華星唱片 一間陪伴香港人成長的音樂工廠 今年己經踏入第40年 在這40年 華星唱片製作了數以百計經典專輯 但大部份專輯已經斷市多時 為滿足廣大樂迷要求 現推出 “華星40經典金唱片”復刻系列 首批10款 限量發行 絕對珍藏 “華星40經典金唱片”復刻系列 - 以金碟(Gold Disc)及唱片紋壓碟 原装封面包裝 碟內附有原装相片及歌詞

夜深了 猫头鹰出没 数完第一千零一个尖叫声 开始听周杰伦 的床边故事 Jay Chou’s Bedtime Stories 今年最令人激动的乐坛震撼弹 周杰伦2016年最新着魔专辑 强势暗袭你的床边！ 超乎想象、最自由的古典灵魂摇滚嘻哈 听周杰伦说书！10个出神入化的音乐故事 等待是值得的！2016年周杰伦终于推出全新专辑《周杰伦的床边故事》，每次出辑都颠覆大家想象的周杰伦，这次的“床边故事”，当然精采绝伦不让你睡！整张专辑就像是本有声书，由周杰伦说书，诉说10个最与众不同、充满想象的音乐故事！

周杰倫 Jay Chou 最新專輯 哎呦，不錯哦 JAY語錄裡最被流傳模仿的一句 最周杰倫的一張創作 以幽默拉開序幕，給你「鞋子特大號」！ 幽默是挫折中優雅的禮貌 給你Jay特大號的幽默！ 久等了！今年度最特大號、最高度期待的專輯--周杰倫「哎呦，不錯哦」，首波隆重登場的「鞋子特大號」，主角就是默片喜劇大師卓別林！留著一撇小鬍子，穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和特大的黑鞋、戴著一頂圓頂硬禮帽、手持一根棒棒糖拐杖，憑肢體語言就能逗笑觀眾的卓別林，堪稱是神級幽默，至今無人能超越，不僅是鞋子特大號，連幽默也要特大號！ 歌詞所寫： 別什麼你都想要，快樂卻找不到，幽默是挫折中優雅的禮貌 喜劇要百分之百的投入，不管演動物或植物，你一定都要演的讓人家羨慕 讓你開心其實要一點頭腦 若生活需要微笑請看著我就好，將壓力一股腦全部釋放掉 卓別林用喜劇電影幽默生命的悲歡；周杰倫用他的音樂將世界詼諧成喜劇！ 世界再悶，生活再無聊，幸好我們還有周杰倫！

周杰倫第二部電影導演作品 【天台】 電影原聲帶 A Jay Chou FILM OST 首創J式「歌武片」 前所未見的電影類型 簡單豐富的音樂之旅 快樂，能治百病！ 【天台】一張完美融合所有生命情緒的電影原聲帶 酸‧甜‧苦‧辣‧愛‧樂‧愁‧情 3 首精選電影主題曲 豐富主打 「打架舞」正宗！天台歌武！ 「 波爺 」保證「秀到病除」！因為，快樂能治百病！ 「 天台 」自在隨興的天台生活哲學 13首電影歌曲＋22首電影配樂 『一次超值擁有！35首【天台】電影音樂！』 【天台】周杰倫的繽紛 無違和感 簡單的很豐富 是最困難的 周杰倫第二部導演電影作品【天台】是一部很“簡單”的困難作品、是前所未見的電影類型、是周杰倫自創『J式歌武片』、是一部從裡到外都很繽紛的電影作品。從構想種子的發芽到實際完成歷經了六年的時間，也是繼【不能說的秘密】後，周杰倫的第二部導演電影作品。當你用眼睛看到天台人生命故事，你可以再用耳朵來起伏所有的喜樂與哀愁。 之所以說它簡單，是因為【天台】要給觀眾的就是一趟很簡單的旅程，裡面看得到天台人簡單的生活、簡單的快樂，唱唱跳跳好像就過了一天，睡前還有人會放音樂…也許天堂，也不過如此？現實太多複雜，周杰倫把心中一塊花了很大力氣保留下來的單純，用電影故事、音樂創作，分享給大家。所以他要給大家一部「不用花腦筋思考，簡單就能夠進入的電影作品。」至於困難，則是由於要實現他的天馬行空。周杰倫喜歡的東西從來不是單一或絕對的。簡單，但不是單調；是要簡單的很豐富，這才是最困難的。許多人心嚮往簡單快樂，在這之上，還要追求生命的豐富。天台這張原聲帶，融合所有生命必然經驗的情緒，有了這些情緒交織的生活，就是豐富的生命。 多元曲風 時代與空間的交錯 一個發生在虛擬年代的故事 周杰倫向來喜愛復古，特別像是古董車、具年代感的穿著、配件…種種有故事感的東西往往令他愛不釋手。但僅僅拷貝復古是無趣的，杰倫嚐試在復古的基本風格中，加上現代的流行元素，一種屬於Jay的全新風格就呈現在他的作品當中，從他的電影到他的音樂。【天台】這部電影的故事發生在一個虛擬的城市「加利利」時空背景可能是過去卻也很像未來，於是任何事情都變得合理，沒有限制，這讓向來天馬行空的杰倫玩的很過癮！ 【天台】的音樂亦是如此。我們無法用一種統一的風格來歸類這張原聲帶中的音樂，因為太豐富、太多元，也更遼闊的讓你品嚐到世界各地的音樂風格。你可以聽見標準的杰式情歌、充滿異國風味的大合奏、即興的哼唱、節奏感強烈的探戈、氣勢磅礡的交響管樂，以及重新編曲，饒富趣味的兒時記憶，更有多首相當具有「台味」的歌曲，令人應接不暇！意外的是，這樣多元的曲風，收錄在同一張原聲帶中卻不衝突，反而令人感覺身歷其境，彷彿跟著【天台】中的主角們，實實在在的體驗了他們所經歷的一切，那些酸甜苦辣、愛樂情愁。其實，就像是在說自己的故事，這是每個人生命之中，必然經驗的這些那些。 周杰倫靈感全開 超能力爆發！ 全才創作 自編自導自演自創音樂 2012年可說是杰倫創作靈感超級旺盛的一年，他不僅完成了自己的第二部導演電影作品【天台】，也發行了個人第十二張專輯，加上電影的音樂，杰倫創作了將近四十首新的音樂作品。他開玩笑說：「靈感旺盛的時候還蠻討厭的，因為不用睡了。」但其實是，太過癮了！正因為靈感全開，在如此短暫的創作時間帶給大家的新作品，處處都充滿驚喜和新意！ 周杰倫的超能力在【天台】開拍到後製完成這十個月之中，發揮到了宇宙的極致！在這十個月中他完成拍攝第二部電影導演作品【天台】，隨即發行個人第十二張專輯『十二星作』，邊宣傳邊進行電影的後製，同時間還要著手進行電影音樂的調整，他只能一天當三天用，因為接下來等著他的還有巡迴演唱會及電影宣傳。杰倫與編曲黃雨勳透過各種可能的科技管道在空中、在錄音室細細的調整每一軌、每一個音符，因為他不容許有一絲不合標準與心念的錯誤，杰倫深知這是一個要「留下來」的完美作品！他也必需要親自監督演員的配唱，因為除了以製作人的身份盯錄以外，他還要以導演的身份來幫助演員回到電影中，喚醒最好的情緒。 在電影的拍攝現場，常常可以見到杰倫在靈感湧現的時候，就立刻將現場從片場變成錄音間，隨興創作出電影音樂，然後就熱騰騰端上來使用：一場八小時後就要開拍的戲，身在北京片廠的杰倫用一個通宵，即興創作出全新的歌曲、唱詞，還要指導現場十多名演員的配唱！就連參與過多部國際電影的幕後團隊，都忍不住讚嘆周杰倫的天才，也從來沒有見過這種可以「邊拍邊演邊作樂」全才型導演，。也許是因為身在現場，一旦看見腦海中的世界就活生生在眼前，面對原本虛構的角色都已真人化，周杰倫靈感無限，甚至也因此常常改掉原定計劃，重新設計製作，就為抓住一瞬間的感覺。就在杰倫發揮超能力的狀況下，這張收錄三十五首【天台】電影主題曲音樂的原聲帶，總算如期完工，呈獻給大家！ 每個人的心中 都有一片最想守護的美好風景… 打架舞 詞：黃俊郎 曲：周杰倫 編曲：黃雨勳 想跟我幹架 沒打聽好嗎 我的拳頭可是毫無牽掛 拉筋一字馬 腳踩雙八卦 再送你電影裡的如來神掌 這首歌是最能代表《天台》「歌武片」概念的創作！對周杰倫及整個電影團隊都是一個很特別的挑戰。顛覆大多數武打場面的嚴肅，改以周杰倫喜愛的風趣元素，以交響管樂演奏出探戈曲風，要讓每一個招式都準確的和音樂結合。但這也考驗了國際級的武術指導梁吉泳，他不僅要設計到位的拳招及武術動作，重要的是還得和音樂結合！梁吉泳說：「以往都是配樂配動作，現在反過來我得聽音樂設計動作！不容易，但這是非常特別有趣的經驗，厲害！」探戈的節奏牽動每一個動作，同時享受舞蹈和武打！ 波爺 詞：方文山 曲：周杰倫 編曲：黃雨勳 本草綱目有記載　天天天山的雪蓮很雪白 我波爺的招牌誰敢不拜 如果你很High就拿錢錢來買買 Show Time! 一聲鑼響歡天喜地！從耳朵到眼睛，為之一亮！使用東方樂器如太鼓、二胡，結合嘻哈感十足的混音節奏，創作出J式風格的東方嘻哈。曾志偉飾演的波爺喜氣十足，創新的輪椅舞加上身著改良旗袍超級吸睛的藥館美女，周杰倫奇想還原現代電視購物原貌：可能就是這樣無誤。既做生意也做秀！新奇有趣，節奏感十足，讓人忍不住舞動每一個關節。 天台 詞：黃俊郎 曲：周杰倫 編曲：黃雨勳 我的愛永遠不窮 多笑就不覺得痛 這裡更靠近蔚藍的天空 這是一首，越聽越快樂的歌。 從簡單的長笛開展，到越來越豐滿的大合奏。周杰倫從簡單到豐富，花不到兩分鐘的時間，讓我們身歷其境進入天台生活的一切，一點一滴分享了天台生活的細節。這是天台原聲帶所有音樂之中最接近音樂劇形式的創作。以交響樂的配置，使用大量的弦樂，創造出如舞台音樂劇般的華麗感！但同時，簡單的旋律、口白式的歌詞又令人朗朗上口。充份展現出天台人的生活哲學，自在、隨興，隨遇而安的快樂，簡單的很豐富！

当时光敲第12响时，是该听周杰伦的时候了… 周杰伦2012最新专辑 「十二新作」 2012年12月 28日 压轴登场 Jay.12的巧合与奥妙 出道第12年 第12张专辑 专辑收录12首 12这个数字在古今中外，东西方玄学甚至科学思想上都有特殊意义；时间的计算方式以12为基准，古代中国传统是以12时辰为计时标准，一年有12个月、东方有12生肖、西方有12星座；12在生活上无所不在。 因此数字12，属于圆满的象徵，12代表的也是一种完全的意思。 周杰伦的12，代表的也是一种圆满与完全，出道第12年的第十二个月，推出一年一张的新专辑，代表着对音乐的圆满成就，也代表音乐界另一个新的大循环的预告。

众所瞩目的“周杰伦超时代演唱会”未演先轰动！歌迷除了欢欣鼓舞迎接6月台北场的开唱之外，周董的最新专辑也让歌迷引颈期盼已久！距离上张《魔杰座》有1 年又7个月的时间，周杰伦全新专辑《跨时代》即将发行！在低迷的唱片景气寒冬中，各通路也摩拳擦掌迎接周杰伦最新专辑的隆重登场，内地即将在4月30日展开预购，唱片公司特别准备了内地独家制作限量精品“周杰伦JC环保随身袋”与周杰伦的各张专辑封面制作成的“个性化邮票明信片纪念套组”作为预购加价纪念版，在周杰伦出道十年又同时推出第十张个人专辑的此刻，可以说是意义非凡！目前专辑正在相关政府部门审批，正式发行日期待审批通过后确认。 漫长的等待绝对是值得的，第十张全新专辑《跨时代》即将推出，周杰伦在音乐上除了既有的周氏曲风之外，还添加了许多音乐新元素，而在视觉上透过预购海报的露出，又惊见周杰伦带给大家耳目一新的震撼！周杰伦在照片中的新造型化身成中古世纪的吸血鬼，坐在餐桌前若有所思、脸色苍白、唇色略显红润，有着吸血鬼给人的原始印象，而气宇轩昂的他在西装外套之外又罩上羽毛披肩，满身贵族气息，是一个住在华丽又阴暗城堡中的神秘“吸血鬼王子”！造型师为他在指甲上贴上带有铆钉的指甲片，让握着酒杯的手流露出有个性的华丽感！再注意看周杰伦的眼睛，还会发现他戴上了特殊隐形眼镜，一双电眼里有着动物般的直立椭圆瞳孔，让吸血鬼的整体造型华丽又令人颤栗！这也是周杰伦第一次戴上这种特殊隐形眼镜与第一次贴指甲片，在刚开始配戴上这些配备时他还觉得浑身不习惯，不过随着整体造型的完成，他坦承越来越有吸血鬼的整体感觉了。 周杰伦最新专辑名为《跨时代》，和演唱会名称“超时代”一样，意味着周杰伦从 2000年出道至今十年的时间，累积的十张专辑不断超越自我、引领乐坛！走过10年，创意不断的周杰伦依然迈开脚步跨向下一个阶段，他说：“我希望我的音乐就像吸血鬼一样，永远不老！跨了时代也跨了世代！”对于即将推出的新专辑有吸血鬼的元素在其中，不断超越自我的周杰伦表示：“虽然9年前我自己就写了《威廉古堡》，这次我认为可以重新再写个进化版的吸血鬼歌曲，就是新专辑里的一首歌曲《跨时代》，跟我之前的《威廉古堡》有所区分，是不一样的感觉。” （注：《威廉古堡》收录在2001年范特西专辑中。）

再忙 … 也要陪你听一首歌！ 周杰伦 2008全新专辑“我很忙”！ 忙电影宣传 忙拍广告 忙新专辑 忙演唱会 周杰伦的第8张专辑“我很忙”(JAY CHOU ON THE RUN)，在自己新公司的全新策划下即将在11月2日推出，全新的视觉与音乐风格，开启周杰伦新纪元！ 拍完自己的第一部电影作品后的杰伦，脚步停不下来，多了导演角色的他，脑子其实早就冲向新专辑的音乐世界里；在全世界飞来飞去，想做好多事情；像个牛仔一样马不停蹄地拓展他的娱乐版图，他很忙，因为歌迷需要他！ 牛仔往前冲 开启音乐新纪元 首波强打“牛仔很忙”，由热血作词者黄俊郎与周杰伦共同催生一个新角色：牛仔！这个牛仔很忙，很有正义感，属于60年代美国初创时期的古董帅哥，快跟着牛仔的马后面跑，感受杰伦式的美国乡村民谣带来的畅快淋漓！ 预购礼“牛仔很忙”2008桌历 预购专辑赠送“牛仔很忙”2008桌历，21x21公分的大尺寸，杰伦特别以将近30条不同花样的领巾和20顶各式各样的牛仔帽，化身时尚又复古的牛仔造型，拍摄这次的桌历，并且在名设计师聂永贞的巧思设计，桌历呈现60年代美式风格的全新视觉，牛仔桌历提醒您，再忙，也要听音乐喔！ 抒情主打“彩虹”逐渐渗入心扉！ 感情哲理写入词 周杰伦为新歌“彩虹”填词谱曲 用MV纪录爱车！继“蓝鸟”后 爱车“蝙蝠”飞跃“彩虹”再抢镜！ 耳尖的歌迷对于“彩虹”这首歌的旋律可能会有一点点的熟悉，原来它是“不能说的秘密”里的电影插曲“First Kiss”的旋律，简单优美的旋律搭配很多合声，简单的忧愁、淡淡的悲伤，可以回忆谈恋爱甜蜜的感觉，但心里还是酸酸的。

《周杰伦&叶惠美：寻找周杰伦EP》是与同名电影作为结合的一张EP专辑，收录了主题曲“轨迹”、插曲“断了的弦”及其卡拉OK版本。为了感谢Jay歌迷一直的支持，随EP特别加送他上一张专辑《叶惠美》11首MV之VCD，让歌迷可以完整收藏Jay的每一首歌曲！爱情就像一张遗失的唱片，在这出《寻找周杰伦》电影里，那是一张神秘的周杰伦唱片，说它神秘，是因唱片里面藏有一首神秘的歌曲，当整张唱片所有曲目播完时，才会突然出现的“hidden track”，它没有名字，没有封面说明！“hidden track”曾经伴著片中的女主角的初恋一起燃烧过，失恋后的她为了找回那种燃烧的感觉，于是展开一次《寻找周杰伦》的旅程。 周杰伦遇上电影的第一次，创造出绝美的情歌。 轨迹《寻找周杰伦》电影主题曲，杰伦以[英式抒情摇滚]曲风，深情唱出恋人在分手后，依循过去的痕迹找寻想念的身影，在忘记之前、直到看不见。 断了的弦《寻找周杰伦》电影插曲，清新小品曲风，说明失去相爱的感觉，就像断掉的弦，弹不出优美的旋律，唯有相爱的两人，才能有最美的音色。 2首Original Karaoke版让你可在KTV之外尽情欢唱，9首[叶惠美]专辑千万制作MV，首度公开发表[懦夫]、[爱情悬崖]新出炉MV，独家收录，支支精彩绝对珍藏！ EP 01 轨迹 02 断了的弦 03 轨迹 （伴奏） 04 断了的弦 （伴奏） VCD 01 懦夫 02 晴天 03 三年二班 04 东风破 05 你听的到 06 同一种调调 07 她的睫毛 08 爱情悬崖 09 梯田

《周杰伦：JAY 经典再版》音乐是幻想的，幻想是快乐的周杰伦的音乐新标准。杰伦，对音乐的野心大到你看不见！10首主打全新推荐：可爱女人。完美主义。星晴。娘子。斗牛。黑色幽默。伊斯坦堡。印地安老斑鸠。龙卷风。反方面的钟。“杰伦”同名专辑，整张曲风充斥着杰伦对音乐的超高技术创作，专辑中以R&B及New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，杰伦尝试着把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。 此张专辑中杰伦一手包办了十首歌的制作、作曲、合声编写、三首歌的编曲以及二首歌的作词。主打歌《可爱女人》由徐若瑄填词、周杰伦谱曲、编曲，整首表现着一股全新的R&B味道，简单的歌词却散发出无限的想象空间，摆脱市场上一般的芭乐曲风，但是却有着另一股新音乐的感觉。另一首《黑色幽默》则是深刻的描述着周杰伦内心感情世界的一环，剖白的记忆着女友离去时那一刻的心情，全新大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。没人能预测，新音乐的流行趋势到底是什么？唯有创作出的音乐作品，能与听众产生共鸣，才是真正的好音乐，周杰伦的首张同名专辑便应证了这一切。 01 可爱女人 3:57 02 完美主义 4:00 03 星晴 4:16 04 娘子 4:30 05 斗牛 4:35 06 黑色幽默 4:38 07 伊斯坦堡 3:25 08 印地安老斑鸠 5:02 09 龙卷风 4:07 10 反方面的钟 4:19

作为内地至今无人超越的一线天团，花儿乐队发行第六张全新唱片《花龄盛会》，对于这张全新作品，花儿表示虽然距离上张专辑不到1年时间，但绝对是四个人在这期间经过深思熟虑、深入浅出、深谋远虑的筹备后，用‘心’生产出来的娱乐杰作，更称为将是花儿唱片史上最为精彩的一张作品！在历经一年后构思出的全新音乐想法，依然专署于花儿独有的音乐风格，继续前三张专辑秉承的用音乐和搞笑的表演娱乐大众，感染轻松、快乐心态的音乐理念，《花龄盛会》依然如此，不过这次的音乐玩的更有想法！ 专辑取名叫《花龄盛会》，无限创意的综合了“花龄曲艺”“花龄舞曲”“花龄娱乐”三个部分，无疑是希望营造一场多元素、热闹、精彩的音乐盛会！整张专辑在制作上加入了更多的新意，最特别的是花儿也大肆的运用了众多的中国曲艺文化，就是要正面弘扬出80后的新一代真正意义对传统文化延承的精神，将很多近乎失传的民间非物质文化遗产以更具影响力的形式表现于流行音乐。这同时也更大更深地拓展了花儿在流行音乐方面的表现内容与内涵，让人感受到花儿的音乐，不是玩乐而已，他们汲取民间曲艺的深刻幽默来丰富自己的搞笑风格，不盲目跟从于音乐市场上的“中国风”，有别于大多数“中国风”所采取的中国古典桥段，而是通透于民间传统曲艺手法的自如运用，在流行音乐市场独树一帜！ 《花龄盛会》一共收录了12首全新歌曲，花儿希望透过一种直接却又饱满丰富、极具感染力的歌词 内传递着时下众多年轻人对生活、对感情、对社会现象…等等的情绪出口，而整张专辑在词作上面 已完成了花儿思想内涵的大步跨越。花儿在《花龄盛会》音乐中所充分释放的娱乐能量充分满足了80后一代，在生活中所极需的纯粹欢乐之感，但同时，花儿所阐释的快乐观念已在他们之前“娱乐为人民”的主张中更进了一步，纵深了他们豁达开放的快乐理念，带有经历过后的轻松与坚定。可以说，花儿的娱乐在《花龄盛会》中又一次实现了自我突破。 而《花龄盛会》的前两波主打歌《穷开心》、《啵一个》在曝光后，也是引发了一波又一波的热潮，不仅急速占据了全国各大排行榜榜首，在无线彩铃方面也成绩惊人，让《花龄盛会》成为了全国各地经销商下半年询问度最高的一张内地唱片，这样有目共睹的成绩无疑是对花儿优质音乐的真实肯定！ 明星评点： 赵 薇：花儿的新歌《穷开心》能让人突然忘记很多不愉快的事，听过之后完全无法忘记。 许 巍：听到花儿的《穷开心》就是无穷快乐的感觉。 周 迅：花儿的《穷开心》的音乐做的很真实，真实的快乐。 周笔畅：很期待听到花儿的新专辑《花龄盛会》，想知道他们的音乐又有了哪些新元素，《穷开心》是花儿的又一次突破和成长。 黑 人：花儿《穷开心》很好听，花儿加油！ 汪 涵：花儿《穷开心》很有特色，听这首歌我很有共鸣，我会经常把花儿的这首歌拿来多听听的。 谢 娜：花儿《穷开心》就是一首不需要理智去喜欢的好歌！ 戴 军：花儿《穷开心》嘻嘻哈哈的有深度，快乐深入浅出，来势汹汹。 胡 可：《穷开心》很有北京味儿的一首歌，挺喜欢这样风格的歌曲。听着特有意思！ BOBO组合：听了花儿的新歌《穷开心》，很好听、很有意义的一首歌曲，虽然很搞笑，但却很有内涵。 乐靖宜(奥运冠军)：《穷开心》听的时候会不由自主的跟着唱起来，而且之后很久的时间，我都会不经意地唱，很快就释放了压力，真的让人觉得很爽快。 桑 雪(体操世界冠军)：特别喜欢那句“为了不哭大声笑，为了不烦大声呸”听的时候让人不由自主地笑出来。

“花儿乐队”作为异军突起的“八零后”代表人物之一，一直以新世代们特有的随性、坦率，毫不掩饰地接受着众人的审阅。他们热爱自己做的每一首歌，不愿意复制过去，也少见同行们乐于借音乐表达的沉重思考。而就是这样四个坚持“娱乐为人民”的无厘头男孩，将时下艺人罕见的“娱乐精神”贯彻始终，在他们足及的地方用音乐和卖力的舞台表演传染着最简单直接的快乐，有他们的舞台像瞬间施了魔法的游乐场，总能在顷刻间热闹起来…… 一年前发行的《花季王朝》专辑让“花儿乐队”完成了自身音乐路上的重要转变，并成功晋级为内地一线乐队。简单、上口的旋律，直接、讨巧的歌词以及夸张搞怪的舞台表演被贴上标签，流行乐坛独此一份，更让花儿乐队成为“娱乐型艺人”的标志人物，“花儿”凭借其特立独行的风格突围，在情歌当道的大环境中独树一帜。而种种肯定纷纷而至的同时，接连而来的风波也让“花儿”在过去的一年中经历了前所未有的挫折和考验。直面“抄袭风波”后，“花儿”慢慢学习谨慎认真地写歌，对自己的作品负责，欲通过自身的沉淀和努力，藉由第5张全新专辑《花天囍世》重新出征赢得肯定，也恳请爱音乐的朋友能够给予善意的提点…… 『“娱乐精神”完善彻底 凸显音乐爆笑功能 』 《花天囍世》是“花儿”音乐风格及理念的完善和彻底，除了秉承他们一贯平铺直叙、好听上口的旋律外，更将“娱乐为人民”的理念升级。为了令听到他们音乐看到他们表演的人随时感受得到快乐、换以乐观积极的心态去生活，“花儿”赋予了整张专辑从音乐到造型再到MV剧情等方面主题明确、近乎极致的搞怪功能，处处透着没心没肺的洒脱和出其不意的笑点，不遗余力地将快乐的能量感染给而今压力过大、负担过盛的现代人。 “花儿”觉得现在的人很难快乐起来，每天都有很多烦恼的事情，已经忘了该怎么让自己获得最简单的快乐。做音乐的时候他们很安静很认真，但是面对大家，却希望可以通过夸张搞怪的表演带来哪怕几分钟的欢乐，因为生活中，痛苦远比欢乐要多……作为专辑词曲创作者，大张伟本身就不是一个快乐的人，总会刻意屏蔽掉身边那些令人伤感烦恼的因素，从来排斥看所有伤感的书和电影，因为自己体内已经充斥了太多的不快乐，但每每看到别人因为“花儿”几个人用心的表演变得愉快，看到有人在唱“花儿”的歌时开心的模样，自己也会莫名的高兴起来，所以他留心收集周围每一个令人快乐的素材：上网看冷笑话；记下电影里令人爆笑的桥段和台词；有意识的结识喜欢说话的朋友……再尽所能将这些渗透至新专辑里的每个细节，让其具备爆笑的功能，娱乐大众。 『融合“老北京”元素 宣扬本土流行文化』 《花天囍世》延续了“花儿乐队”轻快跳跃的曲风，仍然是天马行空的词作和极易传唱的旋律，除此之外，这张新专辑还结合了许多老北京的传统文化元素，并逐一在专辑名称、曲风和服饰之中得以体现。身为四个地道的北京小孩儿，对从小成长的环境与背景自有格外浓厚的回忆与感情，如今眼见北京本土、有趣的文化正一点点地被“国际化”同化，被同为年轻一辈的孩子们渐渐淡忘，“花儿”除了不舍，更希望藉由自己的薄力，将快板、京韵大鼓、三弦这些民族元素巧妙地融入到年轻人喜爱的流行音乐里，努力在最熟悉和契合的土壤里培植、宣扬当下年轻人乐于接受和推崇的本土流行文化。 这张专辑是“花儿”经历最长制作周期、投入最多精力和创意的作品，制作期间，他们都会在结束异地的通告后赶夜班飞机回到北京，拖着大小行李和乐器直奔录音棚通宵录唱，有时在棚里一呆就是两三个通宵，甚至还来不及回家拿换洗的衣服又要直奔机场赶赴下一场表演，周遭的工作伙伴总在感叹这四个人何以有如此充沛的精力和体力。《花天囍世》最终收录的十首歌曲与第一版DEMO已有很大的出入，即便在如此密集的行程中，“花儿”也会将随时的灵感整理出来待回北京时做修改，也许只是一句唱腔或Solo上表达的不同，他们都会要求将之前的版本推翻重新来过，哪怕那已是之前几个通宵熬成的心血。 热闹喜庆的《大喜宙》，一开场便带有很浓郁的民族特色，在流行的风格中，结合运用了北京样板戏、三弦等元素，副歌部分类似于“喜咒”的：“Money Honey Go My Home…”易记上口，传达着事事皆如意的良好祝愿，也由此刷新“K歌必备主打曲”《嘻唰唰》，成为K局中活跃全场引爆热烈气氛的新宠。而专辑内最早曝光的《我的果汁分你一半》改编自德国歌手Sasha的 《I Feel Lonely》，是“花儿”创作的第一首描写友情的歌曲，充满积极乐观的内涵和一样执着快乐的情绪。大张伟的词作简洁直接，没有多余的华丽修辞，短短几句道出清透无暇的简单心情和朋友间分享快乐分担失意的爱的宣言。《麦霸》作为新专辑内又一首极具K歌气势的歌，旋律清新，大张伟自成一派的词作再次显出他的文字功底和跳跃思维，同为“麦霸”的“花儿”在KTV里极少规规矩矩地唱完一首歌，刘欢、朴树、阿杜的歌作为他们的必点曲，每次都要模仿其嗓音特质和标志台风相互比试、自娱自乐一番，或者找一些经典的老歌用自己的方式加以诠释，过一把瘾。而童安格的代表作《忘不了》就是“花儿”非常喜欢的老歌之一，此次翻唱让很多熟悉“花儿”音乐的人听后都颇感惊艳，大张伟的演绎没有童安格版的沧桑深情，却独有一份年轻的真挚和小感伤，于细腻处娓娓动人。《香帅帅》中古今风云人物人名排比运用的奇妙构思，令人听后会心一笑，并不是自恋情绪的表达，而是为所有恋爱中的男孩打气，喜欢就要勇敢追求，或者想象自己如楚留香一般“雁过无声，香过无痕”，以赢得爱情路上的主动和自信。《双人枕头》看似描写两人世界的小甜蜜，但大张伟介绍这首歌的另一层寓意是越来越大的压力和冷漠让人与人之间丧失了互相扶持的情感，彼此变得吝啬去帮助对方，其实世界就是一张床，最美的画面莫过于我们都躺在一张床上相亲相爱，而爱就是我们的枕头。《留心》短短几行词，却几乎成为了每一段“留得住人留不住心”的爱情故事的缩写，《吻不过瘾》则是当下年轻的恋人们最直接而速食的爱情观体现。一直对脱口秀极有兴趣，对相声艺术尤其着迷的“花儿”，依据四个人的性格和特点创作了一段音乐小相声《胡说胡有理》，模仿、自嘲和各种方言的夸张使用，音乐的编排和铺垫让整首歌听上去一气呵成般痛快。 『制造笑点不遗余力 MV串联眼花缭乱变装秀』 这一次“花儿”的《花天囍世》聚集到了目前最优秀的新锐团队合作整体的包装设计。服饰上，讲究整体感与个人特性相呼应，既保留了“花儿”服饰原本特有的统一，又更为注重个人特点与细节的变化，中国元素与国际流行元素相接轨的“织锦缎”系列及可爱邪气兼备的“Cool怪兽”系列突出了八十年代人追求文化与人性之趣相辅，要风格、要搞、也要品质的时尚态度。 《花天囍世》专辑中主打曲目的MV拍摄更是费尽心思，配合《我的果汁分你一半》、《加油歌》、《大喜宙》及《麦霸》的MV拍摄创意，“花儿”尝试了“店小二”、“京剧戏服”、“佐罗装”、“四大才子”、“旧时娶亲礼服”、“超人”等数十款在流行歌曲MV中从未出现的造型与服饰。 《我的果汁分你一半》MV拍摄被安排在怀柔影视基地，租借来的场景被设计成“断臂客栈”，“花儿”四个武林强手乔装成“店小二”在里面与各路英雄豪杰一试身手。在拍摄“花儿”遇见“芙蓉妹妹”一场戏时，导演要求他们做出极度夸张的吃惊表情，而就在这个镜头反反复复拍摄数遍终于成功后，“花儿”四个人的脸部都已失去了知觉。《大喜宙》MV发挥了性别反串的搞怪创意，将王文博、郭阳装扮成女人，模仿老北京传统的娶亲仪式上演了一出洞房闹剧，MV中不断穿插四人身着“娶亲礼服”整齐搞笑的舞蹈画面，此次唱片公司亦从台湾专程请来《嘻唰唰》的排舞老师，为“花儿”度身编排《大喜宙》及《麦霸》两首歌曲的专属舞步，肢体语言并无天分的“花儿”停下所有的通告，在没有空调的排练室里苦练了四天。最精彩之处于尾声，特写大张伟与王文博双胞胎“儿子”(一个为黄种人，另一个为黑种人)出世的镜头，更为整支MV做足了爆笑的定格。为拍摄助阵《加油，好男儿！》的《加油歌》，“花儿”飞往上海与全国众多“好男儿”一起拍摄MV，连续十六个小时的拍摄，因为中途需要“好男儿”单独入镜，“花儿”便利用等待的时间，拿DV在休息室里拍摄他们临时排演的小相声和脱口秀，爆笑的表演吸引了众多候场“好男儿”的眼球。 《麦霸》的MV拍摄将会邀请到“花儿”“爆眯花，蹦出来”全国MV搞怪选秀的三组获胜者一同入镜。代号为“爆眯花”的搞怪选秀分别在成都(29/9)、沈阳(8/10)、北京(11/10)、上海(14/10)设立分赛区，每个赛区的优胜者将会集合北京进行总决赛(15/10)，与“花儿”一同录制各档专题节目及拍摄第二主打曲《麦霸》的MV，为期一个月的比赛，“花儿”会奔赴每一站的“残酷舞台”，亲自找寻他们“敢秀，敢搞怪，富有创意”的同路伙伴，鼓励大家释放自己最大限度的潜能，一起成为“娱乐精神至上”的达人，挖掘全民娱乐的本性和欢乐。 Bonus VCD除了收录MV独家拍摄花絮外，更有花儿自编自导自演的爆笑剧《花天囍世》完整版，借鉴了国外一些搞怪娱乐节目的概念，用“花儿”式的搞怪手法表现出来，影音双管齐下，让爆笑的轻松和快乐贯穿至整张专辑。

《花儿乐队：我是你的罗密欧》中的12首歌曲多彩多姿，几乎可以说是基本不同于以往人们印象中的“朋克花儿”的音乐概念，2年过去了，花儿的4个孩子也都20岁了，他们已经跳出热热闹闹的PUNK曲风，音乐变的多元和更加流行了，用花儿自己的话说，我们现在喜欢的音乐是“tin pop”—专门给年轻人听的流行摇滚音乐。花儿用这张专辑大声的向世人宣布“我们长大了”！ 随着花儿乐团签约EMI之后，2004年度最新专辑《我是你的罗密欧》中首支主打单曲《刚刚好》在北京音乐台的热播，虽然时隔1年多才推出新的专辑，但是“花儿”的魅力无人可挡，全国各地经销商在得知“花儿”“重出江湖”的消息之后，无不争相电话催货，致使专辑《我是你的罗密欧》不得不加班加点的加快包装生产的速度，以满足众多人士的需求。 花儿一直不希望被摇滚或庞客所限制，因此除了保留他们特有的爆发力，也加入多样音乐元素，更以全新的四人组合，激荡出爆发力无穷的‘花儿秀’！ 当年那3个满是刺猬头的滑板少年用自信和出生牛犊不怕虎的精神打动了整个的华语乐坛，然后就不声不响的消失在人们期望的视野之外了，终于，他们在同样炎热夏天的2004年签约了新的公司，加入了新的成员“石醒宇”，同时也整理好了2年来蜕变之后的音乐，他们长大了，变化了，新的公司，新的风格，新的大张伟、王文博、郭阳和新成员石醒宇带着他们的12首变化之作的新专辑《我是你的罗密欧》如7月天正午的阳光般，再一次晃得华语乐坛睁不开眼。 01 刚刚好 02 该 03 Miss You 04 Flower Show 05 加减乘除 06 陪你去 07 我是你的罗 08 爱你是错 09 梦经记 10 爱情残酷物语 11 懒 12 已到花朵盛开时

我最讨厌麻烦和等待，于是在完成这张专辑后让我彻底承受了这些痛苦。 我最喜欢激情和欢乐，于是在完成这张专辑的过程中让我完全感受到了这些兴奋。 "草莓声明"来自一本书名，我没看过，可我相信我会喜欢它。正像这张专辑一样，你没听过，可当看到这个名字的时候你也会自然喜欢上它的。 活这么大总想冲出重围，疯玩疯闹一辈子，可我发现（而且是个人就会发现）根本就不可能。没辙！所以我又开始幻想，自己就是一颗草莓，妈妈爸爸像园丁一样，喂我好吃的，没完没了的喂，让我迅速长成大个子。我觉得别人都没我夺目（至少是有时觉得），可真正长大后，却根本不清楚自己的未来该是什么样的。于是我开始挣扎（妈妈，书包太重！快要背不动啦！），想把未来画成一幅至少让自己看得懂的图画，可我总是找不到该从哪里开始。这就是我想说出来的，我不知道该怎么办。尽管我可以装着什么都不在乎、什么都不想，可在每个睡不着的夜里我又什么都会想、什么都在乎。所以我写了这些歌，让它们帮我思考。 《草莓声明》是首好听的歌，而且够猛，它也是我们的心里话（我想宣告独立，我手里握着笔，可我不敢签定）。《时间》差点被我给废了，当初觉得这种歌不够劲儿，后来录完了才听出点感觉（郭阳的贝司真帅），而且这歌好象暗示着什么，不敢细想。社会真复杂（对，真复杂！），即便在一个特别狭窄的空间里，也有令你生厌的东西大摇大摆的出现，你不知道该怎么办，只想拿一颗炸弹来解决问题，可你想着想着，它们又成群结队地朝你走过来了。于是当内心所有的压抑在一瞬间爆发的时候，随着音乐连你自己都被炸开了。《Punk Boy》写的是我们自己，歌词是萧玮帮着想的，可是真的当我们出现在电视上乱蹦的时候，我们已经不知道当初拿起吉他冲上舞台是不是就为了那么孤独的在水银灯下蹦。我们宁愿没有在那个寂寞的舞台上蹦，而是在一个嘈杂但是挤满了同龄人的Party上跟大家一起唱点什么，歌词忘了都没关系，王文博写那首《Party Song》就是这个意思，就是想让你们知道，我们想得其实特简单，只要你愿意张开耳朵听、放开手脚蹦，你就能加入我们。 看着日历一篇篇的翻过，自己本来没意识到已经是成年人了，后来发现有些新问题出现了，手足无措的，心里老觉着有个特别混乱的节奏（当年王文博录第一张专辑的鼓时，都没打出那么乱的节奏），经过归纳总结，才特不好意思地发现原来是那什么了，所以写了《糖》、《别针》这种一点都不"猛"的歌。 我老觉得一直不停地狂奔，不顾一切阻挡，是件非常酷的事，我做梦都想那样。只不过有的梦象《火星果冻》那种因为游戏玩儿得太多而产生的幻觉；也有的特浪漫轻松，能躺在月亮上唱歌，可是梦总会被什么惊醒，吓一身冷汗或是特失落地坐在床上发呆，想把梦里的一切都记住，好在我会写歌，我就把做过的梦给唱出来，唱得比梦里还热闹，唱得比梦里还短。 我有的时候特矛盾，老希望好多事情别人能帮我去忙活，自个儿多玩会儿，可是吧，什么人爱都管我，管那些跟他们没一点关系的事儿，所以就写了《管不着》，我想告诉他们"管不着"。社会的确很复杂，但没长辈说的那么可怕，我们自己慢慢都会明白，不用整天在耳边说，说多了反倒没用，要是我们遇到困难的时候能给点实际的帮助（一定是实际的帮助），比什么都强。 《我是破坏王》是唱给周星驰的，他演的角色就是那种老想突然变得特威猛去拯救世界和美女，可是运气比谁都坏。其实这种人在生活里特别多，我自己就是，玩游戏扮演天赋异能的大侠，可是刚把经验值练得差不多了吧，邻居家里随便用一超过标准的电器，我的电脑就在一阵乱闪之后自动重启，刚才那点成就感立刻被现实粉碎了。 《八月最后一天》对我而言充满了矛盾：即是我的生日，又是开学的前一天，从小到大的生日聚会没一次能痛痛快快地，都是虎头蛇尾地结束（你说我该恨谁呀）。现在18岁了，离开学校了，再不用担心生日聚会的时候大家会在中途溜走，但是又特别怀念当年放学之后几个同学一起去消磨时光的"钢蹦儿聚集地"。我们每天放学都不回家，约好了去一个废弃的二层破楼里，从废墟里捡来仨破床垫儿、半拉茶几、漏着弹簧的沙发和一个没线的电话。我们就在那儿聊天，无拘无束。找个能聚会可以随便造的地儿多不容易呀，所以我特别喜欢那儿。后来它被一个大铁球砸塌了又被推土机铲平了，什么都没了，只有怀念的日记和这首歌。我知道当初的那些哥们儿都没忘了那块地儿，希望大家一直都是好朋友。 我们这一代的生活方式跟长辈们不一样，所以他们总是看不惯，其实他们也年轻过，也跟他们的长辈不一样，可是到面对我们的时候，他们就不愿意理解。也无所谓，反正有一天我们自己就不知不觉地长大了，闹不好也会对我们下一代指手划脚。《青少年俱乐部》记录的是我们这一代的生活，（我们有冰红茶，汉堡包，假睫毛，滚轴，滑板，星际争霸和Disco。它们整天围着我们，我们喜欢！）或许有一天我们会觉得那些都特傻，可是我们毕竟就是这样长大的。 说到《泡沫》这首歌，我变得严肃起来。真的很严肃，好象刚从一特美但是特凄惨的梦里哭醒。电影看多了就这样，老把别人的悲剧都往自己身上按，到后来都觉得自己也挺凄惨的，有时候都快崩溃了，可是第二天就会发现，一切都不过如同一个轻飘飘的泡沫，喜怒哀乐都特别虚幻地在梦里结束了。 录音是个微微有些艰苦的过程，我们仨都很用心，可这不够，由于技术和别的一堆破事，阻碍了顺利进行。哭、急都是瞎折腾，最后发现必须生磕，得耐得住寂寞。尤其在录《泡沫》的时候，我和郭阳都成了早期老年痴呆，一遍又一遍。因为我们对慢歌经验特别少，我也一直在心里抱怨怎么写了这么一歌，这不是给自己下套儿吗。可都录完时，站在一起一听，我们彼此都从心底露出了微笑，这……这还真是首好歌！对呀，虽然有许多困难，可每当完成后听到最后的声音时，兴奋就像马桶一样把那些艰苦一下都抽干了。录音时的饭特别好吃，不知道为什么，一进棚里我就特饿，我得吃多点这样能让我的心情有很大好转。专辑的声音比过去猛了很多，那些快歌都是同期录音，以前都不敢想，现在觉得同期录音实在太爽了，在录音棚里我们仨都被对方的声音震得异常兴奋。这是我们要的声音，我知道你也需要这种声音。（当然如果没有我们出色的录音师和制作人的辛苦工作，这些声音都无法传达给你们。） 这是一张充满着复杂情感和简单愿望的专辑，我们的生活也是由这些组成的。无论今后还要面对多少阻挡，我们都愿意用音乐记录下每一个值得回忆的心情。 对了，我们需要再一次深深感谢李军，这张专辑的录制过程剥夺了您太多的休息时间，可是您在录音棚里能够象我们一样兴奋，是对我们最好的鼓励；感谢王总帮我们安排好所有的工作，让我们更专心的录音；感谢肖姐在音乐上对我们的支持和帮助；感谢刘菲忙里忙外，还跟我们一起唱了《钢蹦儿聚集地》；感谢非鱼乐队的刘洋、吴磊在这几年的演出中帮我们客串节奏吉他，希望早一点听到你们的专辑，我们可是非鱼的歌迷呀；感谢小史（史振华）在2001年担任我们的客座吉他手，希望你在"新蜂"这个大家庭里迅速成长；感谢爸爸妈妈对我们的理解和支持，希望我们是你们的骄傲；感谢萧玮为我们的每一张专辑设计出那么漂亮的封套，并在创作上给予我们无私的支持；最后要感谢我们的制作人、经理人付哥（红枫），您为我们付出的心血，浸透着我们的每一首作品、每一次演出，除此还要承担着音乐以外的巨大责任，我们会用音乐来证明您的一片苦心没有白费。 当然，还有你们–这几年一直支持我们的朋友们，我们的每一张专辑都是过去时光的结束，也是新的开始，希望我们的音乐能够始终伴随你们的左右，陪你们成长，给你们的生活带去一点能量。我们都不愿意停留在过去的记忆里，每一次声明之后都该有实际行动来证实自己的能力，因为我们正是这样长大的！

你的一天会做多少次选择题？ 从睁眼的第一秒，我们就为自己做好了一天甚至一生的选择。 “今天穿什么衣服，打车还是地铁出行，中午点什么外卖，从事什么样的工作，和谁在一起恋爱成家。” 听起来大权在握，自己主宰好了自己的人生？—— 我们不过是在既定给出的选项里选一个自以为聪明的答案来站队而已。 你选A，他选B，可这世上偏偏有人选择不存在的C。 他们是第三种人，没有名字，无法归类，因为挑不出任何一个能被贴上身的标签。 他们是游荡在世间的孤胆星人，可他们就是怪物吗？ 独立音乐人曾轶可用6分钟的独白，告诉你，我是第三种人，可我没有错。 曾轶可全新单曲《三的颜色》，带你进入关于数字3的世界。 请无需为莫名的歌名感到错愕，要知道从一开始，世界上就有一群人做好了“不合群”的准备。这是一首写给“异类”星人的歌，这一次，她将情感抽离出体外，化身成为脱离人群的灯、酒、楼房，它们都有共同的代号，NO.3。 而每一个NO.3，都有自己专属的颜色，在浩瀚宇宙中闪闪发光。 在被命名为NO.3的宇宙里，有持续性落单者，有科学怪人，有丁克，有Vegan，还有没有名字被世界遗忘的人，有曾轶可自己，还有从一而终守护着她无畏一切质疑的乐迷们。 他们保持独立，拒绝做选择题，在各自的人生里，他们自己就是答案。 这首《三的颜色》，是曾轶可长达6分钟的独白，一改过往人声和层叠器乐相互交织的错落有致，这首新作由音乐人宋冬野担任编曲，删繁去简，独特的曾式嗓音再次得以原貌展现，戴上耳机，就犹如在你耳边轻声低语，一句句“So What”在耳边不断闪现，萦绕心头的自我坚持化为对外界温柔而倔强的回应。 正如副歌所唱，第三种颜色可以是白色/黑色/紫色/红色的，每个人的瞳孔里都会折射出不同的色彩，可不同的色彩，不同的样貌，不同的爱，都应该被包容，都值得被赞美，因为爱和人本身并没有对错。 至此，曾轶可全新作品已揭晓六首，《三的颜色》为我们揭开曾轶可内心柔软的另一面，在标签式风格化创作的当下，曾轶可始终以独立之态一笔笔绘下自己的音乐地图，拒绝选择题，她自己就是答案。

只用三个词来让人最快速地记住你，你会怎么介绍自己？社交达人？派对动物？佛系森系盐系青年？恐怕你绞尽脑汁搜刮热门词条的时候，这些“Title”已经更新了几轮。 我们常常陷入一种错觉：如果不快速投入一种人设，并用心经营呵护，我就会被互联网抛弃，被嘲笑没有“娱乐精神”，跟不上潮流。仿佛人人头顶一个时髦标签，就能万事大吉，大家迅速站队划分阵营，谨小慎微，生怕一不小心露出破绽就被Kick出局。 可还有人记得契科夫的“套中人”吗？人人都嘲笑在艳阳天穿雨鞋带雨伞全副武装的套中人，可谁敢说，活在2018年互联网上的自己不是呢？不信你低头看看自己的分组，在粗暴归类别人的时候，你也早已是别人列表xx组的一员。而9年前，在没有“人设”/“Pick”的年代，她的出现就已给当时的娱乐生态一记重拳。 在媒体和大众争论什么标签更“女生”的时候，曾轶可用从不按规矩来的方式，让所有人记住了她的名字：曾轶可。而本是一个突破常规、无法定义的异类，却被当时的媒体舆论粗暴地冠以各种标签，令大众对她的认知严重固化。“曾轶可”这个名字，一度被捆绑在几个极易传播却又极度浅表的形容词上。 而今，当“人设”成为所有明星和互联网追捧的热词，人人试图抢占高地制霸一方时，曾轶可却带着9年前那个“反人设”的自己回归，同时，她要说的第一句话却是：“反对自己”——当你听到这张名为《Anti！Yico》的全新专辑，你会明白她到底是谁，并会重新认识她自己眼中的曾轶可。 联合海外多重制作班底倾力打造，《Anti！Yico》是一张无法用任何音乐风格和概念定义的专辑，而它最想传递的就是“破除人设”。 单曲《I Need Love》和《Need A Friend》由St. Vincent御用制作人John Congleton操刀编曲制作，并由国内跨界艺人田沅导演掌镜两支MV，一中一英，曾轶可用口中不断跳跃而出的词汇来分别诠释友情和爱，电子元素的冲击与念白式的口吻相互碰撞交汇，以强烈的字眼和情绪，冲撞大众媒介所砌筑的物质欲望迷墙。 而同样以电子元素为主线的《同类》却呈现出另一种样貌：充满科技未来感的编曲为旋律镀上一层金属外衣，人声若有似无置后，好似漂浮在宇宙真空之中的宇航员。而歌中的一段采样正是来源于NASA发布的阿波罗登月中与地面沟通时的录音（Audio Samples courtesey of NASA）。在茫茫宇宙寻找同类的过程中，我们就像漂浮着的孤独宇航员，等待着“感应”那一刻的到来。 在摩登系音乐美学的输入之下，破除单一的音乐风格，将电子乐、City-pop、梦幻流行、另类摇滚揉为一体、化为内力后的曾轶可，在音乐本身层面已独具Art-pop式的前沿质感。 在你为曾轶可的前几首力作感到兴奋和惊叹之时，不妨继续听一听下面几首——正如过往音乐磁带的B面，和A面华丽的主打歌不同，那是专门留给资深乐迷的一方心灵慰藉。 删繁就简，褪去华丽编配，简单到极致反而最打动人。《Give You All》中的钢琴来自Matt Rohde（《美国好声音》音乐总监，曾合作宇多田光），由格莱美获奖混音师Bob Horn助力，这首真挚的作品恰恰流露出曾轶可内心浪漫的另一面,“ If you give me nothing / I will also give you all.” 而只由吉他和人声编织而成的《守望星》同样做到了简单的极致，在深邃的音域空间内，仿佛为我们构筑了一个黑色的防空洞，给无处安放的心一个最安全的栖身之所：“躲在寂寞的星空/藏在浩瀚的宇宙/我这颗小星球/因你而降落”。 在看似冷峻的外表之下，细腻的浪漫和温情在曾轶可的创作中从未缺席。而正因这份比常人更易捕捉情绪的敏感，才让她成为当下独立都市年轻人的心灵捕手，捕获听众隐藏在坚硬外壳之下柔软的真心。 作为曾轶可出道9年至今的英文名，《Anti ! Yico》中的“Yico”，或者“曾轶可”这三个字，某种意义上已是一种固化认知和标签式消费的代名词。无论是对于公众人物还是普通民众，无论是外界强加还是自我盲从，每个真实个体的所谓“人设”，都无异于超市货架上的分类标签，只为快速定位、快速消费。我们都是彼此的商品。 “Anti！Yico”以一种激进的姿态反对人设，但既然我们无法将“人设”从语言中抹除，就要让自己的名字成为自我的“专属人设”——拒绝粗暴地划分阵营，尊重自己的每一面人格，尊重世界上的任何一种人，才能清醒地看到世界的全貌。 “Anti ! Yico”，不是要与过去的自我划清界限，这一次，她要借这张全长创作专辑，用最丰富的音乐语汇、最个体化的生命经验，从娱乐工业的商品货架上，夺回自己的名字：曾轶可。

曾轶可2011改版专辑《羽绒服》收录包括首轮主打新歌《羽绒服》在内的13首歌曲。听着《羽绒服》一起踏上曾轶可的梦幻音乐之旅！曾轶可，创作型新人，是2009快乐女声中备受注目的一颗新星。90后的她热爱创作，在快女比赛中都是演唱自己的原创歌曲，清新的曲风和动人的歌词受到大家的注意和喜爱。因嗓音问题被喻为“绵羊音”从而引起非常大的争议，一度成为09娱乐圈热点话题人物。比赛结束后，在2009年岁末发行个人全创作专辑《Forever Road》。 奇幻加值收录： 01 曾轶可个人版《baby sister》还原真实的宝贝姐妹的原貌 02 曾轶可首次担任制作人《风景》风格独特，大开眼界 当红热推主打：羽绒服的温度，融化冰封世界，曾轶可用羽绒服来象征女生对爱情的需要与依靠，这也是曾轶可首次打开自己的内心世界，充满了童稚的赤子与真诚分享！

曾轶可圣诞单曲首发 后末日时代大胆唱出及时行爱 天娱传媒旗下歌手曾轶可2012圣诞单曲《我们不是只有现在吗？》今首发。在这个被奇思妙想填满的90后女孩脑海里，永远充斥着与众不同的另类思考。在末日预言终被打破的这个冬季，让曾轶可大声告诉你：爱，没有时间挥霍，我们不是只有现在吗？ 2012年是传说之中的末日之年，刚忙完个人首场演唱会“荒唐的羊”，曾轶可再度展現了她与众不同的“另类思考”，全新单曲《我们不是只有现在吗？》圣诞温暖首发。受到末日预言的启发，身边越来越多“反正世界末日都要來了，一切随便”的话语，曾轶可却有不一样的想法：如果时间真的所剩不多，才更要珍惜。曾轶可写下这首《我们不是只有现在吗？》一扫末日压抑氛围，提醒大家在后末日时代更要把握现在，珍惜当下，及时行爱。 歌曲以小品摇滚轻柔开场，吉他拨弦随意弹着，钢琴声缓缓铺底，一股轻松的俏皮感缓缓的流淌出来。出道三年发行了两张颇具音乐性及口碑的原创专辑，曾轶可已经懂得更巧妙的运用自己独树一帜的绵羊音。《我们不是只有现在吗？》以似念似唱的独特气声吟诵着内心独白，“花谢、花开、花谢、花开”等句反复玩味，展現出这个独特少女才拥有慧黠与灵气。副歌旋律急转，加入鼓点与涌入的大量弦乐，取代前面民谣式的旋律，如此编配为歌曲更添独特气质。大气的配乐中，曾轶可青涩却真挚的嗓音一下跳脫而出，更显灵动。她唱着“我们不是只有现在吗？现在不是可以相爱吗？相爱原本就不简单吗？你知道你有多美吗？”句句紧扣的连续问句与舒缓旋律又回到了开头的轻柔可爱。《我们不是只有现在吗？》在两种不同风格中自在摆荡，新颖而大胆，绝对是一首令人耳目一新的灵动之作。 没时间挥霍的爱情，最值得纪念。在末日预言被打破的今天，让曾轶可告诉你后末日时代即时行爱，2012全新单曲《我们不是只有现在吗？》在后末日时代的第一个圣诞节暖心发布。天娱传媒，倾情奉献！

民谣风的主旋律，背后铺排着层层迭迭的迷离吉他音墙，点缀着迷离的嗡嗡幻音，深沈的鼓点稳重的落在每个节拍，搭配曾轶可辨识度高的嗓音，交错形成特殊的音乐氛围，一种英式的迷幻情调，却又弥漫着年少最真诚可爱的情感，就是充满让人忍不住反复聆听的曾轶可魔力。这些属于少女的、属于幻想的每一个心情纪录，用最孩子气的真实心情，悄悄打动了无数个已经听腻陈腔滥调的心。