近年来，胶片摄影实现了重要的复兴，不仅是在电影人之间，那些只拍摄过数码照片的人对胶片摄影的兴趣也与日俱增。在本书中，作者详细介绍了胶片和数码摄影的混合工作流程、底片的数字化、使用智能手机测光或辅助处理胶片等内容。无论你是需要一个专业的进修课程，还是D一次探索美妙的胶片世界，你都将通过本书学到在家拍摄和处理黑白胶片照片的诸多技巧。 本书zui大的亮点是胶片“摄影术”，但它并不是对摄影技术的古板陈述与简单解释，而是教会读者“如何掌握”技术，“如何拍出”精彩绝伦的好作品，并培养读者一种完全不同的创造力。本书涵盖了十分详尽的内容，从技术到创意，不一而足，无论是入门摄影爱好者、超级发烧友，还是职业摄影师，本书都很好的参考教程。

画家挥洒翰墨，手卷随手慢慢展开；雅集的士人聚在园林，正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴；帝王在画屏前驻足，随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说，这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺术传统的介绍中，这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像，绘画的物质性消失了，绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。
本书首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现，正是这两方面的交互合作与相互制约使得一张画生意盎然。这种新的研究方式打破了图像、实物和原境之间的界限，把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物，一种艺术媒材，一个绘画母题，也可以是三者兼而有之，巫鸿对此进行了详尽的综合分析。通过多样的角色，屏风不仅给予中国画家无穷的契机来重新创造他们的艺术，同时也让本书作者有机会处理宽广的主题，包括肖像与图画叙事、语词与图像、感知与想象、山水画、性别、窥探欲、伪装、元绘画以及政治修辞等等。

《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。
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📷以摄影的语言批判摄影，用绘画的方式反思照片。
摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式，并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来，这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看，图像就必须发生改变。
📷双色封面，随机发售！更有隐藏配色，加印解锁！
皮质封面满足触感，镭射烫印低调炫目。开本便携结实耐用，看展路上伴读良友。

要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？
这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。

哥伦比亚大学首部漫画形式的博士论文
包揽多项国际大奖的天才奇书
一部人人都能读懂的学术著作
一次视觉思维的实验，探究人类构建知识体系的方式
一场对固化观点的起义，启发我们打破局限，跳出平面国
◎ 编辑推荐
☆ 一部人人都能看懂的学术著作
本书为哥伦比亚大学首部以漫画形式 呈现的学术论文，一部关于漫 画的漫画，一部探讨图像与文字关系的图像小说，一部研究视觉思维的视觉作品。作品的形式、内容与研究方法之间高度协调统一，作品本身就是对自身理论的践行，用潜移默化的方式引导读者观赏、理解、接受知识。
☆ 涵盖范围广泛，实际意义深远;能读懂本书，就意味着你已经掌握获取更多知识的方法
本书主要研究视觉思维、多维视角、获取知识的方法论，同时涵盖哲学、天文、数学、光学、哲学、生态学、文学、艺术等诸多领域的研究成果。以阅读本书的方法阅读世界，有助于读者逃离“平面国”的禁锢，颠覆固化、僵化、常规的思维，开启动态、高效、多维的视角。
☆ 非虚构漫画，却能带来的惊心动魄的阅读体验
从一维到多维，从平面国到浩瀚的宇宙，阅读本书如同体验一次头脑的奥德赛之旅，一路上布满丰富的知识和惊喜的启示，图像与文字配合无间，共同创造出史诗般波澜壮阔的场景。
◎ 内容简介
社会给每个人固定的角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维，使我们无法突破自己的局限，无限的潜能也被遏制。我们如同小说《平面国》中的居民，从不理解更高维度的存在。
《非平面》提供了一种认清自身局限，并进一步突破局限的方法。它融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点，利用漫画的拼贴能力，教人以一种新的感知模式。这种新型的感知是一个动态的过程，它能整合不同的视点，从中开辟出一条重新发现世界的创新之路。
◎ 媒体推荐
尼克·索萨尼斯的《非平面》是一本关于太阳底下所有事物的复杂、美丽、迷幻的冥想之书，是一部别具一格且启人心智的杰作。
——斯考特·麦克劳德，《理解漫画》《雕塑家》的作者
索萨尼斯对漫画研究、符号学、认识论以及新兴的视觉思维研究都做出了深刻贡献。对于任何试图创造、批判或思考视觉叙事形式的人来说，都值得一读。
——《出版周刊》
《非平面》内容丰富、构思巧妙、影响深远而又难以概括。它将自己从漫画的常规格式中解放出来，教导人们用超越常规和创新的方式来阅读这一部黑白艺术漫画。《非平面》应该成为学校的必修课。
——《新政治家周刊》
索萨尼斯的《非平面》是一部天才奇书，是以漫画形式书写的哲学杰作。对于索萨尼斯来说，“平面”并非克莱门特·格林伯格所激赏的现代艺术的抽象品质，而是爱德温·艾勃特的“平面国”居民的可悲处境：在可以察觉的维度之外，无法理解其他维度的存在。索萨尼斯提出的解决方案是将视觉元素，尤其是绘画，纳入语言主导的智识。
——《纽约时报》
◎ 获奖记录
2015年：
《印刷》年度最佳设计书奖
Panels年度最受欢迎漫画
《纽约观察报》“十大创新书籍”
《独立报》年度最佳图像小说奖
《福布斯》年度最佳图像小说奖
《精选》年度杰出学术著作
2016年：
2015年林德·沃德“年度图像小说奖”
美国专业与学术杰出出版奖-媒体&文化研究类
美国专业与学术杰出出版奖-人文类
2017年 巴西Troféu HQMIX奖

★★★
孩子探寻艺术世界的种子，需要你亲手播撒！
法国资深艺术史学者讲述如何培养孩子的艺术素养，多国认可的儿童艺术启蒙经典读物。
中文版附赠别册“艺术家小传”。
UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋、北京大学艺术学院教授李松、北京大学艺术学院教授李洋推荐。
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◎ 编辑推荐
★ 多国认可的儿童艺术启蒙经典读物：作者为法国资深艺术史学者，卢浮宫学院当代艺术课程教师，曾在多所法国大学担任过艺术史讲师。多次受邀担任俄罗斯、美国等诸多博物馆的顾问，并被邀请至世界各地多所学校举办讲座。在法国艺术界颇受认可。
★ 5~13岁儿童的艺术素养，需要你亲自提升：本书前半部分收录63条务实指导，让大人了解孩子所想，设身处地地解决孩子遇到的艺术困惑。讲太多不耐烦，讲太少会误导，讲太深听不懂，泛泛而谈孩子没印象。讲好艺术得成为专家？对艺术一窍不通的大人也能激发孩子兴趣。带孩子的家长、艺术培训讲师、艺术馆讲解员都能通过本书收获与5~13岁儿童讨论艺术话题的有效方式。
★ 收录29件艺术大作，畅游辉煌艺术史：文艺复兴、印象派、当代艺术，毕加索、透纳、康定斯基……本书共收录29件艺术大作，涉及绘画、雕塑、摄影等多门类，按照时间顺序排列，读者将深刻体会艺术发展趋势与细微变化，以及艺术品中包含的社会历史、背后故事，还有创作者经历等精彩丰富的信息。孩子也会随着看懂一件艺术品触类旁通，逐渐具备与更多艺术品心灵交互的能力。
★ 全彩印刷、高清配图、人性化排版，更有针对性地指导不同学龄段儿童：书中配以29件艺术大作高清大图，边阅读边观察艺术品，切实提升品味艺术时尤为重要的观察力。作者将孩子划分为5~7岁、8~10岁、11~13岁三个学龄段，根据不同观察力和理解力，总结出孩子的高频提问，并给予通俗、日常化且风趣的解答，是向孩子讲解艺术的范本。
★ 本次中文版特别增加别册：书后附赠别册“艺术家小传”，以专业的艺术视角解读29件艺术大作创作者的生平，在原书基础上更好把握创作者风格与所处的时代背景。
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◎ 名人推荐
文化艺术跨越了不同的阶层、不同知识结构，它是人类不同时期的文明结晶。它的重要性在于画面为观众还原了一个时代，帮助每个人找到时代坐标；它的合法性在于象征着艺术史的历史演变，画面背后的真实足以让我们客观地看待世界。诸多类似“艺术家都是天才”的老生常谈并不真实，我们需要用适合孩子的语言，帮助他们建立批判性思维。这不仅仅关乎如何看待艺术，我们还要预测孩子未来会经历怎样的世界，可能充满不确定性，可能要受到身体、精神上的规训。艺术就是日常生活，是世间万物。建立起批判性思维对孩子如何处理好日常生活、如何面对今后人生都大有裨益。
——尤洋，UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长
这是一本充满爱与美的书，细腻而又激情洋溢。孩子们沐浴在艺术的光辉中，健全身心，感受人类文明的趣味与多样性；拓展视野，发展创造性的思维。
——李松，北京大学艺术学院教授、博士生导师
这是一本献给家长的艺术启蒙书，它努力让所有阅读本书的家长都能成为孩子的第一位审美老师，全书以深入浅出的艺术史知识和故事为内容，配以名家名作分析，让家长与孩子通过艺术建立起精神的沟通。
——李洋，北京大学艺术学院教授、博士生导师
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◎ 内容简介
文艺复兴、印象派、当代艺术，毕加索、透纳、康定斯基……每个孩子对艺术都有旺盛的好奇心，与他们同游艺术馆时，你是会束手无策，还是直接抛出你的知识积累？孩子愿意听你的讲解吗？他们的疑问你有妥善解答吗？
本书是法国资深艺术史学者写给大人的儿童艺术启蒙读本。第一部分收录63条小贴士，引导读者如何放下成年人的见解，以孩子的眼光、思维与行动展开艺术对话，并详尽解析孩子看待艺术的方式、恰当激发孩子艺术兴趣的方法；第二部分精心挑选29件风格鲜明且具有代表性的艺术大作，以不同年龄段孩子的提问为引导，由浅至深剖析时代、风格、主题给艺术作品带来的不同影响。本版还特别增加了“艺术家别册”，帮助大人更好把握29位艺术家人生经历与其艺术风格的关联。
直观的体会与日常化的沟通是培养孩子艺术爱好的理想途径。只要施以真正适合的指导，孩子将通过艺术具备更敏锐的观察力、更自发的好奇心，并获得系统的艺术欣赏能力。大人也会同步获得艺术上的启发，并与孩子建立更好的对话。

人人都可以读懂的现代艺术指南
七个关键视角，与现代艺术作品轻松对话
🧾编辑推荐
📓摒除流派、运动等繁琐分类，与19件经典的现代艺术作品对话
本书通过与一位艺术家的某件艺术作品对话，试图通向该艺术家的其他作品，或抵达更广阔的艺术世界。这里不仅有亨利·马蒂斯的《红色工作室》 、巴勃罗·毕加索的《老玛克红酒瓶、玻璃杯、吉他和报纸》、勒内·马格利特的《空面具》，还有弗里达·卡罗的《剪头发的自画像》、草间弥生的《无限镜屋—阳具原野》等。本书并非向我们展示如何去看作品，而是帮我们用这些作品去“看”。
📓作者有多年美术馆的现场讲解经验
西蒙· 莫利曾在伦敦各大博物馆和画廊（比如泰特不列颠美术馆和泰特现代美术馆）做自由讲师和导览员，并担任相关课程或研讨会的负责人。作者深知读者欣赏现代艺术的困惑所在，因此，本书写作尝试以读者的切身体验进入作品本身，从多维度审视、拷问和逼近艺术本身：杜尚的《泉》何以能被称为艺术品？那些简约到几乎没有形式的作品究竟该如何欣赏？现代艺术作品还具有恒久性吗？
📓七个关键单刀直入，轻松打开现代艺术之门
“七个关键”的问题书写模式，以一种多维的、分析的、去中心化的言说方式谈论现当代艺术。这种书写者对作品的敞开，化解了现代艺术令人望而却步的高冷氛围，同时也挣脱了传统或客体化的艺术欣赏方式的束缚。历史、生平、美学、体验、理论、质疑和市场，每个关键词都有自主权，同时也与其他关键词合作。本书教给我们一种在现当代艺术的语境中，真正去“体验”和“观看”艺术的有效方法。
📓精致小开本，方便携带的现代艺术指导书
32开的精装小读本，简约雅致的内文排版，精选高白胶纸张，方便携带，营造舒心阅读体验。带上本书去逛现代艺术展吧，它教您举一反三，就现代艺术之美提出更多有趣的问题来。
🧾内容简介
现当代艺术往往因其自我表现力、独创性和抽象的表达而令人望而却步。本书从历史、生平、美学、体验、理论、质疑和市场七个维度透视现当代艺术中知名度很高却不容易被理解的19 件作品，为人们提供了解释现当代艺术中看似奇异且常常令人费解的感性层面的工具。解读现当代艺术的七个关键，为我们提供了一种高度实用且普遍有效的艺术解释和欣赏的方法。
🧾名人推荐
艺术家和艺术学教授莫利带领我们走进通常难以理解的现当代艺术世界。学生、艺术爱好者和博物馆参观者都会喜欢这份严谨的指南及其精妙的观察。
——在线书单
莫利总结的一些观看和理解的方法能帮助外行和专业读者深入地了解艺术和观念。
——白教堂画廊经理 艾沃娜·布拉兹威克
《这是艺术吗？——现代艺术的七个关键》是一本有创意的书，作者用通俗易懂的方式，重建了艺术家的创作视角和语境，邀请读者共同解开一些世界上有趣又有争议的艺术之谜。作品提出的七个关键问题，也可以说是解答现当代艺术难题的七把钥匙， 为读物提供了非常实用的欣赏艺术和理解艺术的方法，艺术爱好者、艺术创作者和艺术史学者都可以从中受益。
——中央美术学院教授 邵亦杨

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。
对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。
《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。
本版配以60余幅世界摄影史上的珍贵照片，推出极具艺术品位与收藏价值的“插图珍藏本”，使《论摄影》真正成为图文并茂的文化经典。

《局部》第三季，“伟大的工匠——意大利文艺复兴湿壁画”，由看理想主讲人，画家陈丹青主讲，继续跟随他的语言，洞察与审美深度寻访意大利数十座教堂、修道院，实地拍摄文艺复兴早期的湿壁画工匠创作，揭示文艺复兴的另外一面。

土豆和理想国共同打造的“看理想”系列节目之一：陈丹青的以画家之眼观看艺术杰作的《局部》。

本书在文徵明研究中开辟了新的领域，全书通过解读明代书画泰斗文徵明以艺术之名的社交和明代复杂的社交关系，以“社会艺术史”的角度重构了文徵明的一生，大写的“艺术家”被还原为社会关系网络中的文人雅士，在各种不同的场合、不同的时机中展露着他的才华和性情，从人情义务与礼物交换的角度重新审视文徵明。该书为三联书店重点图书“开放的艺术史”系列中最新的一种。

緣起於1994年由陶曉清與台大人文報社所合作的《台灣流行音樂百張最佳專輯1975.9-1993.1》，當時由陶曉清出面邀集一百多位專業人士評審投票，從專輯整體、原創性、詞、曲、演唱等方面評分，選出了從1975年楊弦的《中國現代民歌》起，至1993年台灣流行音樂百張最佳專輯，並由人文報針對每張專輯撰寫介紹，編撰成專書。
這本原為大學社團的出版物，意外成了台灣流行音樂史上至今唯一一本具專業與權威性的Music Guide，也見證記錄了台灣的流行文化史。這本「百張最佳專輯」在許多歌手和樂迷圈中成為絕版經典，甚至包括大陸都還有許多樂迷爭相複印收藏。
如今由音樂人交流協會主辦，陶曉清及馬世芳母子攜手策劃，葉雲平主編，接續前書，再度邀集樂界專業人士選出了1993-2005年間的百張最佳專輯，結合先前的百張，本書選出了從1975到2005，共30年間流行音樂最佳的200張專輯。
製作前後耗時八年，召集多位知名DJ、作家、記者、樂評人等合力為兩百張專輯撰寫精闢評介。書中共收錄108名歌手、22組團體、2000首以上的歌曲，每張專輯都有專業詳盡的介紹及封面圖片，加上豐富的歌曲出版參考名單，深度與廣度兼具，訊息與情感共載。

本书作者唐纳德·萨松将带我们进入一个完整的、传奇的《蒙娜丽莎》的世界。她究竟画于何时，又画于何地？到底是怎样的激情和技巧令达·芬奇创造出令人如此心醉的微笑？画中的神秘女人到底是谁？达·芬奇又是受谁委托而画？她如何受到法国国王弗朗索瓦一世的宠爱，并令整个法国为之阗狂？她是如何从名不见经传、甚至备受诋毁到被人们奉为世界上最伟大的油画？她是怎样一次次戏剧性地失窃，又传奇般失而复得？在超现实主义乾、先锋派、漫画家和广告人那里，《蒙丽丽莎》是怎样成为人们玩弄的对象？