向来以轻快的舞曲音乐为主，深受香港年轻族群欢迎的香港二人组合，传出即将解散，如果消息属实，这张《Swing Swang Swung》新歌+精选可能是他们的最后一张专辑。《Swing Swang Swung》收录了Swing与DJ森美及小仪合唱的两首新歌‘耀荣娱乐’和‘小流星’。更有包括‘就当我未玩够’、‘1984’、‘宇宙洪荒’、‘冰河时期’等16首精选歌曲，十分超值！

《追寻》是来自城市清晨的思考，大概“非鱼”们也是有过朝九晚五的生活的，所以才会有这样一出繁忙都市的情景剧。年轻就是年轻，在整日跟随着人潮涌向未知的将来的时候，他们总能有一份豁达的心态。我喜欢那激情四溢的鼓声，清澈凌厉的吉他以及主唱刘洋青涩的嗓音。 《Yesterday》是一首浪漫的情歌，记录着一段没有结果的爱情，冷静而内敛地倾诉，会赢得不少年轻人的心动。流畅的吉他独奏，清爽有力的节奏，让我们体会着深藏在他们心中的激情，一句“只好当做是一场甜蜜的误会”就把所有的无奈与缅怀都终结在那些过往的记忆里。 《几乎是一群飞鸟》实在是一首比较特别的作品，据说音乐部分的创作是来自“非鱼”当年为热门游戏《虚拟人生II》做的一段配乐。如今把它归纳成一首完整的作品，带来的感觉的确不同。舞曲化的根基上仍旧是吉他乐队的轻快的脚步，丰富的音乐元素相互交错着，正如他们在作品中体现的现代都市错综复杂的人际关系、模糊的时尚标准、被高科技幻化了的生活。这是我比较喜欢的一首作品。 主题曲《愤怒的葡萄》的确是专辑里最有份量的作品，舒缓忧郁的引子如同一段电影配乐，随之而来的是一幕青春寓言，要说歌词，这首歌应该是专辑里最有水准的，如同一篇优美的诗歌，凄美动人。最喜欢其中一句“当每个果实被人遗忘后留下一丝芳香，只剩下一片粉身碎骨的忧伤”，彻头彻尾地把我征服了。说到音乐，大概这首歌也是乐队各部门表现最好的作品，轻盈浪漫的吉他、沉着而充满表现力的贝司、扎实稳健的鼓点以及主唱干净的嗓音和伤感的唱腔，足以让我们对“非鱼”有一份长远的期待。 《速食恋爱》是那种轻松的吉他流行曲，音乐上没有什么特别之处，只是听得轻松，歌词倒是有点看头，把都市里现实而短暂的情感故事浓缩在一起，然而“非鱼”们其实是不甘心把每一段恋爱都看做快餐的，要不然他们也不会那么在意“什么才是我最后的依赖”。 《失眠》大概会比较容易让喜欢情歌的乐迷接受，时髦的节奏和工整的编配上，托起来的是一部青春偶像剧的爱情故事，不过歌词方面的确言之有物，面对事业与爱情的选择永远是艰难而痛苦的，我想大家也都曾经有过为此而失眠的夜晚。虽说这首作品有点商业，但是我相信还是会打动不少人。 《希望》是首典型的power-pop作品，热情的歌词、冲劲十足的乐队编配，鼓舞人心的大合唱，的确充满了体育精神。结尾部分嘹亮的小号穿过气势磅礴的乐队演奏，如同迎接凯旋而归的英雄，我猜这首歌日后一定会被不少体育节目引用。 《幻想时刻》是在重申“非鱼”的浪漫情节，乐队整体听上去很“悠”，营造的气氛不错，只是主唱在演绎过程中缺少更深的想象空间，毕竟年轻嘛！值得一提的是间奏部分一段电打倒是别出心裁。 《了结》大概是“非鱼”早期的作品，显得比较稚嫩，有点象大学校园里的乐队作品，把一段失败的爱情表现得如此顽皮，大概也只有新一茬儿的艺人会这么做。老实说，在听第一遍的时候，我对这首歌不是太在意，只是听完唱片在阳台上抽烟的时候，居然脑子里一直回荡的是这首歌的旋律。 《你知道吗？》是专辑的最后一首歌，“非鱼”也许是希望听者能够伴随着这首回肠荡气的小品安然入睡。民谣化自由挥洒的旋律，人性十足的木吉他、清澈的铃鼓为我们描绘着那个与友人相送的落雨的午后情景，香浓的咖啡与临别的感伤，在经过电子处理的唱腔中升华成最平静的感动。 “非鱼”的作品大都是旋律上口、曲调优美，音乐上也比较轻松，主唱刘洋的嗓音很干净，虽然唱功还不够纯熟，但是难得一份质朴。乐队形象上，“非鱼”走的是比较简洁清淡的路线，四位成员相貌颇具亲和力。封套及内页设计也比较简单，这大概是目前新蜂音乐出品的唱片中，唯一在封面出现了清晰人像的专辑，金黄色的油菜花一望无际，远处的山脉起伏延绵，前景主唱刘洋一张性格硬朗的面孔、悠远的眼神，充满着自信。“非鱼”乐队的前景不错，《愤怒的葡萄》便是一个成功的开始。

順子2002年全新中文大碟。 〔偶像劇強打〕音樂偶像劇【陽光果凍】插曲－《給我》。民視偶像劇【藍星】主題曲－《看見Star Blue》。 〔廣告強打〕7-Eleven心熱園廣告曲－《It’s Cold Outside》。 〔冠軍電影強打〕梅格萊恩票房冠軍強片【穿越時空愛上你】中文主題曲－《It’s Gonna Be Alright》。 〔特別推薦〕Elva蕭亞軒客串跨刀對決合唱曲－《And I Know》。 首批限量隨CD附贈【穿越時空愛上你】電影特映交換卷，數量有限，送完為止。 上一張專輯【…and music’s there…】發行之後，在盜版猖獗、下載盛行的唱片市場環境裡，順子醞釀兩年、首次擔任製作人的心血結晶沒有得到應有的回應，讓她的心情難免受到影響，這些給了順子一個反省、沉澱的契機。 真性情的順子，寫了一封短信，給自己打氣： Dear Shunza : 別人怎麼看我們 不重要 自己怎麼看自己 才重要 要對得起自己 Love, Shunza 在製作這張新專輯時，順子將她的想法，她的感情，她對音樂品質的堅持，和她對音樂不可抹滅的熱情，全都放在她的音樂裡了。因為對她來說，作出對得起自己的音樂，就是給自己最好的鼓勵。這張專輯，不但是順子最新的心血結晶，更是她與自己的對話。順子檢視了自己所有的作品，包括過去十年來珍藏未發表的demo，從中發掘不同面向的順子在此時所呈現的新意。 在這張全新中文大碟中，順子再度擔任整張專輯的製作人，有了上一張的經驗，讓順子在製作上更為駕輕就熟。 因此，歌曲曲風方面可分動靜兩種路線，抒情歌曲展現的是順子更為成熟的演唱功力，如深沉內斂的《Dear Friend》，磅礡大氣的《眷戀》，甚至是順子自彈自唱的demo《It’s Cold Outside》，都散發出順子歌聲中獨有的感人氛圍。 創作力驚人的順子，在這張專輯中卻選擇回歸到演唱人的角色，挑戰她心目中的音樂偶像之一，日本知名創作人玉置浩二的作品《Friend》作為第一主打歌。對順子而言，唱偶像的歌不但是向偶像致敬，更是對演唱功力一種極大的挑戰；因為翻唱不但要唱出原曲的精神，更要唱出自己的特色，難度反而比唱自己寫的歌還更高。再加上玉置浩二的歌，是出名的優美動聽，但是在沉靜憂鬱的氛圍中，如何讓歌聲恰到好處的切合樂曲的情緒，打動人心卻不流於濫情，其中的分寸相當難拿捏；連演唱經驗豐富，得過金曲獎最佳女演唱人獎的順子都不禁大呼:「這首歌特別難唱!!」然而順子畢竟是順子，在她的歌聲裡，成功的抓住了那種餘韻無窮，沉靜裡蘊含著強大力量的「Silent Power」唱法。 而在第二主打歌《眷戀》中，順子更進一步的測試自己的歌唱技巧。放眼國內歌壇，能將高音唱得漂亮的女歌手很多，但是能像順子這樣連低音也唱得充滿磁性的就屈指可數了。在《眷戀》這首歌裡，順子展現她極為寬廣的音域，從最低音到最高音，整整跨越了兩個八度再加一個音，可貴的是低音部分不顯得乾扁壓嗓，高音部分也不會給人嘶吼的壓迫感。而在編曲曲式上，如果說《Dear Friend》是深沉內斂的思念小品，「眷戀」就是激昂澎湃的磅礡大作，在情緒的表達上是較為直接、真實而有力道的。 另外，順子性格裡掩蓋不住的爽朗熱情，也在這張專輯中一一呈現。順子唱出了超越國內其他女歌手的節奏掌控能力，如House節奏的大格局Disco勁歌《And I Know》，Funk Rock曲風的《Happy》，以Drum & Bass為基調、神秘浪漫的《Destiny》，輕鬆陽光的《恰好的寂寞》，帶著流浪血液的《Fly Away》，在在都呈現了順子融會貫通，從心所欲，歌聲自由遊走於音符間的音樂天賦。

很多人最早听到子曰乐队的作品，是收录在摇滚合辑中的《磁器》。 子曰的出现让很多人耳目一新，无论是平淡古雅的配曲，还是朴实中带有张力的音乐个性，都让这支摇滚乐队在中国摇滚发展史上留下了自己的声音。如果评选中国摇滚十多年来的重量级专辑，子曰的第一张专辑是有资格被记录在册的。 三年之后，子曰的《第二册》姗姗来迟，在酷热的2002之夏又一次偷袭了着我们的耳朵。 依旧是工笔白描式的音乐手法，依旧是嬉笑怒骂皆入乐的繁杂，依旧是轻快淋漓的哼唱，子曰的现场是值得一提的。在那个躁动着无数个脑袋的酒吧中，脚步的散乱和空气的滞闷并没有阻拦住子曰的“爆发”，每一首歌都会有人倾着脑袋努力想听清点儿什么，每一首歌都会让不同区域的人群爆发出会心的微笑，到那首通俗得不能再通俗的“今年过节不收礼，收礼就收脑白金”时，全场的气氛顿时达到了最高点——哗笑一片。至此，听过和没听过子曰的人达到了空前的一致——原来摇滚也可以这样唱。 主唱秋野现代但并不晦涩，戏谑但并不滑稽，诙谐之中有些微微枯涩，调侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌词，讲述的正是我们身边的、那些与我们息息相关、休戚与共的人和事。这些人和事我们早已熟悉，但却被我们忽略，我们能够感知，但却要刻意淡忘，秋野凝重地将其轻取过来，而后又复杂地将其淡然发挥。没有绝望，没有批判，有的却是漠然的漫长和快意的永恒，音乐中更大的空间和思索被最大限度地给予了听者。 也许这就是为什么子曰要在他们的名字前面加上“爻释”二字的原因了。 比起从前的子曰，第二册的子曰更加饱满敏感、棱角分明。被称之为“剪纸摇滚”、“相声摇滚”的独特摇滚乐已经更加进化更具先锋气质了

AJICOでの活動を経て、2002年に発表された4thアルバム。本人作曲による2曲の相性のよさはもちろん、楽曲もきめの細かい空気感を盛り上げている。

此专辑曾在日本连续24周名列销量排行榜No.1，是夏川りみ最为成功热卖的一张唱片。在冲绳当地，甚至一度成为观光旅游必不可缺的“三大特产”之一（泡盛酒、冲縄豚角煮、りみの歌），其流行热度可见一斑。

Spoon的专辑总是让你听了不会觉得后悔,作为一只独立乐队,他们有着自己独特的风格和独特的声音. 近期一直在听Spoon,他们专辑的特点就是短,这张专辑在九十年代后期算是十分成功的作品,他们一贯的风格,歌曲短小,轻松却不俗气,听过他们的歌你可以发现这是一支十分可爱的乐队.

中国首席FUNK实验乐团昏热症纪念大碟 FUNK

【赵已然简介】 文：颜峻 赵已然 别名赵牧牛、赵老大。男，约40岁，宁夏银川人，北京老一代摇滚鼓手，在走穴风潮和摇滚运动中成长，并选择了最卑微的生活方式。近年来曾担任木推瓜等新乐队鼓手。极少开口的超级歌手。 他的歌声，无论翻唱还是创作，都带有浓重的布鲁斯和西北民歌风格。在这方面，迄今为止，尚未有过任何华语歌手达到过他的境界—— 让布鲁斯和民歌融合得天衣无缝，以至于你宁可相信布鲁斯就是西北街头小伙、六盘山下农民流传的声音。他的演唱和吉他技巧同样民间、随意而又堪称精湛，带有浓烈的沧桑情怀，所谓人生百味，催人泪下，莫过如此。此情可待成追忆，只是当时已惘然，赵已然的80年代老歌不但把他自己的青春变成一场无可挽回的旧梦，也足以凝聚更多人的悲欢离合，将苦酒和热泪融化成叹息。 【活在1988——赵已然自白】 我本该是一名化学教师，阴差阳错，不幸做了鼓手。十多年来，不求上进，碌碌无为，混迹于狭小的地下音乐王国，沉迷于越来越糊涂越来越荒唐的卡通境地，信以为真地在有限的几位朋友面前义正辞严、斩钉截铁地鼓吹着“垮到极处”的寄生虫哲学。从没有过工作，后以借钱为生。 后来，我慢慢变成了一个人。只有一双拖鞋、一只牙刷，住在了农村，且越搬越远。 再后来，我笑得有些难看了，因为我越来越没钱。以至于常常被迫求告家人，艰难度日。 有一天，我终于发现，磕不动了，再也垮不下去了。我头天让酒喝醉，吐了；第二天一早，酒还没醒，咣叽，又让茶给喝吐了。 那一天，我发现，我的脸特别难看，太难看了。我终于知道，我太不漂亮了。 我一生热爱漂亮女人，痴情于不敢面对、不敢亵渎的漂亮女人，然而我自己却从没漂亮过，从没漂亮过一次。 我也知道了，在我所追求的自由中，我没有自由过一次。 于是，我终于倒下了。 于是，在深夜里，在不要钱的灿烂阳光下，在只有神或鬼才能看得见的微笑或悲痛中，我想起了那些曾经会唱的歌。 于是今天，被逼无奈，我端正了思想，换了身份，不做鼓手，稍不情愿地自觉有些滑稽般地坐在了这里，怀着年轻时代的美好梦想，准备唱歌。

The Raveonettes are a Danish indie rock duo, consisting of Sune Rose Wagner on guitar, instruments and vocals, and Sharin Foo on bass, guitar and vocals.

2002年7月，周杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，尝试把自己的奇想格局更加扩大，玩弄音符是他天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定是他创作的原动力！因此，请擦亮你的眼睛，欣赏周杰伦驰骋游戏空间所散发的光彩！抢先赠送珍藏VCD，收录《最后的战役》电影版MV，媲美电影的拍摄手法，首开华语乐坛先例。磅礴的弦乐诉说军中共患难之情，是JAY献给好友哄宏的大气之作，带给你前所未有的环绕震撼！

2000 PONDEROSA MUSIC&art 《Stepmother City》(继母之城) 一张结合了电子,前卫爵士,人声实验的经典专辑, 无论是轻松写意的<<Let the Sunshine>>,用英语和图瓦语演唱的<< Tuva Bluse >>,展示超高音技巧的<<Ritual Virtuality>>还是在TRIP-HOP中与爵士SAXPHONE对话的<<Order to Survive>>, SAINKHO都表现出从来未曾有过的多变与自信,她的表现完全超越了民族音乐,长调,双声唱法以及任何音乐形式的界定.尤其是在长达7分44秒的<<Lonely Soul>>(孤寂灵魂)之中, SAINKHO将老爵士唱腔,迷幻的阴沉电子曲风,已臻化境的声音实验技巧运用得淋漓尽致,我当时想:所谓”杀人于无形”的境界,也就应当是这样了吧. 爱极了这张专辑的“Introduction”(序曲),伴随着迷离的采样以及蒙古潮尔低音演唱,来自纽约的前卫爵士演奏家Ned Rothenberg(曾经与SAINKHO于1996年录制人声即兴专辑 "Amulet",并与 John Zorn, , Fred Frith等实验音乐家合作多年)用图瓦笛苏尔(由一种”芒达勒西”的草本植物掏空做成)吹奏出一段苍凉的旋律,----那真是一段令人头皮发麻曲调的啊. 而最后一首8分44秒的<<Boomerang>>则将一分半钟的环境声采样留给了我们,伴随着山谷里的流水声和鸟鸣,另外一个属于SAINKHO的世界开始在听者意念中展开…...

全英最畅销专辑，全美MTV音乐奖 最佳男歌手、最佳流行影带、最佳舞曲 最大赢家 滚石、Uncut杂志四颗星评价，全球畅销突破600万张 收录《Cry Me A River》、The Neptunes、Brain Mcknight、Timbaland、Underdogs、Scott Storch梦幻制作 流行天后珍娜杰克森客座献唱Take Me Now 获选全球最性感男人第一名、麦当劳钦点全球118国广告年度带言人 葛莱美最佳年度男歌手贾斯汀,年度最HIGH最好玩排行冠军大碟《爱你无罪》，黑色流行新人王超级男孩“贾斯汀”。 拥有全球超过3知万专辑销售的“超级男孩”贾斯汀已全然准备就绪，好好的发挥他个人的创作实力，发行他个人的最专辑《爱你无罪》，最新专辑的第一支单曲《LIKE I LOVE YOU》在美国媒体及音乐界深获好评，并且也堂堂登入美国告示单曲排行傍的第十四名，他的音乐创作风格及舞蹈表演的天份无不让人惊叹！ 在最新的个人专辑《爱你无罪》贾斯汀一口气创作了13首曲子，再度证了身为一名创作歌手的实力而绝非只是一名偶像男孩！从小就深受60及70年代音乐曲风熏陶的贾斯汀，这一次他找来了许多著名制作人和他一起完成这张专辑，这些制作人包括了THE NEPTUNE、BRIAN MCKNIGHT、UNDERDOGS等人。美国东岸最知名的嘻哈音乐王牌制作人THE NEPTUNES在《爱你无罪》中制作了7首歌曲，其中包括了第一首主打歌“LIKE I LOVE YOU”这首带点R&B，嘻哈曲风，摇滚味道的歌曲，专辑中其他由THE NEPTUNES所制作的歌曲还有结合摇滚与R&B的“ROCK YOUR BODY”及集合西班牙热情曲风及蓝调影响的“UENORITA”。 《爱你无罪》是贾斯洒年轻心灵结音乐情感最深的体会，这也是他献给歌迷们最诚恳的音乐作品！

Born in Brooklyn and raised in Detroit, she first gained recognition at the age of 10, when she appeared on the television show Star Search and performed in concert alongside Gladys Knight. At the age of 12, Aaliyah signed with Jive Records and her uncle Barry Hankerson's Blackground Records. Hankerson introduced her to R. Kelly, who became her mentor, as well as lead songwriter and producer of her debut album, Age Ain't Nothing but a Number. The album sold 3 million copies in the United States and was certified double platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA). After facing allegations of an illegal marriage with Kelly, Aaliyah ended her contract with Jive and signed with Atlantic Records.

剪短了头发，抛掉上张的庞克装扮，戴佩妮结束了2001年《怎样》专辑的宣传工作后，便飞到英国游学，不仅拜了当地知名吉他老师勤练吉他，还向唱过英国名剧《悲惨世界》的名声乐家重新学习发声技巧，每天在学习和玩耍中充实过日，写歌灵感也源源不绝。2002年4月2日，戴佩妮便交出十首词曲全创作的作品《爱过》，开始透过自己的作品和大家说故事。