The soundtrack to Sofia Coppola's Lost In Translation features exclusive music from Kevin Shields (of My Bloody Valentine) and Air -- plus classic tracks from the Jesus & Mary Chain, Death In Vegas, My Bloody Valentine and Squarepusher.

没有人是应该孤独的，透过音乐，我们才开始勇敢呼唤！
深夜我们独自躺在床上听着，回家的路上我们哼着，一次又一次的飞行中i-pod播放着，公车上，捷运上，火车上，阅读着，发呆着，困惑着，难过着，放空翱翔着；我们都听着。
青春的记忆化作电影音乐中的２3段音乐，２3个问题，过往的时光开始像一块饱满的海绵，我们轻轻触碰，便开始流出，轻轻呼唤，才发现原来我们真的长大了，孤独时，最切心的音乐，没人会看到的，我们可以勇敢的留一点眼泪，然后再一同起身对抗成长的惊涛骇浪！
二十三首电影原创音乐完整版﹝cd﹞加全新未曝光影像纸上迷你电影，附赠导演版结局文本。﹝20*10cm　约２０页﹞
四天四夜 九十六个小时 打造电影“盛夏光年”青春最后的撼动乐音！后来的我们，一定会记得那夜的契机；深夜的一通电话，音乐创作人周志豪（HOWIE）与杨声铮（ZANE）临危授命，接下还有两周就要上片的“盛夏光年”电影配乐的工作，短短的几个小时，导演就带着画面就飞奔到两个人的工作室中。预告片音乐合作预言了注定相撞的宿命，音乐跟电影绕了那么多路，最终还是要完成的，当小小的画面在MAC电脑上被打开时，HOWIE与ZANE脑中的时光开始急速倒流，甩开专业音乐制作人的身分重回骨肉皮乐团、废五金乐团以及刺客乐团的那个时代，简陋的舞台上那用尽力气呐喊的轻狂，台下角落的初吻悸动……而后，静下心，平寂的画面开始有了音乐，情感的能量开始充沛，每一个角色开始鲜明，每一个段落开始呼吸；我们可能以后都再也回不去那个时光了，但是，不是现在！现在的我们，至少可以跟着这些音乐开始一同重返──盛夏光年！

《摩托车日记》配乐充分展现了知名阿根廷乐手兼拉丁摇滚制作人古斯塔沃·桑托纳拉（Gustavo Santaolalla）出色的创作才华和弹奏技艺，特色鲜明、可听性极高，有别于他惯常的清幽沉静风格。除采用多种民族乐器演绎浓厚南美风情外，他对吉他的娴熟运用最令人击节赞赏，时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬，情景交融地演绎出飞扬青春之激情、梦想与迷惘；格瓦拉心中对拉美民间苦难的悲伤与同情、对阶级对立与压迫等人间不公的愤懑、对社会和人生的深切忧思，尽在动听抒情与激情澎湃的跌宕旋律里交织升腾，引发强烈共鸣，这段心灵洗礼式的摩托浪游对恩内斯托·格瓦拉影响巨大，他在秘鲁麻疯村月夜奋身横渡亚马逊河一幕更是全片高潮，可说是他弃医从戎并立志在整个拉丁美洲创建人类新世界的分水岭，革命的启蒙火种灼热着他年轻的心———数年后他改名为切·格瓦拉，前往古巴打游击，从此一生献身于拉美民族自由解放的革命事业当中，直至39岁时在玻利维亚英勇就义。切是全球争取自由的人民心目中神圣不朽的革命偶像，一幅切蓄着长发戴贝雷帽的照片最具象征意义，在上世纪六十年代以来更演变成全球最重要的流行文化图腾。
《摩托车日记》为配乐师古斯塔沃·桑托纳拉赢得2005年阿根廷影评人协会奖最佳音乐、英国影艺学院BAFTA电影奖最佳电影音乐奖；而其中由荷西·德克勒（JorgeDrexler）创作的抒情优美的歌曲《在河彼岸》 “AlOtroLadoDelRío”亦荣获第七十七届奥斯卡奖最佳原创电影歌曲奖。

本专辑作曲人梅林茂(Shigeru Umebayashi)是亚洲影坛知名配乐工作者。日本国家级摇滚乐队EX成员，曾为Eric Clapton日本巡回演唱会担任嘉宾。1985年乐队解散后，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》《2046》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。有人评价他的电影音乐真正达到了音乐与电影合一的境界，有着震撼人心的感染力。在为王家卫完成《花样年华》的电影音乐后，梅林茂在国际上得到更大的肯定，其后陆续为《周渔的火车》和张艺谋的最新力作《十面埋伏》作曲，为电影世界更添精彩。

韩国电影《sad movie》原声音乐日本版CD，仅仅收录韩国版CD1
2006年秋、確実に映画の話題になる映画『Sad Movie』。キャストに、チョン・ウソン『私の頭の中の消しゴム』、チャ・テヒョン『僕の、世界の中心は、君だ』『猟奇的な彼女』、イム・スジョン『箪笥』、イ・ギウ『ラブストーリー』、シン・ミナ『甘い人生』『火山高』、ヨム・ジョンア『箪笥』『H』など、韓流スター豪華競演が実現!"泣ける感動作品"の完成を確実なモノにした。
【アーティストについて】
『猟奇的な彼女』『僕の、世界の中心は、君だ。』出演のチャ・テヒョンが歌う「その手を離さないで」、「忘れて」の2曲も収録!!ファンにはたまらない一枚になっています。

2005年轰动华语剧坛创票房话题之作
中国近年来倍受瞩目优秀编剧 廖一梅+中国剧坛风云人物 孟京辉 导演 最新力作
金马影帝、金鸡最佳男主角 刘烨+两届金鸡奖得主 袁泉 领衔主演
叱咤华语乐坛音乐总监 姚谦+最前卫中国现代舞蹈家 金星 全力加盟
特别收录 刘烨、袁泉演唱
初试啼声一鸣惊人新歌作品 琥珀之歌/那件疯狂的小事叫爱情
孟庭苇 演唱同名宣传主题曲 琥珀
《琥珀》在京演出时，许多观众都夸刘烨、袁泉唱得很好听。
由刘烨、袁泉主演、孟京辉导演、姚谦担任音乐总监的多媒体音乐话剧《琥珀》，在香港和内地创下场场爆满的票房佳绩后，又在新加坡取得成功，该剧的音乐原声大碟也已于近日上市发行。
从事流行音乐多年的姚谦是首次完整参与舞台剧担任音乐总监，他更邀请了他认为创作风格充满诗意的许巍写下整部戏最重要的一首歌《琥珀之歌》。第一次在舞台上开口唱歌，姚谦对袁泉和刘烨的表现则赞不绝口。他为袁泉量身打造的歌曲《那些疯狂的小事叫爱情》对专业歌手来说都是一首具有相当难度的歌曲，但袁泉却在录音室内用很短时间就完成了这首歌。至于刘烨，姚谦为了表达剧中角色的个性张力，特别让他挑战高音域的歌曲《琥珀之歌》，在录音棚熬了四五个小时，最后靠着一瓶红酒下肚终于飙上高音。
这次出现在剧中的所有配乐和歌曲，以及之前由孟庭苇演唱的同名宣传曲《琥珀》共１７首曲目都将完整收录在这张《琥珀舞台剧音乐原声大碟——２００５首演纪念盘》中。

●關於孽子：
「寫給那一群，在最深最深的黑夜裡，獨自徬徨街頭，無所依歸的孩子們。」-白先勇
「將悲情研成金粉的歌劇」-法國書評家 雨果‧馬爾桑(Hugo Marsan)
「在打破對孽子只是同志題材的想法，抽掉這層令人模糊的紗網之後，我看到的是親情、友情，還有因為特殊而產生的掙扎壓抑的情感！」-范宗沛
●「配樂鬼才」范宗沛：
范宗沛與配樂的淵源，其實早在十多年前就已開始，他的第一部作品是李立群主演的「我愛瑪麗」。范宗沛製作過的配樂超過20部，從電影、電視到廣播，從金馬獎最佳電影配樂獎、亞太影展最佳電影配樂獎到多屆的金鐘獎最佳音效獎入圍。電影「超級大國民」、「超級公民」；廣播劇「夕陽山外山」及多齣熱門電視劇，如「曾經」、「汪洋中的一條船」、「將軍碑」，劇中感人肺腑的配樂都出自其手，國際獎項肯定的光環，更奠定他「配樂鬼才」的形象。
◎1996年---「超級大國民」榮獲第32屆金馬獎最佳電影配樂獎。
◎1997年---「慾望的聲音」榮獲第八屆金曲獎最佳流行音樂演奏唱片獎。
◎1998年---以萬仁電影的「超級公民」榮獲亞太影展最佳電影配樂獎。
◎1999年---公共電視第一齣戲劇「曾經」配樂；公視年度大戲「汪洋中的一條船」、「將軍碑」配樂，並以「將軍碑」入圍金鐘獎最佳音效獎。
◎2000年---中廣廣播劇「夕陽山外山」配樂。
◎2001年---公視人生劇展-「活得像個人樣」配樂，入圍金鐘獎最佳音效。
◎2002年---公視文學劇場「寒夜」配樂編曲，入圍金鐘獎最佳音效。
◎2002年---金馬獎最佳短片入圍「那年夏天的浪聲」配樂。
◎2003年---公視文學大戲，白先勇唯一長篇小說「孽子」配樂。

《人间四月天 电视原声带》黄韻玲，张洪量，姚谦，乐坛三大才子女首度聯手創作！
片头曲《飞的理由》：林忆莲加盟维京音乐首支单曲。
黄韻玲继《心动》之后又一超级主题曲插曲！
《我不知道风是在哪一个方向吹》：黄磊俊帅小生首度主演又主唱的抒情佳作。黄磊暌连歌坛三年唯一单曲，错过不再有！
片尾曲《我多么羡慕你》：江美琪继《别哭》后又一催泪情歌，张洪量超越《广岛之恋》之上乘之作！

张艾嘉 刘若英 李心洁 三大影后空前合作
李宗盛 睽违已久历时三年全新专辑制作
黄韵玲 继《心动》电影配越又一超越经典.

专辑《爱得精彩》的宗旨是表现20岁、30岁、40岁三个阶段的女人因为不同的年龄层而有不同的想法，尤其是面对感情。据张艾嘉说，专辑定名为《爱得精彩》是因为她们希望通过她们演绎的这些歌曲，传达一个意念，即是“不论你是哪个年龄层，不论你是积极、被动、悲观、乐观，不论你曾经或现在正在从爱情中得到酸甜苦辣，大家都应该要爱得精彩。这是最基本的心态。”

《20　30　40》合唱曲推荐曲主打：张艾嘉、刘若英、李心洁破天荒合唱曲。在绝妙出众的词曲搭配中，三个女人将女人心情转化为跃动音符，放下名女人沉重的外衣，尽情释放情绪，很容易令人产生共鸣。

《短歌》张艾嘉推荐曲主打：透过张艾嘉无可代替的嗓音与情绪的控制，将带给女性最深的感动。

《多傻》刘若英推荐曲主打：诠释女人30的千娇百媚，万种情绪，彻底展现一直以来广受大众喜爱的奶茶风格。

《下次恋爱会好一点》李心洁推荐曲主打：个人所诠释的歌曲再次证明心洁不只轻快歌曲表现好，感人情歌也让人为之动容。

20 30 40 花絮VCD超值加赠
三大影后经典演唱20.30.40音乐录影带
音乐专辑制作幕后花絮
五月天吉他手石头 五月天贝斯手玛莎 丸子 品冠 钟汉良 梁静茹 爱情数字大公开

专辑介绍
五月天阿信 1976大麻 浊水溪公社罗伯 自然卷奇哥
台湾独立乐团梦幻组合
联合打造跨团听觉概念宽荧幕
电影凝结了我们无法返回的青春，摇滚却是划破青春的现在式
⊙Disk One 五首真挚曲目
记忆的最后，只剩我们都会哼着的那个旋律，《[intro] back to...》重返那年盛夏的序曲。
主唱阿信用尽全力创作；吉他手大麻、贝斯手奇哥、鼓手罗伯即应而跃，共同打造电影同名主题曲《盛夏光年》建构蒙太奇摇滚。
五月天世纪末经典歌曲《拥抱》化身电影插曲，触动电影中那个夏天的他们，也再度感动那个夏天至今的我们。
神秘新人穿越光年的嗓音，轻轻唱着盛夏光年网路主题曲《明白》，那个夏天的秘密，我们都明白了吗？
我们都曾经以为世界是座宁静的宇宙，收录静茹情同身受单曲《纯真》，是的！世界的纯真此刻因为有你而开始迷惑。
台湾独立乐团梦幻组合 联合打造跨团听觉概念1：2.35宽荧幕 展视呐喊摇滚新视野“到底，为了那些不能放弃的，我们究竟放弃了什么？”
⊙Disk Two 两段影像收藏
《盛夏光年》音乐录影带。(阿信/大麻/奇哥/罗伯，首度同现荧幕，齐声呐喊，绝不转弯！)
《盛夏光年》长版六分钟电影片花。(搭配知名音乐制作人周志豪、杨声铮联合创作感动十万网友动人电影音乐。)
☆ 大麻
很特别的是，大麻的第一个团1976是在盛夏成立的，1996年。
没有人会质疑以下的这段话，大麻刷扣的神采已经风靡整个地下乐团界整整十年了！这是每一个跟我过1976的人跟我说的；他们陶醉的眼中看到的都是不同时空，也许是世纪末的“地下社会”、之前的“VIBE”、野台开唱，又或许是某年夏天的海洋音乐祭，我们一起的，记得吗？又是一个夏天……
☆ 罗伯
我一直觉得浊水溪公社的音乐，是在逼我们选边站！
一张小小不过一张手掌的CD，怎么框的住浊水溪公社那么屌的乐团，若非现场同High；你要如何用自己最原始的本能来选择你要站那边。但是不用说，当犀利的歌词，随着罗伯高超的鼓技打到我们喉头，引领我们呐喊时；我们都知道，曾有一个时期的我们，都有那么一点切?格瓦拉的狂热吧。
☆ 奇哥
一个女生朋友跟我说的，她每晚都跟自然卷聊天！
生活中有许多小细节，太容易让我们想要哼起自然卷的歌了；现在的我们，为了成长要承受太多了，但是，有些话，我们却听自然卷唱的清丽动人，又不免让我们在心中应和着，没错！锻是这样！。我想奇哥每一次的拨弦演奏，都有要轻轻说些什么吧，不然，为何，今天的我们又想要勇敢的制造回忆……
☆ 阿信
这个世代，五月天一定给了青春一个注脚。
我记得那个时候，所谓的男歌手都要拥有高亢的嗓音以及丰富的转音技巧的；97年成军，99年发片的五月天，当收音机传来拥抱时，我记得是没有那些东西的，只有诚恳的情感；在那个时空，爱情不再是水火土，忘不掉，舍不去，而开始是一种很真的，真的，请你在年少时，抱紧我，吻我，爱，别走。

One of the longest-running shows (since 1996) in the history of Broadway, and one of its most beloved, RENT was the winner of the Pulitzer Prize for Drama and four Tony Awards, including Best Musical. Based on Puccini's classic opera "La Boheme," Jonathan Larson's revolutionary rock opera tells the story of a group of bohemians struggling for success and acceptance while enduring the obstacles of poverty, illness and the AIDS epidemic in New York's gritty East Village. Now the powerful musical marks its 10th year on stage by coming to the big screen, accompanied by RENT The Motion Picture Soundtrack, produced by Rob Cavallo (Green Day, Goo Goo Dolls, Alanis Morissette).