一群荷尔蒙分泌过往的年轻人，一段张狂而跋扈的残酷青春。
谁爱谁？谁不爱谁？重要么？
谁是谁？谁不是谁？谁在乎？
年轻的天空总呈现魔幻般的彩色，当日复一日的乏味生活让我们无法忍受，就注定了叛逆的因子要从此刻爆发，且一发不可收拾。那澎湃卷涌的蘑菇云会遮天蔽日，冲破万物，直上云霄。
一生只得一次的半熟时光，难道不能用来挥霍？
莫非必须要用一份漂亮成绩单来换取一盎司的大麻？
那不是我们，我们想到就说，有屁就放，肆意狂妄，横冲直撞。
沉迷高浓度酒精和电音派对，企图挖掘深入的成人世界。
我们崇拜上帝，崇拜犹大，崇拜亚当，崇拜夏娃，崇拜舞者，崇拜吉他手，崇拜安全套，崇拜拳击手套，崇拜Doris Lessing，崇拜Paul Potts，崇拜肉体，崇拜烟草，崇拜青春痘，崇拜非处男，崇拜迷幻音乐，崇拜迷幻药，崇拜大麻，崇拜雪糕，崇拜Radiohead，崇拜金钱，崇拜酒精，崇拜宿醉，崇拜旧的球鞋，崇拜John Galliano，崇拜有logo的内裤，崇拜性爱，崇拜蓝天，崇拜Anne Sudwort，崇拜哥特式，崇拜嬉皮，崇拜神明，崇拜神经病，崇拜爱情，崇拜Alfie，崇拜Casanova，崇拜他的那话儿，崇拜板球手，崇拜对冲基金，崇拜魔术师，崇拜糟老头的遗产，崇拜女模特的胸部，崇拜海鸥，崇拜The Big Brother的赢家，崇拜地球另一端，崇拜闪光的他们，崇拜迷失的自己。
我们都生活在精致的皮囊中，用彼此依偎，亲肤取暖的方式来慰藉这迷乱而孤独的青春。

对于摇滚乐爱好者而言，《I'm Not There》是2007年最值得期待的电影之一，这部介绍美国摇滚乐的标志性人物——Bob Dylan生平的传记电影将于年底上映。
几十年来，Bob Dylan的曲风集民谣、摇滚、蓝调、乡村音乐之大成，他以锋利的寓言诗式的歌词抨击着他所关注的社会问题，他是一名创作歌手，更是一名诗人，也是不折不扣的乐坛常青树，在2002年，Bob Dlyan还以60岁高龄获得了格莱美最佳摇滚专辑奖，他无疑已是公认的音乐巨人。
作为这位音乐巨人的传记电影，《I'm Not There》中自然要大量出现Bob Dylan的作品，由于Bob Dylan的号召力，许多乐坛大腕都加入到了电影音乐的制作中，共同完成了30余首歌曲的录制。因此，电影的原声大碟在还未发行的时候就已经让人有望眼欲穿之感，随便介绍几首其中的歌曲：
电影同名歌曲《I'm Not There》，来自Bob Dylan和The Band等杰出音乐人合作于某公寓地下室的珍贵录音The Basement Tapes Sessions，这首歌此前从未正式发行，在原声碟中不但将会出现Bob Dylan自己演唱的版本，著名的另类摇滚乐队Sonic Youth也将翻唱此曲。
Bob Dylan的“隐喻诗”最著名的代表作之一《All Along the Watchtower》，是Bob Dylan现场演唱次数最多的歌曲，据歌迷统计，到2003年底，他就已经唱了1400多次。在原声碟中将由Pearl Jam乐队的主唱Eddie Vedder演绎。
《滚石》杂志评出的500首最经典歌曲之一，《Knockin' on Heaven's Door》，几十年来曾被无数杰出艺人翻唱，从吉他之神Eirc Clapton直到Avril Lavigne，原声碟中的演唱者是Mercury大奖得主Antony and the Johnsons。
《Can You Please Crawl Out Your Window》，Bob Dylan的得意之作，他曾经在歌曲发行之前私下唱给同乘一车的著名创作人Phil Ochs听，后者因为对这首歌反应冷淡而被Bob Dylan当场踢下了车，足见这首歌在Bob Dylan眼中的地位。
《The Lonesome Death of Hattie Carroll》，Bob Dylan针对一个60年代轰动一时的谋杀案而创作的主题歌曲，是他抨击种族歧视与司法不公的著名代表作。
《Highway 61 Revisited》，Bob Dylan著名专辑的同名主打歌，也入选了《滚石》杂志评出的500首最经典歌曲，此次将由纽约艺术朋克团体Yeah Yeah Yeahs的主唱Karen O献声。
《You Ain't Goin' Nowhere》，首次发行是在乡村摇滚乐队The Byrds的经典专辑《Sweetheart of the Rodeo》中，是Bob Dylan尝试乡村音乐的力作。在原声碟中演唱这首歌曲的是2006年爱尔兰音乐电影《Once》的主演，Frame乐队主唱Glen Hansard和搭档Marketa Irglova。
再来说说制作阵容，除上文提到的明星之外，许多乐坛老将，如乡村乐坛的老牛仔Willie Nelson也参与了歌曲录制，而为歌手们提供伴奏的临时乐队the Million Dollar Bashers也不可小觑，除Bob Dylan御用的贝斯手Tony Garnier等人之外，还有来自著名朋克乐队Television的吉他手Tom Verlaine，以及Sonic Youth的Lee Ranaldo、Steve Shelley等人，阵容实在堪称华丽。
如此经典的歌曲，如此强大的阵容，这套原声大碟，究竟将给听众带来怎样的听觉震撼呢？还是听听再说吧！

陈勋奇作品

《悲情城市》是一部动态庞大、撼人心魄的音乐。全部七首乐曲是以日本音乐做基调贯穿首尾。旋律简单，然而正是这种简单，才蕴涵着博大、深奥。据说《悲情城市》是以日本为背景的台湾电影配乐。《悲情城市》无论从音响性还是从音乐性来说，都很值得我们去探究。
“神思者”是一支在1984年由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（胜木缘）两人所组成的电子键盘乐团。1988年，日本NHK公共电视制播的纪录片“丝路系列”的《海上丝路》中，担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。1989年，台湾导演侯孝贤获得威尼斯影展金狮奖、扬名世界影坛的电影《悲情城市》的原声带，即是由神思者所演奏。在短短21分钟长度的章节，却将电影中深沉、无法言喻的无奈与悲伤诠释得淋漓尽致，让人记忆深刻

《葬心》这套电影原声，由小虫创作，当年跳槽滚石的唱将黄莺莺以超高水准演绎了两个不同版本的《葬心》，一个是当代风格的版本，一个是细生细气的符合三十年代欣赏口味的怀旧版，本专辑正是这个版本的。在影片一开始以收音机里的背景音乐出现过，感兴趣者不妨留意。
为了要用心做好电影《阮玲玉》的配乐，制作人小虫从关锦鹏提供的电影片段、阮玲玉的相关报道，及正统二、三〇年代的音乐入手，一步步走进那个遥远的年代。据说为了要重现那个时代的音乐风貌，他还不惜将唱片母带扔到地上，踩一踩，以制造出时间的斑驳风貌。“感谢阮玲玉，因为她带领我重温一回生命的乐章，启发我音乐创作的另一风貌。”这是小虫在文案上写的一些感想。而对于演唱主题曲“葬心”的歌手黄莺莺来说，这也是一次难得的经验；同为女性，她对阮玲玉的生活、演艺生涯、及上一代女性艺人在保守社会所遭受的舆论和道德谴责下，那种含恨自尽的煎熬心情，感触颇深。“贪一点依赖，贪点爱”无非是阮玲玉的感情写照，而在黄莺莺仿古唱腔的绵密歌声中，阮玲玉的凄怆、辛酸，在相隔半世纪之后的今天，仍令人感慨不已。
乐评人翁嘉铭认为，《葬心》这张专辑让小虫真正发挥了他“歌乐剧”的创作才华。的确，由弦乐为衬底所交织成的绵密情感，加上如刺绣素手般婉约的音符，完成了阮玲玉一生命运的音乐网。而电影《阮玲玉》在配乐的烘托下，也更颇细腻、动人。

Japanese release of soundtrack from the 1997 film by director Wong Kar-Wai, featuring music by Caetano Veloso, Frank Zappa, Astor Piazzolla and more.

《白蛇传》经由那个为电影而写小说的李碧华操刀改编，鬼才徐克执导，给这则家喻户晓的传奇故事赋予生命后，有了另一番新意，改名为《青蛇》。“天下言情第一人”的李碧华做文字，古装戏怪才徐克用镜头，电影的好自不必再多说。难得的是，徐克的老搭档黄沾偕同新锐音乐人雷颂德一起来为《青蛇》做电影原声乐。
主题曲《流光飞舞》是很耐听的。本来，“耐听得很”四字是黄沾自己说的，像个献宝的小孩子，生怕别人忽略了他的得意之作，于是抢着在文案里告诉你——说“耐听”是不够的，非得要说出“耐听得很”心里才安然。不过，的确是杰作，词曲俱佳。雷颂德的编曲也好，一段古筝开场，立马给人光彩流动的感觉，继而引出陈淑华柔美的声音：“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵……”真是一首让人骨头发酥的歌，回头想着那白衣的白素贞、青衣的小青，顾盼生姿，裙摆撩动，那是只有蛇才会有的蛊惑的美丽。太妖冶过后，反倒觉不出轻佻，就像默默看着流光飞舞。“留人间几会爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，莫问是劫是缘。”白素贞应该是幸福过的，因为她爱许仙可以爱到不舍得承认他的不好，有情若斯，就等于是自己先给了自己幸福的机会。然而，缘或劫，并不是你不问就可以无视，它总会气势汹汹的来，于是，“跟有情人做快乐事”也只成了曾短暂实现，其后永远缥缈的愿望。
真正得旨的是《人生如此》，短短三十一个字，却道尽万千。雷颂德的这首曲很有些不似他后来的风格，其中的惊艳竟像是他不可泄露的天机，只得一次，往后断不可再提起。一九九三年的雷颂德，轩昂的紧，灰衬衣白长裤的站在黄沾身旁，直让人觉得后生可畏。彼时雷氏的生猛之气真让人不敢直视，像《人生如此》这样的乐段，真真是需要点功底的。沾叔叔说，他想这首词，直想得茶饭不思、食不甘味，一直到录音间试唱后，还做改动。的确，好的文字是需要时间和功夫去反复推敲的，难得才气如斯的黄沾也肯如此落力。《人生如此》做了开场曲和终场音乐，首尾相应，与电影的主旨丝丝契合。辛晓琪领唱的版本的确是很有气氛的，黄沾独具慧眼，号称一听雷颂德的段子写出来，马上就想到让辛晓琪来唱。而影片末尾女声合唱的版本却是让人不胜唏嘘：生生世世的轮回里，也不过是“人生如此，浮生如斯”，却偏偏“情之至”！
黄沾应考的《莫呼洛迦》实是神来之笔。当初在电影里，看见张曼玉在华丽如千颗水晶空降的屋里，混在一群印度女人中间，跳妖艳舞蹈的时候，随着她蛇般扭动的腰肢而来的音乐，真是一下就让我愣住了，当时还以为原味的印度音乐，后来得知竟是黄沾的原创！“中国味道的印度音乐”，怎么了得？黄沾呀黄沾，叫我如何不爱你？！据说徐克那个老怪物题笔写下第一句歌词“莫叹息，色即空”就跑掉了，考试官一句提示，黄沾善后。于是老黄也只好把看佛经多年的知识也抖了出来——天龙八部的蛇神和乐神，末世的摩登伽女和莫呼洛迦；“揭谛”对“摩诃”，蛮绝的“无情对联”。辛晓琪醇厚的嗓也变得妖娆起来，诱惑直捣耳膜。紫醉金迷的浊世，蛇妖舞动；衣衫过处，色相顿生；却在一瞬之间，一阵金烟背后，遁去无踪；空变色，色变空！
纯音乐的段子亦做得很棒，当中大可分为两种基调：一个是以《思情》、《初遇》、《流水浮灯》、《柳腰细裙儿荡》、《识情》、《寻夫》构成的美丽而凄惨的情怀。荷花烟雨西湖，狂风卷，急雨下，为系郎心，合什念咒，油伞轻张，一网天地情，一段孽缘就如此铸下。春日飞花、逝水流红、雪絮如香，多情的妖，薄情的人，只可惜，学做人，只把至情至性学了个十足，却学不来木纳、委顿，学不来投机和怯懦。美妙的旋律惹得人耳热，其中的种种清纯美丽之气韵神境都是属于不染红尘的真诚之情的，然，既误堕俗世，情之再难能可贵，情之再与天地自然本性相溶相合，背后却总有甩不开的祸患。愈是有前面的美丽，愈是叹谓于后来的悲惨!另一个基调从《人间魔域》开始。雷颂德写的《人间魔域》诡异得很，连黄沾也赞“极富创意”。《降妖》、《心魔》、《治水》、《水漫金山》、《斗法》也走上同样的调子。敲击乐中混杂的民乐器是很有气势的：法海的无情、人间的恶浊、白蛇青蛇的无惧，都随着越来越强烈的鼓点和越来越尖锐的乐声变得汹汹。尤其是《斗法》一段，来得尤其猛烈，直叫人不堪忍受——许仙引路降白蛇，合钵收妖镇雷锋。镇，其实白素贞无惧于死，又何惧于镇？只是看着许仙后退的身影，看着缓缓落下的钵盂，该是怎样的心若止水？怎样无法言喻的绝望和悲戚。这其实是鸩，从相遇的那一刻起，便毫不犹豫地饮下了，再念西湖初遇时，碎裂世间痴缠绵！紧接其后的是《此恨绵绵》，是《流光飞舞》的曲调，彼时曼妙的撩人情怀，到得此时徒留爱恋嗔恨万千。那把剑，插在了许仙心口，在此后生生世世的轮回里，他的心，会不会痛？再次响起了那首歌：“人生如此，浮生如斯……”《青蛇》是人气的传奇，把当代人的心态作为传说人物的心态，神话与现实囊括在一个个臭皮囊中。妖花怒放的李碧华、古怪刁钻的徐老克，还有精灵的黄沾与生猛的雷颂德，丝丝相扣、步步为营，合力打造了这个旧中出新的传奇故事。文字镜头也好，音乐人声也罢，《青蛇》都是一阙人间有情众生的挽曲。就如同影片的始与终作为象征的那一滴清泪，无论何时何地，只要看见“青”与“蛇”二字交合一起，都会悄然滴在心尖上。如此的铭心，就连当中的流光也已恒逸……

日向の音楽は,そのものが都会の風景のひとつとなって聴こえてくる。この人気ドラマのサウンドトラックも,ドラマの中の風景の一部,あるいはインテリアの役目を果たしている。音楽とドラマの距離を巧みに計って作られた,イメージのモザイクだ。

Digipak reissue of the score to the 1993 film by Krzysztof Kieslowski. Original music by Zbigniew Preisner. MK2.

波兰电影配乐大师普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师。

波兰电影配乐大师普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师。

Soundtrack to eagerly anticipated 2004 film features music from Coldplay, The Shins, Zero 7, Colin Hay, Cary Brothers, Remy Zero, Nick Drake, Thievery Corporation, Simon & Garfunkel, Iron & Wine, Frou Frou, & Bonnie Somerville.

Fox Searchlight Picture's 1st February (UK Film Release Date) coming-of-age comedy JUNO, directed by Jason Reitman (Thank You For Smoking). The narrative centers on whip-smart Juno (Ellen Page, in a breakthrough role), a teenage girl faced with an unplanned pregnancy from an afternoon with the charmingly unassuming Bleeker (Michael Cera). Juno finds her unborn baby the perfect set of parents in Mark and Vanessa Loring (Jason Bateman and Jennifer Garner), an affluent suburban couple who are eager to adopt. Along with the total support of her parents, (Allison Janney and J.K. Simmons) Juno conquers her problems head-on, displaying a youthful exuberance that is both smart and unexpected. The film was an official selection at this year's Telluride, Toronto, and London film festivals and received the Best Film award at the Rome International Film Festival.

小马（金子贤饰）和新志（安藤政信饰）是一对好朋友，他们喜欢在操场上一起踩辆单车。作为“坏学生”的他们，总是跷课闲逛、捉弄老师、欺负同学等等。
有一次小马被人揍打，对方是一个经常被他欺负的学生找来的拳击手。受到打击的小马开始学习拳击，想要争口气。新志也跟着学，没想到他却更有练拳的天分。后来小马放弃学拳，加入了黑帮当小弟。而新志却发奋练习，并有所收获。等待他们的又将是什么样的未来呢？
几年后，小马和新志在街头巧遇。几年间发生的事情让他们改变了不少，又似乎什么都没变，两个坏孩子再度回到昔日的校园。