉的讚美，楊宗緯的歌聲就如同一顆由貝殼孕育的珍珠，自然就能發光。現在的楊宗緯正是他狀態最好的時候，即便沒有太多華麗的配樂，也能掌握住歌曲的精隨，他只想用自己最好的部分表現給大家聽。而”被遺忘的”這首歌曲，則是宗緯交出自己平時的創作，經過大哥的調整完成的，是宗緯自己完整表達出自己的心境的最佳主題曲，歌曲聽似起伏不大，是舒暢的一首歌，但透過宗緯的詞意，卻可以聽出暗藏的澎派情緒，微妙的承接住懷珠之後，專輯的成熟氛圍，宗緯對於自己創作的歌曲可以獲得大哥的認同並成為主打歌曲之一，非常開心，因為這首歌曲，訴說了三年來他對自己的自省與沉澱，雖不敢說細膩入微，但絕對是發自肺腑的真情。 但要如何拍攝出這兩首歌曲的精隨，這個重任落到了馬宜中導演身上，馬導一向以細膩的影像風格著稱，剛剛結束建國百年影片拍攝，就馬上受到宗緯的邀約，希望馬導為宗緯的歌曲量身訂做MV，馬導聽過歌曲之後，先是深吸一口氣，然後面露難色，這樣的歌曲，如何用影像賦予生命呢？兩個禮拜的思考之後，馬導興奮的來電並表示對於影像拍攝已經有一個想法。馬導與宗緯的第一次碰面，也讓宗緯深深感動，從未謀面的馬導，居然可以從歌曲裡解讀出宗緯內心的想法讓他很驚訝，馬導提出一套新的影像手法來拍攝”懷珠”這首歌，她會在棚內搭出三個舞台環境，如同舞台劇的場景般，是新古典唯美式的場景，從第一個舞台是表演前的化妝間，象徵宗緯背後許多幕後推手環繞，到第二個場景是個攝影棚，象徵很多人都想捕捉宗緯的內心世界，到第三個舞台是宗緯擅長的麥克風主台，象徵宗緯最終還是一個舞台上的人物，將宗緯與人群間的關係，時而親近，時而疏離，看似親近，卻帶著點孤獨的感覺帶出歌曲三段式旋律，一段一段推向最激情的高峰。百萬預算的質感就在這三個舞台中呈現出來，以襯托出宗緯歌藝的成穩與不容小覷的王者氣勢。 而最妙的是，第二首歌曲”被遺忘的”運用了原來”懷珠”的場景，但人群已散開，只剩下宗緯自己來主導，象徵著人群散去後的宗緯，用自己的方式，處理自己的心境，在宗緯以為沒有人窺視的空間裡，馬導安排了一位小女孩陪伴著他，小女孩象徵著宗緯的單純，跟宗緯一起安靜的面對三個不同的空間。同樣的三個場景卻被馬導拍攝出完全不同情緒的空間，令人讚嘆馬導對影像內容的高度掌握。宗緯說：馬導太厲害了！這就是專輯名稱[原色]的意義啊！在最單純的元素裡換化出不同的姿態，用最原始的力量說不同的故事。」 MV拍攝完成之時，宗緯深深的感到自己是幸運的，有李宗盛大哥的製作，有馬導的加持！還有甚麼可以說的呢！就是感激再感激了。他唯一能回報大家的就是好好做到自己的本份，對於8月即將發片並且在Legacy呈現的[原色]音樂會，他一定全力以赴！ [原色]Legacy開唱 楊宗緯王者再臨 原音重現錄音實況 李宗盛欽點Mac Chew等4名樂手，高預算，高品質呈現 [原色]專輯的音樂會，是樂壇第一次的創舉，創舉的並不是舉辦音樂會這件事，而是貫穿楊宗緯絕對有現場演唱跟專輯一樣好聽的實力的神隨，他的專輯絕對沒經過聲音的修飾，再高難度的歌曲，都難不倒他！這是李宗盛證明自己的眼光、楊宗緯證明自己的才華最堅不可破的實證。因此，李宗盛欽點了專輯錄音時樂手界第一把交椅的Mac Chew來台高品質原音重現。 已經完成第一階段專輯企劃的宗緯正努力閉關修煉，8月26、27、28一定唱出他最好的狀態，歌迷們一定可以聽到再創巔峰的楊宗緯。 十首經典，成人之樂導讀 1.底細 李宗盛作詞，Mac Chew編曲。成人當代最具震撼力的開場白，揮灑自如的境界是 愛得陷溺、分得自如，別算計了！別害怕了！別掛礙了！不過是愛！不過是不愛！ 痛也是自在！活著跟愛著是同一件事 吧！ 2.懷珠 李宗盛作詞，李劍青作曲。三段式用愛醞釀的狂潮，有感嘆也有激情，愛情包容了一切，包容了愛情的美、瘋狂、也包容了愛裡的刺，用懷裡的溫度跟交雜的淚，孕育出一顆閃亮的珍珠。 3.光影 楊宗緯詞曲、Mac Chew編曲。楊宗緯用歌聲跟夜晚調情，唱出夜裡的五光十色，是孤單、是惆悵、是滿足、是傷感，尋各自的心境沉醉像一杯紅酒的微醺，越想忘的卻越沉溺其中。 4.被遺忘的 楊宗緯作曲、楊宗緯+李宗盛詞。楊宗緯將過去的感嘆化為音符，不是為了過往，而是為了展望未來。也許看著風箏被放開會難過，那麼，你看過放開風箏的那雙手的主人嗎？你看過那滴淚嗎？楊宗緯從看似輕鬆的旋律裡，埋入第三雙眼，看最後退的情緒，唱最深的遺憾。 5.饞 李宗盛詞曲。描繪都會男女流連夜店的神情百態，聽得出楊宗緯的害羞，他像是夜店裡最角落的觀察者，被煽情的畫面惹得不知如何自處，卻又輕輕帶過，用歌聲讓畫面跳動，有點自娛娛人的發聲者，聽得出他對歌曲場景的陌生，但卻對人性瞭然於心，是李宗盛給楊宗緯的挑戰，讓他懂得掌握聲音，並且用聲音超越自己的人生經驗。 6.因為單身的緣故 李宗盛詞曲。這首歌曲是李宗盛用筆，描繪出對楊宗緯的了解，是專輯裡唯一聚焦在楊宗緯身上的一首歌曲，可以說是最貼身之作，在音樂、在宗緯熟悉的舞台，他擁有王者般的霸氣，他專心的磨練自己的歌藝、像鑽研法術的巫師，但別為他的孤獨為他的寂寞擔心，他心裡有數，他知道他的路。 7.前戲 李宗盛作詞、李劍青曲。開始回憶的片刻，隨楊宗緯的歌聲竄進記憶縫隙裡十又二分之一次戀愛時的模樣。愛情最美的時候跟最壞的時候誰真的分得出來？回顧來時路，恍然大悟時，令人貪戀的是愛開始的純粹，還是分手的時候的唯美？ 8.蠻荒情場 李宗盛作詞、羅文裕曲。因愛而生、因痛成長，愛是一個字，說起故事卻都不同，楊宗緯用數種不同語氣在同一句歌詞裡做變化，像[情如種子 萌愛如秧 忍是營養 疼是楊光 等花開 遠遠都 聞到香 ]，好像輕鬆，卻一點也學不來。讓人聽著便跟著走入場，等著他用歌聲放你一馬，還好，最後並不讓人悲傷！ 9.唱錯歌詞 小寒作曲、李劍青曲。歌曲走到這裡，你以為會被放過一馬嗎？楊宗緯偏偏揪著你的心揹著你踩過曾經粉身碎骨的碎片，再痛一次，再放一次感情，這是夜的權力，不帶顏色的傷一次，明天，一切還是依循著常理，回到理智。 10.時間神偷 鄔裕康作詞、楊宗緯作曲。好像在訴說著時間那麼快就溜走，不捨的這段時間跟大哥及所有夥伴的相處，終究來到結束的時候，如果不能改變時間的流動，一定要記住，愛最美麗的時候。這是一張專輯純音樂聆聽的，新古典流行專輯，對我們來說是十首歌曲，但對宗緯來說，是一輩子對李宗盛的敬愛與感激，就像這麼多陪伴在他身邊的歌迷朋友一樣，一路走來，願意等他三年，或更久。他也將會持續大哥曾經給的教導，也許未來三年、十年、二十年帶著這顆記憶的珍珠發光，面對成長過程中可能會有的頓挫，用他的歌聲轉折出屬於自己的海闊天空。 11.【bonus track】『那個男人』韓劇秘密花園中文主題曲

如果有一种声音可以掩盖这世界的喧嚣，那一定是来自我们内心底层最初的那个声音，有时活得很复杂，有时唱得很感慨，这一次只想找回音乐的“初•爱”。杨宗纬2013全新专辑《初•爱》，华语音乐大师及创作音乐新锐共同打造，李宗盛、马毓芬、林暐哲、朱敬然、吴青峰、易桀齐、严爵、伍家辉……等，一起找回末日过后的初爱。 初推荐： 1.“其实都没有”：杨宗纬填词，如哲人的眼，如城市的雾，城市移动中，能真实握在手中的，其实都没有；只剩过敏体质，一念旧就发作。 2.“忘了我”：韦礼安谱曲，在没有你的时空痛得自由，让忘了我变成失眠的借口。 爱推荐： 1.“想对你说”：吴青峰词曲，不要让别人的错，惩罚自己，你值得拥有一首好歌的陪伴。 2.“初爱”：偶尔轻声独唱，是否能找回消失的力量？脆弱累积成担当，一点一滴找回初爱。

《香格里拉》在收录进《在哪里》专辑之前曾经以另一个版本出现在电影《花吃了那女孩》的第二个故事中，尽管不少听过之前版本的朋友都认为《在哪里》EP的版本不及早期的版本，但是其实想要强调的是，魏如萱对整首歌情怀的处理还是显得十分地极致。魏如萱在这首歌中的声音很真实，真实得甚至会让人觉得有些粗糙，就像一张光滑的纸上一颗颗凹凸有致的颗粒，让你很实在地感觉到。但是却又无法否认这样的声音却能演绎出真实的情感，让人动容甚至难过。所以其实无论哪个版本，魏如萱都很如实地将自己的声音，情绪与歌曲紧密地结合在了一起。