這張《大佛普拉斯》電影原聲帶，由林生祥操刀製作、作曲 (曲3、曲8為早川徹作曲)，生祥樂隊老班底－早川徹、大竹研，加上鼓手樹葉(廖柏鈞)共同編曲、演奏(曲14鼓為吳政君)。儘管我尚未看過電影本身，但聽完全碟14首曲子，便已在腦海中油然浮現出許多歡愉的，詼諧的，童趣的，孤寂的，荒謬的人物場景故事，每一首曲子都極具故事性，饒富畫面感。 若擺脫「這是一張電影配樂專輯」的框架來聽，純就音樂性論，這張專輯曲風之多元，除民謠、爵士兩大音樂元素外，還揉合了台灣地方小調、日式演歌調，南洋風、加勒比海風甚至還有衝浪(Surf)風，這些都是過往在生祥樂的創作中少見的曲風融合，不得不讓人敬佩這群音樂人的創作造詣與演奏實力。 某方面，我認為這張電影原聲帶無疑提供了林生祥、早川徹、大竹研一個冒險的舞台，各自玩了自己很想嘗試，卻無法在生祥樂隊的專輯概念中實現的多元曲風融合。另一方面，天方爵士鼓手葉子帶來的刺激，也是讓林生祥、早川徹、大竹研這對老搭檔激發出新意新象的另一亮點。 《大佛普拉斯》整張專輯是在麗風錄音室，由徐玉光師錄製，混音與母帶後期則由與生祥長年合作的Wolfgang Obrecht操刀。先前我就已盛讚這張專輯的錄製水準極高，質地、音色、音質、音場、動態、分離度都已臻頂級錄音作品之境。為何這張作品可以錄製得那麼好，關鍵在於各樂手錄音當下，作曲人暨製作人林生祥便很確定每一樣配器的音色、呼吸、句法的抑揚頓挫與形體比例該當何是，才能符合全曲所需。而每一位樂手的演奏功力之高，也都能恰到好處，恰如其分地錄到那個接近最終成品的水準。據悉，負責混音的Wolfgang 幾乎沒有對各配器音軌作過多修飾與後天處理，全部套在一起的粗剪混音就已非常和諧平衡，精彩動人。如果說錄音、混音、後製的每一項處理，包括增益，嚴格說來都是對原音原色原訊源的「減法」，而非「加法」，當事後修補的越少，整張專輯聽來當然就更至真，至善，至美，甚至更無數位感了。 《大佛普拉斯》，音樂性與音響性兼具且高，誠心推薦。

ポニーキャニオンに“レンタル移籍中”の神聖かまってちゃんが、待望のシングルをリリース。「夕暮れの鳥」はTVアニメ『進撃の巨人』Season2のエンディング・テーマ主題歌。

『告白』を上回る、衝撃!! 大論争を巻き起こした、中島哲也監督 最新作! 『渇き。』どいつもこいつも狂い過ぎ?! 日本映画界を代表する超豪華キャスト陣がやり過ぎ熱演!アウターケース+ブックレット+サントラCD付 スペシャル仕様[期間限定特典]デジタルコピー付き(ダウンロード可能期間:2014年12月19日~2015年6月30日まで)

『かぐや姫の物語』は、日本最古の物語といわれる「竹取物語」を題材に、高畑監督が2005年から8年かけて制作してきた作品。かぐや姫は数ある星からなぜ地球を選んだのか、この地で何を思い、なぜ月へ去らねば ならなかったのか、彼女が犯した罪とは、そして、罰とはいったい何だったのかが描かれる

配乐创作/丁可 混音制作/丁可 这一次在《隐秘的角落》中，丁可首次为剧集进行配乐创作。专辑中共收录了35首歌曲，其中包括34首配乐作品及剧集第11集片尾曲《昔日，没有光彩》。作为悬疑类剧集，丁可在这次配乐中选择以实验电子乐和氛围音乐为主。从剧集开始的一幕张东升（秦昊 饰）将其岳父母下山崖的惊悚镜头，就在电子乐中融入了不少前卫、超现实的实验元素，在嵌入增加场景气氛的人声之后，增加了剧情的隐秘感和压迫感。音效搭配上诡谲的人声，对剧情的渲染达到了极致呈现；伴随剧情、人物关系的层层递进，配乐凸显的情绪更恰到好处、点到为止；串联上贯穿全局的温馨童谣及各种乐队的片尾曲，在缓慢的节奏中衬托出淡淡的诡异和成人世界的晦涩。

西班牙配乐者Javier Navarrete，半路出家的音乐背景，却以写作音乐会作品开始受到导演邀约，让人对他的音乐品味更为好奇，他曾在访问中自述，美国极微主义音乐家对他的影响很深，而他也偏好欧陆电子乐，如Brain Eno的作品。《潘神的迷宫》是他第二度与导演Guillermo Del Toro合作，两者前一次合作则是「恶魔的脊骨（El Espinazo del diablo）」，Javier的电影音乐多半为西班牙本土导演所作，也因此Javier的名声，没法像他的西班牙同乡Alberto Iglesias一样被全世界所听到。 整部作品大致上有四个主题，每个都美得像是一首歌，最先出现的摇篮曲主题「Long, Long Time Ago」贯穿了整部作品，当电影一开场，童声哼唱出这个主题时，我就下定决心要找到这张原声带。与本片主题紧扣，摇篮曲给人的感觉就只有一个字「innocent」，天真、无辜，又带了隐约的忧愁，电影采倒述法，屏幕上的Ofelia睁着双眼，浊重的呼吸与血痕，摇篮曲的暗示，让人同情心油然而生。 Javier Navarrete将摇篮曲主题发展得淋漓尽致，在「Funeral」与「Ofelia」里是充满悲痛的变奏，在Ofelia母亲难产与小Ofelia最终场景时出现，代表了悲惨的命运；「Rose, Dragon」、「Princess」里则以胜利的铜管奏出，则显示Ofelia的善良天真，终于通过试炼，到达光明的彼岸。 象征独裁者的上尉主题，则是在行进的小鼓节奏后响起，Javier Navarrete说，他是以大提琴拉出的和弦来暗示上尉的阴暗性格。当小Ofelia正在为弟弟讲故事的时候，场景一翻，落到正在修理怀表的上尉身上，这时上尉的主题像是宿命般出现，而他也刻意安排，故事发展到后来，上尉要众人告诉他的孩子父亲是谁，也出现了这段音乐，这音乐的安排，让我想起《卡门》里的宿命主题。 此外，兼有安慰与哀歌性质的华尔兹，在专辑1/2以后，正式为这个残酷却充满启示的故事加油添料；加利西亚（Galicia）民谣风的主题，也在牧神给予的试炼中现身，提供童话与传奇适切的背景。三个主题之外，还有象征牧神迷宫的黑暗的人声动机，以及弦乐拉奏不谐和音，代表令人发指的暴行，结构安排相当工整。 第4轨「The Fairy and the Labyrinth」中小提琴独奏迷人至极，在影片中搭配的是Ofelia在精灵的引导下，一步步发现迷宫的过程，我要说这段影音的搭配真的是经典，让人鸡皮疙瘩都要起来，Javier Navarrete似乎有意透过音乐区隔现实与童话，童话的剧情行进时，幻想风横溢，美不胜收。 随着剧情发展，音乐越来越黑暗，不谐和音也越来越多，我很喜欢的一段动作风音乐出现在第11轨的「Not Human」，作曲家用心跳速度的击鼓来制造紧张气氛，第18轨「Pan and The Full Moon」几乎已到故事尾声，恐怖黑暗的音效达到高潮，不少对这张原声带较负面的评论，也因为这些黑暗的片段，带有「魔戒」电影音乐的影子，而认为它缺乏创意。 第16轨「Funeral」叙述Ofelia母亲难产，后半段的行板，恰似送葬队伍沉重的脚步，却也有苦难升华后的平静，配器与节奏有点像是某交响曲的第一乐章；第17轨「Mercedes」后半段描述的是游击队的胜利，在一阵三连音的节奏中，带有凯旋意味的铜管现身，正义开始反击暴虐，在音乐中嗅得出胜利的火药味。 就观影经验来看，这部片搭配音乐的比例算是蛮高的，配乐专辑收录了70多分钟满满的音乐，其中还有未被收录到电影的音轨，Javier Navarrete的用力可见一斑，音乐涉入电影的程度，以及依照与隐喻仔细编排的音乐，已经略带剧乐的概念，是喜欢管弦风格配乐者，不可错过的作品。 电影音乐评论对《潘神的迷宫》有着矛盾的心结。Music from the Movies给予这个作品5颗星的评价，大赞音乐美不胜收，但Movie-wave却认为同类电影有大量优秀杰作在前，很难给予《潘神的迷宫》高评价。无论如何，对我而言，聆听这张原声带有太多的惊喜与享受，我十分兴奋它能够入围奥斯卡电影音乐奖项，让杰出的音乐工作者Javier Navarrete成为好莱坞的音乐焦点之一，而不是继续埋没在海之一隅。

独特の世界観で多くのファンの支持を受けている「沙耶の唄」のオリジナルサウンドトラックが登場。ゲーム内使用BGMはもちろん「いとうかなこ」が歌うボーカル曲を2曲収録。もうひとつの「沙耶の唄」の世界をお楽しみください。

For the soundtrack to writer-director Darren Aronofsky's long-awaited sci-fi epic, The Fountain, Kronos Quartet reunites with composer Clint Mansell. The had previously collaborated on the haunting score for Aronofsky's Requiem For A Dream.

John Debney严谨准确的把握住了史诗作品配乐的结构要素，气势磅礴的管弦乐，令人心神激荡的人声大合唱以及中东异域音乐等元素在一部电影中交替出现，适时以音效为影片效果做出完美诠释。耶稣曾有预言，对彼得说：“鸡叫以先，你要三次不认我。”恐惧中的彼得在人群中三次否认为耶稣门徒乃至发誓，此时鸡叫——“Peter Denies Jesus”在一段凄清缓慢的弦乐片段中响起。彼得知罪悔改被主挽救，犹大懊悔退还银元而不可得，最终悲惨自尽，尽管倒霉的他和无知的武夫，盲目的百姓，不宽容的异教徒一起成全了一场慈悲的牺牲。在一片阴郁声效中，终于也有“Mary Goes to Jesus”是拨云见日的些许温暖，以标准的抒情弦乐片段凝练出光明和温情的一面。但在耶稣背负十字架走过耶路撒冷的大街小巷时，“Raising the Cross”在雄浑的合唱声中渲染着悲壮，也配合梅尔吉布森的暴力美学一起细致的刻画着所有的血腥。在经受了所有痛苦，诱惑，抛弃之后，耶稣完成了自己的十字架使命，“It Is Done”...天地为之变色。只剩下“Resurrection”在预言复活的奇迹。

SIGUR ROS在1994年成立于冰岛REYKJAIL，早年一行三人姿态的他们包括歌手兼吉他手JON TONR BIRGISSON、低音吉他手GEORG HOLM和鼓手AGUST OVAR GUNNARSON，乐队取名自JON 年幼妹妹的名字（SINGUR ROS即VICTORY ROSE之意）。三年后，乐队终于在SMEKKLEYSA这所冰岛独立厂牌旗下发表了第一张专辑《VON》。然后乐队设立了一名键盘手KJARTAN SVEINSSON，自此SIGUR ROS拓展成四人阵容，乐队随即展开第二张专辑《AGAETIS BYRJUN》的工作。唱片在99年6月于冰岛SMEKKLEYSA厂牌推出，这张专辑在冰岛稳站排行榜冠军达8个星期，乐队在冰岛的成功，且由于这张专辑的出色表现更是令他们受到英国独立厂牌FAT CAT之青睐、把他们罗致旗下，并横扫当年的英伦独立音乐圈，也称为当年最令人瞩目的优秀作品之一。2000年，AGUST的鼓手位置由ORRI PALL DYRASON代替，乐队亦于伦敦举行了他们的首场演唱会。2002年，乐队由FAT CAT公司推出了第三张专辑()。 我不能确定那是云中隐隐的雷声还是SIGUR ROS伤感而铿锵的鼓声，我好象回到了遥远而熟悉的时间和空间，远得仿佛手伸得再长也触碰不到边缘的土地。有风，暖的，冷的，就这样拂面而来。夹杂着一些干净的泥土，沙砾，打在你脸上，细微的疼痛感，稍瞬即逝。有些仿佛是婴儿的声音，轻轻地唱着，念着，无意识的，或者有意义的，都可以。女的，男的，分不清的。什么都有。杂合着那样的风，那样的气息，就像是冰岛的空气，就像有人说的那样，“在冰岛有风吹到，都会有想哭的感觉。到处弥漫的，是音乐的，无处不在的音乐的气息。”就像是这样的，冰冰冷冷，又惬意非常的感觉。当然，还有一种季节叫冬天，冬天一定会有雪，雪是飞舞的，无论是黑夜还是白昼。在雪的世界里，就算阳光温暖明媚，也无法融化它们的躯体，生命就像雪季的一个过程，开始，白色的雪花覆盖了我们幼稚的童年，我哭了，旷野中，精灵们好奇而无奈的看着我，和着我的哭泣和风声轻轻吟唱着，我听不懂这语言，我只感到这歌声高亢，这风声像大提琴的鸣奏。雪慢慢的又覆盖了我脆弱的青春，我还来不及向往和期盼，这时我的身体强壮，却无法摆脱身边的束缚，一切的努力好象都只是在挣扎，广袤的原野只有我和在我腰际无边的雪，突然间雪到了我的头顶，原来白发是这样染成的......我笑了，听着精灵们朦胧、萧条的吟唱，我继续的等待。这就是驻留在我心灵角落的SIGUR ROS，连噩梦都是这般的诗意。我们会迷失的，会迷失在梦里的，会迷失在过去和现在的。纪伯伦曾说，遗忘是选择自由的一种方式。听这SIGUR ROS的《AGAETIS BYRJUN》，也许是可以选择迷失在自由里的，也许是可以选择彻底地束缚自己的。 无论是从概念还是从感觉来说，来自冰岛的SIGUR ROS都代表着空灵简约的美学主义。八首无名的歌曲，一对()作为标题，一本无字的小书，这是SIGUR ROS的第三张专辑，它再一次把乐队的简约主义风格发挥到一个前所未有的新层面之上。正如SIGUR ROS所说的“每个人对这唱片里的音乐都会拥有完全的个性化体验与感知，对于每个人来说，唱片都是为他们个人而创作是独一无二的”，因此我们实在不需要把此唱片分为任何的歌曲，因为所有作品都是来得那么凄美动人，它们是为人类灵魂深处而存在的一系列配乐。TRACK-1缓慢凝重的前奏，高潮部分的凄厉假声将让人痛得彻骨，纯音乐作品TRACK-3在最简约的音符上描绘着无垠的宏大，纯正的电影质感，然而我想这需要怎样的一部电影才能表达这份感觉？而在这张专集中最为出色的是TRACK-4，空灵飘逸的吉他在神圣的鼓点声中延伸、渗透，JON TONR BIRGISSON的歌声再次响起，虽然始终重复着一句歌词，但是依然非常富有变化和感染力，一曲终了，总有意犹未尽之感。TRACK-6深具内聚力的演奏，好比PINK FLOYD鼓手NICK MASON来演奏的GOTHIC作品，歌曲也渐趋激情。在碟末TRACK-8内更展现出他凌厉的鼓技。而TRACK-6则让我隐约的感觉到大海，兰色和白色的世界，是悲伤之人的眼泪汇聚而成地方，因为它的味道也是咸的，我们无时无刻的，日以继夜的带着这种液体奔波着，只要生命存在，它们就有理由存在，因为它们是悲伤和快乐的载体。就算生命不在了，我们的泪水会合在一起，来自每一个村庄和城市，每一个清晨和黄昏。也许这就是殊途同归的最终体现。大海的边缘是和天空相接的。在每一个晴朗的日子，总有一些人在这无边无际的痛苦汪洋中快乐的戏水，俨然忘记了这是一个苦涩之源。()，简单的符号，却到底是什么意义？谁都有他的感觉和想法。我却无从理解。是圆满吗？残缺的圆满吗？或者是两个月亮？上弦月，遥对着下弦月？或者只是括号？包括了没有指定意义的括号？太多答案。甚至这已成为一个迷失的乐园。好像越扯越远了。只在回忆中感觉那样的音乐。因为无风，因为微冷，因为无声，因为疲惫。 全碟的歌词是一种混合英语及冰岛语的一种语文，被SIGUR ROS们自称为HOPELANDISH，所以很难听懂齐歌词的意思，但是这并不重要，JON TONR BIRGISSON犹如天籁的歌声本身就是一种乐器。 听POST ROCK需要一个条件，就是要对音乐有开放的心，如果你是一个“死硬派”乐迷可能你会觉的POST-ROCK只是一些乱来的东西，甚至是垃圾，这在乎你对音乐是否勇于尝试及接受。

来自《死亡岛（Dead Island）》的预告CG音乐，拖了5年的以僵尸为题材的第一人称射击因为预告广受关注。

ドラえもん生誕３０周年（２００１年当時）を記念したＢＧＭ集。音楽は菊池俊輔が担当。