企划人随笔： 有一阵子，我和郁冬总是喜欢闲散地呆在一起，什么也不做，没有丝毫的压迫感，只是偶尔在闲聊的过程中体会彼此精神上所能给予的片刻的温暖。 郁冬是我们经常聚在一起的一帮人中最年轻的一个。他总是很奇怪地，用一种非常规的思维方式同你玩笑和交谈。尽管他的话总是把你折腾得哭笑不得，但你还是不得不承认他不自觉流露出来的敏锐和才华。 记得去年冬天的一个晚上，我们从录音棚回到亚运村我住的小屋。不知为什么，我们开始围坐在温暖的房间里喝啤酒，然后郁冬拿着吉他唱起了他当时刚写好的《露天电影院》。一首没有高潮却让我的心变得湿润而且躁动不安的歌。那一晚我想了许多，所经历过的人和事，好的书和电影。但也隐藏了一些话，至今没有对郁冬说。 之后，我每次再听到这首歌都感到一种无法摆脱的伤心。我感叹原来男人也会有如此之细腻凄美的心灵体验，甚至比女人所感受到的更为深远…… 尹　青 1995.2.6

Brown Sugar is the debut album of American recording artist D'Angelo, released on July 4, 1995, by EMI Music. Recording sessions for the album took place from 1994 to 1995 at Battery Studios and RPM Studios in New York City and at the Pookie Lab in Sacramento. Production, instrumentation, arrangements, and songwriting were primarily handled by D'Angelo, who employed both vintage recording equipment and modern electronic devices. Brown Sugar contains themes of love and romance, and features a fusion of contemporary R&B and traditional soul music, along with elements of funk, quiet storm, and hip hop music.

台湾乐团的新浪漫主义 Why Not 合唱团 说的不八卦 想的不复杂 爱的不严肃 唱的很自由 5人的乐团 25人的坚强实力 从作曲、作词、编曲、演唱、制作一手包 国内最具实力的新生代乐团 处女作推荐曲 ◎ 无法度按捺 - 歌词为台语及英文的混合体展现最新式的音乐曲风 绝对Live 绝对时髦 ◎ Party All The Night - 用特殊的R&B的舞曲形态 十分符合现在年轻人的音乐口味

《乱了》是关淑怡的第十五张大碟，第二张国语大碟，于1995年7月18日推出。

《金武林：失乐园》这张专辑的一个最大特点就是采用元素复杂，运用比较得当。音乐上包括交响乐、样板戏、死亡、民谣、艺术摇滚等。歌词里掺进了大量超现实主义文学的内容，“失乐园”的美声和声配得很是到位，用合唱的宏大进一步的托出了乐曲的宏大。这张专辑发行的非常早，相信没有听过的朋友一定会感慨当时艺术的精致，体味音乐人的创造力，这张专辑非它莫属！ 在中国最有才华的音乐人中，金武林是遭受了最不公平待遇的一个。正如米兰·昆德拉所说，速度与遗忘成正比，两年来每个人都在忙着迎接新的刺激，金武林和他的《严肃音乐》就这样被忘记了，他甚至没有得到足够的评论哪怕是批评，这对于他来讲是不公平的。 金武林在九五年录制的这张专辑可以让无数的音乐人无可挑剔，宏大的艺术摇滚场面，放诸今日仍颇为另类的配器、旋律、歌词。在今天听起来，也同样会让很多摇滚界人士叹服！ 01 浮世绘 02 我被你歌唱了 03 变形记 04 上海女人 05 还阳 06 好吧，好吧，好吧 07 PM 11:30鸟 08 失乐园

Paul John Weller is an English singer-songwriter and musician. Weller achieved fame with the punk rock/new wave/mod revival band the Jam. He had further success with the blue-eyed soul music of the Style Council, before establishing himself as a solo artist with his eponymous 1992 album.

Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve. 2007..

In 1995, the indie rock trio lurched headlong into its own sound with Electr-O-Pura. Now, newly reissued on vinyl, the pop-focused and densely referential album remains a monument in the band’s catalog.

《兰陵王》是1995年巨额投资的艺术大片，概念超前，编导是中国第一个留美的电影导演博士，摄影是顾长卫，音乐制作是何训田，主创阵容一流。根据兰陵王的民间传说改编而成的电影，不但故事简洁而迭宕有致，全片节奏紧凑，摄影更是非常出色。两极镜头——全景与近、特景——的巧妙组合运用，形成很强的视觉冲击力。 被外国人誉为“舞之精灵”的杨丽萍（饰兰陵王之母）的表演令人惊艳，尤其是在两场激情戏中，她完全不用道白，而纯粹运用肢体语言，把角色内心世界展现得惊心动魄。当她以贞操换取族人的偷生后，在悲痛莫名的儿子俯视下，身心遭巨创的她，缓缓左右翻绻着身躯，欲跪起又扑倒，每一个极美的姿势都那么饱含感情，由于摄影师采取了儿子的视点拍摄，更增加了这场戏的感情张力！而在最后一场她为使儿子恢复善的人性，决心刎剑血祭面具，杨丽萍的动作是那么庄严坚定，传达出一种悲壮的美，她横剑自杀后，那张臂后仰的造型，有震撼人心的力度，令人难忘。 远古时代，有一个以凤雀为图腾的部落。首领是一位美丽庄严的女人，她的独生子取名为兰陵。邻近的黑鹰部落经常入侵，凤雀族渴望一位真正的男人带兵出征，保卫部落的平安。长大成人的兰陵面容娇美如女孩，在战场上遭人奚落。不久，黑鹰俘虏了凤雀族的所有男人，为了保存他们，女首领牺牲了自己的贞操。兰陵自此痛恨自己的脸，他千方百计获得了一个神木雕成的面具，戴上它，兰陵所向无敌，为部落报仇雪耻。但面具从此也摘不下来了。兰陵的本性也日愈凶残，他甚至把深爱的女子英英弄得奄奄一息。兰陵在母亲的咒语中被摘下了面具，但他醒来，仍是恶魔一般。族人群起剿之，幸而得到英英相救，但兰陵却误杀了英英。兰陵被愤怒之极的族人擒住，在众人的强烈要求下，首领架火烧面具，仍无济于事。神最后告诉首领，只有用人血洗面，魔力才会消失。女首领走上祭台，从容自刎，血喷三尺，面具也轰然倒下，一个新的王--兰陵王诞生了。兰陵背负着母亲的遗体，消失于天地间……

Alanis Morissette,是个童星 自幼便学习钢琴和写歌，10岁时，她加入了电视节目“你不能做那个”的演员组。和其他孩子不同的是，她用在那个节目里挣到的钱独立录制发行了自己的一首单曲“Fate Stay with Me”。14岁时，她便全心投入音乐，签约于MCA/Canada。1991年她迁居多伦多，并发行处女专辑《Alanis》。《Alanis》是一张流行化的舞曲及抒情歌曲专辑，在加拿大相当受欢迎，售出了10万张，并获朱诺奖(加拿大最有影响的音乐奖项)“最有前途女艺人奖”。不过在加拿大1992年她发行了《Now Is the Time》，命运依旧，甚至只卖掉了上张专辑的一半多。于是她再次迁居，来到了洛杉矶，并在1994年遇见了著名的歌曲作者和制作人Glen Ballard。Glen Ballard曾为Michael Jackson创作了金曲“Man in the Mirror”，并制作了金曲组合Wilson Phillips大受欢迎的首张专辑，同时他还和金曲专家David Hasselhoff一起工作。但是他(她)们在对Alanis Morissette第三张专辑的问题上却达成了意外的一致：以非主流摇滚为主要风格。《Jagged Little Pill》最终在Madonna的公司Maverick旗下发行。一系列单曲一浪接着一浪的成功不仅令她获得了一摞白金唱片，也为她获得了1996年6项格莱美奖的提名，并最终获得了包括两个重头奖项“年度专辑”和“年度歌曲”在内的数项格莱美大奖。她的成功证明了风格融合在市场上的巨大价值。 Alanis Morissette 是90年代中期一位最不象明星的明星. 曾经是一位儿童演员的她集歌手与词曲作者于一身. 在她的音乐中,既有对流行元素的捕捉,又闪烁着 hip-hop 的灵感，加上她对市场的准确把握,其第三张专辑 Jagged Little Pill 奠定了 Alanis Morissette 巨星的地位。 本专辑在滚石杂志评出的历代五百强专辑中排名第327位。

Remastered version of their 1995 album. Sleeve notes by Melody Makers Ian Watson. This was the band's final album resulting in a more spacey ambient feel. Castle. 2005.

《想飞的欲望》很喜欢 永远的民谣艾敬……

仍然都是珊妮自己创作的歌曲，并且担任起﹝制作人﹞的角色，使得整张专辑 非常绝对的呈现了陈珊妮式的个人风格；多变的音乐型态、有趣的思考逻辑、诗化的歌词、趣味的细节处理正如珊妮自己说的，这张专辑的特色是“有点任性而令人难以置信”。﹝好玩又好听的十一首歌﹞编曲丰富，感受细微，词意写实而自然------珊妮的音乐创作，在她从纽 约接受专业的音乐课程训练后，不论是演唱技巧或是编曲，在这张专辑里都予人有意外的惊喜。

ワークシャイや小田和正,森夕など各国の人々の曲をニューヨークのスタジオで録音。そのせいか,かなりアシッド・ジャズっぽいファンク感覚を持った曲が多い。意欲は窺えるが残念ながら本領を発揮し切れていないのでは。日本語や英語の歌も魅力に欠ける。 " We are all one, existing on this earth but in order for us to truly live and have a better future it is of the utmost importance that we share and give of ourselves to one another. Only through this path can we evolve into better human beings. This album is my attempt to enter into a dialogue with you and share my innermost feelings. To be totally honest and reveal myself in the spirit of love and compassion. No fear, no guilt, no shame... by looking inside we discover our inner self, in it's true form with all it's weaknesses and defects. But these are just norms imposed on us by society, hence a little rebellion is necessary in order for us to break away and see our true self in a different light. The music in this album embodies such a space. It is representative of the harmonious sharing of Eastern and Western cultures... the mingling of divergent people in a colorful collaboration as they come from all over Asia, United States and the United Kingdom. May love, peace and happiness be there for everyone to embrace. " --SANDY LAM '95

《Love, Sandy》为林忆莲加盟滚石唱片的首张专辑，为其缔造了空前的销售纪录。仅仅台湾销量就80万张之多！由香港到台湾发展的女歌手至今没有一个能超越此纪录。亚洲销量200万，是忆莲所有唱片的销量之冠。

在中国最有才华的音乐人中，金武林是遭受了最不公平待遇的一个。正如米兰-昆德拉所说，速度与遗忘成正比，两年来每个人都在忙着迎接新的刺激，金武林和他的《严肃音乐》就这样被忘记了，他甚至没有得到足够的评论哪怕是批评，这使我一直耿耿于怀。 记得在1995年，朋友们人手一盒《严肃音乐》，像发现了新大陆一样讨论这位不明出处的同志。我们的兴奋与“圈中人”的冷落反差太大，这是有原因的，因为我们英语不太好，所以听欧美音乐总是先听音乐后翻译歌词并把人声也当做一件乐器来听，所以我们没去追究金武林的歌词是不是不知所云，所以我们一致说：“好音乐，金武林！” 我们中的我还认为，歌词看不懂、音乐大量舶来的先锋中，金武林是唯一用完美形式和隐约的意义创造了成功范例 的人，这是陈劲、“冥界”、“战斧”等人构成的形式主义倾巢下唯一的完卵。形式主义做为一个术语而不是贬义词的情况下，是指艺术作品重视材料本身的形式和相互关系而不是反映或象征现实，金武林喜欢把自己藏起来，用音乐和超现实主义的歌词说话，难道这有什么错吗？其实，听他的歌倒是该先读几句歌词：“音乐它流动着，流动到路边了/接着它开始往下啦/你于是理解你于是听懂/你于是歌唱了”，这是我们进入金武林音乐世界的游客须知。美蕴藏在含混中，理解要依赖直觉，这对长期把音乐当做配乐诗朗诵的文化或没文化人士来说，简直是天大的蔑视。当然，假如真要讨论诗歌的话，我又要说，金武林的诗歌功底已经接近专业水准，他的歌词除了语感稍差之外完全称得上佳作，其风格接近80年代中后期的许多中国青年诗人，其中《PM 11：30鸟》完全是一首敏感、内向、完整的好诗——这对近年来只革新听觉习惯而不革新阅读的人士来说，又是天大的启蒙。 我们甚至不能从音乐中找到属于金武林个人的线索——他是南方人？北方人？他坚强？脆弱？他的情感方式？道德观？——我们只能隐约触到一种具有双重人格的审美方式。《我被你歌唱了》、《上海女人》、《浮世绘》等作品大量的效果人声，《变形记》、《还阳》等作品的多 重人声、背景合唱的隐约和出现都让我们在潜意识和意识两个层面上戏剧性地自相矛盾。却又最终与自己握手言欢。压缩的诡异、弗兰格的迷幻、延时的虚幻以及分轨制造出的层次把金武林打扮得神秘而又高傲。他的作品无非两部分，《浮世绘》和《失乐园》由陈耶门（莫非是北村小说中的基督徒？）作词，大气、崇高，尤其《失乐园》的悲壮辽阔简直就是对尘世的断然抛弃，金武林的野心似乎是用这两歌首尾呼应，建筑一个人神相融的史诗世界。当然这题材有点太大了，在节奏的激情中，他还是免不了回到另6首歌、另一个极端去。“我的灵魂鲜美，留给你们”，留给我们 ，与我们嬉戏、愉悦的是另一个金武林，他克制着自己的欲望（《PM 11：30鸟》）、狂热《我被你歌唱了》）、压抑和爆发（《变形记》、《还阳》）以及《好吧好吧好吧》那样的揶揄，他在《上海女人》中创造了波动的幻梦，让“上海”和“女人”这两个事物相互溶化，却又让自己与之拉开距离。是的，这种克制和距离是我们所不熟悉的，它会使流行的、时髦的、保守的审美习惯感到恼火——干嘛不淋漓尽致？！干嘛不大哭大笑？！干嘛不打开天窗说亮话？！——就连《还阳》这首Grunge作品也一点不粗野煽情，还有《我被你歌唱了》，那种有节制的、水到渠成的激情更像是引爆听者的导火索，而不是一下子炸个粉碎的炸药包，那是回味无穷的冲动，持久的欢欣。金武林在尘世的一半身躯也是保持了矜持的。 《好吧好吧好吧》是一个看戏的故事，第一段说场面，第二段说我们（观众）；《还阳》说的是灵魂混乱和肉体恐惧，解决的办法是重新投胎；《我被你歌唱了》是倾听与歌唱的关系，是存在与发现的隐喻……这种表达方式来自对心理现实的热爱，我们于是可以理解他音乐中丰富清晰的层次感和那些不可或缺的细节。这一切被良好的技术和乐手恰当的发挥所传递出来，贯穿着强烈的节奏意识。至于大家乐于提及的Grunge、迷幻、根源、民族等音乐元素，我觉得金武林的融合是富有原创性的，这很像美国80年代的校园音乐先锋Replacement，更何况有一部分作品也的确采用了与Paul Westerberg相近的思路。他对中国打击乐和弦乐的运用也丝毫没有牵强的痕迹；像《变形记》这样自我迷恋又自我解构的小品，像《PM 11：30鸟》这样精神分裂的抒情夜曲，各种元素的巧妙组织更增加了迷人的魅力。如果说专辑有什么明显的毛病，我想就只是它的整体性了，金武林没有让自己作词的6首歌成为另两首歌宏大主题的具体化，也没有抓住它们内在的、稍纵即逝的联系。唉，四溢的才情和麻木的耳朵呀，又有几个人看到了这些呢？ 金武林在九五年录制的这张专辑真是让我无可挑剔。宏大的艺术摇滚场面，放诸今日仍颇为另类的配器、旋律和歌词。好在这里我写的只是一份介绍，要是再做一番比较的话，不知又会使多少乐队汗颜。 这张专辑的一个最大特点就是采用元素复杂，运用比较得当。音乐上包括交响乐、样板戏、死亡、民谣、艺术摇滚……；歌词里掺进了大量超现实主义文学的内容。不知是什么时候，做摇滚乐的人开始愿意把中央乐团的人找来做美声和声，仿佛这样人家就觉得摇滚乐高雅了，其实这种和声很难加，加不好更闹个人嫌狗不待见，《失乐园》的美声和声配得很是到位，用合唱的宏大进一步的托出了乐曲的宏大。当然这些歌的歌词可能仅仅是为表现而表现的艺术手段，可是音乐上给人的感官享受还是显而易见而不用思考那么多的，他好得已经远远超出了我的想象了。 这张专辑发行的非常早，能到这个水准只能注定他商业上的失败，谁能指望当时的人能欣赏他们呢？现在的金武林已经在作美少女、潘劲东之流的作曲作词制作人了，《失乐园》恐怕也真的成为了无法复得的净土了。