再無聊的日子， 都有改變的可能，屬於 60 年次以後的創作者終於出現。音樂製作人黃韻玲眼中的張震嶽很像"泰山"，因為他的聲音是那種可以從這個山谷唱到那個山谷，他的內心是很有爆發力的，只要他一吼，獅子，老虎，所有動物都來了，然後很甘願的都臣服在他底下，每天都是很快樂的樣子，從這棵樹盪到那棵樹，將悲傷收在心裡，所以很難看到他的悲傷，就像聽到他的音樂一般，快樂有活力，有爆發力。每個人都有自己的幻想，每個世代也都有自己的音樂，這些描述也只有您自己親自聆聽，才能體會出來。

Sigur Ros first caught international attention when they released Agaetis Byrjun ("A Good Beginning") in 2000. Immediately considered one of the most respected ambient bands, they developed a cult status with their 2002 release, ( ). They toured with Radiohead and Bjork and have sold over one million records to date. Before their worldwide success, however, the band had released Von ("Hope"), on the Sugarcubes-owned label Bad Taste (Smekkleysa SM in Icelandic). An essential album in the Sigur Ros catalog, Von was never released outside of Iceland. This is the first time Von has been made available in North America. 专辑介绍 第1篇评论 冰岛，一个美丽而神秘的国度：连绵的冰原，爱斯基摩人，狗拉雪橇。这片奇特的土地总是给我们带来格外的惊喜。电子舞曲精灵gus gus,神经质+臆想狂的旷世奇女子bjork。不过我在这里要介绍的是冰岛这两年新近窜出来的一支奇特的乐队：sigur ros。志所以说这是一支奇特的乐队，是因为这支乐队正如冰岛这个奇特的国度：优美、神秘、静谧，不食人间烟火，不沾染一丝凡尘俗物。 我必须承认，文字在太多美好的事物面前是多么的苍白无力。如果世间果真有所谓的天籁的话，那是绝对少不了sigur ros一份的。我们还是先对这支乐队进行一次例行公事的扫描吧：sigur ros成立于1994年，乐队成员为jón tor (jónsi) birgisson （主唱、吉他手）、georg holm （贝斯手）ágúst （鼓手）。在录制了专辑ág?tis byrjun后，鼓手 ágúst离队转投向图形设计。此时键盘手kjartan sveinsson 加入进来，ágúst的位置也由orri páll dyrason 取代。这也是乐队目前的阵容。乐队迄今只在冰岛发行了两张专辑，分别是von (英语hope希望的意思) 和ág?tis byrjun （英语a good beginning一个好的开端的意思），此外还有一张重新混音的专辑von brigei （recycle bin，呵呵，有趣的名字）。第一张专辑von就奠定了sigur ros的基调：试验、氛围、仙乐，并有着新古典的气质。他们的第二张专辑是一张不折不扣的杰作，这也是他们走出冰岛，被更多的乐迷们认识的一个良好开端。ág?tis byrjun在英国得到发行，与肥猫唱片公司（fat cat records）签约，并发行了svefn-g-englar (sleepwalkers) + ny batterí (new batteries)两首单曲。此时的sigur ros已经开始在伦敦的各种舞台出现。广大的歌迷亲身目睹了sigur ros是如何制造出如此静谧、萦绕、飘忽的声响，教人难以置信的美轮美奂。 jónsi（jón tor ）有着一副造物主精心打造的好嗓子，有着thom yorke(radiohead)般纤细、脆弱的质感，更有着男童唱诗班那种纯净、不染世俗的气息，jónsi午夜吟语般假声仿佛极地上空挥散不开的云层，如水中涟漪一层层的散开，用冰岛语和乐队自创的"希望之土"（语--hopelandic）阐述着沉思与前生往事。jónsi用大提琴琴弓演奏电吉他的独特方式，制造出独一无二的失真声响效果；kjartan则负责背景氛围的营造。初听他们的音乐，你很可能会误以为这是4AD的新特产：有着ccocteau twins般的缥缈、虚幻，Dead can dance的宗教感，试验+新古典主义的融合，炮制出真真正正的天籁之音，让人不知不觉地融入sigur ros的独特世界。除了他们招牌似的嗓音和吉他，kjartan则负责背景氛围的营造。georg holm 则让贝斯发出如冰河暗暗涌动的低音。在他们的音乐中还广泛地采用了钢琴、弦乐，如他们有名的star lfur，清新婉转的管弦乐编排，更像一首古典的室内作品。 虽然我听不懂他们唱的什么（估计也没多少人懂得冰岛语，更何况他们还用了自创的“语言”），但这并不妨碍我们深入到sigur ros的音乐世界里去。他们的作品一般都长达6、7分钟，不过决不会让你感到有一丝冗长。他们对音乐有极好的控制能力，把各种不同的声响严缜的编制，由平静的堆积、暗动然后是厚积搏发的高潮，就像太阳在经过漫长的极夜后刺穿黑暗的壮观。融入他们的音乐氛围里，你可以感受到冰岛带给他们那种独特的纯净、安宁，无垠的天空下淡淡的阴霾，无尽的冰原给人宽广的感受。单曲svefn-g-englar则是在一个太空感极强的背景下，加重了的鼓音是来自中世纪的蹒跚，强失真的吉他回授如直升飞机般在头顶盘旋，jónsi仿佛从千里外传来的低语带来整个世界的疲惫。 “我们的音乐深深的来自这片土地，看看这些岩石、石块，他们是有生命的”。的确，他们的声音是上帝从天国洒下的黄金泪珠，是冰河在冰川上缓缓流动的声响，是鲸鱼对外太空发出的声纳。在sigur ros的世界中，你是找不到一丝尘世的喧动的。一如这片美丽的土地上安静的人民、天空、冰原上蠕蠕爬动的海豹。他们是如此轻易的让你被感动，使你落泪、失落、徘徊…… 第2篇评论 我经常在宁静的深夜或喧嚣的街头，被耳机中SIGUR ROS的音乐所感动，让我暂时忘了还有很多令我头痛的事情要做，在这样音乐中休息或行走，似乎一切都是美的、有希望的、浑然天成的。有些人可能会觉得他们的音乐有些另类，一首曲子动辄就是10分钟开外，但这恰恰是他们的特点，深远悠长的键盘底音，带着浓浓的梦幻意境和惆怅，无论是电声乐器还是管弦乐器，他们都可以安排的错落有致，张力十足，可以说每一首歌曲都是一席精神的盛宴。我不太擅长用传统的格式来诠释我对某种艺术的感触。SIGUR ROS的音乐更加让我不知如何直观的形容他的魅力。 SIGUR ROS在1994年成立于冰岛REYKJAIL，早年一行三人姿态的他们包括歌手兼吉他手JON TONR BIRGISSON、低音吉他手GEORG HOLM和鼓手AGUST OVAR GUNNARSON，乐队取名自JON 年幼妹妹的名字（SINGUR ROS即VICTORY ROSE之意）。三年后，乐队终于在SMEKKLEYSA这所冰岛独立厂牌旗下发表了第一张专辑《VON》。然后乐队设立了一名键盘手KJARTAN SVEINSSON，自此SIGUR ROS拓展成四人阵容，乐队随即展开第二张专辑《AGAETIS BYRJUN》的工作。唱片在99年6月于冰岛SMEKKLEYSA厂牌推出，这张专辑在冰岛稳站排行榜冠军达8个星期，乐队在冰岛的成功，且由于这张专辑的出色表现更是令他们受到英国独立厂牌FAT CAT之青睐、把他们罗致旗下，并横扫当年的英伦独立音乐圈，也称为当年最令人瞩目的优秀作品之一。2000年，AGUST的鼓手位置由ORRI PALL DYRASON代替，乐队亦于伦敦举行了他们的首场演唱会。2002年，乐队由FAT CAT公司推出了第三张专辑 我不能确定那是云中隐隐的雷声还是SIGUR ROS伤感而铿锵的鼓声，我好象回到了遥远而熟悉的时间和空间，远得仿佛手伸得再长也触碰不到边缘的土地。有风，暖的，冷的，就这样拂面而来。夹杂着一些干净的泥土，沙砾，打在你脸上，细微的疼痛感，稍瞬即逝。有些仿佛是婴儿的声音，轻轻地唱着，念着，无意识的，或者有意义的，都可以。女的，男的，分不清的。什么都有。杂合着那样的风，那样的气息，就像是冰岛的空气，就像有人说的那样，"在冰岛有风吹到，都会有想哭的感觉。到处弥漫的，是音乐的，无处不在的音乐的气息。"就像是这样的，冰冰冷冷，又惬意非常的感觉。当然，还有一种季节叫冬天，冬天一定会有雪，雪是飞舞的，无论是黑夜还是白昼。在雪的世界里，就算阳光温暖明媚，也无法融化它们的躯体，生命就像雪季的一个过程，开始，白色的雪花覆盖了我们幼稚的童年，我哭了，旷野中，精灵们好奇而无奈的看着我，和着我的哭泣和风声轻轻吟唱着，我听不懂这语言，我只感到这歌声高亢，这风声像大提琴的鸣奏。雪慢慢的又覆盖了我脆弱的青春，我还来不及向往和期盼，这时我的身体强壮，却无法摆脱身边的束缚，一切的努力好象都只是在挣扎，广袤的原野只有我和在我腰际无边的雪，突然间雪到了我的头顶，原来白发是这样染成的......我笑了，听着精灵们朦胧、萧条的吟唱，我继续的等待。这就是驻留在我心灵角落的SIGUR ROS，连噩梦都是这般的诗意。我们会迷失的，会迷失在梦里的，会迷失在过去和现在的。纪伯伦曾说，遗忘是选择自由的一种方式。听这SIGUR ROS的《AGAETIS BYRJUN》，也许是可以选择迷失在自由里的，也许是可以选择彻底地束缚自己的。 无论是从概念还是从感觉来说，来自冰岛的SIGUR ROS都代表着空灵简约的美学主义。八首无名的歌曲，一对()作为标题，一本无字的小书，这是SIGUR ROS的第三张专辑，它再一次把乐队的简约主义风格发挥到一个前所未有的新层面之上。正如SIGUR ROS所说的"每个人对这唱片里的音乐都会拥有完全的个性化体验与感知，对于每个人来说，唱片都是为他们个人而创作是独一无二的"，因此我们实在不需要把此唱片分为任何的歌曲，因为所有作品都是来得那么凄美动人，它们是为人类灵魂深处而存在的一系列配乐。TRACK-1缓慢凝重的前奏，高潮部分的凄厉假声将让人痛得彻骨，纯音乐作品TRACK-3在最简约的音符上描绘着无垠的宏大，纯正的电影质感，然而我想这需要怎样的一部电影才能表达这份感觉？而在这张专集中最为出色的是TRACK-4，空灵飘逸的吉他在神圣的鼓点声中延伸、渗透，JON TONR BIRGISSON的歌声再次响起，虽然始终重复着一句歌词，但是依然非常富有变化和感染力，一曲终了，总有意犹未尽之感。TRACK-6深具内聚力的演奏，好比PINK FLOYD鼓手NICK MASON来演奏的GOTHIC作品，歌曲也渐趋激情。在碟末TRACK-8内更展现出他凌厉的鼓技。而TRACK-6则让我隐约的感觉到大海，兰色和白色的世界，是悲伤之人的眼泪汇聚而成地方，因为它的味道也是咸的，我们无时无刻的，日以继夜的带着这种液体奔波着，只要生命存在，它们就有理由存在，因为它们是悲伤和快乐的载体。就算生命不在了，我们的泪水会合在一起，来自每一个村庄和城市，每一个清晨和黄昏。也许这就是殊途同归的最终体现。大海的边缘是和天空相接的。在每一个晴朗的日子，总有一些人在这无边无际的痛苦汪洋中快乐的戏水，俨然忘记了这是一个苦涩之源。()，简单的符号，却到底是什么意义？谁都有他的感觉和想法。我却无从理解。是圆满吗？残缺的圆满吗？或者是两个月亮？上弦月，遥对着下弦月？或者只是括号？包括了没有指定意义的括号？太多答案。甚至这已成为一个迷失的乐园。好像越扯越远了。只在回忆中感觉那样的音乐。因为无风，因为微冷，因为无声，因为疲惫。 全碟的歌词是一种混合英语及冰岛语的一种语文，被SIGUR ROS们自称为HOPELANDISH，所以很难听懂齐歌词的意思，但是这并不重要，JON TONR BIRGISSON犹如天籁的歌声本身就是一种乐器。 听POST ROCK需要一个条件，就是要对音乐有开放的心，如果你是一个"死硬派"乐迷可能你会觉的POST-ROCK只是一些乱来的东西，甚至是垃圾，这在乎你对音乐是否勇于尝试及接受。 专集简介 SIGUR ROS在冰岛所发表处女作，尽管音乐尚现稚嫩，但在其少年锐气的风骨下，乐队已树立其散发着冰岛地方气息、独一无二的乐风、JON犹如圣诗般的假音唱咏与其迷离的E-BOW吉他演奏亦成为乐队的"注册商标" 成员简介 jónsi 主唱、吉他手 kjartan 键盘手 orri 鼓手 georg贝斯手

这张专辑以民族音乐的流行化编配为主要框架，经过民间采风进行全新的创作，再配以一些纯流行创作，但经过统一风格的编曲配置使专辑风格统一而不失变化。何静本人的作曲可称十分精彩，使用十分有中国特色的符合中国人口味的五声音阶创作出了充满亲切感、同时又新鲜悦耳的旋律。考虑到这张专辑的出品年代，编曲部分可以说是创意十足了，录音和混音质量也具有相当高的水准。唯一的缺憾是化装和造型，新意不是说没有，但是梅艳芳在《镜花水月》里已经用过，最后出来的效果也很不好，人物与底色的颜色搭配十分刺眼，印刷质量也很不尽人意，只有封面和封底的两款造型比较好。但这不影响听者对这张专辑音乐部分的评价，只是会阻挡一些（甚至是很多）人购买这张专辑的动力。 1．火把 这首歌在何静的音乐里可以算得上是大名鼎鼎了。对于开头的少女合唱，有的人可能会对这种音色有所不适应，但是它足以征服一个人心底最纯洁的那一片心田，除非那个人的邪念已经多到连这点空间也挤不出来了。郁冬的词向来淳朴而不失文采，在何静的演绎下别有风味。这首歌曲在大的气势和小的情趣细节上都有出色的表现，足以让很多人听过一次就苦苦搜寻多年。 2．天地与爱与人 气氛确实很符合人们在村落里休养生息，陶冶情操，何静在节拍上的运用更是鬼使神差（或者说是编曲者的功劳?），细究起来能让人数昏头。民族乐器的客串味道十足，但是又说不出整体风格是哪个地区的，颇有世界音乐的风范了。人声的编排很有气势，跟火把一样，也能做到大小兼顾。 3．镜花缘 这大概就是专辑造型会那么像《镜花水月》的元凶了。整体来说是比较偏流行的作曲风格，旋律依然动听，何静使用了比较主流和大气的唱腔来演绎，整体做得很有传奇色彩，有些电影味道，但是中间的弦乐过渡要是把合成器换成真正的弦乐会，有更好的效果，大概是预算的问题吧？整张专辑都做到了band sound和模拟乐器的出色结合，丝毫没有早期midi音乐的拙劣质感问题，但是遇到大气的弦乐的时候还是有所不足。 4．无声草原 所谓无声胜有声，这首无声草原却是最为让人蠢蠢欲动的气势最为雄伟的一首，沈庆的顶针手法写的词更为这首歌增色不少，副歌部分配上何静的特有唱腔是这首歌充满了魅力。但是当时的人声处理缥缈了一些，用于打底的低音乐器广阔有余力度不足，以现在的音质偏好来听颇有些缺憾，不够畅快。但是这首歌的词曲和歌者的演绎足以称得上经典之作！ 5．捉摸不定 很显然，这大概是一个愤世嫉俗的北京摇滚被强制套上了民族音乐的装备，一首可能本来平淡无奇的牢骚歌曲反而别有风味，让不少人产生共鸣。多年后我还见过人用歌词来当作手机短信的签名档“尴尬的成年人却总在疯狂的叫着”。 6．旷野精灵 一直觉得这首歌做得有点玄乎的感觉。何静用了一种偏甜腻的音色和音域来演绎，与请来的男高音增强对比效果，一个飘远，一个收拢；女声的部分使人感到不断的扩散，而男声部分又让人找回了一点实在的感觉，仿佛被召唤回来。 7．走啦 这首歌称得上无声草原的姐妹篇，一样的蒙古风情，却不同于那几张蒙古老脸的老生常谈，一样有何静独有的奔放味道，一样的大气却不失女性的魅力。笛声和古琴出现的恰到好处，将草原和山野巧妙地结合，气象万千。何静即兴的无词歌丝毫不逊色于王菲。 8．十二的 这首歌就属于比较小情趣的了，精制而温柔，清新而缠绵。人声的处理干涩，但是却让听者觉得湿润而清透。但是对于歌曲开头以及中间的一句“天空”，笔者认为录音或是其他技术上有一点瑕疵。录音瑕疵未被发现并不是什么新鲜的事情，连王菲的冷战国语版都有一声微弱的电流爆破声，并不影响整体效果。 9．Sure 何静自己还作了这么一首五声音阶的民族R&B，我们在单纯的觉得好听的同时却忽略了这么一种别致的音乐形式，全是熟悉的东西却组合出令人倍感亲切舒适的效果。背景合音编排得十分温暖甜蜜。节拍让人忍不住随之轻轻摇摆。 10．散了 这样的歌名也许确实比较适合放在最后吧。这首歌有典型的三宝味道，典型的三宝式成人抒情，让人忍不住想怀疑一下曲作者的身份。何静展现了主流意义的唱腔和唱功，虽然她本人不是很满意自己的表现，但是听者已经很满意这样大气而悲情的效果了。 可以说一张完全不跳歌的专辑是非常难找的，而《天地与爱与人》称得上是一张Non Skip级别的精品了，特别是这是一张制作年代较早的纯内地阵容的唱片，使其显得更为不易。这张专辑的创作群体其实并不大，就是一小帮有着共同志趣的音乐人的小世界，充满了惊喜、处处闪光的智慧和创意。何静为专辑的文案被有的人说成是夸张的小学作文语言，但是我却认为它明确地揭示了这一层意思，十分符合专辑的意境。它在音乐本身的成就在当时来说可以称得上具有多方面的突破性，做到了在当时毫无新意的国语歌坛在演唱、编配、音乐元素、音乐概念等方面都独树一帜。它的先驱性和实验性及其本身民族元素的永恒性使其在现在听来依然毫不落时，甚至能让很多第一次聆听的人大为惊艳，赞为经典，不由感激上海声像将其特价重新上架，否则将痛失一个宝藏。当然，随着技术的进步，这张专辑会在很多方面显出其稚嫩，但是它音乐本质的魅力却不会随时间而退色。

1997 release 'Brighten The Corners' is a record that reveals its gifts gradually, giving you enough information the first time to make you want come back for more. Matador Records.

林生祥第一个乐队“观子音乐坑”的首张专辑。

Shirley Kwan, Kwan Suk'E, or Kwan Suk Yee is an influential Cantopop singer from Hong Kong. Kwan first shot to fame in 1989 with the hit, "Happy Are Those in Love" and was widely popular throughout the early to mid-90s.

Shunza is a Chinese–American singer-songwriter known for her "velvet" voice and love ballads. Unlike most pop idols who perform in front of screaming fans, Shunza's concerts are more intimate and cocktail-style. Over the course of her career, she has collaborated with Taiwanese artists such as Elva Hsiao and Will Pan.

专辑简介 Aqua----海之深处的秘密 在冰冷的海底，感觉不到一丝温暖，没有阳光灿烂的笑脸，也没有春风柔柔的抚慰。可是，你不会孤单，因爲，如果你闭上眼睛细细的体味，你会倾听到一种独特的声音。 轻快的声音，熟悉的声音，温暖的声音……它——就是水的声音，卡通乐队Aqua的声音。你会看到他们的微笑，听到他们的嗓音，他们围绕在你的身边伴随着孤独的你，没有一丝惊慌，没有一丝失落，只有无限的温馨，无限的欢喜。也许这就是他们的魔力，水的魔力……

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Erica Abi Wright (born February 26, 1971), known professionally as Erykah Badu (/ˈɛrɪkə bɑːˈduː/), is an American singer-songwriter, record producer and actress. Credits: Backing Vocals – Erykah Badu (tracks: 2 to 6, 8, 9, 11) Executive-Producer – Kedar Massenburg Mixed By – Ken "Duro" Ifill (tracks: 1, 7, 10, 13, 14), Tim Latham (tracks: 3 to 6, 8, 9, 12) Mixed By [Assistant] – Martin Czembor (tracks: 1, 3, 5 to 7, 9, 10, 12 to 14), Paul Shatraw (tracks: 4, 5, 6, 8, 12), Tim Donovan (tracks: 2, 11) Mixed By [Mix Engineer] – Bob Power (tracks: 11), Bob Powers* (tracks: 2) Trademarks: Phonographic Copyright ℗ – Universal Records Copyright © – Universal Records Distributed By – Universal Music & Video Distribution, Inc. Glass Mastered At – DADC – DIDX-047678

Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space is the third studio album by English space rock band Spiritualized, released on 16 June 1997.

被埋没的人和被埋没的歌 作者 李皖 侯德健在唱《归去来兮》、《龙的传人》时，罗大佑在干什么？翻开历史资料我们知道：1977、1978年，罗大佑在医学院上学，写《闪亮的日子》为刘文正作情歌，沉吟于风花雪月。而侯德健已在真切地感悟生命中深深的悲悼。现在我们惯于将罗大佑视为开启了台湾流行音乐的人，惯于将《之乎者也》视为台湾流行音乐的第一张重量之作，惯于将台湾流行音乐的重量集于罗大佑一人，文化关怀、社会良心，抗议、批判、反省、思考，以为都是从罗大佑开始的。当我翻阅1993年台湾流行音乐界人士共同评选的“台湾流行音乐百张最佳专辑”时，深深地感到侯的存在已被人们完完全全地忘掉了。 比如说，人们都知道罗大佑的《未来的主人翁》，而谁能知道侯德健也有一首名字一模一样的《未来的主人翁》；人们都知道罗大佑改编了王洛宾的《青春舞曲》，又有谁知道在侯德健那里还有一首改编得更惊人、气势上更磅礴的《青春舞曲》？ 在用音乐思考的道路上，侯德健是第一个启程的人。之后我们看到了罗大佑，在他身上有侯德健孤独的、淡淡的影子。 侯德健虚与委蛇的历史，他辗转于两岸的反复，都使人对他的真诚深深地生疑，太容易把他看作一个首鼠两端的人、一个政治上的摇摆者、一个风派人物。但谁又了解他内心深处真正的想法呢？如果我们深入那些歌曲，离开那面太简单化太容易变形的政治哈哈镜，我们或许会依稀抚摸到那颗敏感执着又矛盾重重的心。侯德健是狂热的，梦想的，冲动的，不安的，是这一代虚幻的理想主义的一个典型代表。他热爱信念却又没有信念，坚守理想而理想的内部却空无一物。 第一次感受到《龙的传人续篇》，已是这首歌写成十一年之后，一下子就被震撼了。当年，侯德健把它录制到大陆第一张作品集时没有注意到它，后来搜索着听了那么多的台湾流行乐代表作，还是没有注意到它。那天，也就是1993年春季，　偶尔在一个小店的柜台里发现尘灰满面的《新鞋子、旧鞋子》，想买回去忆忆旧，不料听后却像被狠狠砸了一砖头：一首无比壮美的歌，居然被自己埋没了整整一个青春──《龙的传人续篇》，应该是听过它的吧？只是那时的听歌人是个懵懂无知的少年，听过后浑然无觉；再次听已是成年以后，才知道哪里才有真正的瑰宝。 侯德健创作这首歌的年代是1980-1982， 录制是1984，在台期间录没录过？不知道。歌者一开首便将自己置于一个岁岁年年生生世世永远不可能终止也永远不可能正确选择的命运的关口： 嘿唉！昨天的风吹不动今天的树；嘿唉！今天的树晒不到明天的阳光。光阴总是拼命向前，谁也不能让青春转回头。你也不能，我也不能，哭也不能，笑也不能…… 两支芦笙交织出忧患的、悲凉的沉思，沉思的人被笼罩在巨大的命运之下──哭也不能，笑也不能，他沉吟着，面对着那似乎不可能有丝毫改变的对每一个人都会是一模一样的结局，该怎么样呢？“虽然春天不能永恒，冬天绝对不是结论”──歌曲随即将主题曲由《何苦如此》转向《花开花谢》，侯德健改变了嗓音，从咏叹变为画外音，象一个置身世外的灵魂在地球的上空默默注视着人世间生生世世的轮回： 你看那太阳它日日夜夜，再看那花儿们岁岁年年，多少人多少年唱一首歌，我们在唱它到永永远远。 浮云悠悠突然收拢，紧接着接上了绚烂之极的急弓和快板，我们听到了人类辉煌的颂歌──男女声部热烈的轮唱──《青春舞曲》。“太阳下山明朝依旧爬上来，花儿谢了明年还是一样地开。”就唱这两句，不断反复不断丰厚乐声人声越汇越大直至无比壮阔。随着人声渐远一代人渐远，芦笙再次浮起，管弦和钢琴载着一支竹笛对《花开花谢》作幽幽的变奏，很多岁月就这么过去了。 人声再次响起已是多少年后？还是那个沉思者，还是那个独唱的男声，所不同的是，这一次，整个人类在附和着他：两队男女在背景上衬出广阔的合唱，这一首歌叫《永永远远》： 天地之间，五千多年，花谢花儿开，放过五千遍。太阳下山，太阳上山，日日夜夜，黑白多少年。多少黑白夜，多少岁岁年，我们老祖先，经营到今天。不变的天，一样大地，天和地之间，我们永永远远。 不同于《龙的传人》的中国主题，《龙的传人续篇》虽然仍在关注这片土地，却远远超出了仅限于中国人的主旨。《龙的传人续篇》是人类命运的追索，是对生命生生绵延的赞歌，是一支远比《龙的传人》更宏伟、更深刻也更有价值的歌曲。也许它出现的太早，也许它曲式太复杂，也许它因为更开阔的视野反引不起中国人的共鸣，总之它被自始至终彻彻底底静静悄悄地埋没了。此后，1988年，在再次制作个人专辑时，侯德健翻玩了罗大佑的两首歌。对一个我唱我歌的艺术家来说，这是自我衰退的典型征兆，然而却让人从中看到侯罗两人在艺术上的亲近和缘分。就某一个传统而言，侯罗原本就是一体：侯德健是启蒙者，罗大佑是继承人，虽然后者的光芒在很多地方盖过了老师，其实却是历史的无情戏法使然。事实上在中国的流行音乐史上，侯德健始终有任何人也取代不了的地位：他的人生哲学（不只限于对政治一类社会问题的思索），他在中国音乐运用上的雄辩和彻底（很少照搬西式民谣或摇滚的语汇），他的我行我素和独来独往（几乎不讨好哪类听众也从来没有进入过商业），不仅为罗大佑所不及，也远远超出了任何一位听者的想象。相对于罗大佑一不小心就露出来的急切的文化功利心，可以给侯德健四个字：真诚独在。

White Town is the solo project of Indian-born British musician Jyoti Mishra

Paul John Weller is an English singer-songwriter and musician. Weller achieved fame with the punk rock/new wave/mod revival band the Jam. He had further success with the blue-eyed soul music of the Style Council, before establishing himself as a solo artist with his eponymous 1992 album.

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO： Cotton Casino: voice, sitar, synthesizer Higashi Hiroshi: guitar, synthesizer, effects, fishing rod Koizumi Hajime: drums, percussion, soprano saxophone, monk Takahashi Atsuki: drums, penguin Suhara Keizo: bass Suzuki Chisen: voice Mano Kazuhiko: tenner saxophone, bass clarinet, percussion Sakakibara Daiji: didgeridoo, earth spirit Yasuda Hisashi: piano, magic cane Johan Wellens: cosmic narration, freak power Yoko: violin, cheese cake Ichi: dog Jijiji: synthesizer Kawabata Makoto: guitars, synthesizers, sarangi, alto recorder, oriental clarinet, cosmic ring modulator, speed guru Recorded at Recorded at Acid Mothers Temple 1995 - 1997 新迷幻噪音

SYR第二擊。

Sonic Youth自設廠牌第一擊，Krautrock肌理滿佈的純音樂章。很漂亮的封面設計！