許一次未知的出走 走一回世界的巡遊
窺視未知、正視已知、對話天地蒼穹
世界偌大 仍有跡可循 共感而生的絕美價值
睽違三年 蔡健雅用一把木吉他 創出最繁複的極簡 造出極大膽的縝密
用音樂紀錄世界巨變時刻 借自身近觀人類休戚與共
首次包辦全專木吉他編曲、譜曲、自彈自唱及錄音工程
金獎配樂大師Ricky Ho助陣 編寫電影級曠世配樂
“A painting is music you can see, and music is a painting you can hear.”-Miles Davis
用音樂共生 與藝術同在 跨越領域 超越距離 各創各的璀璨生花
音樂與藝術的應和 意象概念碰撞創作
當給予世界一個濕吻後，蔡健雅體悟到了人們都應誠心接納世界給予的一切，無論好壞；也因為發生了未知的驟變，人們才發現，站在世界面前人們有多麽渺小，而我們只能回到自己的空間，開始習慣自言自語、檢視過去、審視利弊，在僅有的空間開啟與世界的對話。當改變成為了一種必然，蔡健雅也身處其中，她開始拿起木吉他，藉由音符試想放肆出走，遊歷所有想要企及的一隅，也因為如此，蔡健雅發現在籌備專輯的過程當中不自覺藉由這樣的方式療癒自己。當我們能掌握的太少，瞬息萬變的又不可控，唯一不被左右的只剩自己的初心。蔡健雅深諳能向世界發出訊息的就是她的音樂，整張專輯包辦了全專譜曲創作，並邀請到老搭檔，同時也是金曲保證的葛大為、小寒、周耀輝加上蔡健雅自己為整張專輯歌曲填詞，為了讓創作人更能了解歌曲的背後意涵，她親自跟每位作詞人溝通專輯主體跟創作理念，才得到了整張專輯如此完整契合的詞曲搭配。
值得一提的是，這是蔡健雅首次包攬了整張專輯的譜曲、編曲、木吉他彈奏及在自宅錄音室完成所有錄音，而她這次選擇捨棄便利的電腦人工技術，回歸到音樂本質上的音色體現，將樂器本應有的原樣如實呈現，也因為如此，專輯內除了他人作詞的作品無法與demo共用外，絕大部分歌曲歌詞、編曲、曲調皆是當初蔡健雅創作的demo原始保留，甚至人聲都是保留至最後成品中，更顯蔡健雅音樂創作地位的不可取代性。除此之外，蔡健雅更與金獎配樂大師Ricky Ho合作，對於這位曾經憑藉「賽德克・巴萊」獲得金馬獎最佳原創電影音樂及金曲獎最佳專輯製作人獎的大師，蔡健雅與他在音樂上有著相當巧妙的美感默契，也因為他的加入，讓整張專輯的畫面感與藝術性昇華到不同以往的殿堂級高度。
《DEPART》這張專輯對於蔡健雅來說，更像是往內出走，喚醒內心重回初衷的自我探索，也讓所有聽者能夠藉由載體穿越到重返初始的蔡健雅。
蔡健雅 全新專輯 《DEPART》
7/23 開始預購 8/13正式發行

我們擁有太多方式表達
卻忘了怎麼說話

究竟是你我都開不了口
還是這個世界讓我們都失去言語


蔡健雅Tanya 2015全新專輯 【失語者】
11.13 正式發行

集結美、英、中、日、法、義、德幕後團隊合力打造
十首精心提煉的風格之作 一張實驗破格的極致音樂

蔡健雅Tanya華人世界最重要的女性全方位音樂人，鮮明的創作風格與獨特嗓音，唱作俱佳又具製作實力，讓她於更迭汰換的樂壇屹立不搖，樹立無可取代的地位。每次出輯必創佳績，不僅囊括海內外各大音樂獎項，更在台灣金曲獎上創下紀錄，獲得三屆金曲獎最佳國語女歌手殊榮。繼2013專輯《天使與魔鬼的對話》後，2014年隨即發行一本結合甜點烘焙與生活自白的文字作品集《Tanya的做作派》，展現多面創作能量。同時受邀擔任「中國好歌曲」實境秀音樂導師，Tanya期望能發揮自身影響力，所以竭盡所能提攜後起新秀。歌唱多年一直希望盡己之責回饋社會的她，也於同年舉辦Project WAO (WOMEN AS ONE)女生團結音樂節元年演唱會，身為Project WAO發起人之一，與張惠妹、那英、林憶蓮等人共同演出，促成了華語流行樂壇極為重要的女性音樂盛事，並引領眾人關心女性權益。
這些年來接續一連串豐富不凡的人生際遇，讓Tanya對生命有更多的體悟與感觸，儘管音樂歷程上享有了輝煌成就與榮耀，她依舊像一塊永遠吸不滿的海綿一般，時時刻刻精進自我技藝，嘗試多元豐富的生活經驗。2015全新專輯《失語者》將是她最嘔心瀝血的作品，無論環節上之細膩，聽覺上之驚艷，音樂上之成長，都坦白真誠地顯現在這次新作裡。

「製作專輯時，突然有種想冒險的念頭，極欲離開始終覺得安全的範圍，就像拿一根針不停地往身上扎，刺激自己拿出有別以往的驚人之作。」

睽違兩年全新作品【失語者】，突破過往熟悉的都會療傷氛圍，Tanya以前所未見的音樂風格與敘事方式，大刀闊斧展現專輯新氣象。不再侷限於情愛世界悲歡情緒，由內層往外圍擴散，Tanya試圖探討當前環境對新世代生活的衝擊與翻轉。當生活智能越高端，被電子科技制約的我們，生活卻愈見封閉密鎖，情感不再交流，世界開始失溫。Tanya說：「這張專輯沒有天使了，只剩魔鬼，大家都不知不覺走進冷漠的世界，失去人與人之間的接觸與溝通。」因此Tanya決定運用實驗電子的音樂形式，來隱喻環境疏離隔絕的景象，像是時下生活的縮影。為了盡顯Tanya對社會的觀察與剖析，首次將專輯全交由知名作詞人小寒掌舵側寫。一直以來Tanya認為小寒是最懂得她的旋律裡想要說怎樣的故事的創作人，專輯收錄的10首新品濃縮了人類現況的各類狀態，小寒精確地傳達出Tanya心中的現實世界，默契絕佳的兩人聯手打造《失語者》這張概念完整鮮明的作品。

蔡健雅x小寒 全曲詞創作 德、英、美、日、中製作團隊
全球頂尖音樂人跨界共造全新專輯《失語者》

製作專輯時Tanya每次都會問自己：「我還想說什麼？」持續尋找新鮮靈感的她，首度嘗試冷調電音樂風，在演唱與製作層面帶來了極大的轉變，為了體現人們在崩離酷冷世界裡被冰封的溫度與暖意，Tanya也刻意琢磨唱歌口氣，以中低音唱腔表達內心本質的獨白，更深層更貼近專輯的內涵。這次Tanya首度參與全編曲製作，『寫歌時不知道會是這樣的過程，一直不停地跳躍思考，製作、編曲過程其實是很驚恐，不斷的自我懷疑，也已經不知道什麼才是更好的。』Tanya這麼形容這次讓她極度崩潰的錄製過程。「這張專輯就像黑洞，太多未知的可能性，但卻更讓人想要試著從中找回自己。」幾度喪失自信萌生放棄念頭的她，在頑強好勝心與不服輸個性驅使下，Tanya成功征戰製作瓶頸與難關，自我淬煉，終於端出一張精彩可期顛覆自我的全新作品。

力求突破的Tanya構思整張專輯時，期望向上攀升擴大音樂的格局與視野，改變以往單槍匹馬獨立製作的模式，首次邀請大陸知名音樂人安棟共同操盤製作。當隨性派遇上學院派，力求完美嚴謹的兩人，數度為了製作細節各持己見，雙方不厭其煩持續『砍掉重練』，在精益求精不斷琢磨下，最終堪稱完美地遞交出一張『對得起自己』的絕佳專輯。從詞曲創作、製作編曲，廣邀全球各地德、英、美、日、中等國際樂壇優秀音樂人齊心合作，奮力激盪出既前衛又有前瞻性的音樂風格。凡事親力親為的Tanya更前往英國，與曾任 Lana Del Ray、Blur、Tiësto、Florence + the Machine的母帶後期製作工程師John Davis合作。Tanya企圖透過電器迷耀的音樂器象，象徵現時人們生活的電子世代，專輯多元精彩，展現前所未見的創作底蘊。

首波破格主打《異類的同類》前衛實驗電子音樂
遠赴法國拍攝 營造謎離冷冽異國氣息

單曲《異類的同類》由德國Michael Pfirrmann與製作人安棟編曲，神秘詭譎的迷幻電音和著Tanya獨特的沉緩低音唱腔，以滂礡之姿開啟此張新作的全新格局。
為了打造全新專輯的不凡氣勢，特地邀請知名廣告/電影導演陳宏一執掌，Tanya與視覺團隊遠赴法國巴黎取景。曾以『左岸咖啡』系列廣告成功打造法式風情的陳宏一，為了精確掌握『異類的同類』透露出城市人們的孤寂脆弱、放縱抽離的集體情緒，特意選擇Tanya視為第二個家的城市--巴黎拍攝影像，透過其獨特視覺語言與敘事風格，以詭譎手法拍出抽迷幻抽離的『午夜巴黎』，在最熟悉的地方也可能是極為陌生的所在，赤裸面對內心底層的暗黑與慾念。讓Tanya隻身遊走於夜晚時分的巴黎街頭，在最寂寥漆黑的異地映照內心炙熱狂暴的渴望。快速抽動的剪接，炫目堆疊的畫面，讓此支MV成功營造虛實交錯慾念糾結的情境，完整呈現了『異類的同類』所講述的中心概念。

每个人的生命成长历程里，都需要一个自己可以独处与得到安息的洞。洞可以蛰伏，可以起飞，通过洞，你可以折叠时空，看见自己的过去、现在与未来。

Faye飞，2004年以创作乐团F.I.R.飞儿乐团主唱身份出道，在袭卷华人音乐市场，横扫亚洲各地音乐奖项后，她于2011年开始以独立音乐人的身份，展开个人创作“小天空”巡演，尝试寻找能完整自我表述的音乐型式。

历经多年沉潜反刍与试炼累积，首张概念专辑《小太空》集结10首纪录个人生命历程的心血之作。历时一年的精心录制，音响品质到声线美学无懈可击，电子舞曲和世界音乐作为核心元素，通过极具张力且丰富完整的听觉刺激，重新开启众多乐迷的无限想像。

《洞》
迷幻的电气音色充满未知与不确定，Faye飞的声音透过“洞”传来，是这整张专辑的序曲，仿佛沉睡的灵魂逐渐苏醒。

《河畔》
华丽浪漫的编曲中呈现出唯美又深刻的电气之美，而细腻的唱腔更是道出了从河畔到彼岸的心路历程。

《象牙塔》
Faye 飞以纯熟的电子舞曲风格及充满活力的唱腔，重新定义了在创作之路的自由自在。释放掌心，忘却框架，勇气盈溢。

《原罪》
人声的电子化处理，呈现出一种似真似幻的氛围。爱情的真相往往鲜血淋漓，它是原罪，也是信仰。

《你说》
Faye 用一如既往干净、坚决的声线唱起经典慢歌。全曲洋溢着跨过流行音乐不同时空的氛围，她以温暖的方式道出了人们在情感世界里对爱的终极认知——爱的尽头即是永恒。

《繁华市集》
少见的第三人称视角，带出了小邪恶的黑暗童话，危险荒诞，却欲罢不能，一如人生百态中任凭旅人予取予求的景象。

《Fire dancer》
在日本冲绳海边沉淀时灵感迸发，Faye 再次从旁观者角度省视自己，娓娓唱出重生过程中浓烈的情感。

《奔跑》
贝斯线、鼓点与电子节奏跳跃着互相交织前进，寻找着未知的尽头，带着深陷欲望与疑惑的无力感，困在循环里只能往前不断奔跑追寻。

《苍穹》
这首启发于蒙古友人颠覆M乐队的歌曲，将马头琴、火不思、呼麦等众多民族元素融入她所熟悉的电子摇滚中，选择这首极富异域风情的歌曲，是为描述她心中美好极致的世界观。

《另一端》
Faye专辑的最后一首歌，在既明亮又复古的音色中，加上孩子气的想象描写成歌，轻盈灵动的电音节奏，带我们飞向犹如奇幻电影里永恒不凋零的美丽天堂。

萬物，皆有極限
彼此，本該毫無疆界
我們都只是自然循環下的一個微小分子
沒有誰，應該屬於誰
第24屆金曲最佳原住民歌手桑布伊
2016全新創作專輯
讓動人的聲線
帶您進入生命的起伏
擁抱大自然的脈動
原住民族的音樂
就是世界的音樂
桑布伊創作專輯-椏幹
卡達德邦文化工作室誠意製作
風潮音樂感動發行

來自台東山與海交界處一個卑南族古老部落
在年輕的軀殼裡　藏著古老滄桑的聲音
他是盧皆興，卡地布部落喀達德伴氏瑪法琉家族的桑布伊

身為部落古調傳唱者，桑布伊努力地在創作裡將賦有古調靈魂的音韻加入現代旋律之中。透過歌聲的穿透力、雙管鼻笛的幽幽浸染、口簧琴的跳動節奏、以及弦樂優雅與磅礡兼備的氣勢，讓人們不自覺地閉上眼睛，跨越語言與時空的藩籬，回到人與人、族與族劃下壁壘分明界線之前的曾經。聽桑布伊的音樂就好似看見一幅古老的畫面，畫面中陣陣清風吹拂著，樹葉飄曳，間而發出裂音的篝火兀自地靜靜燃燒，而透著溫暖木香的煙裊裊盤昇，指引著靈魂回家的路。
【名人推薦】
※ 魏德聖 (導演)
當歌聲出現的剎那，彷彿電流通過身體，讓人全身毛孔張開，準備接受古老文化的洗禮。
※ 張惠妹 (知名歌手)
他的聲音就像原住民勇士腰間的那把刀，總能鋒利的鑽進聆聽者的心臟。温柔時卻又能溫柔的反映夜裡的月光、讓人動容！
※ 巴代 (資深作家)
盧皆興（桑布伊）的母語創作歌謠〈dalan〉，毫無意外地將會在今年（2012）部落夏日祭儀結束後，正式對外公開發表。對於關心族群文化傳承創新的同胞我來說，確實有望眼欲穿的殷切期待最終盼得的喜悅與驚奇。
在沉浸於盧皆興貼近族群靈魂的歌聲時，一起祝福所有族群平和，所有文化繼續保有活力。
※ 王墨林 (資深劇場工作者)
母語，與其說是一種身分的辨識，不如說是穿透魂魄的一種召喚。桑布伊的聲音，喚醒了我們對起源的記憶，他歌中的母語，於我們雖為陌生，聽來卻如史前的聲音甦醒，讓皮膚都能振動起來。這種蘊藏著豊盛能量的聲音，來自他超越了當前被圖騰化的原音產業，而充滿自信地向世人宣告著他真實的存在。
※ 王明輝 (黑名單工作室)
感謝主！在近二十年來原音潮中，好不容易，桑布伊的「路」，終於打開了那扇久封窒悶的窗，讓現代性的陽光與空氣透了進來。

『 音樂是土地 是河川 是森林 是海洋 是風 是呼吸 』
在田野間、大海裏、森林處、城市中，
懷著謙卑、崇敬、反省、無私、包容、互助的精神，認真生活，好好呼吸。
桑布伊睽違四年再出新輯，這一次桑布伊特別與不同的編曲家合作，以多變化的曲風，唱出他對人與萬物的反省與觀察。
相隔四年再出新專輯　桑布伊音樂的變與不變
桑布伊即將推出第三張個人專輯「得力量　pulu’em」，是桑布伊與團隊共同籌劃與製作長達四年的作品。這是桑布伊首次擔當共同製作人的一張專輯。新專輯包含九首全卑南族語創作與一首融合屏東滿州古調與卑南古調的改編歌曲。新專輯的風格相當多樣，有快節奏的電音、有實驗電子、有公路風格的軟搖滾、有歐非元素的融合、還有氣勢磅礡的管弦樂編曲等等；桑布伊在這張專輯也加入了許多不同的樂器，而且在聲線與唱腔上非常的自由演繹。
此次除了由桑布伊、曾仁義、洪子龍擔任共同製作人之外，還有鍾興民擔任製作總顧問，為專輯編曲把關。專輯的編曲除了有許多知名的國內編曲家包括鍾興民、林強、洪晟文、黃少雍、任中強、曾仁義、洪子龍等鼎力相助，桑布伊也邀請了比利時音樂家Wouter Vandenabeele與塞內加爾音樂家Bao Sissoko共同編曲與錄音，組合出新的樂曲色彩，打破聽眾對桑布伊音樂的想像。
在充滿了不同元素與音樂風格的專輯之中，不變的是專輯的精神；桑布伊永遠在乎的、關懷的，是人、是環境、是歷史、是情感。從第一張專輯到這次第三張專輯，桑布伊秉持的都是對文化歷史傳承的心意、對大地環境的關懷、對人類行為的反思、以及省思經濟發展與環境保護間的拉扯對立。然而桑布伊的歌詞並不是激昂的、悲情的、對抗的、說教的，而是充滿著正向的、怡然自得的以隱喻寫出桑布伊所想要表達的想法。
【得力量】專輯十首歌曲概念
創世紀：
人並非萬物之靈，在遠古的傳說之中，萬物相生相惜，不踰矩，師法自然，萬物和平共處，是讓生命永續的關鍵。歌者藉由朗誦神話，一方面介紹造物神，另一方面也希望能讓大家感受口說族語的語感。
去工作：
透過揮灑汗水、手腳生繭的辛勤勞動，進而感受源源不絕的生命能量。
跟著走：
感到迷惘與失落時，信仰會牽引著靈魂，跟著走，不至於在人生道路上迷航而失去方向。
一天的生活：
無論身在何處，心有歸屬，腳踏實地的生活，就是家鄉。
長歌：
每一件事情的存在都有其原因，經過時間的長河洗滌，回頭看，都是最適切的安排。
得力量：
所有的開始之前與結束之後，都須心存感恩，所有的順遂一定都是來自萬物的祝福，得以成真。
蝴蝶：
女人辛勤工作的雙手如同蝴蝶一樣在各處不斷穿梭，有了她們的勞動才有豐收分享的時節，那是來自母性偉大的力量。
別這樣：
如果我們能夠真實的面對，並且理解與承認傷痕出自於人，反省，就能讓大地之母開始療傷。
撫摸：
大自然有許多擁抱的方式，風會撫過身體、瀑布濺出水霧輕踏臉龐，打開全身感受，是對自然最好的回應。
擁抱：
你在我也在，世上最溫柔且強大的力量 - 陪伴。
這首歌原意為大地對人的包容，桑布伊寫詞時刻意以人與人之間的羈絆隱

记忆是零碎，跳跃的，相比起来使人生反而如梦似幻的。
缝隙不需填补，我们才能窥探彼处，
记忆是天涯，涯处是家。
安溥最新单曲 “外婆桥”
十八年岁月揉合今曾时空 酿成恩情与思念
厚味淡品 2020 开封发行
2020年迎来安溥的新单曲“外婆桥”，一首乐迷心中的新老歌。
外婆桥曾是安溥屡在乐迷和唱片公司要求中，每年都婉拒录制发行的创作，
远在笔名为张悬时期，于2000年时录制第一张专辑时，这首歌就已经出现，
那曾经还是大家会用电脑自己烧录光盘的岁月，
20岁的安溥在外婆于病房中最后一段时光中，
因为身心疲惫，外婆连平常爱听的敬拜赞美诗歌都失去聆听的意愿，
闲聊时明白外婆对当时已去世两年的外公深深的思念，故而连夜写下烧成光盘，
词汇直白易懂，记下外公外婆对因战争而离开的儿时故里回忆，
还有和外公外婆相伴的儿时记忆，
外婆意外地喜欢，也就成为了日夜循环的音乐陪伴，直到外婆离开。
在安溥心里，外公外婆护佑了小安溥曾经敏感忧伤的童年，
在歌词纪录之外，外公外婆赋予她看世界的方式和人格基础，
从学习打坐，养鸟种菜，写书法，学习知足与幽默，
和外婆在病床最后一段时光里，留给安溥的，一个思索至今的问题。
时空连结着过去与此刻，
十八年后，连同纪念深爱的外公离开二十周年，
安溥邀请到好友黄小桢担任制作人，为家人朋友重新编制了这首意义深远的歌。
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全新单曲 深刻情感哀而不伤
旧时感恩与未来感的融合
编曲概念多元脱俗 黄小桢细腻制作
影像短片今年四月慎重推出 关怀人心的战争与和平的思索
多年来，许多乐迷在各种演出里都曾听过安溥以民谣吉他的形式唱起外婆桥，
即使常常敲碗，总不见安溥将外婆桥当作发行计划。
终于，在安溥怀孕和迎接小朋友来到前后，因为和好友黄小桢聊起，
决定托付好友制作，将外婆桥作为纪念外公外婆离开二十周年的纪念。
重新编曲的外婆桥在黄小桢的转化下，成为了一趟六分多钟的时空旅程，
其中记录了日常匆忙而琐碎的声响，新生儿的咿呀，
如云雾般的效果让音乐彷彿有了视觉感，看得见过去与未来的交织穿梭。
配上尾段安溥的多部合声，成为了一首富含温柔与勇气的成长礼歌。
有鉴于外公外婆曾描述过许多对战争，逃难的记忆，
他们一生都在尽力珍惜忧患中得来不易的平安，
安溥与Hi-Organic伙伴为外婆桥制作了一部短片，用这首简单的歌谣作为配乐，
用说故事的方式提出了战争不在远方，战争是人心时时刻刻对所谓异己的斗争，
希望用这部单曲的企划带听众们一起思索与感受，
这部短片将在今年四月正式上线推出，敬请期待。
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三部曲计划 生死，记忆，人世
有如李商隐般的灵光叙事
与安溥一起站在时代的街口
安溥的创作中有些简约，情感深刻浅出，
有些往往一语双关意象多元，主题奇异瑰丽，
这些面向奠定了安溥在听众耳里眼中象是一个能带来知心抚慰，
也能彼此提问思考的预言者，
有如李商隐诗作般，让人恋恋不舍往返于初读时讳莫如深，
再读后却惊艷于其触及到的斑斓境界。
接连三部单曲计划，继2019年甫推出即在影像与歌曲皆受到新旧乐迷好评的单曲”Zoea”后，以记忆为主题的“外婆桥”，安溥将多年不变的感恩与领悟化为音乐与短片，
站在歌曲留下的儿时纯真之上，与当代听众一起去看这一刻的人世情怀与时事。
1/17暖冬中，安溥“外婆桥”全面数位发行，
一首抚慰曾经，也鼓励人心的歌，
给众人各自不同的童年与成年故事最深的祝福。

告别天马行空的《Lovely Sunday》，获得金曲奖的椅子乐团经历一次又一次的美好缘分，感受著身边单纯真挚的情感，带着珍惜的心情——第三张专辑《Real Love Is…》缓缓降落地表... 写给伙伴，写给家人，也写给追逐你的那个自己。一切奔跑的过程，都是爱呀。

夏日美好的星期日午后，来点乐芙莉圣代正是时候！ 为这个时代带来一些幽默感！《Lovely Sunday 乐芙莉圣代》是椅子乐团The Chairs的第二号作品。这支由咏靖、仲颖、伯元三人组成的年轻组合在2017年因为当兵缘故休团，期间结识了音乐制作人黄荣毅，几个大男孩对于音乐的理念一拍即合，激发出强烈的创作火花。一年多的沉淀，终于孵育出这张集复古、浪漫、搞怪、迷幻于一身的摇滚专辑。
本专辑由新生代制作人黄荣毅担任制作，邀请落日飞车鼓手罗尊龙、美国鼓手Cody Byassee及萨克斯風演奏家谢明谚一同助阵，并在录音师陈以霖、Zen以及混音师Andy Baker、黄文萱等金曲阵容的协助下完成制作。
数字发行时间：2018-06-29
实体发行时间：2018-08-01

台湾乐团椅子乐团发布新专辑第一首歌【巴黎德州】，把亲切的德州元素融合到优雅的巴黎气氛，创造一个独一无二的跨界收听体验。
椅子乐团 2020全新专辑 Track 1 〈巴黎德州 Paris, Texas〉

少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

繼5月初推出的《春．日光》，蘇打綠「韋瓦第計畫」的第二波《夏 / 狂熱》帶給大家熱情的搖滾。韋瓦第為18世紀初古協奏曲之父，蘇打綠從《無與倫比的美麗》中「四季狂想」這首歌而萌芽了「韋瓦第計畫」，以春、夏、秋、冬四季為主題，2009年起預計在兩年內發行四張專輯，來呈現四個季節、四個城市、四種情緒和四張專輯，包括︰ 屬於台東春天的溫暖民謠、台東夏天的熱情搖滾、北京秋天的憂傷詩歌、冬天柏林的莊嚴古典，並將於5月中將展開一連串校園演唱和9月19日在小巨蛋辦演唱會，進行跨國性的突破音樂演出。
為了第六張專輯《夏 / 狂熱》，蘇打綠特別遠赴倫敦Strongroom錄音，從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國進行，至於配備也是頂尖專業，用的全是U2、The Beatles等天團的夢幻團隊。11首精彩的新歌充滿了狂熱終極精神和搖滾風格，包括英式搖滾的「狂熱」。
讓搖滾更加狂熱自己的模樣
蘇打綠出道以來最搖滾的專輯
「夏 / 狂熱」
林暐哲音樂社與環球音樂聯手推動。蘇打綠的四季狂想—韋瓦第計畫系列第二張
[夏/狂熱] 遠赴英國倫敦錄音、製作、影像拍攝
無線+有線電視台 全面曝光。北中南電台 串連推薦。蘇打綠 9月即將綻放全台
☆關於美好的英國倫敦
「夏/狂熱」這張專輯從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國倫敦進行。既然決定前往英國倫敦作專輯，林暐哲及蘇打綠當然作得相當徹底，全數的工作人員從錄音師、錄音助理、樂手、混音師、造型師、髮型師、化妝師、MV導演等都是與在英國當地的工作人員合作。因為全數要與英國工作人員合作，所以出發前對於工作總有種未知的緊張甚至可以說是有點不知所措。但全員一到英國倫敦，對於晚上9點天依然亮著，雖然是夏天的季節但空氣中總帶有涼意的奇妙接觸，沿途眼見復古人文與現在摩登互相輝映融合得又恰如其分的街景，瞬間消彌了一些些不安，也開啟了讚嘆英國倫敦「好美啊~」的工作旅程。
●主打歌曲簡介●
◎【狂熱】蘇打綠的搖滾潛力，在這首歌發揮的淋漓盡致，為了讓搖滾的音色跟節奏更加狂野到味，蘇打綠特別遠赴英國倫敦錄音做出來的成果，非常具有爆發力跟速度感。這首歌最想表達的是年輕人的狂熱和憤怒，純真與直接！這首鼓手小威的創作是蘇打綠成軍以來最搖滾的歌曲，相較於五月份發行的春.日光，蘇打綠真的做到徹底改頭換面，在這樣的時代，能夠肆意的發揮想像，自由的做音樂，真爽！
◎【他夏了夏天】這是一個知足父（母）的故事，支持每天工作的動力，就是來自於家庭。家是他們正在追的夢，是一個美夢。從結束夢到開啟夢，代表他們周而復始的每一天。圍繞著四季計畫的主題旋律，在這首歌中出現了……

在F.I.R.同名专辑中，十首歌的创作几乎都出自F.I.R.笔下，整张专辑的概念性强，理念表达完整，从旋律的市场性，编曲的丰富ㄧ直到歌词的内涵，整张专辑听下来层次分明，张力十足。专辑中非常亮眼的摇滚歌曲运用了不同的元素或编曲形式来表现，《Fly Away》充满生命力的华丽摇滚曲风强势登场，《Lydia》的抒情摇滚曲式却带有古典华丽的巴洛克音乐风格，展现F.I.R.的大将之风；《光芒》以庞克的节奏带出流畅有力的Modern Rock气息；《Revolution》取材自西洋乐界风行的New Metal曲风，加入东方音乐元素(古筝与二胡)完美地融合中西呈现出新的摇滚气象；《你的微笑》则以舞曲的节奏融合摇滚风味，配合旋律与歌词特有的甜蜜情绪成为专辑中最具渲染力的单曲。

F.I.R.专辑中的抒情曲也都是风味各个不同，《流浪者之歌》的中板抒情民谣曲风呈现出苍茫大地的氛围；《后乐园》以世界音乐的概念出发，由苏格兰风笛启航，带出宽阔视野的想像，再以钢琴与弦乐铺陈出这首旋律脱俗深动人心的抒情佳作；《我们的爱》是专辑中最具传唱度的气质情歌，《You Make Me Want To Fall In Love》跳脱一般情歌的悲情基调，以日本当红的Grand Song概念出发，钢琴与弦乐带出华美的爵士乐风，Vocal随着完美起伏的旋律展现真假音的切换，是整张专辑难度最高的歌曲，也必将成为2004年最美的一首情歌；《塔罗牌》运用加勒比海地区的雷鬼风格特有的反拍节奏，突显出歌曲本身的戏剧性魅力，加上Faye最拿手的随意吟唱，充满了异国风味的神秘气息。

专辑延伸无尽的梦想国度，挑战音乐的无限可能。呈现世界顶级音乐人大集合，伦敦爱乐交响乐团21位弦乐手跨刀演出，近千万的制作费用，为你带来呕心沥血的音乐结晶！
F.I.R.第二张专辑定名为《无限》代表着音乐无限且梦想无限的意义！整张专辑在制作上，除了台湾的制作班底外，更结合了欧洲与英国最高规格的录音人员与设备。农历年前F.I.R.三个团员低调收拾简单的行囊，带着所有的母带，飞往英国伦敦追求他们的音乐理想！之所以会选择英国做音乐，制作人兼团长陈建宁说：“因为英国是流行音乐的发源地！也是每个音乐人的梦想”！

理想是彼岸花　盛开在奈何道路
我徒有年轻的皮囊　带上黄汤　身先士卒
要是我一去无返　请为我祭奠
请记得　理想有毒
多少生灵为了理想涂炭，为了理想安心上路。老王乐队的音乐是我手裡探路的油灯，用急行军的速感，引领我，并相伴我前进。
摘了理想的彼岸花。孟婆却要我忘了滚滚尘世，她对我说：「懂的笑就不会恨了。」订定游戏规则的既得利益者啊，怎么道出的话如此不合时宜，所以我故作潇洒地不喝孟婆汤，我愿含恨九泉。
我多想打道回府，却困滞於这阴曹地府。
卓别林说：「人生近看是悲剧，远观是喜剧。」可我不只近看还亵玩焉。
我读过最好的时代和最坏的时代，读过经济大萧条，读过垮掉的一代，我以为读过的都是青史留名，而青史已朽、逝者已矣，可我怎麼还在经历这些早该超生的革命，谁又跟我说着革命尚未成功，我以为的已然过去都成为了现世报。
真是好傻好天真。
「我才是垮掉的一代。」我嚎叫着，妄想和艾伦・金斯堡斗争这集合名词的诠释权。这世道太耽溺了，人们不断显微那些强说的苦难和风雨、自我造神成悲剧英雄。片酬22K。
：「枉了寒窗下受辛勤。」
：「反正还有西北风喝到饱，还不用一成服务费。」
老王乐队的音乐是如此入世的黑色幽默。有时代的明哂暗讽。有呻吟的伤春悲秋。像似一只讣闻，自溺地写给廉价青春断肠弔唁，却又自大地写给整个社会壮志明心。
谁说「生於忧患，死於安乐。」可谁不是忧患并安乐着。这样算不算生死未卜？悠悠我心。
老王乐队掬起整个世代的无能为力，豪爽地一饮而尽，在酒精裡顷刻遁逃。可是啊，尼古丁让人在当醉时清醒。这个时代是如此对立的，连享乐亦如是。所以载浮载沉於这凡人间，吟颂这凡人歌。
苦闷世代在声响上迸发的极光
肉身百年　顽抗　体制万年
PR值98的莘莘学子　写下　pH值2.0的醒世恆言
老王乐队首张EP【吾十有五而志於学】