《Swing》是香港男子组合Swing的第二张专辑，亦是加盟英皇娱乐及更名后的首张专辑，于2000年10月1日发行，共收录六首歌。是次专辑中的代表作有《半张飞》及《1984》。

「山城走唱」是「恆春半島民歌紀實」系列的精選集。這張專輯的17首曲目中, 包括了一曲多版的音樂即興表現, 相當珍貴。 有60年代由民族音樂學者許常惠所錄下的3首陳達說唱原音, 及1首老錄音, 13首吳榮順在90年代於恆春、車城、滿州、墾丁等地的田野錄音。同時收錄民間樂器"月琴"、及"殼仔弦"的伴奏與獨奏, 尤其是月琴, 與歌聲相映成趣。 专辑试听：

有哪种风格比“后朋克”更适合由一位前卫画家领军的“苍蝇”呢？迷幻摇滚只是美国六、七十年代的特殊产物，尽管当时的各色艺术家对此情有独钟。可现在是九十年代，人们不想再用迷幻去掩盖痛苦，也不想再用美化去修饰真实。九十年代是消费的年代，他因历史的断裂而纯洁。痛苦随时都有，谁能拯救谁？“我们是一支纯艺术化的乐队。”丰江舟就是这么说的。 “苍蝇”刚成军时可不止丰江舟一个画家，而是清一色全是在画纸、画布上挥毫泼墨的主儿，——艺术本就相通，更何况不止相通简直一样的前卫艺术。只是后来玩票觉得不过瘾的丰江舟又给“苍蝇”注入了“职业乐队”的血液。——高桥浩二（吉他手）和佐藤（贝司手）来自东洋彼岸，高桥在主唱的声音后面任意扭曲，前卫的魂儿里偶有古色古香探透探脑，把丰江舟的“肮脏想法”作最后的飞散式的解构。佐藤则以相对清晰的贝司线条对传统作必要的捍卫和独特的发挥。谁都听的出来，他的动机是任何别的国家的乐手都无法替代的，当然也是最合“苍蝇”的胃口。 “苍蝇”的首张专集首先在台湾发行，当时就作为“中国最脏的摇滚唱片”在国内被广为传播。后来“摩登天空”推出引进版，正式在全国范围内掀起轩然大波。充斥其间的“肮脏词汇”和音乐的“肮脏动机”剧烈的冲击了人们固有的美学观念。“苍蝇”用这种表面的肮脏来诠释了一种全新的美和一种全新的表达美的方式。这种美撕烂理想主义的外衣，保留浪漫但对其进行彻底的重建，尽可能破除障碍，接近人性去寻找真实。于是，“苍蝇“在全国的叹为观止中以“传统美学的终结者”的身份坐上了中国另类摇滚的第一把交椅。

《王力宏：永远的第一天》“永远的第一天”这首歌是新美国棉协会2000年代言歌曲，王力宏将歌中浓浓的情感透过歌声表露无遗，让人一听就马上身陷歌曲情境中：一对分隔两地的情侣历尽辛苦终于相会，男生紧紧抱住女生彷佛世界从此开始，正如歌词所传达的：“今天看见永远的第一天，终于实现我和妳的诺言…这是另一个起点，我一定爱妳到永远…”。 从“公转自转”、“不可能错过你”到2000年全新创作大碟“永远的第一天”，可以看见每一个阶段王力宏的转变：褪去阳光男孩的稚气，王力宏在新专辑中展现的是一个拥有城市嬉皮个性的男子，就如同他穿梭在纽约、台北、波士顿等都市为做音乐而忙碌的生活一样。这是不一样的王力宏，具有男人韵味的王力宏。这是王力宏第一张完整制作的专辑，由99年的创作约40多首新歌中，最后筛选10首，制作期超过一年。专辑中处处可见他对自己音乐作品的用心，由于受正规古典、爵士乐影响颇钜，所以整张作品充满浓厚学院气息。 在专辑制作过程中，看见年轻的王力宏成熟的面对自己的音乐，从头到尾每一个步骤都小心谨慎，亲力亲为。对他而言，作音乐不是为赚大钱；不是为be a Star，是为了对国语音乐有一些贡献，期望台湾的音乐环境更臻成熟，他希望自己是那个出力的人。 01 Introduction 1:23 02 永远的第一天 4:54 03 龙的传人 4:38 04 忘了时间忘了我 6:01 05 狂想世界 4:55 06 不要害怕 4:35 07 感情是舞台 4:55 08 伤口是爱的笔记 4:55 09 这就是爱 4:14 10 你可以告诉我（你还爱谁） 4:43

来自香港的The Pancakes其实是Dejay的“单人乐队”，她一个人包办了作曲、作词、编曲、弹奏、录音、制作及发行的工作，更有人称她为“香港的陈珊妮”，其实两人的歌曲风格完全不同，只是同属独立创作的女才子。 The Pancakes的歌曲和歌词都比较简单，这也是Dejay所追求的方向吧。 她音乐总是天真的，带有些许跳跃的感觉；曲和词都很简单，或许应该说是幼稚，但这种幼稚在流行乐充斥人们耳朵的今天，显得那么清新。 或是单纯的叙事，或是异想天开的想象，稚气的声音和歌词让人觉得她更像是幼儿园的音乐老师，音乐一起，她就带着你走入她所营造的童话世界，让你重新拾回几以丢失的童心。 <Les Bonbons Sont Bons>是The Pancakes首张专辑，名字是一句法语：“糖果味道很好”；正是专辑的“A”，九龙巴士广告歌，使The Pancakes开始为人所知；许多人也是因此才听了这张“糖果味”的专辑。 封面简陋，但其中的世界却是无比美妙的。

Since I Left You is the debut studio album by Australian electronic music group The Avalanches, released on 27 November 2000. It was issued on Modular Recordings and produced by The Avalanches' members Robbie Chater and Darren Seltmann (under the pseudonym Bobbydazzler). The album uses sampling extensively, containing an estimated 3,500 samples from various genres of music. The album was created in two separate near-identical studios by Chater and Seltmann, exchanging audio mixes of records they sampled.

《木马》这张专辑中收集了8首歌曲。有犹豫、低处生活、沙地行走、没有声音的房间、纯洁、舞步、穿行、没有错过时间，每一首都是脍炙人口、经典动听的。

在千禧年之際，華語樂壇正呈現百花齊放之勢。陶喆、王力宏等歌手以新穎的美式 R&B 風潮席捲樂壇，接班香港「四大天王」的通俗歌謠；而一張名為《杰倫》的專輯橫空出世，徹底寫下了流行音樂史的新扉頁，那些帶著好奇眼光買下專輯的聽眾，當時正目睹悄然揭開的新世代大幕。滿滿十首歌、迸發無限新奇的音樂元素，《杰倫》不落窠臼的風格和主題，毫無保留地體現這位新人的強烈個人特色，讓「周杰倫」這個曾經不見經傳的名字帶著新鮮感和衝擊力，第一次闖入大眾視野。 1997 年，18 歲的周杰倫受吳宗憲提攜，從選秀舞台上的鋼琴伴奏轉而進入阿爾發唱片擔任製作助理，歷經三年的幕後歷練，不斷證明自己的才華和潛力。童年時由鋼琴陪伴長大、高中就讀淡江中學音樂科，周杰倫自小就建立了扎實的音樂基礎，加上張學友的通俗曲調以及 Stevie Wonder 純正美國 R&B 的影響，讓他創作起流行音樂來可謂得心應手。 在阿爾發結識了同樣懷揣一肚子筆墨、無處施展的方文山後，兩人一拍即合，碰撞出精彩火花。這對華語樂壇重要的詞曲搭檔，以〈完美主義〉打下第一塊基石。在飄逸著巴洛克古典美學的弦樂和流暢大鍵琴音色編曲中，周杰倫的古典音樂素養一展無遺；而方文山從通俗的分手情節突然進入反覆念唱「周杰倫」的轉折，一發不可收拾地創作了大量反常規的歌詞。僅憑《杰倫》這張專輯，就有諸如把籃球寫得充滿火藥味的〈鬥牛〉、將一隻異域荒漠裡的老斑鳩當成主角的〈印地安老斑鳩〉等作品，在歌壇畫下一道奇異弧線。腦洞大開的音樂主題，也成了周杰倫日後作品時常出現的招牌類型。 而《杰倫》這張專輯最大的亮點，莫過於他對饒舌技巧的完美運用。〈反方向的鐘〉暗啞憂鬱的曲調裡那段陡然出現的 Rap，堪稱整首歌的點睛之筆。而〈娘子〉則完美體現了周杰倫對中文饒舌的獨到理解，不僅在那個年代就玩上了如今時髦的 Mumble Rap 元素，更以獨特唱腔讓人聲和律動完美融合，消除了中文聲調對饒舌表現力的限制，影響力綿延至今。而〈娘子〉滿滿的江湖兒女意境，也是周杰倫和方文山兩人初試啼聲的「中國風」，有著開宗立派的重要意義。 陪伴一代人青春的情歌記憶盒，也從〈可愛女人〉中他向華語樂壇發出的第一聲「Woo」開始。〈星晴〉舒展的旋律鋪灑無邊無際的浪漫，加上許多由師姐徐若瑄填下的歌詞，賦予了周杰倫情歌一絲感性柔光，尤其兩人合作的〈龍捲風〉更成為《杰倫》這張專輯中傳唱度最廣的作品之一。 貴人相助再加上自己多年歷練，周杰倫的才華終得迸發，讓《杰倫》這張專輯一出手便成為巔峰之作，也以新人姿態拿下次年金曲獎最佳流行音樂專輯大獎。在整個歌壇當時還處於「後知後覺」的時候，專輯封面上這個靦腆的捲髮男孩，正朝著未來一代新「天王」的模樣快速成長。 一直以音乐制作人身份从事作词、作曲、编曲等工作的周杰伦，18岁时因创作吴宗宪的“屋顶”、“三暝三日”、“你比从前快乐”；许茹芸的“蜗牛”；王力宏的“打开爱”以及徐若宣的“姐你睡了吗?”等歌曲打开了知名度。害羞、内向似邻家大男孩的他凭着新作“可爱女人”的强力宣传，从幕后走到幕前成为歌坛耀眼的新人，首张同名专辑《周杰伦》于2000年11月3日在台湾正式发行。 专辑中周杰伦一手包办了10首歌的作曲、合声编写、3首歌的编曲以及2首歌的作词。整体曲风充斥着他对音乐的超高技术创作，以R&B和New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格。最特别的是尝试了西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐。 主打歌“可爱女人”的Music Video邝盛执导，徐若?出任女主角，导演巧妙地安排给两人一段有想象空间的剧情桥段。 由于周杰伦与徐若宣是多年好友，又加上在音乐上多次的愉快合作，徐若宣特地为这张专辑的三首歌填词。其中一首“伊斯坦堡”更是她在亲临土耳其伊斯坦堡时所写。两人密切的合作，相信在听觉上、视觉上必能带给歌迷前所未有的新鲜感受。 在大众都已进化到音乐所带来的听觉感官十分细腻的同时，便需要周杰伦这样新的创作。不再只是概念式叙事的音效，及民歌情调流行乐和新电子风，听他的音乐，可以是幻想的，幻想着快乐，超越空间与时间的束缚，是惊讶的、是舒服的。

Jun Togawa is a Japanese singer, musician and actress.

《记念》，写下Tanya在流行乐坛的第二页开始，这首由姚谦改写自Tanya英文原创的歌词，描述了每个人生命旅程中，一段段关於爱情的死去与重生，有认识爱情后的体会、有事过境迁的释怀，作词人姚谦忆起当初听到Tanya的demo时让他顿时红了眼眶，随后用一天的时间完成这首绝美的词作，类似这样的经验，让所有听过这首歌的人，交换传递着彼此的感动，Tanya低回盘旋如泣如诉的音色，深深牵动着每个听者的心，勾起一段段心灵深处的记忆，在＜呼吸＞之后，又一次令人动容。 用一年的时间完成这张众所注目的作品，没有刻意向市场靠拢也没有为改变而改变，只是诚实的记录了Tanya这段日子以来对音乐的执着与想法：＜记念＞、＜体会＞、＜True Love＞、＜伸伸懒腰＞、＜我想放假＞六首Tanya的创作中，还包括了第一次嚐试写中文词的＜太多＞。 丰富多元的曲风是这张专辑最大的特色，除了抒情简约的流行曲式和Tanya向来擅长的民谣摇滚之外、更包涵了60年代的复古摇滚、R&B节奏蓝调、甚至Cha Cha都融合在此张专辑里，多元的风貌更添音乐性。 Tanya之所以特别，在於诠释歌曲时情感的收放自如，音域宽广但不卖弄技巧，平稳而自然，创作的才华兼具女性的细腻质感与崇尚自由的淋漓尽致，在这张专辑中，我们听到了更精采的Tanya style。

UK edition of fifth solo album from ex-Jam/Style Council front-man. Includes the first single 'He's The Keeper', an homage to Ronnie Lane (Small Faces). 2000 release. Standard jewel case.

△高密度的猛烈音响，高密度的智力游戏 ★高压电流制造的暴力洪流

Audio CD (April 11, 2000) Original Release Date: 1971 One of the best all-time rock albums by any measure, Imagine is nearing its 30th birthday-and here's a marvelous tribute. You can get the original LP on CD or cassette with remixed, remastered sound and a 16-page booklet with lyrics and rare pix. Or go behind the scenes of a masterpiece-the documentary Gimme Some Truth-The Making of Imagine , featuring an unfinished film by John and Yoko, is available on VHS or DVD (DVD has surround sound, an eight-page booklet and discography). A treasured moment in rock history.