中国爵士音乐的黄金岁月
⊙专辑文案
二十世纪初期的上海：
十九世纪的鸦片战争，使这个“东方巴黎”变成一个名副其实目无王法的地方。各式各样的腐败行为就陆续出现，这种现象用现今社会标准来看，也令人震惊。在中国，爵士乐似乎是一种新兴的玩意，其实早在70年前，已登录上海。那时候的上海，有国际大都市之称，五光十色的歌舞厅和动感十足的爵士乐会所互相交错，正是音乐家和艺人的集中地。一块文化大革命扰乱了整个上海，从那时开始，上海就跌进了文化大沉睡，JAZZ 被视为一种肮脏的东西，意味着颓废，堕落，也只能跟赌博娼妓等腐蚀人类的货色混为一谈。到了今天，在中国的各项经济和社会改革下，上海正经历文化的复苏，而爵士乐亦在这样的环境下恢复过来。这里集合了我最爱的旧上海爵士乐歌曲，由现在上海一群最顶尖的音乐家帮我重新灌录的。
我对旧中国爵士乐的着迷，是从这首陪伴我在香港过了好一段日子的歌曲“相见不恨晚”开始，直到后来才知道，那时候的好歌，就像香烟女郎海报一样，产量不少。其实我非常喜爱旧爵士乐曲的编排，亦发现到旧爵士乐在上海开始受欢迎，使我联想到更多的中国歌曲。这样，新主意就在我脑海中浮现，接着就手持一叠五线谱开始了我的任务。当我在上海的歌舞厅中找寻合适的乐章时，遇上了 Huang，Ren 和 Bill，他们便成为我这个制作的主要演奏者。而 Rebecca，Ginger，Coco 和 Carrie 四位很有个人风格的歌手，亦相继出现。
我们经过了几个星期在茂名路的排练，把所有曲调落定。然而，夏天的一块 SARS 病毒爆发，令工作困难重重。虽然这些音乐家都十分年青，但她们明白到自己是站在复兴中国文化的最前线，就这一点，我是非常尊敬她们的才华和音乐态度。最后谢谢我妻子 Crace ，如果没有她的支持、启发和耐性，我相信这个计划和整个制作过程绝不会成为我生命中最美好的一部分。我还要谢谢所有参加过制作的所有人士，尤其是那些才华洋溢的年轻音乐家。 －－－ 许汝
关于制作者许汝
来自澳洲雪梨的许汝，在音乐创作上常受到东方文化的感染。1980年，他先后编写及制作两张“The Posh”唱片，及后在澳洲各地巡回演出。1988年，制作了“Credo”开始他音乐领域无界限的创作。1991年在香港成立制作公司，为广告及电影制作音乐。1997年香港回归中国，他制作“The Honourable Retreat”集合了中外的音乐人来灌录，反应非常成功。英国查理斯王子和各传媒都推荐。许汝现在穿梭澳洲、香港及上海做制作工作，最近留居上海，更深入感受中国音乐的文化。
新上海旧爵士
都说爵士乐在上海十分蓬勃，演出场地不少，七十多年前也是先在上海登陆再高度发展，成就了至今仍然迷倒众多乐迷的独特的上海爵士乐音；明年艺术节，将有为乐迷献上一场结合旧上海时代曲与新爵士乐势力的《今夜歌舞升平──上海、爵士、老歌》。

“民谣音乐有点类似于从土地里生长出来的庄稼，而民谣歌者都有一颗像培育庄稼的劳动者那样的默默而美好的心灵，他们对自然、对土地、对人群、对周遭所有的一切都有着难以言传的爱和绵延不尽的情感。” ——钟立风
2009年伊始，民谣歌手钟立风倾心推出了现场音乐作品集《疯狂的果实》，以及文字作品集《像艳遇一样忧伤》。
《疯狂的果实》是继钟立风在太合麦田公司发表首张个人专辑《在路旁》之后阔别三年以后的全新力作。现场专辑包括10首没有正式发表过的歌曲和7首老歌。文字集是累积创作的小说、随笔、断想和电影记忆。

夏安（之二：The Lost Pillow）
portishead 发表于：2004-6-4 14:36:10 [86.193.255.180]
门外的女孩腼腆地笑着，递给我一张唱片。没想到是这种方式，还以为是邮差塞在信箱里那种。仅管我有些不习惯被陌生人惊扰白日梦，还是礼貌地邀请她进屋坐坐。
端详唱片封面就一下子喜欢上了：葱郁的绿色用灰白来表现竟更为生动，仿如苦抑的青春；搁浅在枝叶间的风筝随风轻摆，满腹心事却欲语还休。
原来他们还拥有自己的独立公司呢，看到塑料封套外面贴着的Mushroom Records的介绍，我会心一笑。The Lost Pillow就是该Label的招牌乐队吧。他们在炎夏伊始及时为我送来了这张应景的EP《Can’t Speak In That Summer》。
不知是不是太倦的缘故，第一首歌出来的时候，我的脑袋呈现了片刻的真空。噤声聆听之后长舒了一口气：真的很棒！虽然只是一首朴质的Low-key吉他小品，却足以媲美Mojave 3的Dream-pop。男孩的声音恰倒好处，是难得的好嗓子呢！（一直以来，国内的所谓独立音乐最令我遗憾的便是Vocal部分。往往一副烂嗓便毁掉了原本精妙的音乐，让人不忍再听。）EP中的四首歌基本以吉他与钢琴为主轴，当然还有Violin。“Sleep On The Ground”后半部女声冰润的呓语和声甚得我心。“Summer Midnight”里面令人惊喜地加入了铃鼓，有Mazzy Star的味道。最偏爱的是“Young & Gone”，看标题便不由联想起Suede首张专辑里面的“So Young”，于是倍感亲切。原来青春期的孩子都是一样迷茫无助，“ So young and so gone”，年轻却已被消耗殆尽、疲惫不堪，那种矛盾感并非“颓废”可以形容。整首歌的编配也相当成功，甚至让我错觉这是某支不知名的英国乐队。
十五分钟的EP我连听了三遍。我敢说The Lost Pillow已经超越了大部分的国内大牌（脾气大罢了！）或小牌（小家子气！）乐队。如果你听过他们的话，便不会觉得我满篇的溢美之辞太夸张。
感谢Folky的推荐。感谢那笑容甜美的女孩。也感谢The Lost Pillow这五个素未谋面、可爱的、音乐的孩子：）我欣赏他们认真做音乐的态度，希望将来有幸能看到他们的现场演出。

中国第一偶像，联手中韩两国顶尖制作人推出个人首张EP大碟。引爆2008年，华语乐坛新势力，开启君君新纪元。褪去最初的青涩与稚嫩，呈现全新的自我与音乐！
ON.1《自命不凡MYSELF》——自信的君君
君君突破自我，首次挑战舞曲。该歌曲由RAIN第四张专辑中为RAIN创作第二主打歌《TOUCH YA》的韩国著名作曲家JTRAX为君君量身定做，被作曲家称为《TOUCH YA》姊妹篇，根据君君的出道背景和经历，作曲家毅然将这首歌曲的英文名定为《MYSELF》，意在表现君君对个人首张EP的信心。韩国人气组合TAKE成员李承铉专门为君君创作了这首歌曲中的RAP，并亲自演唱；而TAKE组合的主唱申承熙也鼎立加盟，参与了此歌曲和声部分的编排和录音，使歌曲更加的流畅立体。
而首次尝试舞曲演唱的君君，首次运用多种演唱技巧在歌曲中，用假声演绎的高潮副歌部分个性十足。而经过制作人的后期制作，将韩国今年最流行的编曲方式，类似韩国歌坛最走红的几支舞曲BIG BANG的《WITH U》，宝石组合的《BABY ONE MORE TIME》，太阳的《祈祷》等歌曲的编曲处理方式，将君君人声刻意变奏，进行了独特的复古电子人声处理。
在这首歌曲MV中，君君更是挑战演技和造型的极限，举手投足显现巨星风采，带给观众无与伦比的视觉享受，用独特的方式透过音乐来表达自己的倔强率性与顽强。通过这首歌曲，大家可以首次领略到君君酣畅淋漓的舞曲表演。
最值得一提的是，为了这首歌曲的舞台表演，君君专门来到韩国向张佑赫拜师学习舞蹈，张佑赫舞团的团长全相俊带领张佑赫的NEWEST舞团为君君编排《自命不凡》的舞蹈，并根据舞台演出的需要进行了四次修改。
ON.2《爱是一种幸福》——幸福的君君
此曲由新锐音乐人罗俊霖作曲，被作曲家本人称为“压箱底”的力作。君君亲自参与了歌词的创作，显现出非一般的创作才华。古典吉他的优美旋律贯穿全曲， 吉他的演奏部分君君邀请国内著名吉他世家的传人李爱进行古典吉他的演奏， 让这首歌曲在平和、舒适的意境下，熨烫出歌词里妥贴而清晰可见的感伤。
而细心的歌迷们也会感受到这首歌曲对于一直支持君君的歌迷们有着特殊的含义，默默地喜爱君君、等待君君的歌迷们虽然付出了漫长的时间，期间也许想过放弃，也许有过迟疑，但是有了歌迷们的爱和期待，才有了这张专辑，这一切对君君来说都是一种幸福。
君君突破性的演唱让一直默默守候着他的歌迷们真正体会到了偶像的蜕变。特别是这首歌曲旋律温馨、优雅，易于传唱，相信会成为08年下半年传唱度最高，本张专辑中最受关注的一首新作。
ON.3《为你点歌》——深情的君君
这首歌曲同样由罗俊霖倾情创作，君君参与了部分歌词的创作。正当整张专辑已基本完成制作，进入后期准备阶段的时候，一场突如其来的四川汶川大地震，牵动了每一个中国人的心。在君君的建议下，原本收录于专辑中的一首中速歌曲临时换成这首慢板抒情歌曲。君君觉得，这首歌曲非常适合唱给那些在地震中因失去了亲人、朋友或爱人，而不得不面对离别的人们。

赵光是谁？
最终重新回归一个人的民谣生活，写歌唱歌，只为找个出口。05年底与作家黄梵合作南京评论诗与影活动，第一次尝试民谣与诗歌的结合，并在这条30年前台湾第一代民谣歌手开创的老路上感悟到了写歌词的真谛。06年与南京作家丹羽合作为“性灵之诗”诗歌沙龙现场配乐，之后开始抽风的写诗，潮湿的歌唱，并于07年乐此不疲的升仙。
专辑下载地址：

这是拖特巴士大乐团的发表的第二张唱片，仍旧是清爽动听的民谣风情，只是相对于《冬凉夏暖》的暖意洋洋，《你不是还有选择嘛？》更多的展现出成长所伴随的思考、选择、失去、以及承担。饱含更为内敛心情的作品，不像以往那样可以轻易读懂，更为细密的心思与情节却隐藏在依旧动听的旋律中，更为辗转委婉的向你表达。

拖特巴士大乐团是一组新人，《冬凉夏暖》是拖特巴士大乐团的第一张唱片，一共有六首曲目．“冬凉夏暖”是一个特别矛盾的词，好像一般用这个词的时候多是形容生活窘迫，住所很不舒适，说起来有些调侃的味道。而在这里，《冬凉夏暖》的意思是在相同环境中的不同感受，这也正是我们希望通过唱片表达的。
这张唱片全部以原声乐器配器，所以听起来会特别舒适。如果说到风格，那么简单的形容为清新民谣就好，琳琅满目的音乐标签我们并不感兴趣，将我们的心意准确的传递到你那里，才是我们想做的。

从比赛到去年发行第一张EP，到现在即将发行的首张专辑。
时间悄然的过去了两年，而许飞一直都是我们第一眼看到的样子。
安静的弹着吉他。
眼神淡定，喜欢低着头笑。
仿佛这个世界的一切浮华或者变更都与她无关。
她只是在这里唱歌给你听。
2008许飞化身创作女生，陈升×袁惟仁×周治平，三大最具人文气息制作人首度联手，许飞创作才情全面爆发•2008最贴近内心的声音。穿上青春的记忆站在聚光灯下，只懂得呤唱心底的声音！
1 Intro （陈升+许飞）（1：06）
2.吉林到北京 （6：37）
3.淡淡的歌 （3：41）
4.木偶 （4：12）
5.年少 （3：36）
6.飞碟与大头 （4：19）
7.夏天的味道 （3：17）
8.1993 （4：06）
9.蝴蝶 （3：27）
10.痊愈 （4：20）
11.爸爸妈妈 （7：00）

街上黄黄的叶子落了一地，一阵风吹过，枝头的黄叶，便翩跹飞舞起来，就像一只只飞舞的蝶。

1995年，丁薇发行第一张专辑《断翅的蝴蝶》。

2001年，大地唱片选择了这样一个同样美丽的季节，重新出版发行了这一张专辑《那一片丁薇花》。

专辑除收录《断翅的蝴蝶》里的歌曲外，还增加了第2首“上班族” 。是一张以新唱片面目出现但实则为老唱片再版（但改变了封面并莫名其妙的换了一个恶俗的专辑名字）的专辑——《那一片丁薇花》，让我在淡忘多年后开始想起并且怀念。

直到现在，直到再听《断翅的蝴蝶》（也就是所谓的“那一片丁薇花”），直到我还是无可救药的被《断翅的蝴蝶》所打动。我才发现，原来真正优秀的音乐并不会因为时间和潮流的改变而失去本来的魅力。而对于丁薇这样的才女来说，一张已经达到了高峰超越了时间的经典专辑对她来说意味着必须改变、必须彻头彻尾颠覆自我的改变。是因为这样吧，丁薇最近的专辑《开始》中没了爵士的影子，只有汹涌或忧伤的电子节拍和冰冷而不食人间烟火的冷淡。

是啊，这样曲高和寡的丁薇或许可敬，但是我还是觉得《断翅的蝴蝶》中那个有着淡淡爵士情怀的丁薇比较可爱。

全世界都在等待她的音乐，认识丁薇从现在开始。

纽约乐评赞誉惊艳全球的中国第一灵魂女声，睽违三年埋首筹划创作，全心的音乐赞叹与喜悦。丁薇全才创作专辑《亲爱的丁薇》，让你换个耳朵听世界。
推荐歌曲：《再见，我爱你》运用电子音乐及英式摇滚的音色加上佛朗明哥的吉他，营造出一种前卫的速度感。《亲爱的》简单ACCOATIC的表演方式营造着一种细腻的感情，让人似乎置身于旧上海的文学意境。《纯真年代》古典音乐的架构上加上WORLD MUSIC的节奏，营造出时空交错的美感。
三年后的丁薇，舍弃了以前冥想的气息，更多是接近现实，新专辑《亲爱的丁薇》在流行中带点另类，虽然很女性，但毫无脂粉气。丁薇的声音听起来还是干净而富于诱惑力，淡淡爵士情怀再加点电子味道的丁薇，感触敏锐，情怀细腻。
内附周杰伦、蔡依林、Energy专属知名造型大师李大齐/发型师Dick/化妆师阿杜 2004流行摩登大预言及贴心梳妆小秘方；丁薇2004彩妆写真年历；加赠一片MV封面拍摄花絮影音光碟。精美写真手册，加赠VCD拍摄花絮影音光碟。