誰もが肩肘張らずに聴ける『良質なポップスのアルバム』をparis matchがお届けします。

ジャンルや時代感にとらわれない音楽家同士の交流をかたちにしたデュオ楽曲集でもある。現代アルゼンチン音楽の最高峰アーティスト、カルロス・アギーレ(pf, vo)。ブラジル・ミナスより、<クワイエット>ムーヴメントの発火点となったデュオ、ヘナート・モタ&パトリシア・ロバート(vo)。現代タンゴ界、そして菊地成孔や中島ノブユキなどの作品やセッションに欠かせないバンドネオン奏者の北村聡など、現在考えうる最高の音楽家たちを迎えて紡いだアルバム。前作『SUN SANCE』で野性的な作風をものした藤本一馬の、より端正な作家性がみられる作品でもある <クワイエット><静かなる音楽>ムーヴメントを象徴する傑作。 メディア掲載レビューほか 多彩な活動を繰り広げるギタリスト/コンポーザー、藤本一馬がセカンド・アルバムをリリース。ジャズや南米音楽などのイディオムを咀嚼しつつ、よりシンプルなメロディと対話の世界へと導く、“静かなる音楽”ムーヴメントを象徴する傑作。 (C)RS

While many a musician is often asked about the tunes that have influenced their songwriting, it is not a question Paul McCartney ordinarily gets to answer - until now. Paul is about to offer a glimpse into "the songs which inspired the songs" with the upcoming release of a brand new album of those standards he grew up listening to in his childhood-plus two brand new McCartney compositions. With the help of Grammyr Award-winning producer Tommy LiPuma and Diana Krall and her band-as well as guest appearances from Eric Clapton and Stevie Wonder, McCartney's new album is a deeply personal journey through classic American compositions that, in some cases, a young Paul first heard his father perform on piano at home. As authentic and daring a musical statement as he could make, this is the album Paul has been thinking about making for more than 20 years - and probably the last thing his fans are expecting. "In the end it was 'Look, if I don't do it now, I'll never do it'," he says. In short, Paul believes it is about time "the songs me and John based quite a few of our things on" received the recognition they deserve. Moreover, the record also features a couple of new original McCartney compositions in the spirit of those classics. "When I kind of got into songwriting, I realized how well structured these songs were and I think I took a lot of my lessons from them," Paul explains. "I always thought artists like Fred Astaire were very cool. Writers like Harold Arlen, Cole Porter, all of those guys - I just thought the songs were magical. And then, as I got to be a songwriter I thought it's beautiful, the way they made those songs." Determined to approach the record in a new and unique manner, Paul enlisted the help of LiPuma and Krall and her band-who delivered ultra-high quality musicianship and were completely in tune with Paul's restraint and feel for the music. In the studio, the recording of this album was also a new challenge for Paul who, for the first time ever, performed exclusively in the vocal booth without an instrument - no guitar, no bass, no piano - which led to a vocal performance like no other in his career. He adds, "It was very spontaneous, kind of organic, which then reminded me of the way we'd work with The Beatles. We'd bring a song in, kick it around, when we found a way to do it we'd say 'Okay, let's do a take now' and by the time everyone kind of had an idea of what they were doing, we'd learnt the song. So that's what we did, we did the take live in the studio." "It was important for me to keep away from the more obvious song choices so, many of the classic standards will be unfamiliar to some people. I hope they are in for a pleasant surprise." The album was recorded at the legendary Capitol Studios in Los Angeles, New York and London throughout 2011. It also features guest musicians Eric Clapton and Stevie Wonder, respectively, on the original compositions "My Valentine" and "Only Our Hearts."

Digital版发售日：2017/3/15 OST随BD发售日： 2017/6/7

土岐麻子，日本首屈一指萨克斯手土岐英史之女，1976年3月22日生于东京，土岐麻子演绎的爵士，会让人从这个年轻的女孩身上听到一种优雅的，闲适的轻松感，让人身心舒畅……06年5月移籍BMG公司。1997年作为复古流行乐团Cymbals的主唱初次亮相。发表5张专辑和8张单曲，04年1月解散。 2004年2月发表单飞后的第一张专辑『STANDARDS ～土岐麻子唱爵士乐～』。2004年8月发表单曲『Love's Theme』。翻唱自美国灵魂乐巨匠Barry White所作的名曲 　　同年11月发表第2张专辑『STANDARDS on the sofa～土岐麻子唱爵士乐～』。这一张作品延续了第一张的优雅与闲适，在结尾处收录了单曲中发表过的Play Our Love's Theme ，向欢快活跃的曲风过渡。2005年9月发『Debut』，第3张专辑。著名钢琴家大石学编曲，土歧麻子亲自作词作曲，得到各个方面高度评价。也是从这张专辑开始，国内乐迷开始注意到Asako，其中Takin' it slow最具代表性吧。 同年11月9日，STANDARDS系列第3弹『STANDARDS gift ～土岐麻子唱爵士乐～』。收录了世界经典音乐剧《雨中曲》中的《singin' in the rain》、Swingout sister的代表作《Break Out》、the stylistics的《You Make Me Feel Brand New》以及beatles的《Norwegian woods》。几乎同时（11月25日）限量发行『LIVE@VILLAGE』。

詹姆斯・保罗・麦卡特尼爵士（Sir James Paul McCartney），大英帝国最高骑士勋章的拥有者。Paul McCartney于1942年 6月18日在利物浦出生，是一位英国歌手，音乐人，音乐创作家，多种乐器演奏家，诗人，企业家，画家，唱片制作人，电影制作人，动物保护者。他的事业在于他成为披头士乐队成员时攀上了颠峰。 他作为The Beatles的成员创建者之一入选了摇滚名人堂。Paul McCartney与John Lennon的组合是史上最成功最有影响力的歌曲创作组合，他们写下了许多摇滚史上最流行的歌曲。离开Beatles之后，Paul McCartney成为了一名成功的独唱者并和他的第一任妻子Linda Eastman McCartney，歌手、作曲家Denny Laine组成了Wings乐队。近年来，他长期活跃于电影配乐，古典音乐和电子音乐，并作为独唱艺术家，发行了众多的歌曲。

“陈奐仁在新加坡出生，于1999年得到为音乐巨星张学友谱曲的机会，从而一出道即一炮而红...是一位活跃于香港乐坛的唱作人...首次拍摄电影《李小龙》即获得第30届香港电影金像奖最佳新演员...” 在维基百科找到了他近十年的资料，我们很了解“音乐神童”陈奐仁了。我们真的了解陈奐仁吗？那就再看多少少关于他的过去... 歌唱老师说「奐仁喜欢唱歌，但声音不动听。」钢琴老师说「奐仁不够灵巧，跟音乐没缘份，不要学琴好了。」好像还不够辛辣？！医生说「奐仁左耳的听力只有常人的75%，右耳只有50%。」。换作是别人，做保险也好做I.T.也好，一早便“灵巧”地转汰，但他继续唱歌，踏实地做音乐，背靠信念继续坚持，咬实牙关去克服先天不足。十年下来，身兼曲、词、编、监、唱、混音甚至涉足电影电视，这是奇迹？还是源于快乐的力量？ 「谁是陈奐仁」是他入行十年以来一个感觉精选，十六首全新作品囊括了生活必然的喜悦、执着、感慨、被出卖及对生命的疑问等等。 陈奐仁将用平常心，向大家细细道来。

爵士乐一直是国际影坛大师伍迪艾伦的最爱，在他的电影中，绝大多数都以爵士乐曲作为衬托影片情感、情趣与情境的首选，不过偶尔也会来点歌剧咏叹调、法国香颂、bossa nova、拉丁、电子键盘乐等类型音乐点缀。适逢3座奥斯卡与8座英国影艺学院奖的影艺界才子伍迪艾伦执导的《Midnight in Paris》获选为2011年戛纳电影节的开幕片，原声带名厂Milan隆重推出双CD精选大碟“Woody Allen & La Musique”，收录《Midnight in Paris》、《You Will Meet a Tall Dark Stranger》、《Whatever Works》、《Vicky Cristina Barcelona》、《Cassandra's Dream》、《Scoop》、《Match Point》、《Melinda and Melinda》、《The Curse of the Jade Scorpion》、《Sweet and Lowdown》、《Celebrity》、《Deconstructing Harry》、《Mighty Aphrodite》、《Bullets Over Broadway》、《Manhattan Murder Mystery》、《Alice》、《Radio Days》、《Hannah and Her Sisters》、《The Purple Rose of Cairo》、《Stardust Memories》、《Manhattan》等21 部伍迪艾伦历年经典电影中的名曲！ 像是在《Midnight in Paris》中，选用素有“黑珍珠”封号、启发传奇女伶Shirley Bassey歌唱风格，首位同时跻身美国主流电影与美国演唱会大厅，却在法国大受欢迎的非裔美籍女艺人Joséphine Baker，1936年的爵士、康加曲风作品「La conga blicoti」；在《You Will Meet a Tall Dark Stranger》中，选用享有“摇摆乐之王”美誉，提拔无数爵士乐传奇的Benny Goodman & His Orchestra所演绎发表于1928年，如今已成为主流爵士乐界诠释频率甚高的浪漫金曲「If I Had You」；在《Whatever Works》中，选用推动bossa nova风潮的两大传奇，次中音萨克斯风乐手Stan Gatz与吉他手Charlie Byrd在1962年所合作录制的bossa nova乐风经典代表作「Desafinado」；在《Vicky Cristina Barcelona》中，选用由意大利女歌手Giulia Tellarini与巴塞隆纳乐手所组成的乐团Giulia y Los Tellarini，融合爵士、拉丁、香颂、地中海音乐风格的作品「Barcelona」；在《Melinda and Melinda》中，选用意大利传奇男高音Enrico Caruso在一次世界大战之前所灌录的歌剧咏叹调；在《Melinda and Melinda》、《The Curse of the Jade Scorpion》中，选用超越爵士乐创作领域的美国传奇作曲家Duke Ellington与他所率领的管弦乐团的旷世经典名曲「Take The 'A' Train」、「Sophisticated Lady」；在《Mighty Aphrodite》中，选用以摇摆与抒情曲风著称的爵士钢琴家Erroll Garner灌录于1949年的名曲「Penthouse Serenade」；在《Radio Days》中，选用big band乐团风潮传奇乐手与作曲家Glenn Miller风靡全球的即兴爵士大作「In The Mood」；在《Stardust Memories》中，选用爵士小号乐手Louis Armstrong诠释作曲家Hoagy Carmichael入选为美国国会图书馆50张珍贵录音作品「Stardust」。总共36首音乐作品，让影迷及乐迷们可藉由此辑感受到伍迪艾伦那运用音乐彩绘纽约曼哈顿、伦敦、巴黎等城市的人文风采，以及勾勒当代情感关系风貌的独到功力！

Adele怀着极其复杂的心情公布了她的全新片 “21”，这张新专辑将明年1月24日在英国地区发行，二月底在北美地区发行。随着发行专辑前，新专辑里第一首单曲 “Rolling In the Deep” 会于1月16日公布，这张新专辑大部分录制工作是在美国 Malibu 完成，并与传奇性唱片制作人Rick Rubin（ Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chilli Peppers ）一同合作，后期是她回到伦敦后与制作人Paul Epworth ( Plan B, Bloc Party, Florence )负责完成, 按照Adele自己的方式，这是一张有着忧郁的布鲁斯、福音和Disco的风格作品。 对于新专辑她如此说道，“关于‘21’,我感觉非常兴奋、紧张、热烈渴望甚至也有些焦虑，但很开心在这里向大家公布，我花了很长一段时间。新专辑和两年前的‘19’会有所不同，因为我现在处理的创作方式和心态也不同于以前，我现在变得更有耐心，更诚恳，更宽恕也更能意识到自己的不足，一些个人习性和原则所在。我想一些事情也是伴随着年龄而不断发生的，所以新专辑贴切的命名为‘21’，我的第一专辑以‘19’命名原因也是如此，像是关于我自己的一个目录一样，所有发生在自己身上的一切事物，就像是以照片的方式一样在记录着我个人这些年来的成长发展和改变。” 这两年来她也听取了来自许多不同音乐人的作品，特别是像Wanda Jackson, Allison Krauss, Yvonne Fair, Andrew Bird, Neko Case等。有关于专辑“21”的创作灵感，她还列下了一长串的音乐人名字表示对他们的热烈敬爱，像Mary J Blige, Mos Def, Elbow, Tom Waits, Kanye West, Alanis Morissette和Sinead O’Connor等等

William John Evans was an American jazz pianist and composer who mostly played in trios. His use of impressionist harmony, inventive interpretation of traditional jazz repertoire, block chords, and trademark rhythmically independent, "singing" melodic lines continues to influence jazz pianists today.

Astrud Gilberto is a Brazilian samba and bossa nova singer. She became popular in the 1960s after her performance of the song "The Girl from Ipanema".

阿曼多·安東尼·奇克·柯瑞亞 是美國的爵士鋼琴家、鍵盤手以及作曲家。 他作的許多曲子都被視為是爵士的標準曲目。在1960年是邁爾斯戴維斯樂隊的一份子，他同時參與了融合爵士的建立與茁壯。在1970年代他組成了回歸永恆樂團。

John Birks “Dizzy” Gillespie (October 21, 1917 – January 6, 1993) was born in Cheraw, South Carolina. He was an American jazz trumpeter, bandleader, singer, and composer. Gillespie, with Charlie Parker, was a major figure in the development of bebop and modern jazz.

莎拉·露意絲·沃恩，是美國爵士歌手，被Scott Yanow形容為具有「20世紀最美妙的聲音」。 沃恩是一個3次葛萊美獎得主。國家藝術基金會於1989年賦予她爵士樂的最高榮譽，爵士樂大師獎 。 沃恩被公認為20世紀最重要的爵士樂歌手之一，與艾拉·費茲潔拉和比莉·哈樂黛齊名。

“自分を歌にした”3rdフルアルバムにして最後のオリジナルアルバム。フリーテンポの2年半ぶりとなるリリース。 美しいメロディーとエモーショナルなリズムを武器にシーンを切り開いてきたサウンドクリエイター半沢武志によるソロプロジェクト“フリーテンポ” のオリジナル最新作が完成。今年で10周年を迎えフリーテンポ名義での活動に終止符を打つ最後のオリジナル作品にして2年半ぶりとなる今作は、“自分を歌にした”をコンセプトに自身の人生観を音楽で表現することに挑戦。サウンドキーワードはAOR、R&B、JAZZ、SOUL、ROCK、SOFTROCK・・・etc 。打ち込み主体のスタイルはそのままに、生音の手触りを軸に様々な音楽ジャンルのエレメントを散りばめ心地よいPOP感が香る現在進行形のフリーテンポ・サウンドを探求しています。多種多様なサウンドスタイルに個性溢れる国内外のヴォーカリストが参加し、いわゆるクラブ・サウンドとは一線を画すヴァラエティ溢れる作品に仕上がりました。