The Chorus (Les Choristes), written and directed by Christophe Barratier, is already a French cinema phenomenon. The modestly budgeted film about a music teacher in a post-war France who wins over the troubled students at a boarding school arrived in French theatres last summer with little advance hype. Defying industry expectations, this affecting tale proceeded to break box-office records. The soundtrack to The Chorus (Les Choristes) features performers by the Lyon-based Petits Chanteurs de Saint Marc and several haunting solo turns by 13 year-old boy soprano Jean-Baptiste Maunier, who also portrays the youthful protagonist of the film. 部分曲目歌词： 《Les Choristes》《放牛班的春天》的主题曲：Vois sur ton chemin 看看你经过的路上。 歌词： Vois sur ton chemin 看看你经过的路上 Gamins oubliés égarés 孩子们迷了路 Donne leur la main 向他们伸出手 Pour les mener 拉他们一把 Vers d'autres lendemains 步向往后的日子 Sens au coeur de la nuit 黑暗中的方向 L'onde d'espoir 希望之光 Ardeur de la vie 生命中的热忱 Sentier de gloire 荣耀之巷 Bonheurs enfantins 童年的欢乐 Trop vite oubliés effacés 转瞬消逝被遗忘 Une lumière dorée brille sans fin 一道绚烂金光 Tout au bout du chemin 在小道尽头闪亮 Sens au coeur de la nuit 黑暗中的方向 L'onde d'espoir 希望之光 Ardeur de la vie 生命中的热忱 sentier de la gloire 荣耀之巷 《Les Choristes》《放牛班的春天》插曲 01.Caresse sur l'océan (chorus)Caresse sur l'océan 海面上的清风 Porte l'oiseau si léger 托起轻盈的飞鹭 Revenant des terres enneigées 从白雪皑皑的大地飞来 Air éphémère de l'hiver 冬日转瞬即逝的气息 Au loin ton écho s'éloigne 远方你的回声飘离了 Chateaux en Espagne 西班牙的城堡 Vire au vent tournoie déploie tes ailes 在回旋的风中转向 展开你的翅膀 Dans l'aube grise du levant 在灰色晨曦中 Trouve un chemin vers l'arc-en-ciel 寻找通往彩虹的路 Se découvrira le printemps 揭开春之序幕 (solo)Caresse sur l'océan 海面上的清风 Pose l'oiseau si léger 托起轻盈的飞鹭 Sur la pierre d'une (i^)le immergée 停落孤岛的礁岩处 Air éphémère de l'hiver 冬日转瞬即逝的气息 Enfin ton souffle s'éloigne 你的喘息终于远去了 Loin dans les montagnes 融入群山深处 (chorus)Vire au vent tournoie déploie tes ailes 在回旋的风中转向 展开你的翅膀 Dans l'aube grise du levant 在灰色的晨曦中 Trouve un chemin vers l'arc-en-ciel 寻找通往彩虹的路 Se découvrira le printemps 揭开春之序幕 (solo)Calme sur l'océan ~~~~~~~~~~~~~~~~ 02.la nuit O^ nuit viens apporter à la terre 哦 黑夜刚刚降临大地 Les calmes enchantements de ton mystère 你那神奇隐秘的宁静的魔力 L'ombre qui t'escorte est si douce 簇拥着的影子多么温柔甜蜜 Si doux est le concert de tes doigts chantant l'espérance 多么温柔是你歌颂希望的音乐寄语 Si grand est ton pouvoir transformant tout en rêve heureux 多么伟大是你把一切化作欢梦的神力 (solo)O^ nuit, O^ laisses encore à la terre 哦，黑夜仍然笼罩大地 Les calmes enchantements de ton mystère 你那神奇隐秘的宁静的魔力 L'ombre qui t'escorte est si douce 簇拥着的影子多么温柔甜蜜 Est-il une beauté aussi belle que le rêve 难道它不比梦想更加美丽 Est-il de vérité plus douce que l'espérance 难道它不比期望更值得希冀 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 03.Cerf-volant 风筝 Cerf-volant Volant au vent 空中飞舞的风筝 Ne t'arrête pas 请你别停下 Vers la mer 飞往大海 Haut dans les airs 飘向高空 Un enfant te voit 一个孩子在望着你呐 Voyage insolent 率性的旅行 Troubles enivrants 醉人的回旋 Amours innocentes 纯真的爱啊 Suivent ta voie 循着你的轨迹 En volant 飞翔 Cerf-volant Volant au vent 空中飞舞的风筝 Ne t'arrête pas 请你别停下 Vers la mer 飞过大海 Haut dans les airs 飘向高空 Un enfant te voit 一个孩子在望着你呐 Et dans la tourmente 在暴风雨中 Tes ailes triomphantes 你高扬着翅膀 N'oublie pas de revenir 别忘了回来 Vers moi 回到我身边 ~~~~~~~~~~~~ 04.Lueur d'été 夏日的微曦 Lueur d'été 夏日的微曦 Rêve animé 驿动的梦 Mon coeur s'enflamme 我的心燃起 Et soudain s'envole 蓦地腾飞 si loin du sol 远离大地 Et les larmes s'effacent 泪水已抹去 Loin des murs 了无痕迹 Je m'abandonne 我沉醉其中 Et tout rayonne 一切在闪耀 Voiles au vent 风中的船帆 Rivages au loin 远方的海岸 C'est le temps de l'été 这是夏天的时刻 Et souvent de liberté 歌颂自由的歌曲 Les nuages effacés 乌云被抹去 Premiers émois 夏天的初月 Frissons de joie 欢乐的震颤 Tout s'anime 一切在跳跃 Tout devient si léger 一切变得明亮 Vivre apaisé J'oublie la honte et les pleurs Loin des tourments 荣辱恐惧抛诸脑后 Terreurs d'enfants 孩子们的恐惧 Les tristes murmures 悲伤的呓语 Si loin des murs 了无踪影 Lueur d'été 夏日的微曦 Mon coeur s'enflamme 我的心燃起了 Et soudain s'envole 蓦地腾飞 Si loin du sol 远离大地 Et les larmes s'effacent 泪水已抹去 Loin des murs 了无痕迹 Je m'abandonne 我沉醉其中 Et tout rayonne 一切在闪耀

Los Indios Tabajaras was a guitar duo of two brothers, Antenor Lima and Natalicio Lima, from Tianguá, Ceará in the Northeast of Brazil.

“Loving Vincent” is the upcoming biographical animated film from newcomer directors Dorota Kobiela and Hugh Welchman. The movie follows Armand Roulin (Douglas Booth), the son of an acquaintance of Vincent van Gogh, as he attempts to deliver a letter from the painter following van Gogh’s death. Armand soon finds himself retracing the steps taken by Vincent in his final days in an attempt to unravel the mysterious circumstances surrounding his death. A film unlike any other, “Loving Vincent” is entirely hand painted – each of the movie’s 65,000 frames is an oil painting on a canvas created using the same techniques as Vincent van Gogh. Good Deed Entertainment is releasing “Loving Vincent” on September 22nd in New York before expanding to Los Angeles on September 29th and nationally on October 6th. In addition to being a wonder for the eyes, “Loving Vincent” is a treat for the ears. Scoring duties fell to English composer Clint Mansell (Requiem For A Dream, Black Swan), who has crafted a masterpiece. Somber yet driven, Mansell’s compositions are filled the swell of mournful strings pocked with delicate, deliberate notes in countermelodies. A perfect companion to the story of dreadful loss and resigned understanding, “Loving Vincent” demands to be heard. A beautiful rendition of “Starry Starry Night” performed by Lianne La Havas that serves as the film’s credit song is also included. Milan Records is proud to be releasing the soundtrack to “Loving Vincent” digitally on September 22nd and on CD September 29th.

《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。 Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。 迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在电影的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。 而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。 第二首歌，是“爱的实验”。 这首歌曲在电影中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。 歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。 第三首歌，是“Erotic”。 Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，电影中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。 第四首歌，是“飞行船”。 整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。 第五首歌，是“回复的伤口” 这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。 第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。 这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。 “不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。 “饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。 “饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。 第八首歌，是“共鸣（空虚的石）” 我这个躯壳里回响着一种声音 是你姗姗走来的共鸣 这超越了一切语言 真高兴遇到你 只因在我心里的空虚中仍然 隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩 莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。 这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。 最后一首歌，是Glide。 这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。 从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。 从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部电影中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。 关于歌手和制作人（引自 ）： 歌手：Salyu 本名: 铃木圭子 生日: 10月13日 血型: O型 在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。 附:关于小林武史 出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。

累计150万部の大人気コミックスを、TVアニメの常识を超えたハイクオリティ映像で制作、好评を博しているTVアニメ「BLACK LAGOON」のファン待望のオリジナルサウンドトラック。剧伴制作は、CM音楽や様々なキャリアを夸るEDISONはじめ、実力派ミュージシャンが集结! アクションシーンを支える迫力のギターサウンド。さらにタンゴから军歌まで各エピソード毎の様々なジャンルの音楽が、多彩な作品世界を表现。また、収録曲はサウンドトラック用に再构成し、アルバムとしての完成度をさらに高めている。オープニングテーマ: Red fraction/MELL(I've sound)のTVサイズ、EDISONによるエンディングテーマも収録。 剧伴制作は、CM音楽や様々なキャリアを夸るEDISONはじめ、実力派ミュージシャンが结集。 アクションシーンを支える迫力のギターサウンド。さらにタンゴから军歌まで各エピソード毎の様々なジャンルの音楽が、多彩な作品世界を表现します。 また、収録曲はサウンドトラック用に再构成し、アルバムとしての完成度をさらに高めています。 オープニングテーマ:Red fraction/MELL(I've sound)のTVサイズ、EDISONによるエンディングテーマも収録。 TVアニメーション絶賛放送中!! メ~テレ、テレビ神奈川、ちばテレビ、テレ玉、东京MXテレビ、群马テレビ、とちぎテレビ、仙台放送、长野朝日放送、石川テレビ、KBS京都、奈良テレビ、あいテレビ、九州朝日放送

Hans Zimmer, trying to avoid war-movie clichés, accompanies the dramatized carnage at Guadalcanal with a weepy and wistful score. Like the Terrence Malick film, the music, with its sad violins and underscored orchestra, invokes a war that is more introspective, a fitting backdrop to the often purple poeticisms in the voice-over narrations. Zimmer provides occasional adaptations to the American folk hymn "Christian Race," but his overall effect is much more otherworldly. Instead of the earthier martial themes associated with warlords or heroes, this is the soundtrack to a melancholy Valhalla, a story seemingly told by battlefield casualties who are already angels. Less predictable is a brief closing track (written by Francesco Lupica) strangely titled "Sit Back & Relax" that sends out a surreal "cosmic beam." --Joseph Lanza

影片的男主角是瑞恩·高斯林扮演的无名氏，他是一个好莱坞的特技演员，同时害干着一个不可告人的兼职。在晚上，他总会摇身一变，成为黑社会的成员，给劫匪开开车、做做眼线、或者是指导他们逃离警察的追捕之类。 有一天，他的生活迎来了转机，他碰到了漂亮的女邻居。当然，两个人很快坠入爱河。可是好景不长，女邻居的老公被从监狱里放了出来。随后，黑帮之间的斗争逐渐升级，在得知自己的爱人会有几大的危险的时候，无名氏决定背水一战，要帮助她和她的丈夫逃出困境。可是没想到他却帮了倒忙，一场黑吃黑的阴谋渐次展开。 原声作曲Cliff Martinez

PVで使用された、エンディングテーマ「For You」をモチーフにした楽曲をはじめ、MONACA作・編曲の本編BGMを全7曲収録。

#1で使用されたドビュッシー作曲「月の光」をモチーフにした楽曲をはじめ、MONACA作・編曲の本編BGMを全7曲収録。

在近代有着最不同寻常转变的人，克林特曼塞尔，一个从八十年代后期/ 90年代初Stourbridge电朋克Pop Will Eat Itself到Darren Arronovsky的原声提供者。 曼塞尔的最新作品是邓肯琼斯的科幻影片月球和蜿蜒一个简单的混响，成为一个有效的困扰和悲哀吓坏了半小时的钢琴组曲主题。原声音乐是为由Duncan Jones执导，Sam Rockwell和Kevin Spacey领衔主演的电影《月亮》是一个有关孤立的月球雇员发觉他可能无法轻易回家地球的科幻惊悚片而制。该片在今年早些时候7月17日于英国圣丹斯影展首映。 7月20日Clint将他的得奖电影原声作品带到英国的第一次联合教会。 在一个真正的独特的音乐会现场，他将会加入现场乐队，与Sonus Quartet共同奏出他音乐生涯的最高篇章。 他的获奖作品包括Darren Arronofsky的电影《梦之安魂曲》原声，近期作品有The Fountain和《摔跤手》原声。

The Chemical Brothers-scored soundtrack for Hanna will be released exclusively on iTunes on March 15. Director Joe Wright, who actually has been friends with the acclaimed electronic duo since his college days, signed them up early to capture the many moods of Hanna, as she travels out of the woods and into the big bad world. Of the original score, Moviefone raves "Trust us when we say they deliver something really special with this one, topping (in our opinion) the much-buzzed-about Daft Punk TRON: Legacy score... as well as Trent Reznor's [Oscar-winning] score for The Social Network. Oh yes, we just went there." Want a listen? Play the "Container Park" cut below:

「鋼の錬金術師」、「交響詩篇エウレカセブン」を送り出した スタジオBONESのオリジナル作品「亡念のザムド」。 2008年7月北米よりPS3で配信が開始、 9月からは日本でもPS3での配信で人気を博し '09年4月からは、MX、MBS、CBCで地上波放送もスタート。 待望のサウンドトラックが遂に発売。 作曲は「天地人」、「ごくせん」、「鋼の錬金術師」などでお馴染みの大島ミチル。 フランスで収録されたフルオーケストラによる珠玉の楽曲が2枚組みでリリース。

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Nonesuch will release Jonny Greenwood’s soundtrack to Oscar-nominated filmmaker Paul Thomas Anderson’s new feature film, Inherent Vice, December 15, 2014, with the vinyl to follow March 3. An adaptation of the Thomas Pynchon novel of the same name, Inherent Vice, which will be released by Warner Bros. Pictures in theaters starting on December 12, is set in the tail end of the psychedelic ’60s and stars Oscar nominees Joaquin Phoenix, Josh Brolin, and Owen Wilson. In addition to nine compositions by Jonny Greenwood, the soundtrack features “Spooks,” an unreleased Radiohead tune performed by members of Supergrass, as well as other recordings from the movie’s era. Additional performers include The Royal Philharmonic Orchestra, Neil Young, Can, and The Marketts, among others. The Inherent Vice soundtrack is available to pre-order now in the Nonesuch Store. This is the third Anderson film that Greenwood has scored. Their previous collaborations include the critically praised soundtrack for 2007’s Academy Award-winning There Will Be Blood and 2012’s The Master, both released by Nonesuch. Rolling Stone said of The Master that its “visual poetry is matched by Jonny Greenwood’s haunting, hypnotic score.” The New Yorker described the music as “rich and inventive.” The Times of London exclaimed: “Jonny Greenwood’s score is superb.” Of the There Will Be Blood score, the Boston Globe noted that the “squealing, cicada-like strings of…Popcorn Superhet Receiver masterfully evoke the film’s apocalyptic vision of the West.” Widely known as the guitarist for Radiohead, Jonny Greenwood also is a highly respected composer. In addition to There Will Be Blood and The Master, Nonesuch also released his score for Norwegian Wood and his collaboration with Polish composer Krzysztof Penderecki last year. Nonesuch also released the soundtrack for Anderson’s Punch-Drunk Love—a smart pop score by composer/producer Jon Brion—in 2002. Anderson’s other previous films—all of which have been highly praised—include Boogie Nights (1997) and Magnolia (1999).