《For Sale》是香港男子组合Swing的第四张专辑，于2001年12月6日发行，共收录七首歌，包括六首新歌及重新编曲的《1984》。

专辑介绍： 二人组合Swing，继首张EP《Swing》后，推出首张大碟《On Fire》，收录了“就当我未玩够”、“中和点”、“复制爸爸”等歌，同时随碟附送“就当我未玩够”MTV，首批特别版的《On Fire》更是精致胶装。 swing ,在香港乐坛的组合历史上面来说算是昊花一现，认识的人并不多，但如果提起陈奕迅的《夕阳无限好》的作曲Eric Kwok，相信很多人都会认识，他便是swing组合灵魂人物，后来因另一位成员承受不了娱乐的运作模式，而默然解散了。但swing短短两年时间内，这对组合却很留下不少为当时大多喜欢听粤语歌曲的乐迷所喜爱作品，譬如《1984》、《黑雨天、白钢琴》等。 专辑曲目： 01 就当我未玩够 02 中和点 03 复制爸爸 04 Jal 05 黑雨天 白钢琴 06 凌波微步 07 突然感动 08 Opening Day 09 一命、二运、三风水(大伦爸爸主题曲) 10 惺忪 (海琪的天空节目主题曲) 11 Frankie Lee 12 大大公司 13 帝国大厦 14 宇宙洪荒 15 沙漠寻宝 15 天空这城 17 冰河时期 18 1984"last christas of sion

关淑怡最新专辑联合台湾三大制作人包小松、薛忠铭、林明阳共同量身打造。对制作人而言，关淑怡活脱脱是个活在梦幻的人，她的声音更像是某种不知名的乐器，绝非单独的声音这般简单，因此在规划整张专辑音乐制作物时，不仅必须善加呈现关淑怡的声音特质，更必须将她本身散发出的气息融入音乐制作物中。加上关淑怡本身的神秘多变性，因此任何的音乐在关淑怡身上都有可能成立，她也绝非是可以以传统手法来规划音乐制作物的艺人。 由于关淑怡本身对音乐相当执着，同时她更是一个用功的艺人，每首歌曲她都仔细聆听、亲自挑选，因此这张专辑整整花了两年的时间筹备，这期间有收了不用的，有录失败的，还有录好不用的，整张专辑前置收歌完成时间可说磨难重重，所有人都不知这张专辑到底有无见天日的一天。虽然对歌曲的挑选非常严谨，但是一但决定进入录音室，关淑怡却绝对是一个非常专业的歌手，只要进入状况，她的IDEA就源源不绝，几乎每首歌曲她都录制将近十种不同的版本，再让制作人从中挑选最好的版本，让人不得不折服她的音乐天才，如此千呼万唤始出来的专辑，相信绝对值得投入这场世纪天后之战。

沉淀二年，顺子全心力作《…And Music's There…》。音乐是她的空气，创作是她的呼吸，为唱而活的女人。音乐在哪里顺子就在哪里 有音乐的地方 就有顺子! “等了那么久，都听不到顺子的新音乐，顺子到底去哪里了？”这是二年来，来自许多歌迷关心的声音。自从两年前的金曲奖之后，顺子便在台湾音乐市场上失去踪迹，不免令人怀疑“顺子是不是遇上创作瓶颈了？”“拿到金曲奖后，顺子是不是压力太大了？”……许多对顺子的疑问，在空白的两年之后，终于在加盟EMI的首张专辑《…And Music's There…》中得到答案。全新的顺子，带着她最新的心血结晶，让所有引颈期盼好音乐的乐迷朋友，再次进入她全心打造的音乐世界。 两年前，顺子得到金曲奖在歌艺与创作上的双重肯定。能在出道短短的时间内，仅两张国语专辑的资历就获得许多音乐人所梦寐以求的金曲光环，无疑是一个额外的嘉奖。但对于顺子而言，这个嘉奖反而是一个挑战书，一个督促自己必须挑战“顺子音乐”的力量，也因此，前所未有的压力无形中一一产生，垃圾桶边堆满了被揉碎的创作半成品；在一个偶然的机会下，顺子看到一个讲述古巴老歌手的音乐纪录片‘乐士浮生录’，古巴老歌手对音乐怡然自得的态度，启发了顺子对音乐创作的新想法，她再次体现音乐原来就是一种信手拈来的自在，之后灵感源源不绝；有一次在麦当劳，突然想写歌，还央求店员多给她一张餐盘广告纸，就这样从生活中随时随地记下脑中不停涌现的音符，她一点一滴完成此张新专辑中大部分的词曲创作。 虽然两年未发片，但顺子的生活却和音乐不曾脱离关系，在这段时间，除了全心筹备新专辑，她更先后受邀到美国、大陆等地巡回演出，她认为任何舞台经验对她来说都是锻练。而这段时间对顺子来说，不仅是一种沉淀，也是另一个全新的开始。新专辑中的每一首歌，都有一个故事，都是顺子这两年来的心情写照，透过这张新作品,顺子让你听见她和音乐的亲蜜关系。音乐是她的空气，创作是她的呼吸，为唱而活的女人…有音乐的地方，就有顺子！

虽然灵魂人物佐藤伸治的去世宣告了FISHMANS的寿终正寝，不过对于他们一度所创造的音乐上的奇迹来说，却是很难让人遗忘的。 过去将近10年的时间这张作品听上去却依然感觉像是刚听到那样，有一种令人感动不已的感觉。听到《頼りない天使》、《いかれたBaby》等等这样时常在LIVE时期演奏的作品时还真的有些要流下眼泪的冲动……蓦地发现以前所听过的好的乐队现在仍旧继续存在的几乎没有，像fishmans、yellow magic orchestra、seagull screaming kiss her kiss her等等，都因为各种原因而停止活动，成员也或者进行solo活动，或者退出乐坛，这到着实让真心喜欢他们的乐迷倍感失落…… 推荐度：5！！！！！

或许太多人对姜昕的印象来自窦唯，而不是她的处女专辑《花开不败》。但《五月》给了你了解这个曾经“心高气盛”的女人在音乐上的禀赋的机会，只要你有足够的对音乐的品位和来自听觉的识别力。（夜） 用了四年时间做出来的第二张专辑《五月》饱含姜昕的智慧和心血，编曲上的认真和严谨就是证明。音乐的丰富使姜昕本来有些单薄的声音听起来饱满了许多。在《五月》中，音乐和人声达到了堪称完美的结合。因为姜昕是在用感情而非嗓子唱歌，所以她可以轻易地打动那些敏感脆弱的人们。 姜昕的歌词和旋律结合得很好，但略嫌小女人气。电子成分的加入可以说是攻过参半，有的地方由于莫名其妙的音效而使转承之处显得太过于突兀，但有些地方却是恰到好处。 岁月的流逝并没有使姜昕的声音损失掉一丝原有的特质。尽管听起来比原来多了几分沧桑和超脱，但它依旧极富内在的吸引力和磁性，并且有不变的坚定。而姜昕的声音中与生俱来的另类气质使她比国内众多女性歌手多了几分特别与不同。 “爱”显然还是没有将姜昕对爱的全部感受和思索释放出来，虽然她说“对于爱，我是这样理解的”。许巍（曲作者）的忧郁和姜昕的哀怨毕竟不是一回事。倒是半民谣化的“孽缘”似乎更显姜昕在感情认知上的本色。 在丁薇的《开始》之后，姜昕的《五月》是又一张罕见的优秀女性音乐专辑。不同于《开始》中大气磅礴的弦乐运用，《五月》以出人意料的电子元素取胜。如果说丁薇的音乐是学院派的忧伤和精致，更具纯艺术气息，那么姜昕的音乐就是让普通人也能听到的共鸣。而她们都挥不去离别、感伤以及爱情，这些女人们一生都摆脱不了的困惑与纠缠。不过如今的姜昕似乎更加豁达和开朗，“幸好”和“我不想”就是她走出来的结果。 关于唱片诞生的艰难历程： 姜昕的话：这是一张一拖再拖，历经太多艰难的专辑。而正因为如此，如今当你们听到它的时候，我的心气儿已经与四年前着手准备它的时候有着太大的分别了。在这四年的时间里，发生了太多的事情，我已经不再心高气盛，也已经明白了很多，看淡了很多。请记住，我不是一个明星，也不再要做什么名星！我只是一个你未曾谋面的如你身边的朋友一样的普普通通的人，在说那些憋在她心里许久未说出的话，和唱那些象尘埃一样飘荡在空气里的心情…… 在这四年里，所有曾经给予过我鼓励，支持和爱的人，是你们让我了解到生命中的的确确存在着温暖，因此我没有放弃，也不会放弃！感谢我的制作人祝晓民的支持，他给予我的信心和他与我一起所做的所有努力！ 这张唱片的在创作方面是比较特别的，因为我们希望能把这张唱片做得更个人化一点，更有姜昕的感觉。整个的创作过程持续了一年多，这一年多里，我们做得很艰苦，真的很不容易。你们可以看到我所写的词的内容，表现的那种感觉，其实都是一种追忆，一种成长。 关于唱片风格： 唱片制作人祝晓民的话：这没法用风格来说，我们在写歌的时候并没有想到或刻意地做一种风格，而只是随着自己音乐的感觉在写。我和别人不同，我更注重感觉，我觉得歌手的声音好不好不要紧，我对于声线和音色不是很重视。所以，我也觉得姜昕也别非得要像个歌星一样，只要把自己原来的那种感觉表现出来就行了。说到最喜欢哪首歌嘛，我觉得没法说，因为我其实每一首都很喜欢。 姜昕的话：我自己最喜欢的是《有的时候》、《不见不见》、《五月》和《幸好》。就歌词来说，最喜欢的是《幸好》和《孽缘》，因为《幸好》的歌词写得挺有点意思的，而《孽缘》我用了像“在那芳草萋萋的河边“这样的句子，很有诗意。

有人说：要感受力宏的魅力，便是要亲身体验王力宏Live的滋味。于是乎这张专辑就这么开始动了起来，为了想要在王力宏的演唱会上让每个人都听的爽唱的爽，力宏开始为这张专辑《唯一》创作。整张专辑源自于这样的概念，所以全部的歌曲都用一种王力宏式的Live感制作完成。 除了这样的一个制作概念，这张专辑若要说与从前的不同，则是他首次在专辑中大量的写下自己，这一年的成长经验成了主要的创作脉络，真实的叫人感动、坦率的让人心动，与过去有着相当的不同，可以说《唯一》这张专辑仿佛是他音乐创作旅程的另一个里程碑，眼前他恐怕正走入生命另一片开发中的田野。

Opening October 15th nationwide, Friday Night Lights (a Universal picture starring Billy Bob Thornton and Tim McGraw, based on the best-selling book of the same name) features an original score by Temporary Residence top-seller Explosions In The Sky! The film chronicles the entire 1988 season of a high school football team from Odessa, TX (adjacent to Explosions In The Sky's hometown of Midland, TX). It focuses on the ongoing financial and emotional struggles of a small town that places all of its hopes on the team's chances at winning the state championship. The Universal soundtrack - scheduled for release October 5 - includes Explosions In The Sky's score, as well as a new Faith Hill/Tim McGraw duet and a new track by No Doubt's Gwen Stefani. Universal estimates the soundtrack will top one million copies sold by Christmas 2004. It is expected to debut in Billboard's Top 10. "Have You Passed Through This Night," from Those Who Tell the Truth Shall Die... is featured in the film's trailer, which began airing in theaters nationwide June 11. The trailer began airing on national television during the Olympic Games.

Get Ready is the seventh studio album by English musical group New Order. Released in August 2001 this was the group's first album in eight years, following 1993's Republic. Peter Hook said of the album's title, "The title of the album is 'Get Ready' so it could mean anything or nothing. I thought it was just nice, New Order, 'Get Ready', 'cos we are, we're getting ready for the next phase of our musical lives both physically and mentally so it's quite a simple thing but it's very pertinent." The album was dedicated to Rob Gretton, the manager of Joy Division and New Order, who died in 1999. Keith Strickland, guitarist for the New Wave act The B-52's stated the sounds of "Get Ready" inspired him to make the sound for the B-52's 2008 album Funplex. The band The Killers took their name from the band playing in the "Crystal" video. "Someone Like You" appears in the independent film Haggard: The Movie. The album features a cover art directed by Peter Saville and designed by Howard Wakefield who have also designed covers for New Order and Joy Division albums. The cover model is German actress Nicolette Krebitz. In 2009, "Slow Jam" was used in a Visa advertising campaign.

ナイロン100℃ 21st session「すべての犬は天国へ行く」のオリジナルサウンドトラックです 作・演出／ケラリーノ・サンドロヴィッチ（ケラ／有頂天）

沉淀一年多，蔡健雅再度交出一张真诚动人的成迹单。这次新专辑《I Do Believe》，深深嗅到一股轻松愉快而甜美的味儿，就像专辑名称一般，坚定而充满希望，虽然会有哀愁，依然勇敢的迎向人生光明面的乐章。 蔡健雅最新创作曲“I Do Believe”，充分表达了整张专辑的创作精神。“相信真爱存在”的信念，深深抚慰着这个充满变化与怀疑的年代。这个想法是蔡健雅的生活有感，在DEMO中以英文和一把吉他创作出来，再由一向与她默契极佳的填词人姚谦改成中文歌词而诞生。 而且特别的是《I Do Believe》制作了两个曲风完全不同的版本，再次展现了蔡健雅在音乐制作上的用心与诚意。抒情曲风的“I Do Believe”适合一个人静静地听，将会带给你温暖的心情，就算在梅雨的四月，依然有阳光的照拂感，所以叫“暖洋洋版”。活泼funk曲风的“I Do Believe”则适合大家享，特别是朋友们一起饮酒聊天，或者晚上party带气氛的时候播放，非常轻松愉快感，名字叫“星光灿烂版”。爱情本来就跟音乐一样可以多种角度多种心情去看待，Tanya的《I Do Believe》，给了我们一段美好的经历。

刚出道便受到变色龙David Bowie赏识的Placebo，在上一张《Without You I A'm Nothing》里，完美地打造出其激噪Glam-Grunge与阴柔迷幻交织的乐团特色。主唱/吉他手Brian Molko中性独特的嗓音，无论是停留在高低音阶都极具吸引力，宛若是诞生于阎黑，却失落在迷幻沉静里的邪美妖精。 专辑《Black Market Music》由Placebo亲自制作，同时找来Rob Ellis(PJ Harvey专任鼓手)负责弦乐编排与Severe Loren(Linoleum主唱)等众人跨刀，再次将刚柔兼并的能量完全释出。比起《Without You I A'm Nothing》的纯粹，《Black Market Music》少了期待中的深度，却在乐风与节奏上多了突破格局的广度。 开场曲Taste in Men犹如化学兄弟Block Rockin' Beats的贝斯律动，接连至Days Before You Came与Special K熟悉的招牌狂爆吉他，到Justin Warfield厚重饶舌助阵的Spite & Malice。连续四首激进快歌绝对让Grunge迷大呼过瘾！从Passive Aggressive到Peeping Tom则是听众所熟悉的Placebo流畅之作，尤其Black Eyed与Peeping Tom是足以媲美上张专辑里You Don't Care About Us与Summer's Gone的抒情力作。由急至缓，黑市音乐最后在Black Market Blood不协调的弦乐铺陈下低沉地结束。 歌词方面Molko保有他一贯的直接与深沉。在Black Eyed里人性黑暗的告白“I was never faithful And I was never one to trust”。或沉沦在磕药狂欢来满足自我欲望“I was never loyal except to my own pleasure zone”。如此颓靡负面的字句更给人刀割般的深刻感触。 也许你会说《Black Market Music》的歌曲似曾相识、缺乏新意，但无论是激昂或哀愁，Placebo就是散发着一股强烈的情绪感染魔力，让你不得不上瘾。

Aaliyah is the third and final studio album by American R&B singer Aaliyah. It was released on July 7, 2001, by Blackground Records and Virgin Records America. After raising her profile with hit soundtrack singles during the late 1990s, Aaliyah started to work on the album in 1998, but rescheduled its recording around her developing film career. She resumed recording the record in 2000 at Sing Sing Studios in Australia, where she shot her role for the 2002 film Queen of the Damned during the day and recorded songs at night. Aaliyah worked primarily with Blackground's in-house crew of writers and producers, including Bud'da, J. Dub, Rapture, and Eric Seats, as well as longtime collaborator Timbaland.

1998+2001两届葛莱美[最佳另类摇滚]唯一得主中时如乐周报+MCB TAIWAN+Q+wIRE无数音乐专刊一致推荐20年必备专辑[KID A I号复制人]之跨世纪概念续篇。 2000年10月2日电台司令终于发行了第四张专辑[一号复制人Kid A]全球另类乐迷相隔三年才又有机会见闻电台司令的自溺音乐。不过，当时的他们竟是以一系列十到四十秒的新歌音乐录影带在网路和电视广告中播放，并强调不会有任何单曲或完整音乐录影带；头顶葛莱美[最佳另类摇滚]光环的电台司令只想在网路上与乐迷沟通，却不想接受任何媒体的过度包装，电台司令以其近乎[艺术品]的后摇滚实验乐风起码接证明他们身为[九零年代另类摇滚代言人]的创作实力。美国发行当周便登上Billboard专辑榜冠军宝座，[一号复制人Kid A]更是中外各大音乐专刊一中时如乐周报、MCB、Taiwan、Q、Wire、Spin、Bounce……一致推荐2000年必备的经典专辑！ 其实，在制作[一号复制人Kid A]的同时，电台司令便已谱写了23首作品，其中已有10首收录在[一号复制人Kid A]中；时隔半年有余，他们又从其中择选11首作品，发表了第五张专辑[失忆Amnesiac]。虽是同时期的创作，[失忆Amnesiac]却与[一号复制人Kid A]融入大量电气声响、鼓击的摇滚浪格调不同，例如近来已投身电子合成器乐冷酷异境的Jonny Greenwood在Knrves Out一曲中再次以The Smith英伦传统浪漫吉他拨动沉寂已久的动人心弦；专辑首支单曲Pyramid Song则是以幽悒沉郁钢琴伴奏作为旋律主轴。 主唱Thom Yorke在2001年初接受专访时曾如此说道：“如果[一号复制人Kid A]太艰深，上帝就会伸出他的援手。”于是，上帝给了我们[失忆Amnesiac]。

甜梅號成軍於1998年3月，三位成員分別是黃建勳（小白；主唱兼吉他手）、李柏曄（葉子；低音吉他手）和林佑青（佑子；鼓手）；三人目前分別就讀於世新、實踐和台大的學生。 甜梅號的樂風融合90年代西方另類搖滾興起的三個重要類型概念──緩飆﹝slowcore﹞、低傳真﹝lo-fi﹞和後搖滾﹝post- rock﹞，令人想起Yo La Tengo、Sonic Youth、Seam、Mogwai等樂團。 音樂簡單而自溺，在甜美的旋律下，往往在同一首歌裡，表現時而沉靜飄渺，時而吵雜激亢，藉著樂曲的累積和堆砌，將聽者內心最深沈的情緒牽引出來，繼而爆發開來。三年多來經過多張合輯和數十場現場演唱的歷練，甜梅號已經成為目前台灣最具風格和號召力的樂團之一。 實幹文化製作的首張專輯《是不是少了什麼》，在八月二十五日正式發行。