这张专辑的主题是围绕在一个二十岁年轻人的心情，所以大家将会听到比上一张更露骨，更前卫的专辑曲风。 张震岳最新专辑《秘密基地》强烈的速度、迷幻的青春、爱情至上、坦白直接，纯粹的年轻，充满乐趣 、充满想像、充分拥有自我的音乐，像呼吸一般的自然，那是一种会让你 自然High的音乐。 听张震岳的音乐，其实不须要深层的思考，而是一种瞬间的理解，如果你 跟他一样年轻。当你听见张震岳，会发现你的影子，也许正在街头游荡， 也许正在家中看无聊电视，也许正在唱KTV，也许跟着朋友在某个角落厮 混、也许正抱着枕头大睡，也许正跟身旁恋人热情拥吻。那是行进中的青春。 或许"大人"们认为年轻人很难理解、到处充满秘密，可是对年轻人来说， 这是再简单不过的事，不需要沟通彼此就很了的状况。如何看待爱情、看 待朋友、看待金钱、看待一切....这不是什么秘密，可是对来"大人"们来 说，这是他们一直想突破的代沟问题。在这张专辑里，我们可以分享新世 代想法。 这是一个属于年轻人的、一个公开的秘密基地。 ⊙二十岁年轻人的心情 张震岳自己掌控 “这张专辑的主题是围绕在一个二十岁年轻人的心情，所以大家将会听到比上一张更露骨，更前卫的专辑曲风。”不仅如此，在音乐走向上也更为"商业"除了制作由自己掌控外，在视觉设计上，张震岳也全程参与。 ⊙张震岳对歌迷的"小小回馈 “我还特别设计了一款很"酷"的贴纸，在禁止标志里写上一个"睡"字，就是"禁止入睡"的意思，到时候将会随CD附赠。”，所以这一次在CD的包装上特别超值，除了附赠贴纸之外，还会另外收录“爱的初体验”舞曲版，算是张震岳对歌迷的"小小回馈"。

关淑怡1995年的录音，被环球压倒1998年才发行EP，但水准足以傲视同群.

从首张专辑「回家」热烈引起数十万人的真诚共鸣，家，有了新的定义。家，不只是她出生的北京、成长的美国、流浪走过的欧洲；家，已经是她挚爱的台湾；家，更是录音室与她的音乐创作。 一切只因为，有了新的家人──听歌的人。 你可以想象，一个25岁的女孩，从小到大与最亲的妈妈跟姊姊总是分离在不同的地方，一个人独自走了那么多的国家、那么多城市，或许交了一些朋友，谈了一些恋爱，也习惯了贫苦，甚至努力学会另一个国度的语言，然后，才刚熟悉又要离开了．．．从来没有一个地方，可以长久停驻；从来没有一段感情，可以长久维持，除了她所热爱的音乐。 你也可以想象，当顺子视为呼吸的音乐创作与歌唱，自从「回家」这张专辑发行，来自台湾广阔的歌迷，甚至远及温哥华、纽约的热烈响应，对于一个寂寞的创作者，有多么大的感动。 因为听歌的人，如此真挚的响应，所以感动；因为感动，难以用最熟悉的语言表达，创作是心情唯一的出口。于是我们在顺子的第二张创作专辑「Im not a star」听见她坦白的心情。 写歌的人、唱歌的人──顺子。 「Im not a star, Im just me」 See, Im not a star Im just me That is all I want to be You are the star That I believe Cause I can feel you in me… ~ Im not a star 在＜Im not a star＞这首歌中，她说：「知道吗？我不是你们心目中所想象的那颗星，我只是我，我只想这样，你才是那颗星，那颗我所仰赖的明星，因为我可以感觉到你在我心底。」 这是写歌的人，唱歌的人──顺子。 一张跨国际水准的专辑　全部来自本土音乐人的精湛演出。从「回家」专辑，我们可以明显嗅觉出顺子努力寻找安定性的孤寂 感，因为上一张专辑，无论是写歌或音乐制作都是在世界不同的地方完成，歌曲的描述中也传递出她在每一个国家历尽的事件与改变。 这一次，不同的是，所有的创作、制作、编曲、混音全部都在台湾完成的，但是制作物的品质，却完全不逊于国际水准。制作人贾敏恕、编曲王继康，与台湾少见的优秀艺人──顺子，一起迸出灵感的火花，燃烧音乐的生命！

1998年，Tortoise发行了第三张专辑《TNT》。这时的“乌龟”已越发老道了。在没有“乌龟”的两年日子里，John McEntire正忙着给各路前卫同志们制作唱片，也成了大腕。不过，闲暇之时他对爵士乐兴趣日增。所以，在《TNT》专辑里爵士的成分有所增加。这次，Tortoise的旋律不再那么幽暗与自闭了，它充满了光明，好听又上耳。别误会，Tortoise可没有庸俗化，那种高度知识分子化的旋律是与成年人美好的回忆相联系的，沉浸在《TNT》中，能感受到优雅老龟在与孩童嬉戏。这是Tortoise在艺术上一次漂亮的转型。

也许国内的日本音乐爱好者大多数没有听到过UA这个名字，但是她真的是一位非常出色的歌手。这张AMETORA是我个人最喜欢的一张专辑。UA以各种曲风诠释了她的音乐理念。 UA在音乐上的冒险精神，大概只有隔岸的Bjork可比，从早年由藤原浩及朝本浩文为她监制的ClubPop/Rn'B作品，到《Ametora》的音乐大观园，到《Turbo》时代的Reggae/Dub，到前作《泥捧》耐人寻味的实验流行曲，她永远比别人走先一步，引领日本音乐潮流向前走，同时打破了主流与另类的界线。 UAというのはやはりスゴいシンガーなわけで、テクニックは非常に荒削りだけれど、声の良さと存在感は圧倒的であります。またその音楽世界も非常に独特で、入り混じる雑多な要素の、ひとつひとつの要素自体は决して新しくもオリジナルでもないんだけど、それを积みあげていって、UAが歌をのせると、あらふしぎ、その音世界はUA自身のものになり、世界各地の音が入っているのにどこか日本っぽいというか、和风というか、日本の湿度の高くて気温の高い场所の原风景が鲜かに聴众の目前に広がるわけです‥って、こんなこと今さら书くまでもないか。とにかく、日本にこんなシンガーがいることには日本人の音楽ファンとしては素直に夸りを感じたいところです。ただ、个人の趣味で言うと、UAの湿度、体温といったものはあまり肌にあわないというか、何回も聴きたいと思わなかったりするのですが、それとはまったく别な次元でやはり素晴しいと思うのであります。アメリカのアンダーグラウンドでも成功できるシンガーでしょう。アメリカのライブハウスでみてみたい。

这张专辑充满了乐观明亮的色彩。专辑文案称李杰是“中国第一个具有后现代主义倾向的音乐人”。但在听完这张具有浓郁的民族特色的专辑之后，你绝不会把李杰和那个叫“后什么……”的古怪名词联系在一起。 这张专辑里的歌都写得很美，很飘，歌词也没什么晦涩难懂的地方。它的与众不同主要表现在配器上。里面不但有传统摇滚乐常用的吉它贝司鼓这“老三样”，还大量使用了ＭＩＤＩ，以及中国锣鼓、笙、笛子、埙、琵琶、唢呐等民乐乐器，再加上李杰那几乎可被当作一种乐器来看待的清亮的嗓音，以及他很有民族韵味的婉转的唱法。这些元素被和谐地结合在了一起，使得这张具有鲜明时代感的唱片同时具有浓郁的民族特色。可惜这张极具创新精神的专辑在当时的中国既没有得到主流社会的肯定，也没有赢得正在对欧美另类朋克音乐模仿得十分起劲的前卫青年的好感。但我预言这张唱片的意义总有一天会被人们意识到。 ——引自《中国另类音乐现状》(by袁越)

Lou Reed离开the Velvet Underground之后的第三张个人专辑，与华丽的前作《Transformer》形成强烈的反差，干净、迷离，而且忧郁。Lou Reed称这张专辑是他演绎的《哈姆雷特》，很多人都认为这是摇滚史上最忧郁的专辑之一。 这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第344位。

莫文蔚全新专辑！五大王牌制作伍佰、林伟哲、张洪量、Jim Lee、伊秩弘将的梦幻组合。18位台港英日词曲顶尖阵容，优质效应。新生代新想法，新的自我宣言，说自己的主张，听自己的音乐。

专辑封面： 无，仅仅一张白纸。 这张专辑与其说有封面不如说没有，因为他们都奉行简约主意，封面就是一张白纸，里面也没有任何图片可看，甚至连背面也没有歌曲的名称，整张唱片做得很简单，碟面也没有任何修饰···· 专辑曲目： 无，唱片根本没有， 这一英国最著名的实验乐队是电子音乐大家庭的一员。他们的音乐非常电子化，并不刺耳，显示出Kraftwerk和早期电子乐的痕迹。除发表了一些实验形式和扭曲音响的作品外，他们还在舞曲爱好者和独立摇滚乐迷中发掘了大批狂热的追随者。初听他们的音乐会觉得随意或杂乱，听多了就会发现那些都是经过精心构思的。 他们也作为神秘的Gescom的一部分发过唱片，同时也曾为Skinny Puppy, Tortoise, Stereolab, DJ Food, 和 Scor等乐队做过混音。

经过第一张同名专辑后，Placebo延续90年代另类摇滚的传奇（Smashing Pumpkins等前辈），获得了乐迷的肯定。在这第二张专辑《Without You I'm Nothing》中，他们混合了70年代的两个风潮：Glam Rock和Punk。Stefan Olsdal的贝斯和Steve Hewitt的鼓为Placebo制造了紧迫而具张力的节奏部分。当然乐队的焦点依然是宛如雌雄同体的歌手兼吉他手Brian Molko。当然从声音上辨认，我们依然可以听到很传统的另类摇滚风格。因此Brian Molko更多的魅力是来自音乐以外。或者在现场，他会展现更多的魅力。毕竟，摇滚音乐的魅力依然是集中在现场上的。 不要以为， Brian Molko是虚有其表的绣花枕头。第一张专辑的全部作品都是出自他手；而新专辑中他也依然负责全部的歌词写作。专辑作品以典型的另类摇滚快歌为主。开场篇 Pure Morning是一首自我宣言式的歌曲。Celebration of Friendship with Women》则注定是一首优秀的单曲作品。Brick Shithouse合并了90年代的电子摇滚风格和Sonic Youth式的Punk吉他。You Don't Care About Us让人重拾80年代的吉他流行曲感觉。在包容了大量的风格之下，《Without You I'm Nothing》必定可以获得广大乐迷的欢迎。

SY與Jim O'Rourke關係重此起。

Joe's Garage: Acts I, II & III is a 1979 rock opera by Frank Zappa, which tells the story of what could possibly happen if music was made illegal. The album features Ike Willis as the voice of "Joe", a stereotypical garage band youth who unwittingly journeys through the miasma of the music business. Zappa provides the voice of the "Central Scrutinizer" character—a mechanical voice that narrates the story and haunts Joe's psyche with McCarthyistic 50s-era discouragement and "scrutiny."

此专辑获第四十二届格莱美最佳另类音乐奖 来自洛杉矶、被喻为「音乐拼贴美学大师」的Beck/贝克，总是创意十足的将hip-hop、rap、funk、scratch、民谣、灵魂、摇滚、蓝调、乡村、雷鬼、电子…等乐风，与扭曲的、讽刺的、奇想的、如诗一般的歌词天马行空结合。而在始终如高中生般年轻的外表下，Beck还拥有得天独厚、干净明亮又充满男性魅力的迷人高音音色。 94年以一曲风靡全美地下与另类摇滚电台、扬威英美排行榜的TOP10单曲“Loser”崭露头角，引发各大主流唱片公司签约争夺战。投效Geffen唱片后推出首张大碟「Mellow Gold」，获Spin10分满分评价，更入选滚石、Spin、Q等音乐杂志94年度最佳专辑之列。96年专辑「Odelay」展现强烈的颠覆性及自我风格，获滚石杂志与洛杉矶时报4颗星推介，抱回英国音乐奖「最佳国际艺人」、MTV音乐录像带奖「最佳男艺人」等大奖！ 98年再获滚石杂志4颗星的「Mutations」，给人耳目一新的Space Age Folk Rock感受！99年「Midnite Vultures」将最土最草根的音乐元素到最酷最新潮的新世代精神，作了最精彩的化学实验，滚石杂志继续送上4颗星！

全球五大唱片夺宝战UNIVERSAL独得Tanya震动亚洲乐坛第一张英文创作专辑。

うわー,なんかわけわかんないです。でも椎名林檎さんの頭の中には,すごい物語があるのだろう。『歌舞伎町の女王』っていうタイトルからしてただ者じゃない(そういう面白がり方はピストン西沢みたいで嫌だけど)。いい加減なことは言えないが,天才肌の人だろう。

新生代创作才女，大学期间便在全国性音乐创作比赛展露头角。 98 年发行个人首张创作专辑 " 让我想一想 " ，清新优雅的清纯音乐风格为台湾流行音乐市场注入一股清流，获得中华音乐人交流协会评选为年度十大专辑唱片，同时入围第十届金曲最佳新人奖。 《让我想一想》是陈绮贞的第一张，也是风格最凸现的一张专辑，带来一阵清新的民谣之风。

Music Has the Right to Children is the debut studio album by Scottish electronic music duo Boards of Canada, released on 20 April 1998 in the United Kingdom by Warp and Skam Records and in the United States by Matador. The album was produced at Hexagon Sun, the duo's personal recording studio in Pentland Hills, and continued their distinctive style of electronica, featuring vintage synthesisers, degraded analogue production, found sounds and samples, and hip-hop-inspired rhythms that had been featured on their first two EPs Twoism (1995) and Hi Scores (1996). The album received widespread acclaim upon its release, and has since been acknowledged as a landmark work in electronic music, going on to inspire a variety of subsequent artists. It has been included on various best-ever lists by publications such as Pitchfork and Mojo.