Raw film material consists in part of gelatin, which is made of the skin and bones of animals, including horses. The traces of light that shape our audiovisual dreams are thus imprinted on parts of animal bodies. Through the subtle use of audio, this found-footage collage focuses on images of the horse as an attraction, an animal of burden, and a mythological creature. "In 1900 there were 130,000 working horses in Manhattan. Horses were a central part of our lives. Jeremy Bentham: "The question is not: can they reason? Nor, can they talk? But, can they suffer?" M. Hoolboom

In 1972, astronaut Charles Duke lands on the Moon. He is in charge of taking photos of the lunar surface with a high-resolution camera. The Sasha is a story about the human perspective on Earth and our constant struggle with our temporal and spatial limitations. From the exploration of space to cyberspace, from an analogue Moon in 1972 to a virtual Moon in Google Earth today. A film about parallel universes in which eternity seems to be lost between frames and interfaces.

Rosso Fiorentino's painting "The Deposition of the Cross" comes to life. The Christ is gradually removed from his cross by the biblical characters who surround him.

A man who finds it difficult to stay in one place for too long. He has moved 16 times over the past seven years, and he is moving now. As he packs his things, he observes his neighbors through the window, filming them so that he won’t forget them. The film thus consists of footage of windows in which people are moving, with the voiceover of a hidden observer.

1950 film by Alain Resnais

顶尖纪录片大师介绍讲故事的策略 ................... ※编辑推荐※ ★ 顶尖纪录片大师介绍讲故事的策略。《纪录片也要讲故事》中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈，分享制作纪录片的宝贵经验。 ★ 深入剖析多种纪录片类型，探索让故事更具吸引力的元素。《纪录片也要讲故事》从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎 样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。 ★ 教你把握故事结构，处理故事与纪录片之间的关系。作者是纪录片行业的资深行家，亲身参与制作过多部经典纪录片作品，深谙在纪录片中讲故事的策略与技巧。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，《纪录片也要讲故事》一书都提供了有力的指导和建议。 ★ 追求兼具复杂性和完整性的故事，用影像的力量征服观众。《纪录片也要讲故事》一书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。 ★ 新版本中增加了许多当代焦点问题。比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》《轮椅上的竞技》《时光如水》《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。 ................... ※内容简介※ 本书从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。 新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》《轮椅上的竞技》《时光如水》《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。 ................... ※媒体推荐※ 这本书无疑是杰出的、有效的……《纪录片也要讲故事》引导读者了解创作纪录片的每一个步骤，从结构故事、规划各阶段工作到拍摄和剪辑。 ——《幕后》（Backstage） 希拉精通如何通过影像的力量征服观众。她对故事复杂性和完整性的追求是贯穿此书的主题。 ——独立影像与制片人协会（Association of Independent Video and Filmmakers） 本书自2003 年首版以来已经多次再版。我曾写过一篇博文，题为《版次意味着图书的生命力》。这部图书的多次修订再版，足以表明它具有旺盛的生命力，本书探讨的问题“纪录片讲故事”同样具有旺盛的生命力。 ——单万里，中国电影艺术研究中心研究员 作者对各种叙事方法进行剖析，探索让戏剧性故事更吸引人的种种要素，对纪录片制作者乃至想要运用资料和证据描绘真实事件的读者来说，这些指导都是十分宝贵的。 ——Dr. Pennee Bender, 纽约市立大学媒体与学习中心媒介总监 如今的纪录片制作者可以享受到充分的创作自由，因为他们可以使用普通人也能负担得起的高质量的摄影机和剪辑设备，这是十年前无法想象的。随着技术的发展与进步，与此相对应的新的美学风格逐渐成形，希拉·柯伦·伯纳德的这本具有影响力的杰作，旨在通过给出重要的建议和切合实际的知识，使每个纪录片人从中受益，引出下一个埃罗尔·莫里斯。 ——《幕后》（Backstage） 伯纳德向纪录片人证明了，无论从构思到发展再到前期制作，无论在现场还是在剪辑室里，制作非虚构影片时在每一个层面融入故事性元素会起到多么有效的作用。她在讨论中加入了很多近年来的纪录片片例，阐述了这些作品中各种各样的突出特点。 ——《纪录片》（Documentary，国际纪录片协会） 作者对纪录片历史和理论有着深厚的了解，并且熟知今天的纪录片人如何规划他们的作品，在此基础上，希拉·柯伦·伯纳德的这本书给制作非虚构电影的学生、新手提供了必不可少的实用的常识性方法。 ——Gerald Peary, 《波士顿凤凰报》（The Boston Phoenix）电影评论家 虽然纪录片不是虚构的，它们也当然不是完全客观的，即使是在撰写剧本、拍摄、采访、解说或配乐环节中作出一个最为细微的选择，都能彻底改变影片的面貌。等到播映之时，观众也会产生完全不同的观感。伯纳德敏锐地觉察到这些影像的说服力，同时也在全书之中贯穿了纪录片作品应该是诚实而具有复杂性的这一始终如一的主题。 ——Alyssa Worsham, 《独立报》（The Independent） 如果你想拍纪录片，或只是简单地想提高对讲故事方式的观察力与理解力，好好读这本书吧，并采用这本书中所包含的理念。 ——Quentin Budworth,《焦点周刊》（Focus Magazine） 即使你认为自己是一个能手，这本书也值得你花时间阅读，它是一本入门必读之书。我们可以打造出一部看上去非常棒的作品，但如果作品中没有故事，则会一钱不值。 ——Dan Shellenbarger, 数字视频教育网（dvartdan.com） 这本书能告诉你如何以富有表现力的方式、有效的策略以及合乎伦理道德的手段在纪录片中讲故事。 —Krista Galyen, AAUG Reviews

南加大电影学院指定教材 BBC 金牌导演的毕生经验总结 畅销全球 20 年的纪录片人必备指南 解读《帝企鹅日记》《人生七年》等卖座佳片 深度剖析国际通行的制作全流程 内附策划案、拍摄提纲、预算清单等样例 提供从求学到参加电影节等职业生涯建议 📖 编辑推荐 《纪录片创作完全手册 》是业界公认的经典教材，系统展示了国际通行的纪录片创作全流程，大到筹资企划、组建团队、参加电影节，小到租赁设备注意事项、拍摄计划进度日程的细节安排——纪录片创作者关心的所有问题，都能在本书中找到答案。《纪录片创作完全手册》既提供提纲挈领的理论指导，也有丰富的实战技巧经验分享；既有对纪录片理念美学的思考，又有详细的技术讲解，是一部百科全书式的纪录片实战圣经。 ◎ 经典权威丨南加大电影学院指定教材，全球风行20年的畅销经典 ◎ 全面详实丨从前期构思、组建团队、拍摄剪辑到后期发行、参加电影节与影展的全程指导点拨，BBC 金牌导演 40 年创作心得倾囊相授，提供从求学到电影节的职业生涯规划 ◎ 名作解析丨解读《帝企鹅日记》《迁徙的鸟》《人生七年》《华氏 911》等卖座佳片 ◎ 实用模板丨内含 200 余幅操作示意图、剧照、工作照、流程图，另附策划案提纲、拍摄日志、预算清单、场地协议、受访者同意书等必备文件 ◎ 表格作业丨随查随用的 32 套清单式工作表，将拍摄任务拆解为自查表，一站式破解创意开发、预算制定、采访与拍摄、后期制作中的难题 📖 内容简介 想拍纪录片？无论你是迫不及待的新手，还是有经验的从业者，本书都能给你全方位的指导。书中系统展示了国际通行的商业纪录片创作全流程，囊括了创作者每个阶段必须具备的基础知识、创作观念和拍摄技术。 第五版进行了完整的修订和内容扩增，以反映技术变革和纪录片行业的新趋势，并针对不同阶段的读者分为基础篇和进阶篇，基础篇引导新手从个人生活经验出发，形成对纪录片的基本认识，并快速组建团队、上手拍摄制作；进阶篇则深入探讨了纪录片美学，剖析制作流程中的典型难题，并提供职业生涯建议。作者还结合多年实战经验，设计了大量实践作业，将复杂的纪录片制作过程拆解为五类动手练习项目，并附上步骤指引，让读者可以在实际操作中巩固知识和技能。 📖 名人推荐 自初版以来，南加州大学纪录片系的所有纪录片课程都要求学生阅读这本优秀的书……每一个专业纪录片创作者都可以经常参考和受到启发。 —— 多伊·迈耶，南加州大学电影艺术学院电影电视制作系教授 这本书蕞大的优点是强调纪录片创作是一个创造性的讲故事过程……它让年轻的电影创作者能够充分了解道德基础的重要性。 —— 菲尔·霍普，福特汉姆大学玛丽蒙特学院戏剧和媒体艺术项目主任 作者始终如一地寻找艺术创作的哲学基础，从不迷失在电影制作的技术过程中，这造就了本书的价值。 —— 乔纳森·罗斯金，旧金山飞鹿影视公司 📖 媒体推荐 本书有一个观点贯穿始终：优秀的纪录片创作者，既要掌握技术，也要懂得心灵的艺术。 ——《国际纪录片》杂志

法国著名喜剧演员为世界名画带来全新的演绎，展现名画背后的奇闻异事。

2016 film by Matt D'Avella

纪录片《人生一串》是由哔哩哔哩和旗帜传媒 联合出品的国内首档呈现国人烧烤情结的专题片，以展现全国各地独具特色的烧烤文化为主题。与以往的烧烤节目不同，《人生一串》极具市井气息，把镜头从庙堂拉至寻常摊铺，真实地去展现烧烤的乐天内涵与江湖风味。 第二季在形式和风格上保持不变，延续食欲烧烤、烟嗓旁白、百万文案及烟火故事，挖掘天南海北的烧烤宝藏，讲述那些发生在深夜平凡却动人的故事，带领观众去探寻街角巷尾的饕餮盛宴、美食人情。 《人生一串2》将带来更密集炸裂的烧烤美食、更意想不到的叙事结构、更地道的市井讲究。

In 1992, teenager Sandi Tan shot Singapore's first indie road movie with her enigmatic American mentor Georges – who then vanished with all the footage. Twenty years later, the 16mm film is recovered, sending Tan, now a novelist in Los Angeles, on a personal odyssey in search of Georges' vanishing footprints.

2019 documentary film by Steven Bognar and Julia Reichert

Documentary giving a sense of the feelings and attitudes of the residents of Beijing.

经典电影《末代皇帝溥仪》、《战场上的快乐圣诞》、《复仇勇者》的配乐，皆出于日本最具影响力的音乐大师「坂本龙一」之手。2017年他为时隔8年的新专辑《async》在纽约Park Avenue Armory的Veteran’s Room 举行了两场「一票难求」的演奏，全球仅得200位观众有幸欣赏。坂本积极追溯和思考人与音乐的根源和关係，近年的作品风格亦见远离「形式」，更正视「音乐」本质。《async》的创作灵感源自日常事物、凋塑和自然。为追求极致声音，坂本在「async演奏会」上除表演拿手的钢琴，亦大玩鼓棍、棒枝敲击玻璃板，以及音响凋刻品，让观众用音乐去感知世界，与大师一起寻找永恆之音。

Michael Moore's view on how the Bush administration allegedly used the tragic events on 9/11 to push forward its agenda for unjust wars in Afghanistan and Iraq.

推動政改失敗後，改革派旗手康有為遭慈禧太后下令追緝，落荒逃到國外，終於在瑞典斯德哥爾摩買下一座外島暫住，流亡期間卻仍心繫家國，冀望一天能回歸故土，建立他的中國大同社會。事隔一個世紀，今天旅美導演陳耀成（《情色地圖》）以這段鮮少受注意的清末歷史遺章為題，拍成一部混合紀錄與劇情的另類傳記片，由萬能老倌廖啟智出演這位壯志未酬的爭議人物，《浮世戀曲》金馬影后陳令智演他的女兒同璧。或許是緣份吧，同樣已移居瑞典小島的六十年代女星江青更特別為本片復出，擔任旁白。

《寻味顺德》由创作《舌尖上的中国》的主力团队担纲制作，《舌尖》系列片总导演、央视纪录频道项目运营部主任陈晓卿担任该片总顾问，《舌尖》第二季之《秘境》的导演刘硕和费牖明共同执导；著名配音表演艺术家、《舌尖》系列片解说李立宏担任解说；国内一流的文化学、人类学等诸多领域的专家学者和美食达人组成庞大的顾问团队，为该片奉献了绝佳的创意和专业的支持。 “今天是谷雨，一年前这部纪录片在顺德开始拍摄。我们走遍了大街小巷，每天都能感受到顺德带给我们的惊喜。”刘硕和费牖明说，积累了36,000分钟的原始素材，最终精剪出150分钟的《寻味顺德》，这其间，摄制团队经历了很多意想不到的艰辛。“在三集的纪录片中，我们不仅要讲述珠三角的悠久传统，向祖先的智慧致敬，更重要的是表达一个主题：在美食传统中寻找前行的力量。”他们表示，作为《舌尖》第二季的导演，创作《寻味顺德》是又一次难得的历练机会，系统学习了媒体纪录片的模式化制作，真正做到在创作的各个环节都符合纪录片国际化的规范和标准。

《人生一串》是国内首档呈现国人烧烤情结的专题片，以展现全国各地独具特色的烧烤文化为主题，涉及近30个城市的500多家传奇烧烤摊。与以往的烧烤节目不同，《人生一串》极具市井气息，把镜头从庙堂拉至寻常摊铺，真实地去展现烧烤的乐天内涵与江湖风味。

在全球视野里审视中国美食的独特性，在历史演化过程中探究中国美食的流变，深度讨论中国人与食物的关系。这种立足于全球的视角，成就了一个多元的“美食探索纪录片”。

《舌尖上的中国2》延续了第一部的拍摄模式，是一部探讨中国人与美食的关系的食物纪录片。本片分为八集播出，第一集《脚步》重点讲述了各种美食在不同地域的演变和食物中对中国人“乡愁”情节的一种演绎；第二集《心传》讲解了中国美食文化中的血脉传承和师徒衔接的历史；第三集《时节》讲的 是关于食物与季节演变的关系；第四集《家常》表达了家中的“酸甜苦辣”，是对中国人基本日常食物的解释；第五集《秘境》介绍了一些隐匿山野中不为人知的美味；第六集《相逢》表达了中国人利用食物进行聚会交流的文化氛围；第七集《三餐》回归到最平常的三餐中寻找“味道”；第八集则是此次拍摄的花絮。 本片偏访各地美食，与第一季略有不同的是更多的体现了人物的情感。