刮掉鬍子 慶功第二版 CD1+1 再追加 前任後任 波濤洶湧 一齊漲潮 小蟲 負責任 音樂講座 跨海三部曲 1998「任逍遙」 1997「很受傷」 1996「心太軟」 小齊情歌史 整齊一次送 亞洲鐵人任賢齊 98好歌大滿貫 小蟲、陳昇、劉志宏、劉思銘、陳子鴻、賈敏恕、許經綸 天王製作人七管齊下 鋼鐵陣容全力護盤 齊齊 BOON BOON HIT

五年前的作品「My Life Will…」发行后深受好评「宝贝」温暖了许多人的心金曲奖最大遗珠之憾　张悬说：评审是要我更努力… 五年前录制好的专辑，却因为许多现实的问题始终无法顺利问市，五年之中，张悬选择在Live House的舞台上作最忠於自己的表演。2006年，张悬以一个新人的姿态终於在纷乱的国语唱片市场发行了这张五年前的作品「My Life Will…」，没有喧哗的操作手法，没有铺天盖地的艺人曝光，这张专辑凭着独特的音乐气氛和真诚而温暖的感染力感动了许多人。 浑然天成的创作「宝贝」成了2006年最具感染力的单曲，张悬的官网上陆续有人写下从这首歌得到的感动和安慰，不论是亲情。友情。爱情…，「宝贝」这首歌成了许多人2006年夏天中某段时光的主题曲，也让张悬在2007年的金曲奖中开出漂亮的四项入围成绩单。 虽然张悬成了今年金曲奖最大的遗珠之憾，但在金曲夜，她的脸上却没有失落之情。她带着兴奋开心的心情和许多长久以来一起以独立精神作音乐的朋友一同出席颁奖典礼，为他们出色的表现而喝采，典礼结束，她赶往录音室继续进行新专辑的录音工作，工作结束后她来到唱片公司准备的聚会现场，发表的感言中尽是对所有工作人员的感谢。 张悬说：我很开心，今天我见到了所有我想见的人，包括爸爸妈妈，我的朋友，所有的工作人员…这是我五年前的作品，我知道，评审要我更努力… 新专辑所有歌曲自己创作。编曲。制作… 所有的努力。嚐试。摸索　只为作出一张活生生的专辑专辑名称「亲爱的……我还不知道」　来自对音乐的信心和尊敬 金曲奖项全数落空，张悬不觉失落，但在新专辑的制作过程中，张悬却经历了无数次期待。嚐试。挫败。重新再来…，失望与惊喜，高低起伏不定的心情。 最新专辑「亲爱的…我还不知道」是张悬遇到李寿全老师后第一张正式的作品，爱才的李寿全老师，即使明明知道张悬对音乐的执拗会辛苦了她自己，却仍给予她创造理想音乐的空间和时间，以及支持和陪伴。 这张专辑中除了全数都是张悬自己的创作之外，她更自己担任了所有歌的编曲并参与制作的工作。在国语音乐已经发展成有如生产线般制式流程的今天，她仍坚持回归即使明知吃力不讨好，但她认为最理想的录音方式。她寻找愿意一同和她创作音乐的乐手，在练团室和录音室中重覆和乐手们琢磨呈现音乐的方式，她说一首歌中，所有的乐器都是活的，有他们自己的角色，有乐手们弹奏时的表情，而不仅仅止是歌声的伴奏而已。於是在她的理想之下，这张专辑的每个乐器都是Live录音，每个音符都是她和乐手们经过一再的讨论。实验创造出来的，每一首歌都在这样的过程中重新诞生一个样貌，於是成就了这样一张活生生的专辑。 然而成就这样一张活生生的专辑，代价就是要付出比一般专辑更多的时间和心力。录音过程中，许多同时出入录音室的歌手已经录完了一张专辑都发片了，唱片公司的工作人员承受着已经开始预购却还担心无法准时发片的时间压力，而张悬却还在录音室中一次次的重覆说着「再来一次」。 创作迷人和折磨人之处，是你总会相信，最好的那一次会出现在下一次的嚐试中。当工作人员询问专辑名称定为「亲爱的……我还不知道」的原因，张悬笑说，因为在这样不断实验的创作过程中，她最常说的三句话是「对不起…再来一次…我还不知道…」。 一个让人有勇气生活下去的声音听张悬的歌　好好心疼自己 经过了这五年多的生活历练，张悬觉得自己多少摆脱了青春期急於彰显自己的心态，也对生活和周遭所有的人充满了感恩的心情。这张专辑蕴涵了许多人与人之间的关系，爱的给予和失落，不被瞭解的时刻，冲撞和摩擦，感激和珍惜… 随着五年的时光过去，张悬的声音也充满了和上一张专辑不同的表情。那不再只是一个敏锐易感而又才华洋溢的女生对所有细节的体会和感受，更多的是在走过一段之后，对现下这一刻的明白，和带着诚意往前走的心情。 张悬，其实和我们每个人都一样，只是一个在时光中迈步前进的人，有时感受到自己和外在的世界格格不入，有时找不到陈述自己的字眼，有时渴望爱、渴望去爱，有时需要自己一个人安静一下… 於是在她的歌声中，我们终究跌入了自己的内心世界，想起那片刻的美好或艰辛。或许正因为如此，她的声音才充满了让人生活下去的勇气。比起心疼张悬为生活，或为音乐经历的一切，更重要的是：听张悬的歌，好好心疼自己。 「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」 最新发表创作「喜欢」…歌迷心目中最美好的经典曲目ＭＶ呈现时光流逝中的感伤之情 张悬五年多持续在Live House表演，听众对她的许多创作早已如数家珍，新专辑首支发表的单曲「喜欢」就是众多听众心中张悬的经典之一，其中的两句歌词「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」被许多人在网络上引用或作为签名档而广为流传。 专辑的录音版本中，张悬自己担任了古典尼龙吉它的演奏，钢琴则由曾为刘若英、许茹芸、蔡依林、李玟等人写曲，为几米「地下铁」音乐剧及「微笑的鱼」动画短片、电影「艳光四射歌舞团」、「十七岁的天空」作配乐，甚至获得金马奖入围肯定的陈建骐弹奏，呈现了感伤却又不失温暖的音乐氛围。 张悬不喜欢为自己的创作多作解释，她总说每个人只要在歌里找到自己需要的情感就好，无关乎她原来想说的是什么。 「喜欢」的音乐录影带由年轻的导演游绍执导，导演在听歌时想起了自己在时光流逝中的改变，於是将「在所有人事已非的景色里，我最喜欢的是最初的自己」作为拍摄的主题。为了呈现时光流逝的感觉，ＭＶ的对嘴大多在行进的火车厢中拍摄，ＭＶ的结尾导演安排让现在的张悬遇见了昔日的张悬，尽管时光流逝，两人之间不变的是对音乐的眷恋。 专辑预购创佳绩　巡回演唱门票热烈抢购珍惜来自网络的支持　「模样」ＭＶ选择在网络上独家首播 去年的「My Life Will…」专辑在发片前仅开放网络预购，却创下惊人的预购佳绩，唱片公司在这张专辑开放实体通路和网络的同步预购，希望方便更多支持张悬的听众朋友。 张悬的现场演唱充满感染力，去年发片时在北中南各地Live House举办的巡回演唱都出现开放售票后一周内门票就销售一空的状况，因此唱片公司这次特别增加了演出场次，希望更多人能有机会到场聆听，然而定在发片日将在台北THE WALL举办的演出仍然在开放售票一周内就门票售磬，唱片公司正积极洽询更多可容纳较多人数的户外场地，预计在发片后每周到各地举办演出，详细场次将在张悬官网随时更新。

Tizzy Bac最近在岛内很红火呢。他们的乐团构架比较不同，没有吉他，只有主唱/键盘、BASS、爵士鼓。主唱 陈惠婷 的声音挺有特点的，很有力量。 仅以键盘、贝斯、爵士鼓而没有吉他的编制，再加上键盘兼主唱慵懒而优美的女声，简单而又充满韵味的三人乐团，这就是Tizzy Bac。 他们的音乐无法简单地归类到摇滚、爵士、另类或电子，但是在流动的音韵下却巧妙地包含了上述的各种元素，谱出属于他们独一无二的风格。 Tizzy Bac是一个以钢琴摇滚为曲风走向的台湾创作乐团，由主唱兼Keyboard手陈惠婷、贝斯手哲毓，以及鼓手前源所组成，乐团成军至今五年多，历经大大小小无数次国、内外现场演唱活动的洗礼，可说表演经验丰富，而独树一格的曲风也使得他们在台湾乐团界占有一席之地。以曲风多样自许的他们，之前发行的一张EP作品“夏季热”，这张作品可说是开启了Tizzy Bac另一新时代的先声，全新的创作有别于过去作品的风格，虽仍保有Tizzy Bac识别性很高的音乐本质，但却加上了更强烈的摇滚力度，不同以往的音乐风格，从此张EP开始，将带给新、旧的Tizzy Bac歌迷一种新的感受。

一九九九年，龙年春天呐喊前夕，一个以爵士为基调的钢琴摇滚－“Tizzy Bac”正式成立。这三位来自文学院的学生，仅以键盘、贝斯、爵士鼓而没有吉他的三人队形，再加上键盘兼主唱慵懒而优美的歌声，独树一帜的风格在音乐祭上一鸣惊人，“Tizzy Bac”这个名字，很快的在摇滚圈内闯出了名号。 “酷似Portishead复古华丽的哥德式女声浸染成一片苍凉天幕，活泼且强有力的击鼓作为沉稳衬底，爆裂的贝斯声线张力十足流畅其中，烘托着繁复成熟的键盘旋律和偶而为之的电气拼贴，层层堆叠起整张专辑的饱满美感。在聆听的同时，恍若置身于风华绝代的十里洋场，叫人忆起一去不返的流金岁月。”薄荷叶的主唱小倩为有感而发的评述着。有人称Tizzy Bac是台湾的“Ben Folds Five”，但是他们并不想局限他们的曲风。“让每一首歌都有每首歌自己的个性，让每一首歌的诞生带着乐团前进！”因为这样的出发点，让他们在创作中不停地调和所有喜爱的、听过的、看过的、想到的各种元素，巧妙地将New Order的特色、Fronte的歌声，LOOP的处理手法融合在一起，并且发展出属于Tizzy Bac自己的一种独特味道，于是你可以在他们的音乐里发现摇滚、电子、爵士的元素轮番上演。 “充满假设性问题的世界里，确定的唯一究竟存不存在？”“假使一切不过只是假使的话，即便是最温暖的旋律线，也止不住所有的遗憾与无奈。与其如此，不如任凭钢琴、鼓、贝斯的摆弄，加入摇滚、爵士、另类与电子的荒谬剧，你可以说这不是摇滚、爵士、另类或电子，正因如此，才显得荒谬。人生不过如此而以。”Tizzy Bac是如此真诚地面对着自己的音乐。 在1999的春天呐喊的初试啼声，到2001获选参加“formoz Festival 2001野台开唱”，Tizzy Bac一路走来靠着自己不凡的音乐实力站上大舞台并获得乐迷们的肯定。2002年他们得到陈珊妮等知名音乐人的赞扬，拿到海洋音乐祭首奖；2003年初美国知名的爵士民谣摇滚艺人Cat Power来台演出听到Tizzy Bac音乐时也大力赞扬：“她(Tizzy Bac主唱惠婷)的声音很有力量！我好喜欢。

她的歌．她的人．她的表演，给了许多人温暖和力量 有些人，注定离不开音乐,他们因为音乐而受苦，却也因为音乐而快乐，而发光发热…

专辑名称：的士房间 歌手组合：薄荷叶 发行公司：小白兔橘子唱片 发行时间：2005年04月20日 专辑介绍： 薄荷叶很不乖。 我并不了解这团名的典故，因此也不明白她们应该符从我哪一种想像才叫乖。 但事实很清楚，他们跟一般人(包括我)看到听到薄荷叶会想到的，关于神话故事、关于清凉提神、关于治疗癌症都不太一样。 我记忆中的乐团薄荷叶很遥远，远在圣界还在的某个假日午后。在台北独立摇滚圈中他们似乎颇有地位，只是我没弄清楚状况。 不乖的论证，是我在她们新专辑《Taxi Room》自以为从〈有什么是真的〉这类的歌中听出某些类似我爱团如Throwing Muses与Helium 那让人生命中心轴线随之倾斜的质素。中文系毕业主唱林倩，声音里有种坚毅硬干的精神，显然违反我浅薄的想像。我忽然了解我是老人，任何能复兴我关于曾经“低传真与噪音墙”独立摇滚情感的东西，原来皆能迅速收买我。 我同时想着如果这伙人发迹在英国，喜性炒作的NME等传媒会怎么形容她们？仔细想想，以此刻薄荷叶的阵容，其中有曾获海洋音乐祭独立乐团大赏的88颗芭乐仔前吉他手钟语桐、有拿下同一大奖的Tizzy Bac前鼓手郑凯同，不正符合“Indie Supergroup”的说法！ 当然他们是名不虚传的。比方由反覆吉他乐句领着灵巧步伐的〈苹果有罪〉时而垫着背后灵般的合声兼又穿插爵士鼓，曲式诡异；〈沉默的房间〉更像是想要改玩Rockabilly却被怨灵一路紧紧附身。这样的气氛到后来的〈纪录片〉居然啦啦啦起来，真是气人 又醒脑的怪招。 薄荷叶很不乖，他们自己应该也知道。

Tizzy Bac是一个以钢琴摇滚为曲风走向的台湾创作乐团，现在由主唱兼Keyboard手惠婷，贝斯手哲毓，以及鼓手前源所组成。乐团自2000年初成立以来，至今五年多，经历大大小小无数次国内外现场演出的洗礼，可说表演经历丰富。而独树一格的曲风，也使得他们在台湾乐团界占有一席之地。以曲风多样自许的他们，融合了所有他们所喜爱的各种音乐的元素，并创造出自我风格，如果硬是要为他们的音乐定出分类名词，似乎是很难将其加以归类的，亲身体验过Tizzy Bac的音乐也许是了解他们风格的唯一办法。 本张专辑除了音乐创作.录音.制作是Tizzy Bac亲自着手之外，举凡相关的美编设计与MV呈现等等内容，也都是团员主导，可说是非常能够代表Tizzy Bac性格与特色的一张作品。此外，本张专辑更加入了创作才女Peggy许哲佩帮忙配唱制作与和声编写等等，在和声与主唱的部分，找到之前未曾尝试的领域。

仍然都是珊妮自己创作的歌曲，并且担任起﹝制作人﹞的角色，使得整张专辑 非常绝对的呈现了陈珊妮式的个人风格；多变的音乐型态、有趣的思考逻辑、诗化的歌词、趣味的细节处理正如珊妮自己说的，这张专辑的特色是“有点任性而令人难以置信”。﹝好玩又好听的十一首歌﹞编曲丰富，感受细微，词意写实而自然------珊妮的音乐创作，在她从纽 约接受专业的音乐课程训练后，不论是演唱技巧或是编曲，在这张专辑里都予人有意外的惊喜。

出版日期：1988年3月23日 出版公司：歌林股份有限公司音乐出版部 制 作：天蝎座制作有限公司 杨明煌 黄舒骏 专辑附注：有一种动物叫“人”，活了又死，死了又活，生存力之强，历经了多少年头。在其他动物都列入被保护的稀有动物时，他还有人满为患的烦恼。活到今天1988年了，他们还在COPY老祖宗早就玩烂的——痛苦、欢乐、梦想、失望、阴谋、LOVE、生和死，管你是谁。这不是ME TOO、YOU TOO。 《马不停蹄的忧伤》 《未央歌》 《夜半的猫》 《所谓今昔》 《忘年之交》 《听不懂的话》 《不要只因为他亲吻了你》 《给她的信》 《三代之间》 《天平座的女子》 《伤心小镇》 《She's out there somewhere》 《速食天堂》 注：《伤心小镇》、《She's out there somewhere》、《速食天堂》三首歌原不属《马不停蹄的忧伤》88年专辑，由于歌林公司重新翻版成CD，于是增加收录了以下三首歌曲。

Wake up！Mc Hotdog Is Back In Town！ 热狗回来了，而且他还是一样热。 热狗的 Come Back，除了宣示嘻哈教主地位依旧，还要带给所有的嘻哈客全新的震撼。 “韩流来袭”的 Battle 记忆犹新，大马戏团嘻哈势力依旧，但随着热狗远赴马祖从军，将近四年的时间，不管有多少标榜着嘻哈的团体出现，台湾乐坛的嘻哈风潮似乎凝结住了。2001年底的“九局下半”之后，一场新的战争就要开始，没有人可以置身事外，台湾嘻哈新纪元还是热狗领衔主演，如果你以为嘻哈就应该是这样那样，醒醒吧，热狗回来了，你也应该清醒了。 ⊙一切都是真的。 在现在这个时代，如果敢说一切都是真的，没有人相信。谁会相信台上深情款款的情歌？谁会相信台上激情愤慨的发言？一切都是演戏，大家心知肚明。所有嘴巴上说出来的一切，不管是为了讨好还是为了掩饰，为了利益还是为了功名，总之，掏心掏肺这种真诚几乎已经见不到了。如果不是真的，那嘻哈就是假的。 热狗第一首饶舌创作“就是那个光”(即热狗首张同名EP收录之“你要去哪里”)，真真切切的披露自我，这个完全Real的状态震撼所有听过这首歌的人，热狗效应在瞬间透过网络扩散，教主之称不胫而走，尔后所有发表的作品，无论所讨论的主题是什么，所有的主轴还是围绕在热狗自己身上，他的观点、他的本身，从热狗眼中所见与自省的一切，敏锐的观察力与犀利的文字操控功力，让你所听见的热狗，没有滥情的谩骂，更不可能无病呻吟。有一句话，热狗说过很多次，“饶舌要人家听的懂，不是耍文艺，让别人知道你在想什么”，热狗用台湾懂的语言，用台湾人了解的真实状态去做饶舌，真正的嘻哈永远没有办法模仿。在面对音乐，这一切都是真的，热狗是永远的 Keep Real。 ⊙我行我素 这是热狗第一张个人专辑，也是热狗首度完整的融入唱片制作过程，从前置作业到最后的海外混音，四个多月的时间，热狗几乎跟这张专辑活在一起，每天窝在录音室的热狗跟制作人阿蒙，俨然将本色录音室当成自己的家，醒着的时候一定在这里，所花费的心力与精神远远超过以往，在录音过程，新的想法不断发生。 对于阿蒙跟热狗来说，制作这张专辑是一个全新的体验，一个是摇滚乐团的团长，一个是嘻哈界教主，整张专辑的制作过程，是一连串的“含扣”， 但是经过这些历程，竟然发现一个俨然是披着摇滚皮的嘻哈，另一个是骨子里充满摇滚汉子精神的嘻哈。对热狗来说，摇滚乐具有瞬间爆发的力道与生命力，这也许是嘻哈所不及的，但嘻哈真实呈现的状态远远超过摇滚乐；这两种音乐也因着各自的基本精神屹立不摇，事实上现在国外许多嘻哈团体的音乐比摇滚还猛，但是绝对没有人质疑他们的嘻哈精神，态度决定一切。“我就是我”，我行我素的热狗无论到哪里，嘻哈就在那里。一切都可以“含扣”，就是本质不能“含扣”。 从出道、马祖军旅生涯、到退伍回来，等了五年，首张完整的个人专辑终于诞生，这张专辑的意义不仅止于热狗个人，全嘻哈乐界都在等这张专辑。当母带制作完成，在周遭同事友人听完之后，所有的疑虑和担心一扫而空，这绝对是一张经典。 “含扣”，はんこう，当某人表达一些意见，马上会有另外一个人跳出来挑战另外一种说法，带有反抗、反击之意。 热狗，他对嘻哈的认知比一般人来的深。也许在台湾，没有人可以真正活在嘻哈的世界里面，毕竟嘻哈是美国的一种生活形式，街头、械斗、帮派、毒品、…不管是美国东岸、西岸，每一的地域的嘻哈团体，都会呈现出他们的生存与挣扎、他们的生活态度，这绝对是跟着地域性改变的。而在台湾的热狗，他对生活的认知、对自己的认知，透过他的歌词，深切的去探讨自我的状态与台湾的状态。藉由热狗敏锐的观察，真正的去描述自己与周遭一切，所以，我确信热狗是真正的活在嘻哈的世界里。 “韩流来袭”是我们第一次合作，过去的嘻哈风格比较单一性，Free 9的加入引进摇滚的元素，让音乐更加丰富，从第一张EP发片以来，热狗的教父地位已经奠定，他的风格就是一种经典，本质一旦确定，所有的元素只会让他更丰富，让他更可以自由挥洒。以往的制作team跟我最大的不同，在于我是一个音乐人，我对各种乐器的熟悉度让我可以跳脱电脑取样的音色，乐器的现场演奏让力道跟气味都可以符合当下的情绪，很多东西不是你一面倒说要做成这样就是这样，顺其自然才是对的，热狗随口哼的句子或是冠豪顺手弹的旋律，都可能发展出一个新的方向。我一向听很多嘻哈的专辑，尤其是近期的嘻哈音乐，完全是一个融合的状态，你应该可以很自由的把很多东西丢进来 这样绝对不会损害你的精神。 现在的热狗，观点更成熟、更深切，他不会把自己局限在制式的东西，嘻哈是活的，很多层面的表现，他也都能够接受，他可以运用更多元素去嘻哈，因为，他骨子里就是嘻哈。而也因为我们拥有自己的录音室，在时间和金钱上的压力相对减少，整整三四个月的时间，我们就在这里让这张专辑慢慢成形，这张专辑的丰富性一定会让所有的人大吃一惊，也绝对是一张所有喜欢嘻哈的人不想错过的专辑。 ◆阿蒙经典名言录 嘻哈就是嘻哈，不过这张是被摇滚污染的嘻哈 热狗骨子里面是个充满摇滚精神的汉子， free 9骨子里头是一个hip hop的摇滚乐团。 我跟热狗合作关系就是他想要怎么作可是他不知道怎么作，然后我会知道他会想要怎么作，然后我会知道该怎么作，所以很多事情就是他觉得该怎么作，然后我帮他想出该怎么去做，该怎么去做好。 我喜欢听 Hip Hop 胜于听 Rock ◆姚中仁经典名言录 有马子叫嚣的派对就是很 High 的派对，欢乐是等比级数的扩散。 冠豪，我们对他毕恭毕敬，他是伟大的键盘老师。 有妹跟没妹 对录音过程有绝对性的影响。 我觉得我咬牙签还蛮帅的。 ⊙MC HOTDOG 四年多沉潜后的全方位Hip Hop升级攻略 Text：DJ Mykal a.k.a.林哲仪 “已经沉默了够久/你现在醒了没有”；因入伍从军而终止活动、但一别就是四年多的 MC HotDog，在 Intro 后登场的开场曲“我行我素”中，开宗明义地作出了这样的宣告。 时间到回2001年，MC HotDog 透过一连串单曲/EP作品‘MC HotDog’、‘犬’、‘哈狗帮’与‘九局下半’的发表，揭开了本土 Hip Hop 创作的重要序幕，仿佛透过日常生活与对社会现状的不满得到创作灵感的 HotDog，就是试图对“台湾到底有没有发展纯正Hip Hop/Rap 的空间”这样的疑问，身体力行地提出他的答案与论证。 而经过四年多的沉潜，加上随同张震岳赴美巡回演出的经验累积，Hotdog 正要透过这张‘Wake Up’，让大家见到他蜕变后的全新音乐风貌。而你会赫然发现，原来之前的四张EP作品，让我们窥见的只是 HotDog 音乐世界的冰山一角，这次的首张完整个人专辑，将让你惊艳的不只是 HotDog 更加洗炼、每每一针见血的饶舌文字刻划，还有连同张震岳与 Free9 团长阿蒙携手合作、集 Rock/Disco/Drum’n’Bass 元素于一身的多面向 Live Hip Hop 格局展现；所密谋策划的，是一次全方位的 Hip Hop 升级攻略。 在阿岳与阿蒙的“启发”下，我们见到 HotDog 有史以来最摇滚的一次出手 (或许先前收录过“寒流来袭”的现场版已是一个预告)，阿蒙更形容 HotDog 骨子里面是个充满摇滚精神的汉子。交由台北知名夜店 Plush/Partyroom 主脑 Junior 林友情跨刀负责取样的“我行我素”踏着扎实 Funk 节拍，所蛰伏的是媲美 Eminem 名曲“Lose Yourself”的慑人 Rap-Rock 张力；巧妙结合宋岳庭作品“Life Is Struggle”的“我的生活Ⅱ”是赴美巡回时必唱曲，而最终完成的录音室版本竟能让 HotDog 激昂的 Rappin’、巨大的吉他音量、澎湃强悍的鼓击与幽悒的弦乐剪影丝丝入扣而来，听得我血脉贲张而不自觉握紧拳头…；而同样同样运用弦乐点缀，“烦死人”则让我联想起 Cypress Hill 单曲“Rock Superstar”的纠结情绪，而内容无比感性的“安可”则开宗明义向 The Verve 作品“Bitter Sweet Symphony”取经。 此外，专辑中还有多首与过去 HotDog 音乐风格为之迥异的作品；好比前奏仿佛借用 Glenn Frey 抒情名曲“The One You Love”之旋律片段的首支电台单曲“我爱台妹”洋溢着阳光般复古 Disco 气息，还有驾驭着跳脱 Drum’n’Bass 节拍而与 Outkast 单曲“Hey Now”同样讨喜的“我们的 Party 最扯”，都让人情不自禁摆动身躯。 到此结束吗？当然不是。‘Wake Up’中不能忽略的当然还有 HotDog 一手主导的词作，每每会有让人眼睛为之一亮的神来之笔，诸如“我的歌从来不是作给你们来跳壁虎漫步”(“我行我素”)、“我的新人王/最好检查检查自己几两重/一定要够台/不然怎么干得掉两个5、两个6”(“新人王”)；但最让人喷饭的肯定是“我小时候都去TU”，当中 HotDog 吊儿啷当地念着：“他们或许都是英文老师/那真是天经地义干您老师/黑人真的太屌/我们顶多是牙签/黑人是牙膏/…”之余，还要贱贱地哼上一段 Usher 的“Yeah”，让人绝倒！而出乎意料的是嘴下不留人的 HotDog，竟带来“母老虎”这首出道以来最为真情留露的作品，爱情的力量的确伟大：“你是我的 Queen/我是你的K/走下去绝对拿到黑桃A/筹码不多/但是为了你/我全部 Show Hands/同林鸟本是夫妻/一点通心有灵犀/有史以来我的歌里面这首最恶心/天地良心/都是为了/我家的母老虎”。 HotDog 在“我行我素”中问到：“你已经多久没有花钱买国语唱片”，而我会说，这是2006年里绝对值得你自掏腰包购买的国语饶舌大碟。

相对于多数音乐创作者选择的题材，珊妮这一张专辑的广泛题材格外引人注意。珊妮说她对于题材 的兴趣，已经由个人情感转而为现象、主题式议题了关于这样的转变，珊妮不啰嗦，只说：“我不能沉默。”站在尊重创作的立场，我们尽量不以商业取向来思考珊妮的歌，我们欣喜地发现珊妮的 成熟，在她的专辑中，流行音乐不只是流行音乐，而是包含了更多的可能性。珊妮在歌中谈她对于 时代、城市、现象的观察，不囿限的音乐风格及素材，绝对值得注目。相信你再也不能忽略陈珊妮

一个歌手在生活感受上的波光剪影，将如同笔记本上随意记录的场景转换成音乐，《黄小桢2》是不是一张能够讨好市场的作品？答案当然是否定的，有人认为黄小桢这张专辑玩得太过，分明不想赚钱。事实上是不是如此？温暖人心的空心吉他的余韵仍在，她细腻自嘲创作本质也仍在，平铺直叙的低调，以冷静唱腔诠释不冷静的反差魅力也依然悠游其中。如果要比起上一张深受好评的《赏味期限》，这张专辑无疑更孤芳自赏些，却也更贴进黄小桢的内心。 要听这张专辑，你心态上要做好潜水的准备，因为这10首歌是将黄小桢生活周遭的环境、气味，以再平实不过的手法细碎地表现出来，但在场景的描写背后，贝斯的声响会如发泄一般偶然呼啸而过，那亢奋的鼓击也会突然像歇斯底里的小孩一样鼓噪你的内心。你才发现，原来黄小桢在玩音乐的独幕剧，旁观意境的散文色彩，以及变型角度的风景观察，在各方面来讲，更接近一个大女生转向大人的幽微深处。 黄小桢这次的作品仍不乏在技巧处理上的用心与细腻：机车发动、断讯杂音的情境音效，重低音的悄悄潜进，多重贝斯弹奏，如细雨绵密般的吉他Ambient乐曲，喃喃自语的沉溺，从“大溪地”、“里斯本的倦意”到“cake”的一气呵成，从小节到大方向都在速写城市泡水的风景，与个人微密的无聊情绪，予人饶富趣味之感。

一些怪怪音樂招式名稱「噪音民謠」「電子溫情」「音樂與超速夢境一體成形」 絕非標新立異，（雖然想到這些名稱時，心中還是有些飄飄然～） 只是「有點想像空間的矛盾性」的文字比較能表現出雷光夏的音樂特性： 民謠的噪音化表現，由電子音樂所表現出如真實樂器般的柔軟質感～ 其實在她著手進行這張專輯的過程中，週邊的親朋好友們最常做的一件事： 猜猜那些是真的樂器，那些是電子的。光夏說：「這很重要嗎？如果你喜歡這首歌 的話」。這張專輯可以說是從1996～1999雷光夏的音樂夢境的實況紀錄。 雷光夏的音樂就跟她所給人的感覺是一樣的。在平靜、溫婉的外表下，包藏著一顆 充滿熱情、渴望革命的心。在溫暖的樂聲中，總隱約聽到象徵文明崩毀的噪音。 在一些美麗包裝的詩句中，隱含著對於理想國偏頗發展過程中的無力感。 「其實我真的沒有這麼想」光夏對於別人對她的音樂做這樣的解讀，有些不滿的不安。 「我只是用我最擅長的方式來表現我的感覺」所以她在可以唱歌的時候唱歌，該說話 的時候說話，如果只該聽到音樂或者是絕對的寂靜時，就讓它用這樣子的型態存在吧～ 很不願意去說這是一張概念性的專輯或是實驗音樂的專輯。因為其實它也真的不是。 如果給聽者的感覺是「另類」、「非主流」、「實驗」、「民謠」、「環境」....，這些都 可以成立。因為這張專輯就是要依聽者的感受，來完成文字、音樂、影像、語言所無法完 成的部份。

陶喆首张个人专辑，获得无数大奖：中华音乐人交流协会1998年十大最佳专辑、最佳制作人、最佳单曲（沙滩）、最佳作词（沙滩）四项大奖；第9届金曲奖入圈最佳专辑制作人、最佳新人、最佳男演唱人、最佳作曲、最佳专辑共五项奖项，并获得最佳专辑制作人奖及最佳新人奖；美国Billboard亚洲杰出创作歌手奖 入圈1998年新加坡933醉心龙舞榜；香港新城电台21世纪指定的声音——R&B领航员奖等。 陶喆的音乐，与众不同。专辑中的每一首歌几乎都是自己谱曲、制作、演奏。细致的R&B曲风，令人听过无法忘怀；主打歌《望春风》原为闽南语老歌，但经过陶喆的重新编曲后，《望春风》也有了全新的面貌。中国与西洋的结和，媲美Boyz2Men的转音，是此张专辑的最大特色；舒服的音乐、完全放松的心情、美式的制作。