先锋音乐最权威刊物《wire》1998年度50佳专辑之首，还有什么好说的！

跳脱《黑梦》的梦呓呐喊、延续《艳阳天》的暖阳晚霞，窦唯发行个人第三张专辑《山河水》。此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐，取而代之的，是藉由MIDI设备所铺出来的平静舒缓。这样的改变一则缘于近十年的历程，使其由原本的躁进，转而冷静对待处理他手中的音乐；二则来自平日钟爱绘画的影响，使得风景画中的视觉情境，得以流淌融入听觉意象。大量的采用电音元素，在音乐风格上则显得比以往更为低调。在《山河水》中听不到极富旋律性的主唱，取而代之的是窦唯的隨意哼唱，虽然采用大量的西方电音元素编曲，但音乐中却带有浓厚的中国怀古意境，在融会东西方音乐元素之后，整张专辑呈现出特殊又神秘的音乐氛围。 制作人：窦唯 词曲：窦唯 编曲：窦唯 MIDI编辑：张亚东 吉他：窦唯 张亚东 龙隆 录音：金少刚 录音室：北京电视台录音棚（97.3） 儿艺剧场录音室（98.4） 发行日期：1998.11

《王力宏：公转自转》在这这张全新国语大碟中，力宏不但自己担纲半张的制作人，还自己创作了5首半的新曲。值得一提的是，力宏首度突破语言的限制，亲手填了两首中文词，还发展出“宏派唱腔”，厚实动人，充份的发挥力宏在音乐上的想法。当力宏进录音室练唱的时候，浑厚有力的唱腔，震撼了许多人，一种与过去截然不同的“ 新”声就此展开。力宏在低音处“感情浓郁”，高音处“澎湃动人”，彷佛要将这一年来从未开口唱的歌，一次唱尽。 在这张个人新碟的第二项尝试，就是自己担纲半张制作人。也因为如此，力宏常常是“日出而作，日出而息”，以录音室为家，一天常常都睡不到两、三个小时。非但如此，力宏用功的程度，可能是许多专业的制作人都自叹不如。常常在歌曲配唱好了之后，力宏觉得味道不对又再度重编，一首歌最高的纪录可以重唱、重编三次，而且是从流行转到Jass，最后又转到R&B带Rock。另一个惊人纪录，力宏可以同时订下3间录音室，同时进行自己制作的3首歌，一间录音室配唱、一间录音室编曲，其余另一间录音室则是进行Mix Down的工作。或许就是制作自己的作品，在复杂的制作过程中，怎么编、怎么唱，力宏一点也不会弄错。 音乐有想法，优质不偶像，史上流行乐坛转位战，全球传媒目光大移转，新力新力宏，加盟新力首张环绕世纪全新国语大碟。 01 《公转自转》走过春夏秋冬，走过白天黑夜，恋爱世代最新爱情比喻法，首创华人个人单口七部大合声，音乐有想法，优质不偶像，不是行家不出手。 02 《爱你等于爱自己》宏观世界大同新思想，力宏爱自己更爱你。制作人Jim Lee继李玟、莫文蔚后，量爱定作世界R＆B新情歌。 03 《信任》王力宏、童安格共同携手创作。温哥华、纽约情歌创作大连线，再创抒情摇滚新乐风。 04 《不管怎样》狂放的、自由的，诚恳不作做的ROCK摇滚乐，力宏最有态度的一次真实呈现。 05 《你以为你是谁》古典摇滚、个性唱腔，香港首席填词大师林夕继王菲《你快乐所以我快乐》后，超越优质偶像风格成型代表作。 06 《梦想被冷冻》世界音乐村，力宏乐迷无国界集体大创作，反映年轻世代心声，网路询问度最高的填词大行动。 07 《One Of These Days》融合爵士JAZZ与流行POP，最代表LeeHom STYLE的词曲创作，力宏突破自我钢琴SOLO独秀。 08 《我的情歌》许常德继《鸭子》、《柠檬树》后又一个人代表作，R＆B结合ROCK，力宏十四岁时个人创作。 09 《2000年》力宏创作上的伟大冒险，个人第一支华丽奇幻舞曲，好听直闯新世纪。 10 《Please Come Back To Me》特赴纽约制作编曲的GOSPEL音乐，弦乐四重奏一气呵成，令人心碎回味的情歌。

Aretha Louise Franklin was an American singer, songwriter, actress, pianist, and civil rights activist. Franklin began her career as a child singing gospel at New Bethel Baptist Church in Detroit, Michigan, where her father C. L. Franklin was a minister.

《唱游》是第一张“HDCD”华语专辑，所以，也是华语流行音乐的新纪录！对于王菲的音乐，大家一直充满了期待，这一次王菲要给我们什幺？但是，我们深深知道，曲风、音色、唱腔……等的改变、尝试或创新，都还是后话；因为对于整个音乐本质的改进，才是根本提升音乐的第一步。所以，王菲的《唱游》，就是竖立新音乐标准的新尝试，也不负一整年的期待。“HDCD”是这张专辑的第一个大礼。 《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”的编码录音专辑。目前全世界只有古典唱片或少数讲究真实、立体、层次极饱满的发烧片，才是以“HDCD”方式编译录制完成。而王菲一直是华人音乐的骄傲，也是这张专辑所被赋予的一种使命感。相信也是值得大家鼓励的，在聆听的过程，希望也让大家耳目一新。 如果用心听，在这张精致的编曲，非但感到丰富的音乐，还有层次的立体感，更重要的是，在饱满音场中，有前所未有的繁复、绝不混淆。过去的“迷幻”类型音乐，一直是讲究氛围，各种音色〈如吉他、贝斯，甚至人声……等〉在效果器扩大效果后，让音乐的层次、音场含糊，如果以过去的录音编译方法，这些层次、立体感、饱满的音场及透明度与气氛，常常让人有种鱼与熊掌，捶胸顿足之憾。“HDCD”足以将这张的音色、人声，展现出透明度，正是一重要的突破。

详细内容: 01 很久很久以前 02 悲伤的幻觉 03 玫瑰公园 04 第五元素 05 标本 06 爆炸 07 敷衍 08 假若今夜来临 09 荆棘与往事广告语: 介质为CD！“超级市场”正式成立于1997年1月，乐队成员包括羽伞（主唱兼吉他）、朱宇航（DJ兼主唱）、王勇（DJ兼鼓手）。他们试图通过音乐赋予数字一种情感，并创造一种矛盾中的和谐，听他们的音乐，总会使听者置身于一种暖洋洋的平静氛围之中，他们并不善于直抒胸臆，而是利用文字与情绪的铺张创造了一个情绪通道，其音乐氛围中的源于随意的“轻松感”并不会给听者施加压力，反而可以使听众在一个不被俯视的环境内寻求一种信心。于是，听者在极具空气感的音乐抚慰下安全地接受暗示，他甚至可以在一定程度上还原为创作者，他可以依据自己的心绪自行折射音乐的轮廓。从音乐上来说，“超级市场”用委婉绵长的旋律线条将冷色调的电子音色串联成了一条气质温和的情绪主线，从而在一定程度上克服并化解了数码的坚硬与冰冷，他们的音乐是物质与人性交战的结果。“超级市场”同时在一个可知的领域内忽略了乐队的存在，他们的目的是使自己的音乐与理念生活化、情绪化，并与听众产生一种反映，创生出一种新的结果，从这一点上来讲，“超级市场”不再是一支乐队，而是一种情绪。作为中国第一支真正意义的电子乐队，“超级市场”的视角是颇为独特的，他们并没有照搬欧美电子乐队源于后工业社会对人性全面异化的冷瑟而麻木的心态，而是始终将创作的焦点集中于科技与人文、数字与情感等相互对立的因素之间的关系问题，他们试图用音乐创建一种和谐，一种科技与人、数字与情的和谐，而这种前工业社会与后农业社会形态之间相互摩擦、而又相互融合的现状，正是中国现阶段社会形态的真实写照，“超级市场”乐队可能不仅仅可以被称为是“中国第一支真正意义上的电子乐队”，还可以被称为是“第一支真正意义上的中国电子乐队”，因为他们用电子音乐所表现的情绪，与我们的环境与现实之间的关系，是真实而可靠的。事实上，每一座城市最终都将投身于机械电子时代的怀抱，而“超级市场”正式图用数字化的语言，电子化的力量来叙述这个电子时代的城市感觉，这是一个既难能可贵，又稀松平常的事实，关键在于你是否已经意识到时代已经改变。有无歌词: 有

《崔健：无能的力量》是中国摇滚第一人崔健的第四张专辑。他的专辑发布，似乎引发的社会意义和背负的历史使命更多于了音乐的本身。整张专辑在音乐风格上更为明显的体现出黑人说唱音乐及电子乐对崔健的深远影响。《混子》成为了90年代青年人的最真实写照。《无能的力量》、《九十年代》、《时代的晚上》、《春节》等歌曲透露出崔健浓重的世纪末情节。

范曉萱寫在前面： 其實我一直沒有變過 對音樂這件事 一直是這样 坐在鋼琴前就想亂彈 沒改過的想法 能做自己的音樂 值得了 我是范曉萱﹐21歲﹐做自己的音樂。 (隨碟附送「萱萱創作手記」)

新裤子乐队是一个中国的摇滚乐队，成立于1996年，是摩登天空旗下的组合。曾获得2003年的CCTV-MTV音乐盛典的“内地年度新锐乐队”。