江文淵的都市造山，如何在不可避免的集居年代，依然不與自然斷裂，考驗著建築師對精神向度的追求與技術的突破。
廖偉立的建築作品，我們發現了駁雜又現代的台灣，為台灣的混亂找到看法，為聖俗共存找到可能性。
在黃聲遠的帶領，我們發現建築師可以如此具有社會性。他不願意讓建築淪為商業操作來服務少數人，因此無論是大棚架系列、維管束系列，黃聲遠都渴望為不同的社會階層留下各種可能性。
心的寧靜與安定，一直是曾志偉長期追尋的方向，因此他具實驗性的、挑戰常軌的建築，為的就是期待人們能感受到自然所帶來的療癒及安定。

Design Diffusion Edizioni è una casa editrice specializzata nella pubblicazione di periodici dedicati ai diversi aspetti del mondo del progetto. Industrial design, arredamento, architettura, moda, food, comunicazione, arte e lifestyle sono i principali campi di cui si occupa. E' presente nel panorama editoriale internazionale con diverse testate, redatte sia in italiano che in inglese, distribuite attraverso una capillare rete che copre, oltre che le maggiori edicole e le librerie tematiche, anche le più prestigiose manifestazioni di settore in Italia e nel mondo.
Dal 1990 Design Diffusion Edizioni ha investito per offrire una gamma di prodotti editoriali sempre più curati, per dare risposta ai bisogni e al gusto attento e colto di una clientela informata ed esigente. Tutte le sue testate sono caratterizzate da un'approfondita formula monografica che le rende uniche nello scenario italiano e mondiale.
La filosofia di Design Diffusion Edizioni è sempre stata quella di promuovere l'internazionalità delle proprie testate, interpretandole come terreno di scambio per esperienze, prodotti e servizi. Inoltre, privilegiando il confronto e le relazioni fra le parti, si impegna costantemente affinché si sviluppino piani di comunicazione effettiva tesi alla creazione di rapporti business to business e business to consumer.

FRAME创立于1997年，内容包括公共空间设计、零售商店设计、医疗设施设计和工作空间设计、平面设计等多领域的设计创意.并附有著名作品展示；
是一本能够“record the spirit of the times的全球著名的设计创意杂志。

最热门的空间设计、最酷的产品，以艺术和建筑增其美味——这就是FRAME 杂志的精髓。 FRAME杂志汇集全球最前卫最流行的室内设计作品，每年以厚厚的6期大开本杂志完美呈现给读者。对最新杰作的完整汇集，使得FRAME成为一本能够充分激发室内设计和其他创意领域的专业人员的创意灵感的重要杂志。

每一期FRAME杂志都包含以下几部分内容：Details——详尽展现全球最新完成的室内设计作品，从东京的美发沙龙到伦敦的新酒吧；Portrait——每一期杂志都深度报道一位新锐室内设计师或者建筑设计师；Features——报道最新最热门的创新之作；Products——: 为读者带来最新最值得关注的产品，从家具、灯具、展示系统、织物等等。

意大利最著名的建筑、设计杂志《domus》，自其1928年创刊以来，始终以敏锐的视角，客观、及时、全面地报道全球建筑、设计及艺术动态，以其灵活多样的形式、深刻的思想和充满活力的内容为特色，在78年的发展历程中，对国际建筑、设计及艺术界有着广泛深远的影响，成为全球最具活力和影响力的专业杂志之一。
《domus》由gio ponti于1928年1月在米兰创刊，在78年的发展过程中，不断调整主题、栏目、版式等，从而始终保持其活力和前瞻性；它的发展也同时折射出整个人类社会与文明近一个世纪以来的发展变迁，记录了城市、建筑、设计、艺术、文化中最深刻、最有力的那些思想和作品。许多当今最具影响力的建筑师当年都曾在《domus》工作过，包括艾德瓦尔多•苏托•德•莫拉（eduardo souto de moura），大卫•奇普菲尔德（david chipperfield），雅克•赫佐格（jacques herzog），皮埃尔•德默隆（pierre de meuron），斯蒂文•霍尔（steven holl），雷姆•库哈斯（rem koolhaas）和让•努维尔（jean nouvel）。
而二十一世纪初的今天，当中国成为整个世界的“工厂”、世界最大的建筑工地，并吸引和震惊了整个西方世界时，这本意大利最具影响力的专业杂志，带着它的传奇故事，开始在中国续写它的篇章。
《domus》国际中文版以《domus》意大利原版内容为主体，从版式到各个特色栏目（新闻资讯、索特萨斯图片之窗、建筑、设计、艺术类主题文章、人物访谈、产品资讯、材料世界），都完全依照原版形式；在此基础上，另外增加少量本土内容，向中文读者群及全世界展示中国建筑、设计及艺术领域的最新动态——包括建筑、设计、艺术类作品介绍，就某一主题的对话，城市影像，以及一部分国内新闻资讯及书评。其中，来自原版部分的内容约占120页，本土内容约占40页。《domus》国际中文版全年共12期，同时在中国内地、香港、澳门、台湾发行。
与其他建筑专业杂志的最大不同之处在于，《domus》并不只局限于建筑，而是将视线拓宽到一个更大的范围，将建筑、设计、艺术三大领域结合在同一本杂志中。在这里，既有最专业的建筑评论、最新的建筑作品，也有以“环球设计”为题的工业设计专栏，有专门介绍当今全球最新材料技术的“材料世界”，有最新、最酷的各类产品介绍，还有hans ulrich obrist做的艺术家访谈，以及《domus》和艺术家合作的项目等；这里有关于材料、结构、环境等问题的讨论，也有关于地域政治、社会、伦理道德的评论，同时，还有来自艺术最前沿的讯息、最新的技术、和最富活力的时尚。而这种集深度、广度、趣味和时尚于一体的多学科贯通的风格，恰恰吻合今天人们对于跨学科交流、互动的呼吁，也符合今天世界的发展趋向。
《domus》国际中文版的创刊，更是为这本充满活力和潜力的杂志增加了一个“触角”或“眼睛”，它使《domus》和整个充满好奇的西方世界得以更加深入、即时的了解到今天正在“东方”发生的事，了解到在那个热火朝天的建设中的中国的真实状况。《domus》国际中文版对正在发生的中国建筑、设计、艺术现实进行观察、记录、评论、激发和推动，它搭建起中国和世界建筑、设计及艺术领域的互动平台，将最新的讯息和全球化的视角传递给中国，也把中国的最新动态展现给世界，开创了中国建筑、设计和艺术与外界交流的窗口。
《domus》意大利原版将和中文版在未来进行更加深入的合作，而并不仅仅停留在将原版内容翻译为中文的层面。这两个版本将在栏目策划和编辑以及杂志外的各种活动方面紧密合作，使杂志迸发出更大的能量，也使杂志不仅仅是一本杂志。

哥伦比亚大学首部漫画形式的博士论文
包揽多项国际大奖的天才奇书
一部人人都能读懂的学术著作
一次视觉思维的实验，探究人类构建知识体系的方式
一场对固化观点的起义，启发我们打破局限，跳出平面国
◎ 编辑推荐
☆ 一部人人都能看懂的学术著作
本书为哥伦比亚大学首部以漫画形式 呈现的学术论文，一部关于漫 画的漫画，一部探讨图像与文字关系的图像小说，一部研究视觉思维的视觉作品。作品的形式、内容与研究方法之间高度协调统一，作品本身就是对自身理论的践行，用潜移默化的方式引导读者观赏、理解、接受知识。
☆ 涵盖范围广泛，实际意义深远;能读懂本书，就意味着你已经掌握获取更多知识的方法
本书主要研究视觉思维、多维视角、获取知识的方法论，同时涵盖哲学、天文、数学、光学、哲学、生态学、文学、艺术等诸多领域的研究成果。以阅读本书的方法阅读世界，有助于读者逃离“平面国”的禁锢，颠覆固化、僵化、常规的思维，开启动态、高效、多维的视角。
☆ 非虚构漫画，却能带来的惊心动魄的阅读体验
从一维到多维，从平面国到浩瀚的宇宙，阅读本书如同体验一次头脑的奥德赛之旅，一路上布满丰富的知识和惊喜的启示，图像与文字配合无间，共同创造出史诗般波澜壮阔的场景。
◎ 内容简介
社会给每个人固定的角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维，使我们无法突破自己的局限，无限的潜能也被遏制。我们如同小说《平面国》中的居民，从不理解更高维度的存在。
《非平面》提供了一种认清自身局限，并进一步突破局限的方法。它融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点，利用漫画的拼贴能力，教人以一种新的感知模式。这种新型的感知是一个动态的过程，它能整合不同的视点，从中开辟出一条重新发现世界的创新之路。
◎ 媒体推荐
尼克·索萨尼斯的《非平面》是一本关于太阳底下所有事物的复杂、美丽、迷幻的冥想之书，是一部别具一格且启人心智的杰作。
——斯考特·麦克劳德，《理解漫画》《雕塑家》的作者
索萨尼斯对漫画研究、符号学、认识论以及新兴的视觉思维研究都做出了深刻贡献。对于任何试图创造、批判或思考视觉叙事形式的人来说，都值得一读。
——《出版周刊》
《非平面》内容丰富、构思巧妙、影响深远而又难以概括。它将自己从漫画的常规格式中解放出来，教导人们用超越常规和创新的方式来阅读这一部黑白艺术漫画。《非平面》应该成为学校的必修课。
——《新政治家周刊》
索萨尼斯的《非平面》是一部天才奇书，是以漫画形式书写的哲学杰作。对于索萨尼斯来说，“平面”并非克莱门特·格林伯格所激赏的现代艺术的抽象品质，而是爱德温·艾勃特的“平面国”居民的可悲处境：在可以察觉的维度之外，无法理解其他维度的存在。索萨尼斯提出的解决方案是将视觉元素，尤其是绘画，纳入语言主导的智识。
——《纽约时报》
◎ 获奖记录
2015年：
《印刷》年度最佳设计书奖
Panels年度最受欢迎漫画
《纽约观察报》“十大创新书籍”
《独立报》年度最佳图像小说奖
《福布斯》年度最佳图像小说奖
《精选》年度杰出学术著作
2016年：
2015年林德·沃德“年度图像小说奖”
美国专业与学术杰出出版奖-媒体&文化研究类
美国专业与学术杰出出版奖-人文类
2017年 巴西Troféu HQMIX奖

日本著名設計師松田行正以圓形和四方形為主題，彙集81組520個圖案，包括與西洋煉金術相關的護符、宇宙圖像、中國和日本古代的護符、20世紀前衛藝術與具象詩的作品，還有很多與文字相關的圖案，編織成語言和符號交錯的迷宮群，既是前衛的視覺衝擊，也透露出濃厚的象徵氛圍。

这本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
此书适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。

《新视线》，中国首要的原创时尚生活创意杂志。
在讲求创造力的世界大潮中，创意已经成为全球经济、社会及文化的最大驱动力，引领着时代精英的工作和生活。被称为“创意新贵”的一群是金字塔顶的精英，他们不但是创意工作者，也是创意生活家，他们追逐激情与梦想，讲求个性和品味，他们是先锋时尚生活潮流的制造者。
《新视线》致力于成为中国新生代都市精英与创意新贵的生活美学指南，从时装到建筑，从居家到旅行，从生活到设计，从艺术到人文，新视线联合国际与本土顶尖创意人、生活家与您分享灵感——你的生活方式和审美态度正体现在每一个生活细节之中。
《新视线》自2002年创刊，屡获殊荣，多次被亚洲出版协会评为最佳设计杂志，2009年被国际权威设计时尚杂志《Wallpaper》评为最具型格的中国杂志。

世界建筑潮流的领航者与先驱者、世界先锐建筑设计的风向标
创刊于1973年的《a+u》杂志，一直秉承着以介绍世界范围的先锐建筑设计理念和实例的主旨，31年来始终保持着报道高品质、趋势前瞻性的专业优势，读者遍及全球70多个国家，曾创下单册9万本的最高发行纪录。《a+u》旨在“发掘世界最优秀的建筑设计和建筑师，并用最好的图片、编辑和排版形式呈现给读者”，与有着80多年历史的《新建筑》和近50年历史的《JA》同属于一家出版社；并于创办5年后开始使用日英双语，从此奠定了其世界性的地位。
《a+u》每期都以特别策划的主题来介绍全世界最前沿的建筑作品。同时，《a+u》与世界优秀建筑师一起合作，采用大量一手资料，更有部分文章由刊登其作品的建筑师亲自撰写完成，杂志内容充分展示了建筑师对其作品最本质和深入的思考。该杂志图片详实、报道深入，充分的资料储备、十里挑一的严格筛选以及对细节朴实而严苛的追求保持了杂志几十年不变的品质，使其对整个世界建筑文化的发展具有重要意义。

在当今建筑学领域，伦佐·皮亚诺、让·努维尔、理卡多·雷可瑞塔、弗兰克·盖里，贝聿铭，多米尼克·佩罗的大名，可谓无人不知，大家对他们的建筑作品也都耳熟能详，但是他们作为一位建筑师的成长道路却鲜有人知。1998年，时任东京大学教授的日本著名建筑师安藤忠雄邀请了当今世界上这六位炙手可热的建筑大师到东京大学和师生们进行面对面的交流，畅谈他们年轻时的求学生涯和从业经历，《建筑师的20岁》这本书即是当时的访谈内容记录。
这些访谈生动而轻松，提供了一般画册、图书难以涉及的细节．其中有坚持，有艰辛，更有成功的喜悦，透露出大师们独一无二的鲜明个性，坦率真诚的人格力量以及他们对建筑设计的执著热爱。
中文版的出版得到六位建筑大师的关注，他们提供了一些日文版中没有发表的照片，为这本书增添了不少亮色。

《两个人住》是欧阳应霁设计生活的又一典范，它虚拟了这样一种情景：在茫茫人海中，两个人相遇相识，从素昧平生到相亲相爱，最后决定在同一个屋顶下生活，他们如何从家徒四壁开始，建构他们的家，营造他们的家居情调和氛围？从一把椅子、一只杯子、一幅窗帘的寻寻觅觅，到一盏灯、一只花瓶、一面镜子的挑挑拣拣，这中间还夹杂着两个人的口味和品位、争执与协调、恋物与超脱，颇能捕捉现代都市人飘忽的心绪。
家在这书里被分解成一件又一件细微的器具性物质元素，一事一题，题目先就取得精巧，如谈窗帘的“帘卷东西风”、谈厨房兵器的“十八般厨艺”、谈沙发的“软硬兼施”。由物质而文化，而设计，而自我们熟视无睹的对象中提取出精致的意味和艺术的底蕴，如同一花一世界，一叶一菩提的禅意，谈的是物质和空间层面的家，解读的却是精神和心灵的家园。文字的灵动配上图片的诱人，那份细腻和体贴，对正在都市半空漂泊，却随时准备或正在进入家居状态的读者，多少还有一层实用意义。

“你可以走出房子，但你总要回家。”
――Witold Rybezynski,Home:A Short History of an Idea
一个家的装饰风格，不仅反映居住者的喜好与生活质感，也直接影响居住其中的日常心情。本书介绍的大陆、港、台三地精彩的家和家中精彩的人物，能够启发我们对家的想像。
家，不只是栖息的住所，一个舒适自在的家，能提供我们能量和灵感，让自我展现，并且是家人与爱人乐于安顿身心的据点。
作为一个长期研究家居设计的专家和造访者，欧阳应霁捕捉了这些家中令人赞叹的设计，发掘了家与舒适的关系和意义，也让我们体验到恋家、爱家的价值。
回家，是件幸福的事。

一本创刊于2002年的意大利杂志，以世俗的平庸的“PIG”为名，以杂志本身的视角来看，PIG代表了代表某种生活的态度和观点，你可以如猪一般生活，单纯快乐，这依然美好。

[PIG]如同一本意大利版的[NYLON]，在[NYLON]开始低迷的状况下，[PIG]显得比[NYLON]更为硬气，它所包含的意大利精神是用朋克方式所涂写出来的。作为一本艺术和生活方式的综合性杂志，[PIG]所显现出的人文潮流关怀，超过了意大利本土而染指全球，例如第25期，它所关注的便是日本潮流，并以潮流好品“BAPE”为封面。它也涉入音乐领域，如第30期，The Chemical Brothers就贯穿杂志并出现在封面，以波普视觉现身。《PIG》同时具有了[WALLPAPER*]的生活家气质，也具备了[i-D]的前卫注目，还拥有了[Dazed&Confused]的另类娱乐冲撞。不同的是它因于以意大利文发行，变得并不众所周知。

之所以爱[PIG]，大都因为杂志内页所呈现的淡定而有某种偏激的图片。我喜欢的一些风格，比如生活化的snap shot，比如激进的生活异类，比如直接了当的揭示，或者赤裸裸的冲入私密。这些都是PIG所能宽容的、与众不同的特质。在网络上，经常可以看到一些先锋人物或地下组织，在创意创作上，都有被[PIG]报道过的痕迹。这个杂志它并不浮夸，看上去偏颇却也不失生活感。它是一本可以与年轻共享的先进志。
——by 编号223

《艺术与设计》杂志是中华人民共和国新闻出版署主管的我国唯一一份设计艺术类国家级刊物，同时也是亚洲发行量最大的设计艺术类刊物（目前期发35000册），《艺术与设计》杂志以全新年面目、视角为全国各广告公司、设计公司、出版社、报刊社、设计艺术高校、电视台等的设计意人人员服务。刊物着重创意与思维，每期均以大量篇幅刊登国际、国内的的优秀设计作品。
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[ 注 ] 《CASA國際家居》是《艺术与设计》旗下的刊物，因此采用了统一的ISSN编号，这里以 又名 的形式标出，便于搜索，评论时请注明。-- 豆瓣团队

世上本没有<NEWAY>,NEWAY是个生造词-----"新我新方式"

作品来自美国，英国，德国，意大利，澳大利亚，日本，香港，中国大陆等国家及地区优秀计师的顶尖设计理念及案例.
该杂志在北京俊杰视点广告文化书店有售
www.junjiesd.com

一本很有历史的建筑杂志，希望可以历久弥新。