2008 digitally remastered edition of this album from the British Post-Punk/Funk band, originally released in 1982. Songs Of The Free, the band's third album and first to feature Sara Lee following original bassist Dave Allen's departure in 1981, was the closest they'd come to conventional Pop, thanks to Mike Howlett's crashing but crisp, shiny production and guitarist Andy Gill and singer Jon King's increasing ability to sugar their bitter messages with candy-coated melodies. There's even, in the Falklands-anticipating 'I Love A Man In Uniform', a near-hit single - only a ban by the BBC prevented this clubland favorite from charting higher. Elsewhere, on 'Call Me Up' and the Joseph Conrad-referencing 'We Live As We Dream, Alone', GOF continue to fuse feedback and Funk to startling effect. EMI.

涌现于朋克复兴大潮中的Jam在1977年已成为英国最受欢迎的乐队，他们同Sex Pistols, Clash, 和 Buzzcocks乐队一样，对摇滚乐有着极大的影响。虽然他们在70年代末80年代初的美国几乎没有什么影响力，但在英国却是名副其实的超级巨星，拥有一系列的TOP10单曲。可能由于Jam乐队的成员都是十足叛逆的英国青年，因此他们从未在美国取得过成功。这个三人组合在吉他手/主唱/词曲作者Paul Weller的带领下，复兴了60年代中期流行乐队的潮流，继承了the Who 和 Small Faces乐队的风格。Jam与其他的流行乐队一样衣着打扮时尚个性，十分崇尚美国R&B，而且还通过歌曲简单直接地表达这种崇敬之情。在乐队发行第三张专集时，Weller在词曲创作上已十分成熟，他开始表达社会批判观点，创作类似于Kinks乐队风格的流行歌曲。不管是坍塌的政治性歌曲 ，还是爱情歌曲，都浸淫着英国文化，歌词包含大量的故事，俚语，以及音乐影射。随着Jam越来越受欢迎，音乐越来越通俗化，Weller也越来越坚定得执着于他的音乐理念，他支持左翼分子的行动思想，坚持60年代英伦摇滚的复兴，从不屈从于嬉皮士的价值观。 1975年，Weller同鼓手Rick Buckler 、贝斯手Bruce Foxton以及吉他手Steve Brookes一同组建了Jam乐队，当时他们还都是学生。Brookes不久后离开了乐队，以后的演义生涯中，他们就一直保持了三个人的阵容。次年，乐队在伦敦附近举办演唱会，在当地赢得了一批追随者。1977年2月，乐队同Polydor厂牌签约，两个月后他们发行首支单曲In the City，冲进了英国排行榜前40位。次月，他们发行了首张专集，名字依旧是In the City。这张专集仅用11天录制完成，包括了一些R&B翻唱歌曲和Weller自己的原创作品。它沿袭了the Who 乐队早期的风格，但在感觉是更加的犀利、简单和粗糙。他们的第二支单曲All Around the World差一点就打入英国排行榜前10位，乐队也进行了一场成功的全英巡演。1977年夏天，他们录制了第二张专集This Is the Modern World，并于年底发行。11月时候，这张专集进入了TOP40，Jam也开始了他们的首次美国巡演。但这次旅行很短暂，也不成功，在他们的记忆中留下了很多不愉快的回忆。 尽管This Is the Modern World在英国排行榜上位列第22，却被指责为是第一张专集的抄袭之作。随后乐队在英国进行了担任主力演出的巡演，却在不久就被迫停止，因为乐队成员在利兹酒店卷入了同一群橄榄球运动员的恶性斗殴之中。尽管利兹刑事法庭后来宣判Weller无罪，但他身上几处被骨折，而且应对此事负责。1978年3月，Jam作为Blue Öyster Cult的暖场乐队了他们的第二次美国巡演，却依旧不成功。虽然没有在美国赢得更多新歌迷，但他们在英国的受欢迎程度却与日俱增。英国许多乐队也开始纷纷效仿他们的外形和音乐。8月份，乐队参加了雷丁音乐节。1978年底，他们发行新专集All Mod Cons，成为了Jam乐队的一个转折点。Weller在词曲创作上更加旋律化和复杂化，歌曲更加尖锐深刻，同Pete Townshend（The Who乐队主唱）相比，他更像是Ray Davies，甚至在歌曲上，也更加流行化，但乐队并没有丧失任何轻微的驾御能力。All Mod Cons取得了巨大成功，虽然在美国依旧成绩平平，却登上了因果排行榜的第六位。专集的每一支单曲都进入了排行榜前20位。1979年11月专集歌曲Eton Rifles成为了乐队首支TOP10歌曲，在排行榜上位列第三。 1979年底，Jam发行的专集Setting Sons登上英国排行榜第4位，并成为他们首张在美国上榜的专集，1980年春天在美国排行榜位列第137位。与此同时，Jam在因果已成为一支羽翼丰满的大牌乐队。单曲Going Underground取得排行榜第一名。同年夏天，他们录制第五张Sound Affects，在八月首先推出两支单曲Taxman和Start，这两首歌在他们这张雄心勃勃的新专集中显得十分突出和特别。Start成为他们在英国排行榜的第二支冠军单曲。这张专集在美国排行榜位列第72，这也是他们在美国所取得的最好成绩。这支重要的单曲，确立了乐队的流行地位。 1981年夏天，乐队发行的单曲Funeral Pyre，表明Weller已经开始沉醉于美国灵魂乐和R&B音乐中。同年秋天的单曲Absolute Beginners形式简单，以小号为主，位列排行榜第四。在乐队录制他们第六张专集期间，Weller患上了神经衰弱，这迫使他不得不戒酒。在1982年2月，全新创作的首支单曲——双主打的"Town Called malice"/"Precious"——成为了他们第三支冠军单曲，乐队也成为了第一个继披头士之后在BBC的Top of the Pops节目中表演两首歌的乐队。1982年3月的专集The Gift展示了他们灵魂中的真挚情感，成为了Jam在英国的首张冠军专集。同年6月，歌曲Just Who Is the 5 O'Clock Hero登上排行榜第8位，成为乐队在英国排行榜第二重要的单曲。 尽管已经非常受欢迎了，但乐队的音乐发展却令Weller倍感沮丧和挫折，他最终做出了解散乐队的决定。在推出单曲The Bitterest Pill（位列排行榜第2）后，1982年10月，Jam乐队宣布解散。秋天的时候，他们进行了告别巡演，并且发行了乐队最后一支单曲Beat Surrender，取得排行榜第一。1982年12月发行的现场精选辑Dig the New Breed位列排行榜第二。1983年伊始，Polydor厂牌重新发行了乐队的16支单曲的合辑。Bruce Foxton发行了一张名为Touch Sensitive的个人专集，Rick Buckler投奔Time UK乐队。Weller已彻底沉寂，包括多起针对他的而已攻击事件，以及他在90年代初写的Jam乐队的传记都没再能唤起公众对他的注意。 Jam乐队解散不久，Weller立即同Merton Parkas乐队（一支受Jam影响的复古风格的乐队）的成员Mick Talbot组建了 Style Council乐队。除了少数成功的歌曲，the Style Council的表现另人失望，Weller也不再受市场以及乐评界的欢迎。80年代末期，他解散了Style Council，在随后的90年代初开始了个人发展，他的首张个人专集在艺术上和商业上都获得了成功，Weller又重新回到了聚光灯下。几乎每支80年代末和90年代初的乐队，从the Smiths 、Blur 到Oasis，都翻唱过Jam的歌。比他们更难得的是，Jam的每首歌曲都保持在3分钟以内。在70呵0年代的岁月中，他们用清新明亮的吉他旋律演绎英伦摇滚风情，为后来的乐队开启了先河，指明了方向。

Out of print in the U.S., this is the acclaimed British pop vocalist's fourth album. Contains all 10 of the tracks from when she first released it in 1982, including 'Houdini' and the singles 'The Dreaming' and 'Sat In Your Lap'. Also contains the original cover art. An EMI release.

在台湾歌者虽然众多，但一听就能瓣认的声音并不多，潘越云就是其中之一。1982年，她凭借《天天天蓝》专辑，迅速成为乐坛上备受瞩目的一员。其实，早在1981年，她的首张专辑《再见离别》就有着相当不错的成绩，而《天天天蓝》专辑更是创造了十几万张的惊人销量。作品中的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音，充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀，并一举获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）最佳演唱（潘越云）最佳编曲（陈志远）三顶大奖，被誉为民歌后期的隽永之作。 这是潘越云的第二张个人专辑，由李寿全制作，曾获当年度金 鼎奖（台湾歌坛专业评选）的三项大奖：制作人、演唱及编曲（陈 志远）。罗大佑对潘越云演唱的评价是：“她的音域很平均，嗓音 认同感强，歌中传达出来的情绪张力极高。”本专辑也许并不是阿 潘作品中最好的一张，但绝对是最有影响和最具代表性的 这张专辑由李寿全担任制作人，在此之前他已经制作过几张成绩斐然的唱片，如“龙的传人”、“柴拉可汗”等。当时潘越云的歌唱事业正值起步，李寿全心想：“再见别离”里的潘越云被认为和蔡琴一样，声音是低沉的，但她在高音部份应该也会有很不错的表现。于是整个制作过程朝向让阿潘尝试较清亮、较宽广的音色。为此，李寿全严谨选歌，甚至在好旋律难求的情况下，自己作了“守着阳光守着你”这首脍炙人口的作品。而在编曲上，虽受当时风行的“梁祝协奏曲”影响，陈志远仍然掌握住“天天天蓝”苦思苦念的哀怨意境，从一开始小提琴的独奏就紧紧抓住听者的耳朵。 当然，我们的女主角—潘越云的声喉也是无话可说。“台湾的演唱者虽多，但一听就能辨认的声音不多……潘越云是其中之一，证明她的嗓音有可认同性。在可认同的声音中，潘越云又有她的特殊性：第一、她的音域最平均，在其他女歌手中，齐豫、苏芮、郑怡的音域都偏高，而蔡琴又偏低；因为潘越云的音域平均，她表现的可能幅面也最大。第二、潘越云声音本身张力不高，但传达出来的情绪张力极高。”这是在“天天天蓝”之后，罗大佑担任潘越云的制作人时所下的评语，中肯地评论了阿潘的歌声特色。 如此的评语，可于“天天天蓝”专辑中得到印证，如“天天天蓝”，短短几句歌词，就把思念的心情描写得淋漓尽致——“不知情的孩子/他还要问/你的眼睛/为什么出汗”——从不知世事的孩子的眼睛，看出自己心中的哀愁，更添几分凄怨。如此的好歌并不好唱，而潘越云却将歌词的意境、歌曲的韵律表达得恰到好处。相对地，专辑中如“她是谁”这般较明亮轻快的曲子，阿潘仍表现得相当称职；又如“守着阳光守着你”，为当年同一名称连续剧的主题曲，红遍大街小巷，至今仍被许多歌手重新翻唱，但阿潘那带有特殊磁性的音色，娓娓道出对情感的执着与希望，仍旧是歌迷的最爱。 平心而论，这张唱片未必是潘越云作品中最好的，她在后来的演唱生涯中不断进步，有些专辑的整体表现更超过“天天天蓝”。可是“天天天蓝”这首歌实在太强了，强到所有的评审都重拾那份浓得化不开的情感，在这次“台湾百佳唱片”票选中将这张专辑推上了第四名。只不过，众人的肯寂并未能在“平均分数”上支持潘越云进入“演唱排行榜”的前十名。 这样的结果或许正如它的催生一样曲折：“天天天蓝”原是作家亮轩于国外念书时，向作曲者卓以玉学会的。由于词意甚美，它在一次陶晓清家的聚会后流传开来，日后并由民歌手范广慧于演唱会中发表。识货的吴楚楚一听随即将它拿去，预备制作给潘越云唱。可是在“再见别离”出版时，吴楚楚却因“好歌太多”而将它“留待下次再用”，使这首歌直到李寿全担任制作后，才得以大放异彩。无论如何，“天天天蓝”和潘越云紧紧连在一起了，即使流行乐坛更替一如沧海桑田，人们却永远难以忘怀阿潘赤足凝首背后的那片蓝。 专辑中潘越云的嗓音非常的唯美。在此之前，潘越云一直在象蔡琴那样的低音方向做发展，这张专辑让她的声音变得更清亮、更高亢。于是，我们有了以后出了很多优秀专辑的潘越云。 1981年，阿潘正式出道并发行第一张国语专辑，隔年以‘天天天蓝’专辑奠定阿潘在歌坛的地位。阿潘有许多脍炙人口的国语经典歌曲，包括“天天天蓝”、“守着阳光守着你”、“野百合也有春天”、“爱的箴言”、“几度夕阳红”、“谢谢你曾经爱我”、“我是不是你最疼爱的人”等；1988年，阿潘首度发行台语专缉，同样也有许多大家耳熟能详的经典作品，包括“桂花巷”、“情字这条路”、“心情”、“纯情青春梦”等。总计阿潘于海内外发行的国台语专辑超过60张，亦为歌坛中少数国台语作品成绩皆斐然的歌手，几乎无人能出其右。 『天天天蓝』是大家都耳熟能详的民歌，听潘越云将那愁苦的心情表达的适切，不至于太过。这张专辑是由滚石在1982年所发行的，天天天蓝最初时是卓以玉与陈立鹤在某次聚会里教唱的自创曲，听过的人都非常的喜爱。滚石在制作潘越云的唱片里，便将天天天蓝放入专辑中，恰巧大陆的梁祝正在上演，陈致远便将具有古典国乐的编曲编入里面，而有了现在我们听到的潘越云版本。 一起来听听潘越云演唱的『天天天蓝 教我不想他也难 不知情的孩子 他还要问你的眼睛 为甚么出汗 情是深 意是浓 难是苦 想是空』。

在崇尚曲風清新、歌聲天籟的校園民歌年代，棄醫從樂的羅大佑一把沙啞且粗獷的嗓音唱著批判現實的躁鬱歌曲令人無福消受，輾轉多家唱片公司未果，發行計畫一拖再拖。終於到了 1982 年，完成已久的《之乎者也》竟深得新成立的滾石唱片的心，羅大佑終於順利推出個人首張專輯。不止羅大佑，沒有人能想到這張專輯會就此改變台灣原創音樂的面貌，為其注入全新的思考和新意。時至今日，《之乎者也》已然成了華語樂壇發展史上一個重要的文化符號，並高居「台灣百佳唱片 (1975-1993)」榜第一位。這是一張民謠和搖滾兼而有之的專輯，從中可一窺台灣流行音樂完整的發展路徑。一方面，強調「以詩入歌」的民歌運動席捲全台，民歌運動後期開始從事音樂創作的羅大佑自然脫不開受其影響，以至於《之乎者也》亦帶著獨特的詩意。包括直接以詩人鄭愁予的同名新詩入歌的〈錯誤〉，以緩和的電吉他和民謠吉他交織的慢搖滾開場，中後段由非洲鼓引領放克貝斯、模擬合成器，以及鐵琴、弦樂鳴放出迷幻搖滾思潮，使得這首歌的實驗性更為立體；由詩人余光中的現代詩改編的〈鄉愁四韻〉透過國樂五聲音階與指彈仿擬古琴，加上中國笛和令人錯以為是揚琴的合成器音色，新舊結合進行的創作表達和民歌手楊弦譜曲的版本分庭抗禮；由藍調鋼琴主導、意境取自詩仙李白的〈將進酒〉，表達了羅大佑最擅長的家國情懷，感懷了大時代背景下兩岸人的心理變化。看似是一首稚嫩柔情的校園情歌的〈戀曲1980〉，卻在歌詞中別有用心，以更超然的態度、更為瀟灑的方式詠歎著男女之愛，以當時華語樂壇少見的角度處理感情題材，前衛而深刻。同時他也承襲著部分來自民歌時代文青的氣質，編曲帶著配樂美感的〈蒲公英〉以吉他為主體，有著當時校園民歌所流行的草根、陽光小品感受；〈童年〉〈光陰的故事〉其來源也還是民歌運動時代的創作傳統。另一方面，羅大佑有意識地在與受民歌時代影響的自己進行「切割」，搖滾特色鮮明的專輯標題曲〈之乎者也〉以當時近乎鳳毛麟角的雷鬼反拍節奏打底，他則好似置身迷霧般鏗鏘有力地針砭著世道，以「之乎者也」四字訣放置句尾嘲諷教育管束、民歌運動、審查制度等；〈鹿港小鎮〉雖聽上去沒那麼「搖滾」，但羅大佑在此處化身來自彰化的「北漂青年」，一句「臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」帶出了城鄉二元對立局面下小鎮青年無處不在的迷茫和失根心態，他不加修飾的粗糙嗓音甚至加劇了都會生活的艱困程度。儘管發行版本最終送審遭到駁回與修改，但在尚未解嚴的臺灣，能用藝術家的態度游走在體制規範的自由創作邊界，巧妙地保留原意更增多了思考空間，儘量準確表達，是《之乎者也》至今為人所津津樂道的重要原因。