Blei. 2000.

杨一出生于粤北山区一个名叫翁城的古镇客家人，初中开始接触学习吉他。1986年辍学开始在家倒腾生意，1989年春夏之后开始关注政治和反思自己，然后去广州继续求学。1992年杨一背上吉他去往北京开始音乐道路上的第一步。到北京后暂住在中央美术馆附近的小旅馆地下室里，然后开始了长年在美术馆门口卖唱的经历。期间的经历开始了杨一的创作生涯，写下了第一首歌《圆明园》。 1993年，杨一被收容在昌平的收容所里，然后遣送回原籍，这次经历他看清了社会最底层是怎样的状况。遣送回后他又一路逃票回到北京，然后又离开北京带上吉它，开始了吟游祖国各地的生活。从新疆，沿丝绸之路将近四个月的旅途里，他经历了一幕幕难忘的街头卖唱生活。1994年春天，完成了越来越远》、《小鱼儿》、《小康梦》等到目前他还愿意并且永远愿意唱的歌曲。同时杨一听到了鲍勃*迪伦的音乐。鲍勃*迪伦声音深处的精神内涵以及一把吉它伴奏的纯民谣形式所吸引着。同时也坚定了他追求这种纯民谣风格的音乐方向。并认识到民谣的功能性与社会性，他开始冷静地去观察和思考社会的各种因素，来丰富歌词创作的思想内涵，创作了《烤白薯》这样的作品。然后杨一深入陕北的延安地区开始与当地不为人知的民歌手交流。2000年杨一自己制作完成了专辑《内部参考2000》，2004年完成《内部参考2004》。杨一说"我永远在街头歌唱，为人民歌唱"

「她很簡單，是我們太複雜了。」panai的朋友小湯曾經這麼說。 當一種純度百分百的誠實質素，在眼前乍然展現時，會讓久經塵俗薰染的人無法逼視。簡單、坦率、像把利刃，俐落地切進複雜糾結的情緒肌理。 panai的人和音樂，給我這樣的感覺。同樣是來自台東的原住民歌手。如果說；陳建年、紀曉君的音樂貼近自然，歌詠風、海洋、山林、色彩晴朗；panai的歌則顯得色調濃重而沈鬱，勾勒著她流浪各地的足跡。 聆聽panai，首先引人注意的是；嗓音中的飽滿情緒，溢出了原本歌詞與旋律的意境，超越了語言、族群、身分，她展露了一種人類共通情感中的寂寞與悲情，一個不小心，聽者就會在她傾瀉而出的情緒中，慘遭滅頂。 「唱歌對我而言，先是具有平衡情緒的療效，其次才是為了表演。喜歡掌聲、喜歡被注視，這些都是後來才產生的需求；從小時候第一次彈吉他開始，唱歌只是為了我自己。」她說。才十幾歲的年紀，她就學會以離開的形式終結對現狀的不滿，離開台東的家，走過高雄、岡山、台中、鹿港、台東、台北，邊走邊唱，構築了一幅音樂流浪地圖。 現在的她，落腳宜蘭，在一間有著豪華歐式裝潢的民歌西餐廳駐唱。曾經，我坐在餐廳的一個角落，耳邊聽見的，除了panai的歌聲，還有牛排上桌時，熱騰騰鐵板發出的滋滋聲；她依著服務生遞上來的點歌單，唱著一首又一首的流行歌曲，不痛不癢，沒有情緒，維持一種平和的用餐氣氛。偶爾，向台下我們這桌熟識的朋友使幾個調皮的眼神，我們靈機一動，在點歌單上寫下幾首她自己的創作，她看了一眼，露出一個捉狹的微笑，隨即開始用力的刷著吉他，大聲坦率地唱著我們所熟悉的panai式悲調，穿透了原本紛紛嚷嚷的餐廳氣氛，這時，有幾個別桌的客人抬起頭來，向舞台望去，露出詫異的神色，也許是為這樣的聲音驚艷吧！我這麼想。從我這個角度的視野望過去，舞台上下一分為二，呈現出兩個截然不同的世界，台下是闔家用餐的愉悅與嘈雜，而台上的panai則在她自己的狀態裡，揮灑悲情。這是一種被錯置的處境，然而，panai 對此完全自覺，她清楚的知道，這不過是對生活現實的一種妥協，與尊嚴無關。 panai的中性特質，不僅在於嗓音，還有她的思考模式與說話方式，難得看見她表現女人嬌態，偶爾，會流露一種「母獅的溫柔」，威嚴但慵懶，搔搔一頭濃密的黑髮，抬抬眉毛，對你的話不表同意時會撇撇嘴，與人交談時，經常聽見她朗聲大笑、或者皺著眉，顯現一種孩子似的好奇或狐疑；唱歌時，那一張線條分明的面孔幾乎是她的歌聲之外，最引人注意的一道風景，她一雙濃眉的糾結與舒張，反映著曲子裡的情緒起伏，在一收一放之間，讓人窺見她平時不輕易釋出的情緒。聽過她唱「你快樂所以我快樂」的人就會知道，「快樂」二字原來能被詮釋得很悲涼。 無根漂流的心理狀態，促使她階段性地尋求生活定點，也許是一份工作、一場學習、或是一段愛情；然而，當關係結束、當心境變遷，又再度離開，是終點，也是下一段航程的起點。故鄉，永遠只存於想像之中，找不到自己的部落。 揹著吉他，遊走在天地之間，這樣的背影或許看來蒼涼而傳奇，是的，我們想要你從專輯內頁的照片上，產生這樣的想像；但是，去聽她的歌、去讀她的詞，你會遇見一種熟悉的感覺，疏離與寂寞，久藏心底，被她的歌聲召喚而出，輕觸即四處漫溢，無法收拾。 自覺，疏離，從山林到都市，流浪已久的panai自有一套心理防衛機制，抵抗著虛假向性格裡滲透。她展現一種純粹，力量撼人。在界限模糊、是非渾沌的這個世代，這樣一種斬釘截鐵的聲音，已經很難聽見了。

凌厉狠毒的现场演出，特立独行的生存状态使这只“冷血动物”成为中国摇滚乐贫瘠的土壤中最引人侧目散发着异香的奇丽花朵。但是他们能够承担我们的期待吗?

1999年的那个冬季，行色匆匆的北京人，从“把耳朵叫醒”的宣传海报上结识了刚刚出道的金海心。作为新人，第一张专辑就能获得公司的大力推荐，当时的金海心让整个内地歌坛为之侧目。 然而，就在“把耳朵叫醒”投下的涟漪一圈圈散开之后，金海心的第二“脚”却始终没有踹出来。这一等就等到了现在，一年半后的今天，金海心终于带着她的新专辑《那么骄傲》再次走进了歌迷的视野。虽说失踪了这么长时间，但是海心依然是人比花“骄”，在人心比天气还要浮躁的内地歌坛，全心全意做一张“全中国”班底的专辑本身就是一件值得骄傲的事情。 20刚出头的朝鲜族姑娘金海心，看上去娇小玲珑。然而这个长得像小精灵似的女孩却用她那清亮、空灵、独特的声音给所有听过她演唱的人们带来这样的惊叹：“这个小女生了不得！”金海心在很好的音乐环境中成长，母亲是大学音乐教师（音乐人三宝的老师），姐姐是学古典音乐的。海心从小就学习钢琴等乐器，对音乐节奏旋律的把握都非常到位。而且这位小姑娘从小立志要在音乐圈里发展，这种信念支撑着她更加用心学习、练声。时至今日，她终于在内地乐坛中崭露头角，人气更是一日盛似一日，不仅荣获了“99华语榜中榜最佳新人奖”，且夺得了中央人民广播电台99流行金曲榜最佳新人奖。 整张唱片以节奏为主，相对于上一张专辑更加年轻、潮流化，新专辑的整体方向更加贴近金海心的音质及外在形象，在选曲上以国内新生代创作力量为基本陈容，创作群在音乐观念上与金海心的音乐风格极为靠拢，而在编曲及乐手方面则请来国内乐坛的中坚力量来打造。整张专辑在编曲上，以国际上较时尚的风格为主。除此之外，新唱片延续了第一张唱片专辑中金海心细腻、感性的一面。值得一提的是，金海心第一次以乐手的身份出现在音乐当中，婉转的长笛演奏，为整首作品增色不少。

《寓言》是香港歌手王菲的第17张大碟、第8张国语大碟，在百代唱片的第四张大碟，于2000年10月发行。一共12首歌曲：10首为国语，2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语，照顾香港市场。

角头一年了，一样贫穷。然，志气高傲，依然有种。感谢这一年来所有参与的乐手、歌手、表演家，珍惜每一个与你们撒野的日子，那将是我人生中最奢华的享乐。谨以此献给你们，并为你们的精彩演出，喝采！本专辑荣获《中华音乐人交流协会》1999十大华语音乐专辑 我唱这首歌，希望你听得很快乐。只要你愿意，希望能够和我一起唱！……陈建年 听他的音乐，彷佛闭上眼，就俨然见到东部辽阔的海岸，涛滔海声以及卑南山下青翠蔓延的部落风情。他清亮的嗓音及如吟游诗人般的吉他声，常令人宛如进入一处音乐神秘的海滩。整张音乐灵活而大量地运用采撷的环境声及随性所致的即兴演唱与对白，不仅魅惑着都市人对田野生活的渴望，也成为在外打拼的原住民们心灵上的寄托。想象自己快乐徜徉，脸上始终挂着微笑，空气里还有一抹清新气息。那是部落夏天的味道，来自你我心海。 以上内容摘自TCM网站对于该张大碟的介绍

越心寒，越需要莫文蔚的情歌摩擦生热，寂寞的恋人啊，你也在听莫文蔚吗？ 都会系抒情女王2000压轴天碟/世纪末恋爱灵魂SNG内心连线。

方科与妖乐队，很重的primus痕迹，喜欢primus的人不要错过。 猪肉的做法有很多种：“红烧肉”就是其中的一种非常好吃的做法，不知道是谁第一次做出了“红烧肉”这道菜，但从那天起，这世上又多了一道好吃的菜肴。如今“红烧肉”已经家喻户晓。每个饭馆都会做，人人都吃过。可是“红烧肉”虽然好吃，但要吃得太多太久，也就没什么新鲜的了。所以每个人都喜欢尝一尝没吃过的菜和完全不同的味道。所以我们不能只重复地或大同小异地作着这道菜，我们应该尝试做出新的完全不同的菜肴，就像有人第一次做出“红烧肉”一样，对社会和人们的生活做出了贡献。 “妖”乐队是作音乐的，不是作“红烧肉”的，但关于音乐和关于“红烧肉”有一点大同小，只不过“妖”乐队不用葱、姜、大料、盐和糖作原料。而用吉它、贝斯、鼓、人声和其它的声音。 所以如果“妖”乐队作“红烧肉”肯定不遵巡传统方法，可能往肉加一点烟灰，再把肉塞进电脑的硬盘里，用鼠标点一下格式化。不知道做完好吃不好吃，但我们要试试。也许一咱新的肉的作法被发明了。这也是我们作音乐的方法，所以“妖”乐队的音乐风格是“创造新风格”。这就是艺术的基本宗旨，但是中国是落后的发展中国家，有一大批人只要给钱什么都干，他们打着音乐的旗号，其实和靠卖咸鱼挣钱一样，这些人迎合媚俗，拘泥传统，甚至唯利是图，不是什么艺术女神的忠实者，他们是地痞、流氓，与艺术的宗旨背道而驰，是反艺术、反人类、是犯罪，是缔造人类灵魂停滞的代表，是阻碍人类音乐发展的反动集团。 “妖”乐队成建于1998年8月，从这时起中国又多了一支反流行的地下乐队，他们长期活跃在北京的各个酒吧。如：“忙峰”、“橡树”、“17”、“朋友俱乐部”、“莱茵河”“CD咖啡”等。“妖”乐队的代表作有很多，例如：《一个梦想》、《付宏志等人》、《变态》、《发笑失禁》、《雷锋日记》、《闲着的女人手》、《一个美丽而普通的一天或者隔一天拉一次屎的上帝深爱着你的人》等等，都是“妖”乐队精心排练而创的歌曲。1996年主唱方科的一首单曲《1999年8月10日》收录在“中国火二”合辑中，1998年“妖”的作品《变态》收录在“非常次序” 合辑中，1999年“妖”的作品《一个梦想》收录在“摩登天空杂志”合辑中，2000年“妖”的作品《穿脱》收录在合辑“阶段音乐”中，“妖”乐队最喜欢的音乐有：京剧、黄梅戏、刘欢“PLXIES”、评谈、毛宁“SONIC YOUTH”、中国经典民乐、蔡国庆“PRIMUS”、民歌、孙悦、外国古典音乐“BLIND MELON”、西方现代摇滚乐等等形式。“妖”乐队将综合各流派之长处，发挥个人的全部感觉觉创作精典之作。 “妖”是自然主义者，崇拜自然宇宙规律，喜欢红花、绿叶、干净的没有浮塑料袋儿的河水，透明的天空、吃饭前流的品水，一偿放味精的钝羊肉，夏天房间里没有空调，但心情无比舒畅。 “妖”的音乐没有风格，试图建立“妖”的风格，并合乎自然法则，从自然中提取精华，从城市现代生活中提取精华，建立悦耳的声音结构，吐一口痰、或咳嗽一声，或二十声便是音乐，加一个节奏，或不加上一个节奏都可以出版，出版了或者没出版都是这社会的产物，都会有人认可，都会有一天被更多的人们传唱着。 “妖”的主唱兼吉它，方科，来自北京，拉的屎挺臭的和你们一样。方科自幼学习美术，后考入中央工艺美术学院，四年级时，因旷课被开除学籍，感谢这些政客教师们为“妖”的乐队的成立也帮了一点小忙，方科是“妖”的组建者，词曲作者之一，作品有《变态》《子宫》《穿脱》《雷锋日记》等等。方科是一个性格内向，不爱说话，但爱贫嘴，今天和一个五岁的小孩玩泥，明天和女友的爸爸谈国际政治，后天在酒吧喝大了脱裤子，大后天崇尚超现实主义思想，喜欢达利的画，当然也喜欢《清明上河图》什么的，但是不喜欢齐百石画的那张《旭日东升图》因为那张画的构图和用墨的手法有点不太到家，不太和谐，不太真实。 方科爱看电视(尤其是春节联欢晚会，实在是太幽默了)，看到没有了台才关，爱做饭，但不常做，怕鬼，但没见过鬼，爱下雨天，不爱看书，爱看画报，不爱冬天的风，爱秋天的风，不爱红装，爱武装。会作红烧肉，但不会或会一点作新音乐，正在尝试，准备试一辈子。 贝司手，梁伟，来自河北涿州，拉的屎挺臭的和你们一样。上过石家庄铁道学院，后自己决定辍学。2000年二月进入“妖”乐队，梁伟还有一个小名叫“秀 ”，”“秀”的精神世界好像没有被社会所污染过它仍然像是一张白纸，千万别往上画东西，我也不这样做。“秀”就像是一棵树在你面前，它不会攻击你，并让你闻到它的香味。“秀”常说，我活不了多长，也不想活多长。一旦他听到自己出一个好动机，他脸上的笑容是不可能被挡住的。梁伟会做红烧肉，但不会或会一点做新音乐，正在尝试，准备试一辈子。 鼓手，冯云(女)，来自北京，年龄21岁， 方科说不害怕别人觉得我们的音乐难听，害怕觉得“对面的女孩看过来”好听的人也觉得“妖”的音乐好听！ 哎！顺便提一句，中国的乐评人，一、不懂音乐；二、不懂艺术；三、没有文化。要知道为什么，请关注妖乐队的别的文章或采访，将做具体说明。

"Yesterday was Dramatic - Today is Ok"是冰岛乐队múm于2000年3月出版的第一张专辑。欧洲青年活得自由又老成，你很难想到"Yesterday was Dramatic - Today is Ok"这样聪明的句子是出自一群17岁到19岁的孩子之口，但这的确如此。更令人赞叹的是，他们的音乐也同样到位。 múm 是一个实验电子风格的四人组合，由一对双胞胎姐妹Kristín、Gyea 以及Gunni和?rvar两个男孩组成。如果你手头上有一张Belle & Sebastian的Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant,那你对这对姐妹就不应该陌生，因为她们就是唱片封面上的那两个女孩。 múm 四位成员的音乐旅程都各自始于在他们成立乐队之前很久。Gunni早期是自己用Amiga做一些old-school hardcore 风格的音乐，一些专业乐评人认为那些曲调是单纯的跳舞音乐。在乐队的简历中也曾经提到过这些小样有可能在日后的某一天发行，但也仅仅只是可能。一个偶然的机会让?rvar听了Aphex Twin的那张"Selected Ambient Works"，他坐在学校的地板上听完了整张专辑，这次聆听经验彻底的改变了他的音乐路线，从那以后他和朋友?rvar一起转向于电子领域。?rvar开始做自己的音乐是在他的父母给他买了他的第一台电脑以后，起初他只是用BASIC做一个游戏的配乐，但自此以后他的热情就一发不可收拾。 Kristín 和Gyea自幼受过严格的古典音乐训练，学习钢琴和大提琴。在一个活动中心的演奏上，Gunni和?rvar发现她们能促进自己音乐风格的改进，于是四人组合múm就这样成立了，那时候两个女孩才15岁，他们一起做了一首关于垃圾儿童的曲子。两年后，múm在TMT发行了他们的第一张专辑，这只颇具明星风范的年轻乐队初次登场就赢得好评如潮，并且赢得与Sigur Rós以及Emiliana Torrini的合作机会，甚至被邀请参加Bj?rk的巡回演出。 "Yesterday was Dramatic - Today is Ok"试图描述成长中平凡的苦恼以及呈碎片状的零落生活，这样一张梦幻般的专辑里有我们每个人的童年，看看他们的歌名都非常非常可爱：I'm 9 today（偶刚满九岁）；Smell memory （闻一闻回忆），There is a number of small things（一堆小玩意儿），Random summer（无心夏日），The Ballad of the broken string（断弦记），Sunday night just keeps on rolling（午夜周末意难平），Slow bicycle（晃晃悠悠的单车）。 整张专辑处理的非常轻灵，múm使用了手风琴，黑管，口风琴配以电声，曲调优雅悦耳，并难以想象的混入了各种各样非常可爱的音效，如同计算机时代的Belle & Sebastian，四个迷人的孩子简单而安静，而越来越多复杂的音乐成分则让múm显得更加专业。这样的音乐也不再是所谓的sweet pop了。 《一只病小鸟的歌谣记录》是唱片中的第7首歌，一手歌名概括他们的精神气质。听múm的音乐，给你一次仰望天空的机会。

特别收录：原乐队主唱老狼演唱弗洛依德弟子。

详细内容: 01.流行一代(Generation Pop)02.Disco Girl03.Come Back04.我爱你(I Love You)05.计算机(Computer)06.一瞬间(Flash)07.热情(Fervor)08.Modern Sky09.Let's Go10.我们明天就分手(Say Byebye, Tomorrow)11.最尴尬的时刻(Woo Woo)12.火车(Choo Choo)13.She Is The One14.空袭(Air-raid)内容简介: 阔别了两年之后，“新裤子”乐队倾力推出了他们的第二张专辑。这张专辑是“新裤子”从Punk-pop至New Wave/New Cools风格更成熟的蜕变之作。本专辑依旧采用All Star制作阵容以保证唱片的水准。在作品、编配以及演唱等各个层面，均表现出超越第一张专辑的迅猛态势，经过岁月洗练后的成熟气质在音乐中昭然若揭，同时不忘融入现场质感及文化韵味，是为二十一世纪至激潮流的全面阐释。

其实这张专辑的风格和上一张Peace And Noise有些相像之处，也就是都同样精彩，同样的气势滂沱，Patti仍然以布道者的语气向听者“宣读”自己完美的词作。从第一首One Voice开始就是，也许这首歌的气势并比不上Waiting Underground，但整张专辑一定只比前作更有力度，更能振奋人心。Lo And Beholden，China Bird都是非常好的作品，第八首的Strange Messenger的灵感来自于Patti的同名诗集。到了最后一首的Gung Ho，整张专辑被带到了新的高度，滂沱的气势和复杂的编曲，将表现歌词的意境衬托得淋漓尽致，其实我也找不到什么更好的词来形容了，也许是这张专辑太让人感动，反而让我不知道该怎么介绍它了。