The Knife is the self-titled debut album by Swedish electronic music duo The Knife, released on 5 February 2001 by Rabid Records. The album's recordings started early in the summer of 1999 in a cottage on the Swedish island of Tjörn. The duo also recorded it in their flats in Gothenburg and Stockholm, and in a rehearsal studio in the Hökarängen district of Stockholm.

著名音乐人浮克主谋操刀 与内地R&B新天王张敬轩出自同门 香港知名DJ Timmy友情协力 集合电子流派精髓节拍 体现另类迷幻实验情感 主打推荐： I WANT MY TV -流行HIP-HOP新节拍,中国流行金曲榜特别推荐曲目 1061 -绝对另类电子摇滚新势力 凌晨 -巴黎“艾菲尔”铁塔圣诞派对唯一指定中文Techno舞曲

当多数年轻女歌手正为了迎合青少年市场而卖弄她们的孩子气，廿岁的Alicia Keys已凭着天赋的音乐才华，获得了成年听众的青睐与专业乐评人的一致赞誉。 滚石杂志形容她是“指日可待的灵魂新星”，Source杂志以“直击灵魂最深处”来形容她的音乐创作，而称她是Roberta Flack、Lauryn Hill或Erykah Badu接班人的各式封号更是不胜枚举，毕竟在充斥偶像团体与快餐歌曲的流行乐坛，这般兼具外貌与实力的年轻创作歌手已经教人期待太久！ 这张由Alicia包办所有创作的《Songs In A Minor》专辑，充份展现了她成熟超龄的声音表现与歌词笔触，而辑中她娴熟掌控灵魂、节奏蓝调、爵士、放克与嘻哈等多元曲风的编曲功力更是教人刮目相看。“Fallin‘”是选自辑中的首支单曲，Alicia以其精湛的琴技诠释了一段激荡人心的情感起伏，而她略带沧桑的厚实唱腔更教人联想起早期的 Aretha Franklin。 由Jermaine Dupri操刀监制的流行嘻哈作品“Girlfriend”呈现了Alicia甜美讨喜的一面；而邀得情歌王子Brian McKnight倾力制作的抒情佳作“Goodbye”，则是令她丝般柔美的轻盈嗓音发挥得淋漓尽致；此外，翻唱自Prince B-Side作品的“How Come U Don‘t Call Me Anymore”更是辑中的另一惊艳焦点。 目前“Fallin‘”已进占节奏蓝调榜前廿名，而音乐表现有目共睹的Alicia亦获得了哥伦比亚大学的入学许可，看来这位明日之星的未来的确是不容小觑，且让我们拭目以待！

《原来…林忆莲》是林忆莲加盟维京音乐的第三张专辑，也是合约中的最后一张。妈妈病逝的沉重打击让林忆莲全心投入录音和制作的工作，忘却丧母之痛。在新专辑中，她从收歌、选歌、录音、后期制作到发行都全程参与，并亲自创作了近半数的歌曲。第一主打歌“纸飞机”，写的是存在人们心中最柔软的童年记忆，歌词简单却很动人，描述一个女生在公园里听到小孩玩耍的笑声，让她回忆起童年时期教她折纸飞机的男生。歌曲则是由林忆莲和新加坡的新生代音乐人黄韵仁，在一个下大雨的星期天下午一起“玩”出来的。歌曲的开场和串场都以女儿喜儿的童语开始，银铃般的童音十分甜美悦耳。

在2000年的最后20天，林忆莲推出了她加盟维京的第二张重头大碟《2001莲》，其鲜艳夺目且火辣性感的造型和强档的音乐制作引起了传媒的狂热追捧，而其日益走向国际化的音乐野心也更为明朗。而我也津津有味地抢先品尝她的音乐变化，当然，我的期望值并不太高。开头的第一曲《存在》，扑面而来的电吉他声浪在电子化的鼓点下扑面而来，流畅上口的旋律，林忆莲的演绎带着一种孩子般的纯真，略带慢版摇滚味道的编配颇为精致、大气，呈现出一个广阔、多元的世界，应该是首颇为讨好的主打曲，遗憾的是稍欠个性.《Better Man》，应该是忆莲献给李大哥的一首心曲，明快的演绎透出一种爽朗，林忆莲的嗓音显得比以往更为放松，甚至有些暖意融融的感觉。《远走高飞》透露出的另一种柔美，有些迷幻效果的电吉他衬底，颇有些另类的温存。而R＆B的《等你说爱我》虽尽力体现小女人的娇柔本色，却明显缺乏应有的特色，反令我们想起萧亚轩等后辈的歌声。HipHop节奏的《不还你》透着一份街头少女的佻皮，然而以忆莲的年龄来唱似乎有些尴尬。重拍舞曲《重遇》、《数爱》则更多让我们想起李玟、万芳、孟庭苇等其他执迷于此道的台湾小女子。甜蜜的《只有你》则又是一派清纯少女的情怀，随意得有些嗲的唱腔，倒是颇为耐听的慢热之作。作结的《与爱长流》可以看成《至少还有你》的慢拍温情版，热恋中的恋人一定会感同身受的。作为一种概念专辑的做法，这张大碟加录了在香港／台北／东京／温哥华四个大都会的现场声响，作为中间转场的一种效果，然而这种方式却了无新意，至少当年达明一派在《我等着你回来》就玩得很过瘾了，此举在今天看来实在多余。真正令我心动的还是惟一一首回归香港的粤语作品《寂寞流星群》，在那个更熟悉的夜空下，忆莲似乎释放出更灿烂的微笑和情愫，而她的粤语发音显然也比国语更渗透着感性和率真的气质，当然和《依然》等众多优秀的代表作相比，它也只是流星群的不那么起眼的一颗罢了，真是令人感慨。其实，褪去《2001莲》华丽的包装，它只是一张普普通通的台湾国语唱片，或许，对于将家庭生活视为人生最大幸福的忆莲，她可以如此淡然、随意地舒展自己的音乐感受，而我们这些当年最忠诚的歌迷，却只能留下一个更深更痛的遗憾……

我最讨厌麻烦和等待，于是在完成这张专辑后让我彻底承受了这些痛苦。 我最喜欢激情和欢乐，于是在完成这张专辑的过程中让我完全感受到了这些兴奋。 "草莓声明"来自一本书名，我没看过，可我相信我会喜欢它。正像这张专辑一样，你没听过，可当看到这个名字的时候你也会自然喜欢上它的。 活这么大总想冲出重围，疯玩疯闹一辈子，可我发现（而且是个人就会发现）根本就不可能。没辙！所以我又开始幻想，自己就是一颗草莓，妈妈爸爸像园丁一样，喂我好吃的，没完没了的喂，让我迅速长成大个子。我觉得别人都没我夺目（至少是有时觉得），可真正长大后，却根本不清楚自己的未来该是什么样的。于是我开始挣扎（妈妈，书包太重！快要背不动啦！），想把未来画成一幅至少让自己看得懂的图画，可我总是找不到该从哪里开始。这就是我想说出来的，我不知道该怎么办。尽管我可以装着什么都不在乎、什么都不想，可在每个睡不着的夜里我又什么都会想、什么都在乎。所以我写了这些歌，让它们帮我思考。 《草莓声明》是首好听的歌，而且够猛，它也是我们的心里话（我想宣告独立，我手里握着笔，可我不敢签定）。《时间》差点被我给废了，当初觉得这种歌不够劲儿，后来录完了才听出点感觉（郭阳的贝司真帅），而且这歌好象暗示着什么，不敢细想。社会真复杂（对，真复杂！），即便在一个特别狭窄的空间里，也有令你生厌的东西大摇大摆的出现，你不知道该怎么办，只想拿一颗炸弹来解决问题，可你想着想着，它们又成群结队地朝你走过来了。于是当内心所有的压抑在一瞬间爆发的时候，随着音乐连你自己都被炸开了。《Punk Boy》写的是我们自己，歌词是萧玮帮着想的，可是真的当我们出现在电视上乱蹦的时候，我们已经不知道当初拿起吉他冲上舞台是不是就为了那么孤独的在水银灯下蹦。我们宁愿没有在那个寂寞的舞台上蹦，而是在一个嘈杂但是挤满了同龄人的Party上跟大家一起唱点什么，歌词忘了都没关系，王文博写那首《Party Song》就是这个意思，就是想让你们知道，我们想得其实特简单，只要你愿意张开耳朵听、放开手脚蹦，你就能加入我们。 看着日历一篇篇的翻过，自己本来没意识到已经是成年人了，后来发现有些新问题出现了，手足无措的，心里老觉着有个特别混乱的节奏（当年王文博录第一张专辑的鼓时，都没打出那么乱的节奏），经过归纳总结，才特不好意思地发现原来是那什么了，所以写了《糖》、《别针》这种一点都不"猛"的歌。 我老觉得一直不停地狂奔，不顾一切阻挡，是件非常酷的事，我做梦都想那样。只不过有的梦象《火星果冻》那种因为游戏玩儿得太多而产生的幻觉；也有的特浪漫轻松，能躺在月亮上唱歌，可是梦总会被什么惊醒，吓一身冷汗或是特失落地坐在床上发呆，想把梦里的一切都记住，好在我会写歌，我就把做过的梦给唱出来，唱得比梦里还热闹，唱得比梦里还短。 我有的时候特矛盾，老希望好多事情别人能帮我去忙活，自个儿多玩会儿，可是吧，什么人爱都管我，管那些跟他们没一点关系的事儿，所以就写了《管不着》，我想告诉他们"管不着"。社会的确很复杂，但没长辈说的那么可怕，我们自己慢慢都会明白，不用整天在耳边说，说多了反倒没用，要是我们遇到困难的时候能给点实际的帮助（一定是实际的帮助），比什么都强。 《我是破坏王》是唱给周星驰的，他演的角色就是那种老想突然变得特威猛去拯救世界和美女，可是运气比谁都坏。其实这种人在生活里特别多，我自己就是，玩游戏扮演天赋异能的大侠，可是刚把经验值练得差不多了吧，邻居家里随便用一超过标准的电器，我的电脑就在一阵乱闪之后自动重启，刚才那点成就感立刻被现实粉碎了。 《八月最后一天》对我而言充满了矛盾：即是我的生日，又是开学的前一天，从小到大的生日聚会没一次能痛痛快快地，都是虎头蛇尾地结束（你说我该恨谁呀）。现在18岁了，离开学校了，再不用担心生日聚会的时候大家会在中途溜走，但是又特别怀念当年放学之后几个同学一起去消磨时光的"钢蹦儿聚集地"。我们每天放学都不回家，约好了去一个废弃的二层破楼里，从废墟里捡来仨破床垫儿、半拉茶几、漏着弹簧的沙发和一个没线的电话。我们就在那儿聊天，无拘无束。找个能聚会可以随便造的地儿多不容易呀，所以我特别喜欢那儿。后来它被一个大铁球砸塌了又被推土机铲平了，什么都没了，只有怀念的日记和这首歌。我知道当初的那些哥们儿都没忘了那块地儿，希望大家一直都是好朋友。 我们这一代的生活方式跟长辈们不一样，所以他们总是看不惯，其实他们也年轻过，也跟他们的长辈不一样，可是到面对我们的时候，他们就不愿意理解。也无所谓，反正有一天我们自己就不知不觉地长大了，闹不好也会对我们下一代指手划脚。《青少年俱乐部》记录的是我们这一代的生活，（我们有冰红茶，汉堡包，假睫毛，滚轴，滑板，星际争霸和Disco。它们整天围着我们，我们喜欢！）或许有一天我们会觉得那些都特傻，可是我们毕竟就是这样长大的。 说到《泡沫》这首歌，我变得严肃起来。真的很严肃，好象刚从一特美但是特凄惨的梦里哭醒。电影看多了就这样，老把别人的悲剧都往自己身上按，到后来都觉得自己也挺凄惨的，有时候都快崩溃了，可是第二天就会发现，一切都不过如同一个轻飘飘的泡沫，喜怒哀乐都特别虚幻地在梦里结束了。 录音是个微微有些艰苦的过程，我们仨都很用心，可这不够，由于技术和别的一堆破事，阻碍了顺利进行。哭、急都是瞎折腾，最后发现必须生磕，得耐得住寂寞。尤其在录《泡沫》的时候，我和郭阳都成了早期老年痴呆，一遍又一遍。因为我们对慢歌经验特别少，我也一直在心里抱怨怎么写了这么一歌，这不是给自己下套儿吗。可都录完时，站在一起一听，我们彼此都从心底露出了微笑，这……这还真是首好歌！对呀，虽然有许多困难，可每当完成后听到最后的声音时，兴奋就像马桶一样把那些艰苦一下都抽干了。录音时的饭特别好吃，不知道为什么，一进棚里我就特饿，我得吃多点这样能让我的心情有很大好转。专辑的声音比过去猛了很多，那些快歌都是同期录音，以前都不敢想，现在觉得同期录音实在太爽了，在录音棚里我们仨都被对方的声音震得异常兴奋。这是我们要的声音，我知道你也需要这种声音。（当然如果没有我们出色的录音师和制作人的辛苦工作，这些声音都无法传达给你们。） 这是一张充满着复杂情感和简单愿望的专辑，我们的生活也是由这些组成的。无论今后还要面对多少阻挡，我们都愿意用音乐记录下每一个值得回忆的心情。 对了，我们需要再一次深深感谢李军，这张专辑的录制过程剥夺了您太多的休息时间，可是您在录音棚里能够象我们一样兴奋，是对我们最好的鼓励；感谢王总帮我们安排好所有的工作，让我们更专心的录音；感谢肖姐在音乐上对我们的支持和帮助；感谢刘菲忙里忙外，还跟我们一起唱了《钢蹦儿聚集地》；感谢非鱼乐队的刘洋、吴磊在这几年的演出中帮我们客串节奏吉他，希望早一点听到你们的专辑，我们可是非鱼的歌迷呀；感谢小史（史振华）在2001年担任我们的客座吉他手，希望你在"新蜂"这个大家庭里迅速成长；感谢爸爸妈妈对我们的理解和支持，希望我们是你们的骄傲；感谢萧玮为我们的每一张专辑设计出那么漂亮的封套，并在创作上给予我们无私的支持；最后要感谢我们的制作人、经理人付哥（红枫），您为我们付出的心血，浸透着我们的每一首作品、每一次演出，除此还要承担着音乐以外的巨大责任，我们会用音乐来证明您的一片苦心没有白费。 当然，还有你们–这几年一直支持我们的朋友们，我们的每一张专辑都是过去时光的结束，也是新的开始，希望我们的音乐能够始终伴随你们的左右，陪你们成长，给你们的生活带去一点能量。我们都不愿意停留在过去的记忆里，每一次声明之后都该有实际行动来证实自己的能力，因为我们正是这样长大的！

出道短短一年便备受各界肯定的戴佩妮，首张全创作专辑在亚洲地区佳评如潮。获得新加坡金曲奖2000入围最佳新人奖、第一届马来西亚亚洲中文金曲奖、大马区最佳新人奖以及马来西亚第二届中文AIM颂奖典礼的最佳新人、最佳演绎女歌手、最佳专辑等三项大奖。风头之劲，一时无二，继而向她邀歌的大有人在。 第二张全创作国语专辑《怎样》，依然有她的个人特色，比上一张少了尖锐性的创作元素，更加的轻松，没有压力。首支主打歌曲“日期”，很有王家卫电影《重庆森林》的感觉，是戴佩妮看见家里的一排罐头，发现每个罐头上都有个日期，而引发的创作灵感。用一种轻松、乐观的态度去探讨人生哲学，是一首相当特别的民谣摇滚曲。除了戴佩妮最善长的民谣摇滚之外，《怎样》的曲风更融合了民谣、乡村、另类摇滚、Fusion、爵士等元素，十分丰富多元，比上一张专辑进步不少。

Discovery is the second studio album by French house duo Daft Punk, released on 26 February 2001 by Virgin Records. It marks a shift in the sound from Chicago house, which they were previously known for, to disco, post-disco, garage house, and synthpop-inspired house. The album later became the soundtrack of the anime film Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, which was a collaboration between Daft Punk, Leiji Matsumoto, and Toei Animation. All of the music videos for the tracks on the album are segments of the film, which follows a story of a kidnapped extraterrestrial band. Discovery is recognized as a concept album in reviews by New Musical Express and Spin magazines. Early versions of the album included a "Daft Club" membership card. The card included a code which granted access to an online music service, which featured tracks later released on the album of the same name and Alive 1997.

廿一岁的霆锋，一直很清楚自己的人生规划，也正朝着自己的理想和计划迈进。这次推出全新粤语专辑《玉蝴蝶》，即是由他亲自监制。谢霆锋全程参与专辑的音乐构想，词意创作仍坚持和他的搭档林夕合作。 谢霆锋最新大碟取名为「玉蝴蝶」这个浪漫非常、古意盎然的名字，完全是因为一个美丽的邂逅。据谢霆锋表示，有一次他经过香港一家花店，看到一株相当罕见的植物，完全被它的独特所吸引。一问之下才知道这花有个美丽脱俗的名字「玉蝴蝶」。因为这朵花，谢霆锋更请作词家林夕联手创作出描写爱情哲理的《玉蝴蝶》这首歌曲，专辑名称也以这株花朵命名。

乐队成员： 主唱：杨海崧 吉他：许波 鼓：Jonathan 贝司：孙霞（因病暂时退出乐队） The PK14，全称为the Public Kingdom for Teens。 音乐风格受新浪潮 / 后朋克的影响。 1997年成立于南京。当时成员为徐锋（吉他），孙霞（贝司），杨森（鼓），杨海崧（主唱）。 1999年6月在《摩登天空杂志》上发表单曲“蓝色的月亮”。 2001年发表专辑《上楼就往左拐》（厂牌：Sub Jam中国 / Empty Egg加拿大）。 2002年4月签约Badhead唱片。 2002年5月在《摩登天空4》中发表单曲“关于K”（厂牌：Modern Sky中国）。

Vespertine, released in August 2001, is an album by the Icelandic singer/songwriter/musician Björk. It sees Björk creating an introverted, quiet world of swirling microbeats and personal lyrics. On the cover she can be seen wearing the swan dress (designed by Marjan Pejoski) that caused a stir at the 2001 Academy Awards. The album was originally released both on CD and on DVD-Audio in 2-channel (48khz/24bit) and 5.1-channel (96khz/24bit) advanced resolution. It peaked at number eight in the UK Albums Chart and at number 19 in the U.S. Billboard 200. It was also nominated for Best Alternative Album at the 2002 Grammy Awards. Recently music webzine Drowned In Sound named Vespertine the number-one album of the last six years not to garner press attention.[1] Stylus Magazine placed it 36th on their 'Top 50 Albums: 2000-2005 Vespertine was also selected as one of the 1001 Albums You Must Hear Before You Die. The album was re-released in 2006 as a DualDisc including a lower-quality DTS 96/24 version of the original advanced resolution 5.1 mix. The DualDisc also formed part of the box set. On August 22, 2008 Björk wrote an open letter on her official website expressing her anger at the fact that Valgeir Sigurðsson has over the years been credited with writing the instrumentals for the album. She explained that he had been only an engineer and programmer (and that she herself had produced every track on the album), and argued that part of the reason was to do with sexism in the music industry.

纪晓君的原住民名字是Samingad(南王母语意为独一无 二)，还没出唱片前，纪晓君不过是台东南王村中，一万多位爱唱歌的卑南族人其中之一；爱唱歌的她原来只想传承外婆的古调工作，意外获得金曲奖后，使她成为职业歌手，忙碌于亚洲巡回演唱及拍广告，同时也一边积极收歌并制作，在不到最好不推出的坚持下，熬过一年八个月，终于在2001年9月份有新专辑问世了。 纪晓君的故乡有着一大片美丽的平原，海岸边有连绵的山脉，她的族人属于台湾卑南族其中一系，叫做‘南王’，这次她的专辑仍以卑南母语演唱为主，歌声中蕴藏着古老族人的欣喜、悲伤与勇敢，温柔却又充满了复苏的力量，另外再加上3首国语创作，分别是舅舅陈建年和巴奈等人的作品，主打歌《野火》是卑南族南王部落每年12月31日的大猎祭必唱的歌曲。 听过纪晓君歌声的老外称赞她的歌声犹如天籁美声，直指人的灵魂深处，许多欧美流行音乐知名制作人都来和她洽谈合作计划，在德国也早已将她的歌曲收录于世界音乐的精选辑中。此外，保守的纪晓君，这次在造型上也有了尺度上的突破，围着一条大浴巾、戴上欧洲中古四到十世纪的蜜蜡项炼，以及披着一头长及臀部的头发，展露出性感而健康的野性之美。 小时候特别羡慕长在城里的小孩，住在钢筋森林里，玩着新奇玩具，穿着时髦衣服。现在的时尚趣味又变了，城里小孩花钱去“农家乐” 玩泥巴捉泥鳅，城里大人花钱去郊区买豪宅，这就是所谓“返朴归真”，可是这是真正的“朴”吗？现实生活中再也难找歌咏里的宁静自然了。 这个时候，一种叫“世界音乐” 或者“新世纪音乐”或者“原住民音乐”的东西成了唱片店里热销的东西。虽然民歌这个概念已经越来越落伍，但时代期待更老土的音乐，因为负负得正，最老土的反而变得最现代，如Enigma采样过的台湾山地音乐，上了全世界各地的流行榜。大家熟悉的这类歌手或乐队还有Deep Forest，咱们中国也有汉化版的新疆民歌、西藏民歌和台湾民歌，像王洛宾、朱哲琴什么的，现在我们的纪录表上又要增加一个新名字：纪晓君。 这是一个像吉卜赛人的年轻台湾山地女孩，唱片上的眼睛大大的，脸晒得黑黑的，日照充足完全不同于台北城市里细皮嫩肉的姑娘。这张叫《野火·春风》的专辑一如其名充满了山之女的野性，一种健康朴素的野性，红扑扑的热情。它不同于摇滚充满着人文的、自视的狂热，而完全被大自然融化。她火热的野性里埋藏着自然的苍凉和悲情，画面上都是自然的图景，人则不见了，消失在远山的歌声中。 什么叫天籁之音？那就是忽略自我，“采撷日月之精华”，让人心灵纯净的音乐。原住民歌手纪晓君有着高山民族天生的高亢嘹亮嗓音，像我在青藏高原上曾经听到的牧民高歌一样，高亢是山地音乐的基本元素，因为只有这样才能传音久远。 和大多数民歌手一样，纪晓君用的是她自己的民族语言——台湾卑南族一系，叫做“南王”部落的语言歌唱。不同的是，她的音乐路数是最国际化的——先进新潮的音乐制作体系，精致工整的唱片发行体系，你很容易将她归入国际化的艺人体系中，而非像她父辈一样只能在山谷中终老。唱片很巧妙地撷取了南王古调的古老元素，并加以一些现代创作，歌曲既神秘又现代。 因为她用的是民族的语言，所以这世上绝大部分人听不懂她的唱词，听懂她的歌只能用想象。她的南王古调，在歌词上的发音用的像是汉语拼音，但因为它不是，所以有一种新鲜感。她的歌声中蕴藏着古老族人的欣喜、悲伤与勇敢，温柔却又充满了复苏的力量，《兰屿之恋》和《野火》都是非常完美的作品，歌声传递着悠远、辽阔和宁静，热烈奔放的旋律在循序渐进的浅唱铺陈后源源不断地展开，她的宽域音阶展示了一种异域的风味，一种泥土的芬芳，再现了原住民坚韧的精神，十分具有感染力。相比较而言，《兰屿之恋》的旋律更为人入耳，《野火》则更异类，听说这是卑南族南王部落每年12月31日大猎祭进，年轻人挨家挨户报佳音必唱的歌曲。 这张专辑共收录了7首南王母语歌谣与3首国语创作歌曲。 3首国语歌有活泼开放的《轻松快乐》，特别令人惊讶的是郭明龙的作品《彩虹》，那种深入骨髓的忧伤和孤凉不是一个造作的都会姑娘所能演绎的。这也是这张专辑除了《野火》和《兰屿之恋》最引人注目的歌曲，类似的例子还有《流浪记》，歌曲长达7分41秒。《复仇记》是唱片完美的结局，纪晓君用其绝妙的清唱完美再现了南王古调的精髓，高亢嘹亮的嗓音似乎冲破了云霄。 发掘纪晓君的著名制作人贾敏恕提起他最初听到纪晓君的歌声时说：“当我听到这声音时，感到非常好奇，突然间让我听到晓君的歌声，似乎像是对自己的一种提醒，提醒自己作音乐的目的，让我找回自己被越来越多的影像、声音、色彩不断刺激而消失的感官！”

改变，不一样，独一无二，是王菲的天分。这一次，全新制作班底：新加坡蔡健雅，台湾伍佰和深白色，以及内地的三宝、金武嶙，至爱谢霆锋特别创作“迷魂记”，主打歌“流年”由陈晓娟作曲，林夕填词，沿袭了王菲一向脍炙人口的抒情曲风，第二主打“流浪的红舞鞋”则是王菲自己最喜欢的歌曲之一，专辑中还特别收录了这首歌的钢琴版。“光之翼”极具朋克风格，王菲演绎得看似漫不经心，却颇堪回味……

文蔚的最新广东专辑《一朵金花》终于在万众期待之下隆重推出了！新专辑由台湾摇滚天王伍佰一手打造，包下整张专辑的制作和十首曲一首词的创作。不过《一朵金花》的曲风并非他最擅长的摇滚，而是莫文蔚独特慵懒又不失趣味的歌路，填词部份则由大师林夕负责操刀，新专辑的歌曲属于慢热型，就是很耐听的那一种，品质保证一级棒！ 在《一朵金花》中莫文蔚的演绎方式有别以往，更“骚”、更“软”、更性感了。在造型方面，莫文蔚也没有让大家失望，金色BRA、三角裤裹上保鲜膜，前卫得令人咋舌 监制是台湾顶班创作人伍伯，歌路和曲风虽非他最擅长的摇滚，但一样出色；填词是作品总教人拍案叫绝的林夕；主唱的是以独特慵懒唱腔，在乐坛自成一格的莫文蔚，这张莫文蔚全新广东大碟《一朵金花》了，自然是万众期待了。

一場奇幻與真實、搖滾與詩的精采演出。反映了時代的真實，也給了這個時代勇氣和力量。 《夢的河流》是一位搖滾詩人的夢，然而它也像一位搖滾詩人的圖畫。 不論是歌詞中的強烈畫面意象、或是音樂的空間，『夢的河流』像是十幾幅風格各異的畫組合而成的，達利超現實般的想像、克林姆的冶艷、中國潑墨的禪意；也像章節不斷地擴張的短篇小說，各自獨立，卻又能還原成一個主體。 《夢的河流》是伍佰心境上最來去自如、技巧上也最成熟的作品。他先以多重層次的優美旋律先引人入境，但很快你就會發現旋律只是用來勾人的手段，包藏的是對存在意義的嚴肅探討…詩句般的歌詞底層，包含的未必是優美、而是對世界的悲傷；聽似隨意的唱腔，是對這個生病社會的幽默體檢。儘管披上魔法、詩人、悲傷的外衣，也無法掩藏專輯內在強烈的真實與人文感。 整張專輯所涵蓋的主題包羅萬象，情歌同時還隱藏著對社會的關注(暴雨、翅膀)、由迷離的異國曲風展開對歷史的探討(蛇)、以舒懶的bassa nova來處理偷窺的私密(妳愛我)、一把荒腔走板的小喇叭吹出人性黑暗面(一點點)、自我在真實與夢境的對話(沙漠裡的黑洞、夢的河流)、人生競技場的激越(路、九重天)。 不僅如此，還有以囂張的搖滾來夾帶電子loop樂風(斷了)、為需要勇氣的人們所譜寫(小帆船)，還有附耳呢喃、以獨白演出的新式伍佰情歌(流星)。 在《夢的河流》，伍佰從個人的內在呈現、一路洋洋灑灑到對社會、對世界的直言，他以更成熟、收放自如的方法，交出了一張令人驚呼的作品。 關於專輯錄音這是一間專為band sound而設計的錄音室，也是伍佰最引以為傲的地方。然而錄音過程的災難成河，半年才匯流成《夢的河流》。

在顶楼马戏团的这张唱片中，他们不是这样说的，他们那个时候是优雅而克制内敛的摇滚实验分子，他们青春兮兮地唱“我们永远年轻，我们永远不会被消灭”，口琴与原音吉他做伴，催人泪下。

他们不追逐流行时尚，因为他们知道真正的音乐从不会过时。 他们的乐器大都来自西方，但你可以听出他们的音乐是深深扎根于中国西北的民间音乐。 他们是野孩子，来自中国西北。 野孩子是由索文俊和张佺在1995年成立的。他们都来自甘肃兰州。他们的名字让你想到的是中国西北广阔的土地和当地粗犷的民歌。在西北(包括陕西，甘肃，宁夏，青海和新疆)，人们经常在工作，劳动和上路时歌唱。人们大声歌唱，回声四处飘荡。当他们遇见远处的熟人，他们便高声呼叫，打着招呼。学者们相信，西北民歌中宽广高亢的歌声便起源于此。 上述的特征在野孩子早期创作的歌曲“咒语”便显现出来。在这个歌中，张佺高亢的音色为此歌增添了只有在西北民歌中才能找到的色彩。 “我最喜欢西北民歌的朴素和简单”，张佺说“听上去就是人们在给自己唱歌，而不是表演。” 由于出生于一个有着浓郁民间音乐传统的地方，小索和张佺有着对歌唱最本质的爱。 小索曾经在兰州的建筑工地上听过工人们(大部分是民工)唱歌。对他们来说，歌唱作为一种力量支撑着他们艰难的生活。 张佺的童年是在甘肃和青海的农村度过。在那儿，他从土地是劳作的农民那儿学会了唱歌。那些农民用自然的声音歌唱着生活的快乐和忧伤，这深深地影响了张佺关于音乐的理念。 当小索和张佺决定在一起作音乐时，各种来自西北的音乐形式，例如信天游(一种陕北的民歌形式)，花儿(一种在甘肃，青海和宁夏非常流行的民歌)，还有秦腔(陕西的地方戏曲)，都成为他们音乐语言的组成部分。在野孩子的音乐中可以偶尔听到秦腔中常用的“平行四度”。 “西北民歌的影响已经在我的骨头里了”，小索说，“当我随口哼唱的时候，调子总是那儿的。” 在一首叫做“黄河谣”的歌中，小索和张佺唱出了他们对那片土地和黄河的爱。歌中唱到： 黄河的水不停地流 流过了家，流过了兰州 月亮照在铁桥上 我对着黄河唱 每当我醒来的时候 想起了家，想起了兰州 想起路边槐花香 想起我的好姑娘 黄河的水不停地流 流过了家，流过了兰州 流浪的人不停地唱 唱着那黄河谣 1995年，小索和张佺沿着陕西和山西境内的黄河徒步走了一个月。他们和村民在一起，倾听农民和牧人的歌声。7月份，他们去了甘肃的莲花山，参加了一年一度的“花儿会”，一个人们聚集在一起唱“花儿”的节日盛会。人们用不同的方言，用即兴想起的歌词唱着花儿。年轻人互相唱着花儿，唱出对心上人的爱。 小索说：“我们在那儿学会了如何歌唱。”弹着箱琴，小索和张佺开始在一起唱出了他们第一批作品，“弄品”和“离开”。 1996年3月，小索和张佺到了北京。他们有了一个新成员，鼓手高辉，以使他们的音乐增强节奏。当他们发现Conga鼓太异域了，他们尝试了使用腰鼓，一种通常是挂在腰上，由舞者边舞边敲的鼓。他们尝试把两个腰鼓并排放在一起，并将其中一个的一半截去来提高音色。 野孩子很快开始在北京的酒吧里演出，并用他们独特的方式吸引了一些固定的追随者。他们写出了更多的歌，“消失”，“你知道”等等。 他们的一些音乐动机变成了器乐曲，例如“大桥下面”，是在三元桥下面创作出来的。“生活在地下”是关于他们刚来北京时住的地下室。“地铁”的灵感来自于那些在地铁站卖唱的音乐人。 除了写他们自己的歌，他们也改编了一些民歌。其中最受欢迎的是两首维吾尔族民歌“流浪汉”和“青春圆舞曲”。 “流浪汉”原名“Sikenashka”。每一个维族人都会唱。在固定的旋律中，歌者即兴编出新的歌词。维吾尔族人经常整夜整夜不停地歌唱。 在“流浪汉”中，野孩子将传统的歌词与他们自己的歌词融合在一起。“姑娘姑娘，别着急哎，我请个画家画下你。把你画在那吉它上哎，拥抱着吉它我拥抱着你”… … “人说北京的马路宽，半个小时我到对面，人说北京的姑娘好，可是我没有户口还是个穷光蛋。” “青春圆舞曲”也是一首著名的维吾尔族民歌，由民间音乐家王洛宾(1913-1996)传播到全国各地。 “太阳下山明天依然爬上来，花儿谢了明天还是一样地开，我的青春一去不复返，我的青春小鸟一样不回来。” 在野孩子的“青春圆舞曲”中，旋律背后是强劲的鼓声，不是对已逝去的青春的感伤，而是用音乐和美酒赞美生活。 但是，生活不是一直都美好。有时乐队成员也会感到失落，对未来感到迷茫。“我想知道生活在哪里，太阳下山了，月亮下山了… … 北京，北京，我要去哪里。”这是一首写于1998年名叫“北京”的歌中的一段。 野孩子写了大约30首歌。乐队成员也发展到五个人。除了小索和张佺，还包括张玮(手风琴，小打，和声)，李正凯(贝司)，和陈志鹏(鼓)。 尽管野孩子曾被伦敦现代艺术学院邀请去演出，但他们还很难说是有名。除了有时去其他城市演出，他们经常在北京三里屯的“河”酒吧和“芥末坊”演出。 张佺说：“我还在寻找了解生活，但我知道我会活着，写歌，唱歌。”

回溯時代潮流，《范特西》出世前，新時代的 R&B 和嘻哈音樂早已席捲全球，華語樂壇也有諸如陶喆、王力宏等歌手加入這波浪潮。周杰倫也乘著這股勢頭而起，卻更勝一籌地以國語、台語、日語交織穿梭，嘻哈、R&B、古典、搖滾輪番上演，大膽而豐富的想像力與滿溢的音樂才華讓《范特西》至今聽來依然是一套集創造力之大成、難以望其項背的流行幻想組曲。「范特西」源自英文「fantasy」，意為幻想。在這張天馬行空的專輯中，周杰倫也展現了自己跨越古今中外的綺想：〈愛在西元前〉穿越到三千七百多年前的古巴比倫，融合 R&B 與嘻哈歌唱恆久的愛，〈威廉古堡〉以管風琴帶我們來到中世紀歐洲詭譎迷離的吸血鬼城堡，〈上海一九四三〉用五聲音階譜寫二次大戰時期老上海弄堂的斑駁時光，〈忍者〉的快意饒舌搭配日本傳統樂器營造日本電玩意象，〈雙截棍〉熔重金屬、古典鋼琴、嘻哈、Funk 等多種元素於一爐，開闢周杰倫「中國風饒舌」道路。在這些充滿奇思妙想的歌曲間，周杰倫也穿插了書寫日常的情歌：〈安靜〉〈簡單愛〉〈開不了口〉〈對不起〉首首情歌不僅在愛情各個階段中代表歡快、悸動到遺憾、失落，也成為了無數人感情歷程中的最佳見證與陪伴；最特別的題材要數〈爸我回來了〉，以經典有力的 Boombap 鼓組配上敘事型歌詞，以青少年視角重現家暴目睹兒的場景，喚起對於家庭暴力的公眾討論。方文山的詞、周杰倫的曲，以及林邁可、洪敬堯、鍾興民領銜的編曲，三者共同締造了這一張流行音樂經典。對 21 世紀的華語樂壇而言，《范特西》釋放了華語音樂的想像力，展現了華語音樂多元化的可能；對周杰倫本人而言，《范特西》亦開啟了他創作的範式，成為其音樂生涯的一座高峰。 ⊙周杰伦要发片了！ 在这段不算短的日子中，喜爱杰伦的歌迷们，仅能透过市面上流传属于杰伦气息的旋律，来稍稍抚慰失落的心情。经过将近一年时间的精墩细熬，大家万众期待的周杰伦第二张专辑---「范特西」，终于在歌迷们的千呼万唤声中，决定于2001年9月份与大众见面！ ⊙Welcome To Jay's Fantasy World 此次周杰伦的音乐层面，不仅突破以往的制作水平、创作更臻成熟，他所发挥的奇特幻想力及个人特质，更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐，就犹如畅游梦幻的游乐世界；听杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在，就请你准备系好安全带，和我们一起进入周杰伦的「音乐幻想世界」！ 周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览「爸我回来了」、「双截棍」、「忍者」、「爱在公元前」、「上海一九四三」、「威廉古堡」等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难嗅出他此番强烈的企图心，而这突破自己的考验，杰伦不仅做到了，而且，做得还十分出色！ ⊙作曲无限大　填词铁三角 关于杰伦「范特西」专辑的制作阵容，作曲方面里逤当然由R&B小天王周杰伦一手包办，除了囊括以往大家熟悉的抒情R&B歌曲，如：蕴涵动人情感的「开不了口」、旋律清新明快的「简单爱」、百万绿茶广告曲「对不起」，以及最能敲开听众心扉的「安静」，这一次杰伦更加扩大想象空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的多层次风格搬上台面，例：「双截棍」里宛如李小龙般的勇猛跳跃、「忍者」中犹如进入东洋电玩世界的快感、「爱在公元前」里重回美索不达米亚美丽的传奇、「威廉古堡」中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，以及重现上海滩怀旧时代的「上海一九四三」，另外，值得一提的是，鲜少人知道杰伦在学时期主修的是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也将首次在「爸我回来了」这首歌中展露无疑。以上总总所列，已足以让人垂涎三尺，但孰知，这仅是「范特西」专辑中绝妙精华的一部份罢了。 在填词部分，此次则仍维持上张专辑的「铁三角」，由笔触纯稚直接的Vivian徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦。看徐若瑄的词，会带给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会带给人们无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人打从心底产生共鸣之声，这坚强的「铁三角」组合，不仅为杰伦的音乐架上许多分，更让大家在听歌的同时，同步在视觉上收到惊讶的刺激效果！ ⊙视觉造型抢眼多变　MTV多重角色扮演 「忍者」，一向给人神秘、诡谲多变的感觉，他所赋予的使命是神圣不可侵犯，甚至可以不惜牺牲性命去达成。如此职业杀手的强烈视觉，建筑在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在这张专辑的内页呈现上，杰伦首度尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现，杰伦将因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录像带，相信将会是除音乐外，另一个令人期待的爆点！ ⊙不断挑战音乐的可能性　　不断突破自己的可能性 2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度，只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷，仅让我们拭目以待，周杰伦「范特西」的音乐魔力！ 欢迎光临---周杰伦的音乐幻想世界！